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Telemadrid estrena una nueva temporada de «El show de Bertín»

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El show de Bertín

El próximo martes 20 de septiembre, a las 22:30, comienza la nueva temporada de «El show de Bertín», un magazine de entretenimiento que cada semana recibe a un personaje famoso. En esta ocasión serán Ivonne Reyes, Carlos Sobera, Carlos Baute, Chenoa,  Francisco Rivera, Anne Igartiburu y Lolita, entre otros, los entrevistados que además participarán en los diversos juegos y secciones junto a los colaboradores del cantante.

En la temporada pasada El show de Bertín se consolidó como una oferta firme en el prime time de los martes, con un seguimiento medio del 5,8% desde su estreno en octubre hasta el mes de junio. Casi 2,5 millones de madrileños han visto en algún momento El show de Bertín. El máximo de la temporada se alcanzó el 19 de octubre de 2021 con Joaquín, el jugador del Betis como invitado. El programa logró un de 9,9% de share y una audiencia media de 137.000 espectadores.

El formato, producido por Proamagna, también se emite con gran éxito en Canal Sur.

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Más de 3,7 M de espectadores ven la victoria de España en el Eurobasket

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El partido fue lo más visto del día con una media del 28,9% de share

Encuentro más visto del campeonato y emisión más vista del día. Más de 3,7 millones de espectadores pusieron el broche de oro en Telecinco a la brillante participación de la Selección Española de Baloncesto en el Eurobasket en el que anoche se alzó con el título de Campeones de Europa ante una media del 28,9% de share frente a Francia.

Este dato incrementó 9 puntos su cifra en público cualitativo (37,9%), elevándola hasta el 43,3% entre sus mayores seguidores, los jóvenes entre 13 a 24 años. Destacó el seguimiento en las comunidades de Aragón (41%), Castilla y León (38,4%) y Madrid (34,1%).

El apoyo de los seguidores del partido de baloncesto se confirmó igualmente en el minuto de oro del domingo, a las 22:17 h., con 5,7M de espectadores (37,9%) y el spot más visto de la jornada (ING) a las 22:06 h. con un 11,7% de rating publicitario.

Tanto el espacio previo (12,3% y 1,1M) como el posterior al encuentro deportivo (25,8% y 3,7M) también se situaron por encima de sus inmediatos competidores en sus respectivas franjas de emisión.

Con estos datos, Telecinco fue ayer la televisión más vista del día con un 15% de share, su mejor domingo de los últimos 14 meses.  Lideró las franjas de mañana (11%), tarde (12,2%), prime time (22,6%), day time (11,4%) y target comercial (16,9%).

Además, Cuatro se impuso ayer a La Sexta en todas las bandas de emisión del domingo: mañana (5,6% vs. 4,2%), sobremesa (5,7% vs. 4,6%), tarde (6,6% vs. 5,1%), day time (6% vs. 4,4%), prime time (5% vs. 2,5%), late night (7,4% vs. 4%) y en target comercial (6,9% vs. 3,9%).

Entre su oferta destacó Cuarto Milenio (7,2% y 694.000) tras crecer hasta el 9% en target comercial y duplicar a su inmediato competidor (3%).

En cuanto a las temáticas, Factoría de Ficción (2,4%), Energy (2,2%) y Divinity (2%) encabezaron ayer el ranking de las más vista del día.

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«Cadejo blanco» aporta frescura al género criminal gracias a su capacidad para ser innovadora y rompedora de clichés

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Cadejo blanco - A Contracorriente Films

Últimamente reconozco que me está costando encontrar buenos thrillers criminales en la cartelera que me atrapen desde el minuto uno de metraje. De esas películas que ya desde los títulos de créditos te agarran de la solapa y ya no te sueltan hasta que llegas al final. Y, en parte, creo que es porque muchas de las películas que se engloban dentro de este género cinematográfico se empeñan en repetir una y otra vez los mismos esquemas y las mismas situaciones vistas hasta la saciedad. Hasta el punto de haberlas convertido ya en un tópico tras otro y donde la frescura se ha perdido dando paso a una serie de lugares comunes que da pereza revisitar.

Gracias a la película que nos ocupa, Cadejo Blanco, que llegó a nuestros cines este 16 de septiembre, reconozco que me he reconciliado con el género que tantos buenos ratos me ha dado.

Cadejo blanco - A Contracorriente FilmsCadejo blanco realiza muchas cosas y casi todas bien. Ya desde la presentación, donde vemos a estas dos hermanas que van a una fiesta en una discoteca y que está grabada con una sutil elegancia remarcando esa complicidad de unas hermanas tan distintas entre sí pero unidas, en cualquier caso, se nota que no estamos ante una película más de criminales y barrios bajos.

Cadejo blanco - A Contracorriente FilmsEl largometraje dirigido por Justin Lerner realiza varios cambios notorios en el esquema típico y el primero de ellos es alejarse de ese prototipo masculino habitual en este tipo de productos y nos coloca como protagonista a una joven chica de la ciudad de Guatemala que busca, desesperadamente, saber qué ha ocurrido con su hermana después de su repentina desaparición posterior a la fiesta en la discoteca. Sarita, a la que da vida la enorme Karen Martínez que está fantástica en su interpretación tan contenida, comenzará su incansable búsqueda tirando del hilo de una ex pareja de su hermana que formaba parte de una Mara en otra ciudad de Guatemala en la que deberá introducirse poniendo en riesgo su vida.

Cadejo blanco - A Contracorriente FilmsA partir de ese momento la cinta da un cambio de tono drástico, alejándose de una película más de búsqueda de alguien desaparecido recorriendo a conocidos y gente cercana, y pasa a convertirse en una historia donde vemos a la protagonista intentar infiltrarse en una Mara, en un mundo diametralmente opuesto al suyo y donde se le van a exigir una serie de sacrificios en la búsqueda de la verdad. Es cierto, y debo reconocerlo, que en este punto la película es un tanto inocente (o, simplemente, no quiere extenderse en el metraje) y simplifica muchísimo la forma en que Sarita se introduce en todo este ambiente criminal. Algo que, si bien es un pequeño problema, queda subsanado rápidamente por la facilidad con la que la película recrea todo ese ambiente evitando sacar al espectador de la narración.

Cadejo blanco - A Contracorriente FilmsLa marginalidad, el uso de la violencia (y cómo está grabada en cámara), y una protagonista tan inteligente como magnética hacen de este largometraje una buena punta de lanza con la que acercarse a este mundo tan desconocido desde occidente. La forma como detalla los roles dentro de estas organizaciones, lo que se espera de sus miembros, las costumbres entre criminales y bandas y la imposibilidad de abandonar al líder controlador está retratada con sumo cuidado. Además, el hecho de introducirte varios personajes femeninos que contextualicen una sociedad tan profundamente patriarcal donde las mujeres son usadas cual mercancía que intercambiarse entre unos y otros y consiguiendo darles voz a ellas también es otro acierto del largometraje guatemalteco al que, me gustaría, ver enviado a los Oscar (si es que no se envío el año pasado, no he encontrado información al respecto) y que probase suerte en estados unidos.

En definitiva

Estamos ante una película francamente buena. Muy bien rodada, con una fotografía «sucia» pero efectiva para retratar el mundo tan cruel en que nos introduce la cinta y cuya interpretación principal femenina eleva a cotas de máxima calidad. Quizá es una película que, a priori, una parte del público mire con recelo al ser de una cinematografía que nos queda muy lejos. Pero, en mi humilde opinión, creo que haríamos bien en darle una oportunidad. Está francamente bien hecha y es un retrato fascinante de la violencia y los grupos que la ejercen.

El TerrorMolins desenmascara cartel y primeros títulos de su edición más musical

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El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei dedicará su 41ª edición a los musicales de terro

El TerrorMolins, que tendrá lugar del 27 de octubre al 13 de noviembre en su versión online en Filmin y del 4 al 13 de noviembre presencial, se prepara para la celebración de su 41ª edición presentando imagen y un adelanto de seis títulos que formarán parte de la programación de este año.

El cartel, obra del reconocido diseñador Andreu Gallart con la colaboración de Joan Jarque y Anna Aguilera y fotografía de Joan Gosa, remite a los relatos clásicos de terror y música, encabezados por el Fantasma de la Ópera. La máscara como elemento teatral y operístico, pero también como objeto de ocultamiento y misterio, protagoniza una composición limpia y minimalista detrás de la cual se esconde una nueva hornada del cine más terrorífico e inquietante. Gallart, autor también del logotipo del festival, juega con la superposición entre la tipografía y la máscara, y con dos versiones del cartel —diurna y nocturna—, para dar a la composición un tono fantasmagórico y tenebroso.

Primeros títulos de la Sección Oficial

La principal sección de largometrajes a concurso del TerrorMolins contará, como cada año, con los films más destacados del género del año, explorando todos los ángulos del terror y ofreciendo al público obras de procedencias y temáticas muy diversas. La nueva película del animador Alberto Vázquez, ganador de un Goya por Psiconautas, los niños olvidados, llegará a la Sección Oficial del TerrorMolins después de estrenarse en Annecy. Unicorn Wars es una violenta epopeya bélica que enfrenta ositos de colores y unicornios para decidir el destino del Bosque Mágico. Speak No Evil, del danés Christian Tafdrup, es uno de los títulos más controvertidos y brutales del año. Lo que empieza como una crónica de unas vacaciones entre dos familias se va convirtiendo, poco a poco, en una angustiosa y perversa alegoría sobre divergencias y choques culturales en el corazón de Europa.

Desde Corea llega Project Wolf Hunting, de Kim Hong-sun, un adrenalínico film de acción y terror que transcurre en alta mar, en un barco que transporta un grupo de delincuentes sin escrúpulos… y algo todavía más terrible. La ganadora del último festival Fantasia, Megalomaniac, formará parte también de la Sección Oficial. La sucia y perturbadora ópera prima de Karim Ouelhaj, una de las sensaciones del año, se inspira libremente en el caso del Carnicero de Mons, misterioso asesino en serie que atemorizó Bélgica a finales de los años noventa, para hablar sobre el peso del patriarcado y sus consecuencias en la sociedad. En Deadstream, de los estadounidenses Joseph y Vanessa Winter, el cine de found footage (metraje encontrado) se topa con un nuevo y estimulante referente que combina comedia y terror, fantasmas y youtubers, recordando fenómenos recientes como Dashcam, de Rob Savage.

En un año en que el TerrorMolins se fija en los musicales de terror no podía faltar en su programación uno de los films del género por excelencia: The Rocky Horror Picture Show. El film de culto de Jim Sharman, rey de sesiones golfas y festivas, llegará a Molins de Rei con una proyección especial teatralizada que será uno de los platos fuertes del festival.

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«El umbral» de Javier Carneros tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges

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Carolina Lapausa y Nico Romero protagonizan este cortometraje de terror que pone de relieve la hipocresía de la clase media.

El cortometraje «El umbral» de Javier Carneros Lorenzo tendrá su estreno mundial en la 55.ª edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges –Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya– , que se celebrará entre el 6 y el 16 de octubre. El certamen catalán es el primer festival de cine fantástico del mundo, tanto por su veteranía como por su impacto mediático e industrial.

Protagonizada por Carolina Lapausa (Los europeos, Zipi y Zape y la isla del Capitán) y Nico Romero (La Fortuna, Veneciafrenia, Antidisturbios), la ópera prima Javier Carneros Lorenzo recurre al género de terror clásico para poner el foco en la doble moral de la pequeña burguesía bienintencionada. Para ello, Carneros presenta la historia de un monstruo de mantas andrajosas que puede convertirse en el adalid de la justicia poética contra el ciudadano acomodado que mira para otro lado ante la lacra de la indigencia.

Rodado en Madrid en noviembre de 2021, y con una duración de 16 minutos, El umbral cuenta con dirección y guion de Javier Carneros Lorenzo; dirección de Fotografía de Jon Domínguez (El Hoyo); dirección de Arte de Mónica de la Fuente (Sordo) y Ana Palazón (30 monedas, Terminator: Dark Date); y montaje de Raúl de Torres (Vergüenza). Zaida Jiménez de Pedro es la diseñadora de «la criatura». Helen Martí, Urko Errazquin (La Fortuna, Lo dejo cuando quiera) y Javier Carneros Lorenzo son los productores. Menos Doce dB (La Abuela, Regression) son responsables del sonido, y Twin Pines (La Fortuna, La Peste), de los efectos digitales. Vicente Ortiz (La tribu) firma la música. Agencia FREAK se encarga de la distribución.

Sinopsis

El umbral presenta a Mery y Óscar, una pareja que una mañana encuentra un vagabundo en el rellano de su céntrico piso de Madrid. No saben muy bien qué hacer. Se debaten entre ayudarle directamente o llamar a una ambulancia para que se lo lleven de ahí. Mientras este dilema tan burgués sobrevuela sobre sus cabezas, el vagabundo, revelado ya como una criatura informe y voraz, conseguirá entrar en su hogar y amenazar no solo la integridad de la pareja, sino el bienestar que con tanto recelo suele atesorar la clase media.

El director de este cortometraje explica que «nuestros protagonistas, Mery y Óscar, son individuos de una sociedad acomodada, que viven en la rueda del día a día —duerme, trabaja, repite— y donde cada disrupción se resuelve mediante un protocolo, un cauce, una llamada, que te asegura una vida plácida. Todo lo que se salga de esas rutinas es un desafío que nos han enseñado a resolver mirando para otro lado, inculcándonos la idea de que todo el que no gire en esa rueda es un paria. La anestesia va directa a nuestra capacidad de sentirnos culpables, y la última víctima de ese estado de anestesia es nuestra empatía. Nos acercamos a la atalaya social de nuestros dos personajes frente a los desheredados de ese sistema para comprobar hasta qué punto rechazamos implicarnos. Y gracias a las historias de terror podemos jugar a convertir esta situación en un monstruo capaz de lanzarnos al otro lado del umbral de la pobreza, al ostracismo social que creemos ajeno, a purgar esa culpa».

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«Modelo 77» inaugura la 70ª edición del Festival de San Sebastián

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A la cita donostiarra han acudido el director Alberto Rodríguez y el guionista Rafael Cobos junto a los actores Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Fernando Tejero y Catalina Sopelana

La 70ª edición del Festival de San Sebastián se ha inaugurado por todo lo alto con la première mundial de «Modelo 77», la nueva película de Alberto Rodríguez que llegará a las salas de cine el próximo viernes 23 de septiembre.

El director ha estado acompañado por su coguionista Rafael Cobos y los intérpretes Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Fernando Tejero y Catalina Sopelana.

El exitoso tándem creativo Rodríguez-Cobos repite en Modelo 77, un título que hace referencia a la mítica cárcel barcelonesa y al año en el que tienen lugar los hechos reales en los que se inspira esta emocionante historia de amistad, justicia y solidaridad. Un momento en el que el país estaba cambiando y en las cárceles también se ansiaba la llegada de esa transformación. Este episodio de lucha colectiva por la dignidad de los presos en España es también el reflejo de una sociedad buscando un nuevo horizonte.

Encabezan el reparto Miguel Herrán (Goya al Mejor Actor Revelación por A cambio de nada, La casa de papel, Élite), Javier Gutiérrez (Premios Goya al Mejor Actor por La isla mínima y El autor, Concha de Plata por La isla mínima), Jesús Carroza (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por 7 vírgenes, La Peste, La isla mínima), Fernando Tejero (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por Días de fútbol, Explota Explota, La que se avecina), Catalina Sopelana (El Inmortal, Las leyes de la frontera) y Xavi Sáez (Nasdrovia, El inocente). Lo completan Alfonso Lara (La Fortuna, premio Max de teatro por Urtain), Javier Lago (Antidisturbios, La cocinera de Castamar), Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia y Javier Beltrán.

Modelo 77 es una coproducción de Movistar Plus+ y Atípica Films que llegará a los cines el próximo 23 de septiembre distribuida por Buena Vista International. Tras su paso por salas, la película se estrenará en exclusiva en Movistar Plus+.

Sinopsis

Cárcel Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a COPEL, un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales.

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Aragón TV estrena «Conexión Aragón»

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Este lunes, la televisión autonómica de Aragón estrena un nuevo espacio de actualidad que pondrá el foco en las historias personales que rodean las noticias del día

Aragón TV estrena este lunes 19 de septiembre (19:55h) «Conexión Aragón», un programa que nace con el objetivo de acercar las historias que rodean a las noticias más destacadas del día a día de los aragoneses. Relatos cercanos que despiertan la curiosidad y preocupan a los aragoneses

La periodista Vanesa Pérez conectará cada tarde, de lunes a viernes, con la actualidad y abrirá una ventana al territorio aragonés. Conexión Aragón llamará la atención sobre todos aquellos temas que preocupan a los ciudadanos y que marcan la actualidad informativa de cada jornada.

A través de reportajes y de múltiples conexiones en directo, serán los reporteros los encargados de profundizar en las noticias y convertirlas en relatos cercanos que despierten el interés y la curiosidad de los espectadores. Además, en plató, acompañarán a la presentadora para conocer a los protagonistas de la jornada y arrojar datos relevantes junto a expertos.

Conexión Aragón se emitirá de lunes a viernes, a las 19:55 en Aragón TV.

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Este lunes COSMO estrena la temporada 12 de «Masterchef USA: Back to Win»

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MasterChef USA - Cosmo
20 concursantes de ediciones anteriores regresan a las cocinas del programa para intentar convertirse en el mejor cocinero de los Estados Unidos

El programa de cocina más competitivo de la televisión da una segunda oportunidad a algunas de sus caras más conocidas. El lunes 19 de septiembre a las 21.00 horas COSMO estrena «MasterChef USA T12: Back to Win», una edición muy especial donde 20 concursantes de ediciones anteriores regresan a las cocinas del programa para intentar convertirse en el mejor cocinero de los Estados Unidos.

En la duodécima temporada de MasterChef USA, subtitulada Back to Win, el inconfundible Gordon Ramsay repite como presentador y juez, labor que comparte con los habituales Aarón Sánchez y Joe Bastianich. En el programa viejas rivalidades vuelven a encenderse, antiguos amigos se reencuentran e incluso algunos concursantes de la edición junior regresan para competir con los adultos.

Aunque esta sea la temporada de la redención, el nivel de exigencia sigue tan alto como siempre. Para obtener el delantal blanco, estos cocineros estrella deben enfrentarse cara a cara y demostrar que son dignos de estar entre los 20 mejores. Los jueces Gordon Ramsay, Aaron Sánchez y Joe Bastianich tendrán que tomar algunas decisiones difíciles hasta elegir al ganador. El premio: el título de Masterchef, el trofeo, y 250.000 dólares.

Las pruebas de MasterChef USA T12: Back to Win serán tan sorprendentes como emocionantes. Los cocineros revivirán su peor momento recreando los platos por los que fueron eliminados, tratarán de idear una deliciosa receta utilizando únicamente los ingredientes que se pueden encontrar en una gasolinera, prepararán un menú para más de 100 hombres y mujeres de la Guardia Costera de Estados Unidos y otro para un centenar de hambrientos cowboys, cocinarán en barriles de fuego abiertos y se acercarán a la cocina vegana. Aquí puedes ver el tráiler.

COSMO estrena MasterChef Junior USA T12 el lunes 19 de septiembre a las 21.00 horas. El programa se emite de lunes a jueves a las 21.00 horas y todos los programas se podrán ver en COSMO ON.

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«Los renglones torcidos de Dios» adelanta su fecha de estreno: el 6 de octubre, solo en cines

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Los renglones torcidos de Dios - Warner Bros. Spain
Barbara Lennie protagoniza "Los renglones torcidos de Dios"

«Los renglones torcidos de Dios», la nueva película dirigida por Oriol Paulo (Contratiempo, El Inocente) y protagonizada por Bárbara Lennie adelanta su fecha de estreno al 6 de octubre para unirse a la celebración de la segunda edición del Día del Cine Español. «Los renglones torcidos de Dios», además será la encargada de clausurar la Sección Perlak del Festival de San Sebastián de este año.

La novela, publicada en 1979, y que supone ya un clásico que sigue captando nuevos lectores año tras año, narra la historia de Alice Gould, una investigadora que se interna en un hospital psiquiátrico siguiendo la pista de un caso en el que está trabajando.

Bárbara Lennie se mete en la piel de la enigmática Alice Gould y Eduard Fernández interpreta al director del sanatorio, Samuel Alvar.

Completan el reparto rostros conocidos cómo Loreto Mauleón (Patria, El secreto de Puente Viejo), Javier Beltrán (Las leyes de la frontera, El inocente), Pablo Derqui (La linea invisible, La caza. Monteperdido), Fede Aguado (Mar de Plástico, La peste) y Adelfa Calvo (La isla mínima, El autor, El verano que vivimos), entre otros.

El guion de la película lo firma el propio Oriol Paulo con el dramaturgo y guionista, Guillem Clua, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020. Repiten tándem, tras coescribir la reciente miniserie de éxito, El inocente.

Sinopsis

Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.

Detrás del proyecto se encuentran los productores Atresmedia Cine, Nostromo Pictures, Warner Bros. Pictures España y Filmayer.

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Movistar Plus+ estrena el documental «La Palma: el último volcán»

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El 19 de septiembre de 2021, el volcán situado en el Parque Natural de Cumbre Vieja comenzó a expulsar lava. Durante 85 días la erupción mantuvo en vilo a la isla.

El 19 de septiembre de 2021, el volcán de Cumbre Vieja entró en erupción y durante 85 días el fuego, la lava y el humo mantuvieron en vilo a la isla de La Palma. Justo un año después, Movistar Plus+ estrena «La Palma: el último volcán», un documental narrado por la actriz Belén Rueda y que resulta imprescindible para comprender todo lo que ocurrió durante este proceso que cambió la geografía y el modo de vida de la isla para siempre.

Sinopsis

Después de más de 25.000 pequeños terremotos que azotaron la isla de La Palma durante ocho días, el 19 de septiembre de 2021 se iniciaba la erupción en el pinar denominado Cabeza de Vaca. Durante 85 días el volcán mantuvo en vilo a la isla convirtiéndose en el que mayor tiempo ha estado activo en la historia de La Palma.

El documental saca a la luz todos los antecedentes del proceso, los primeros atisbos científicos, la relevancia y aportación de la ciencia durante casi tres meses de erupción, y pone sobre la mesa las primeras conclusiones técnicas y científicas sobre las consecuencias de un acontecimiento natural que ha transformado la geografía, la sociedad y la economía de una isla muy acostumbrada a convivir con los volcanes. Los expertos que han trabajado durante tres meses en las faldas de este volcán comparten por primera vez en este documental unas conclusiones que determinarán futuros estudios. Además, gracias a la realidad virtual entenderemos mejor cómo se origina y funciona un volcán.

La Palma: el último volcán es una producción de Videoreport Canarias que, durante los meses que duró la erupción, tuvo un espacio diario en Televisión Canaria dedicado al volcán con entrevistas, reportajes, datos y realidad virtual que también tuvo una amplia repercusión nacional.

Estreno el lunes 19 de septiembre a las 21:10h en #0 por Movistar Plus+ (dial 7) y disponible bajo demanda.