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DKiss revela el lado más oscuro de la convivencia en «Enemigos cercanos»

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Amistades, lazos familiares y relaciones laborales que comienzan con pequeños conflictos y acaban desencadenando crímenes brutales marcados por la venganza, los celos y el odio acumulado

Nadie imagina que una discusión cotidiana, una traición emocional o un malentendido aparentemente menor pueden convertirse en el origen de una tragedia irreversible. Sin embargo, «Enemigos cercanos» demuestra que el peligro no siempre llega de la mano de desconocidos: a veces habita en el entorno más próximo. Personas que compartieron trabajo, familia, afectos y confidencias acaban cruzando una línea sin retorno.

A través de estremecedores casos reales, la serie documental revela cómo los conflictos personales mal gestionados se transforman en enfrentamientos cada vez más violentos. Lo que comienza como reproches, celos o tensiones latentes escala hasta amenazas, agresiones y, finalmente, asesinatos que sacuden comunidades enteras.

El hilo conductor de la serie es claro e inquietante: cuando la rabia sustituye al diálogo y la obsesión se impone a la razón, la cercanía se convierte en el detonante perfecto del crimen. Testimonios de familiares, amigos, investigadores y testigos reconstruyen paso a paso cómo estas relaciones se fracturaron hasta alcanzar un desenlace fatal.

Enemigos cercanos se estrena el domingo 22 de febrero a las 24:00.

Cuando el conflicto personal se vuelve letal

A lo largo de seis episodios, la serie profundiza en enfrentamientos reales donde la convivencia y la confianza se tornan insostenibles. Desde rivalidades laborales que derivan en sabotajes y tiroteos, hasta disputas familiares marcadas por los celos, las herencias o las relaciones sentimentales cruzadas.

Entre los casos se encuentran compañeras de trabajo enfrentadas por una traición amorosa, primos cuya rivalidad termina en asesinato, amigos atrapados en un ciclo de violencia alimentado por los celos o familias divididas por disputas domésticas que estallan de forma imprevisible. Cada episodio muestra cómo la acumulación de resentimiento, unida a decisiones impulsivas, acaba teniendo consecuencias irreparables.

Enemigos cercanos no solo reconstruye los crímenes, sino que expone el impacto devastador que dejan tras de sí: familias rotas, comunidades marcadas para siempre y la certeza de que, a veces, el peligro puede pillarte por sorpresa.

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Almuzara presenta «Reinos mitológicos de la España antigua» de Alejandro Herrero

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Volver a escribir sobre los orígenes de la historia de España acudiendo a fuentes antiguas basadas en crónicas que relacionan mitos y leyendas con hechos históricos reales, como se ha venido haciendo durante siglos antes de la llegada del conocimiento científico, es el objetivo del nuevo libro publicado por Almuzara, «Reinos mitológicos de la España Antigua».

Un trabajo de investigación de Alejandro Herrero que rescata textos del pasado ―desde los antiguos y medievales hasta las crónicas de Pedro de Medina o Florián de Ocampo, pasando por las falsificaciones de Annio― para explorar sus conexiones con los últimos hallazgos arqueológicos y redescubrir así cómo surgió nuestra visión del pasado.

¿Qué fue de los pioneros cronistas que, fundiendo realidad y ficción, quisieron revelarnos el origen de la genuina identidad española? ¿Hasta qué punto los últimos hallazgos arqueológicos nos obligan a rescatar textos que se creían superados?, se pregunta el autor de este libro, convencido de que en muchas ocasiones se obvian informaciones que pueden ser valiosas. Se lamenta de cómo “La compleja y singularísima mitología en la que hunde sus raíces la antigua Hispania ha sido infelizmente desterrada al olvido”.

Un cautivador universo de inmortales deidades, vetustas lenguas, misteriosas civilizaciones y portentosas criaturas cobran vida en la Península Ibérica gracias a este retorno a la investigación tradicional, que mira más allá del simplista paradigma vigente, y descubre, entre otros posibles hechos históricos, cómo las crónicas del Renacimiento atribuían la fundación de España a Tubal, el nieto de Noé; que Osiris, rey de Egipto, habría librado en lo que hoy es España una guerra colosal contra el gigante Gerión; que Hércules no combatió a un monstruo ibérico tricéfalo, sino a tres poderosos monarcas hermanos llamados Geriones Lominios; que Tarteso fue un escenario de gloriosas batallas entre dioses y titanes; y que los sicanos de Sicilia fue en sus orígenes un pueblo íbero expulsado del río Segre.

En definitiva, Reinos mitológicos de la España antigua no es una mera recopilación de fábulas, sino un riguroso trabajo de investigación que se enfrenta con el conflictivo mecanismo de tener que construir la memoria colectiva a través de los siglos pretéritos. Un desafío que el autor, Alejandro Herrero, se propone al tratar de buscar la verdad que subyace tras lo que afirmaron u ocultaron cronicones y registros, y dibujar el más certero paisaje del orbe mítico hispano, lejos tanto de la burda distorsión fantástica como del reduccionismo racionalista.

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BBC confirma el reparto de «Honey», la precuela de «Killing Eve»

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La precuela no oficial de "Killing Eve" ya está en marcha

La BBC prepara uno de sus grandes lanzamientos de 2026 con una nueva serie de espías que, aunque oficialmente no ha sido presentada como tal, está directamente conectada con uno de los mayores fenómenos televisivos de los últimos años. Se trata de «Honey», una producción que ampliará el universo de «Killing Eve» y que ya ha confirmado a su reparto principal.

La actriz Ann Skelly encabezará el reparto en el papel de Martha Schmitt, una agente encubierta del MI6 que vive permanentemente rodeada de amenazas, con el riesgo constante de que su identidad quede al descubierto. Junto a ella estarán Nate Mann como Kurt Fischer, Jannis Niewöhner interpretando a Friedrich Bauman —el nuevo jefe de Contraespionaje de la Stasi contra objetivos británicos— y Rory Kinnear en el papel de Graham Anderson. Completan el elenco Oliver Cudbill, Sonita Henry, Victoria Mayer, Valentino Dalle Mura, July Namir, Julian Niedermeier, Sofia Oxenham y Daniel Zielinski.

Aunque la BBC ha evitado confirmar oficialmente que Honey sea una precuela de Killing Eve, ya se ha revelado que Martha Schmitt es en realidad una versión joven de Carolyn Martens, el icónico personaje que en la serie original interpretó Fiona Shaw, ganadora del BAFTA. En la ficción original, la joven Carolyn fue encarnada puntualmente por Imogen Daines, pero para esta nueva etapa se ha apostado por Skelly como rostro principal de una historia que profundizará en los orígenes del personaje dentro del espionaje internacional.

La serie nace de la alianza de coproducción entre la BBC y la cadena alemana ZDF, y está producida por Sid Gentle Films, la misma compañía detrás de la ficción original. El proyecto cuenta con Emma Moran como guionista principal y productora ejecutiva, acompañada en la escritura por Emme Hoy. La producción ejecutiva corre a cargo de Sally Woodward Gentle y Lee Morris, mientras que Christopher Hall ejerce como productor. La dirección de los tres primeros episodios estará en manos de Toby MacDonald, y Michelle Savill se encargará de los capítulos cuatro al seis.

Encargada por Lindsay Salt para BBC iPlayer y BBC One, y por Frank Seyberth para ZDF, Honey apunta a convertirse en uno de los títulos más ambiciosos del catálogo británico el próximo año, expandiendo el universo de espionaje que conquistó a la audiencia internacional y que ahora explora los orígenes de uno de sus personajes más complejos.

Killing Eve está actualmente disponible en España, a través de Netflix.

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Prime Video estrenará en marzo la segunda temporada de «House of David»

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El drama bíblico regresa en marzo

Prime Video ya ha puesto fecha al regreso de una de sus grandes apuestas de corte bíblico. La segunda temporada de «House of David» llegará a la plataforma el 27 de marzo de 2026 en todo el mundo, con todos sus episodios disponibles desde el primer día, apostando de nuevo por el modelo de estreno en bloque para favorecer el visionado maratón entre los suscriptores.

La serie, producida por Wonder Project y Amazon MGM Studios, regresará tras haber superado los 40 millones de espectadores en todo el mundo con su primera entrega. En esta nueva etapa, la historia retoma el relato en un momento crítico para Israel, con el reinado de Saúl al borde del colapso y un joven David que evoluciona de pastor a guerrero, atrapado entre la lealtad y el destino. En un contexto marcado por la transformación de la guerra durante la Edad de Hierro, las fracturas familiares, los amores prohibidos y las alianzas cambiantes pondrán a prueba la fe y el poder en una lucha decisiva por el futuro del reino.

El reparto vuelve a estar encabezado por Michael Iskander como David, junto a Ali Suliman en el papel del rey Saúl, Ayelet Zurer como la reina Ahinoam y Stephen Lang interpretando a Samuel. El elenco se completa con nombres como Indy Lewis, Yali Topol Margalith, Ethan Kai, Sam Otto, Oded Fehr, Louis Ferreira, Davood Ghadami, Ashraf Barhom y Alexander Uloom.

House of David está creada por Jon Erwin y Jon Gunn para Wonder Project y cuenta con un amplio equipo de productores ejecutivos, entre ellos Erwin, Gunn, Jonathan Lloyd Walker, Justin Rosenblatt, Chad Oakes, Michael Frislev, Trey Callaway y Mark McNair. Además, Dallas Jenkins, creador de The Chosen, participa como accionista y asesor especial del proyecto. La ficción se produce en asociación con Wonder Project y Amazon MGM Studios, junto a Nomadic Pictures, Argonauts, Kingdom Story Company y Lionsgate Television.

Tanto la primera como la segunda temporada estarán incluidas sin coste adicional para los suscriptores de Prime Video, mientras que en Estados Unidos también podrán verse a través de la suscripción específica de Wonder Project dentro de la plataforma, centrada en contenidos de inspiración y valores positivos.

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Netflix prepara «DANG!», su nueva comedia de animación para adultos para 2026

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Mike Schur se ha unido a la nueva serie de Netflix

Netflix prepara una nueva comedia de animación para adultos que llegará a su catálogo en 2026 y que vuelve a reunir a algunos de los nombres más reconocibles de la comedia televisiva estadounidense de los últimos años. La plataforma refuerza así su apuesta por la animación irreverente tras éxitos como «Big Mouth», con un proyecto que promete humor ácido, situaciones incómodas y un tono claramente dirigido a público adulto.

La serie se titula DANG! y nace de la mano de Andrew Law y Matt Murray, veteranos guionistas de producciones como The Good Place y Parks and Recreation, quienes ejercerán como showrunners, guionistas y productores ejecutivos. A ellos se suma como productor ejecutivo Mike Schur, uno de los grandes nombres de la comedia televisiva reciente y responsable también de títulos como A Man on the Inside para la propia Netflix.

En la producción ejecutiva también figuran Alan Yang, cocreador de Master of None, y el equipo del prestigioso estudio de animación Titmouse, responsable de numerosas series para la plataforma. El proyecto estará producido por Universal Television, mientras que la animación correrá a cargo de Titmouse, estudio habitual en el terreno de la animación adulta y con una amplia trayectoria en colaboraciones con Netflix.

Según la sinopsis oficial, DANG! sigue a un hermano y una hermana que llevan una vida divertida y caótica en Nueva York hasta que su peor pesadilla se hace realidad: su hermana mayor, triunfadora y extremadamente competente, decide irrumpir en su día a día con la intención de pasar más tiempo con ellos. A partir de ahí, la serie explorará dinámicas familiares, rivalidades y situaciones tan incómodas como disparatadas.

El reparto de voces ya cuenta con nombres destacados como Stephanie Hsu, nominada al Oscar por su trabajo en Everything Everywhere All At Once, además de Poppy Liu y el propio Andrew Law. La serie contará con calificación TV-MA, lo que anticipa presencia de violencia, desnudos, lenguaje explícito y consumo de tabaco, manteniendo la línea provocadora habitual en este tipo de producciones.

Aunque Netflix no ha concretado una fecha exacta de estreno, la previsión actual sitúa su llegada a la plataforma a finales de septiembre de 2026, en una ventana estratégica de otoño que suele concentrar varios de sus lanzamientos destacados.

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El Festival Internacional de Cine de Alicante presenta el cartel de su 23ª edición

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Cartel del Festival de Alicante 2026

El Festival Internacional de Cine de Alicante ha presentado hoy el cartel anunciador de su 23ª edición, que se celebrará del 23 al 30 de mayo de 2026. La rueda de prensa ha contado con de Vicente Seva, director del Festival Internacional de Cine de Alicante; Juan de Dios Navarro, diputado de Cultura de la Diputación de Alicante; y Rocío Baños López, autora del cartel ganador.

La obra seleccionada, titulada «La luz que proyecta historias», ha sido elegida entre 330 propuestas recibidas en el concurso convocado hace unos meses. El cartel se construye a partir de la luz como elemento esencial del cine y como rasgo de identidad del paisaje mediterráneo, estableciendo un vínculo directo entre el territorio y el lenguaje audiovisual.

La imagen parte de una forma semicircular que remite al sol, a la lente cinematográfica y al propio acto de proyección. A través de un juego de planos y degradados, la composición sugiere movimiento y profundidad, evocando el flujo de historias que convergen cada año en el festival. La paleta cromática, dominada por azules profundos y tonos cálidos, alude al mar, al cielo y a la luz característica de Alicante, reinterpretados desde una estética contemporánea y abstracta.

La autora del cartel, Rocío Baños López, diseñadora digital con formación artística y técnica, ha explicado: «he querido prescindir de símbolos cinematográficos literales para apostar por un lenguaje gráfico sintético y atemporal, capaz de funcionar como imagen principal del festival y adaptarse a distintos formatos. El resultado es un cartel sobrio, reconocible y versátil, que entiende el Festival de Cine de Alicante como un espacio de encuentro entre la creación cinematográfica y su entorno».

«Cada año el cartel es la primera mirada del público hacia el festival, nuestra carta de presentación. En esta edición hemos recibido 330 propuestas, lo que demuestra la consolidación también en el ámbito del diseño. El trabajo ganador ha sabido captar perfectamente la esencia del Festival Internacional de Cine de Alicante y la importancia de la luz como elemento fundamental del cine y de nuestra identidad mediterránea», ha explicado Vicente Seva, director del festival. «Además, ya estamos trabajando de lleno en la nueva edición cerrando la agenda de homenajeados, recibiendo ya cerca de 60 largometrajes a concurso y perfilando cuál será el país invitado este año, que demuestra que la 23ª edición ya está en marcha con mucha fuerza», añade Seva.

El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha expresado su gratitud hacia la autora del cartel, Rocío Baños, y ha comentado que «este cartel cumple y supera las expectativas del festival. «La luz que proyecta historias» es una propuesta que refleja nuestra inconfundible luz del Mediterráneo y de la provincia de Alicante. Desde la Diputación valoramos el impulso y el empeño que se realiza cada año para que Alicante sea referente a través de uno de los festivales más importantes que puede contemplar España. Sabemos el valor del trabajo que se está haciendo y seguiremos apoyando esta iniciativa que sitúa a Alicante como ciudad cultural de referencia. Estoy seguro de que, como siempre, esa semana de festival será un éxito».

Durante la rueda de prensa también se ha puesto en valor el alto nivel de participación y calidad de las propuestas recibidas, que cada año crece y sorprende. Entre ellas, el jurado destacado como cartel finalista la obra «CINEtico»’, de Iñigo Lanz, reconociendo su creatividad. El jurado que ha escogido el cartel de esta nueva edición estaba compuesto por Javi Crespo, artista diseñador y consultor creativo; Manuel Sánchez de Two Boss Producciones; Claudia Ripoll profesora asociada en el Grado de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad de Alicante y Mar Pina, jefa de prensa del Festival Internacional de Cine de Alicante.

Con esta presentación, el Festival Internacional de Cine de Alicante da el pistoletazo de salida oficial a su 23ª edición, que volverá a convertir la ciudad en punto de encuentro del cine nacional y la cultura.

El Festival de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, Alicante City & Beach, Kinépolis, Casa Mediterráneo, Instituto Valenciano de Cultura, À Punt Radio Televisió Valenciana y otras empresas colaboradoras.

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Americana Film Fest vuelve con una edición cargada de estrenos y películas premiadas

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Cartel del Americana Film Fest 2026

Paul Mescal, Rose Byrne, Willem Dafoe, Greta Lee, Callum Turner, Chloë Sevigny, Channing Tatum, Josh O’Connor o Dakota Johnson son algunos de los rostros conocidos que desfilarán por las pantallas de la 13ª edición del Americana Film Fest, que se celebrará en Barcelona del 10 al 15 de marzo.

El Americana Film Fest celebra una nueva edición reafirmándose como la gran ventana del cine independiente norteamericano en nuestro país. Estrenos que podrán verse por primera vez en España, títulos premiados en los principales festivales internacionales y una retrospectiva muy esperada.

En total se proyectarán 58 títulos: 38 largometrajes (11 en Sección Tops, 11 en Sección Next, 8 en Sección Docs, 5 en la retrospectiva y 3 en Young Americans, las proyecciones para escuelas) y 20 cortometrajes, repartidos en tres sesiones. El festival tendrá como sedes los Cines Aribau (inauguración), los Cinemes Girona, el Texas, el Zumzeig, la Filmoteca de Catalunya y Video Instan.

Nueva imagen: Celebración del VHS

El cartel de la 13ª edición es un homenaje a los 50 años del VHS, el formato que acercó el cine indie a nuestros hogares durante los años 80, 90 y 2000. Una creación a cargo de la diseñadora Frederiki Rifi.

Inauguración, clausura y retrospectiva

La película inaugural será Late Fame, dirigida por Kent Jones y protagonizada por Willem Dafoe y Greta Lee. Producida por Martin Scorsese y presentada en el Festival de Venecia, el film sigue a un poeta de la escena underground del Nueva York de los 70, lejos de sus días de supuesta gloria. Una apertura de lujo, y premiere española, para una edición que apuesta fuerte desde el primer día.

La clausura correrá a cargo de Rebuilding, dirigida por Max Walker-Silverman y protagonizada por Josh O’Connor y Amy Madigan (nominada al Oscar por Weapons). Estrenada en Sundance, la película cuenta con una nominación a los Independent Spirit Awards y forma parte del Top 10 del National Board of Review. Cine emocional, con contenido de alto voltaje sobre la pérdida, la reconstrucción y la comunidad.

Este año, el Americana dedica su retrospectiva a los Ross Brothers (Bill Ross IV y Turner Ross), habituales y muy queridos del festival. Su cine, que difumina las fronteras entre ficción y documental con un estilo inconfundible, ha sido reconocido en festivales como SXSW, la Berlinale, Venecia o Sundance. La retrospectiva, que se podrá ver en la Filmoteca de Catalunya, incluye cinco largometrajes que permiten redescubrir su universo particular: la adolescencia errante de Gasoline Rainbow, la barra crepuscular de Bloody Nose, Empty Pockets, la noche iniciática de Tchoupitoulas, la cotidianidad íntima de 45365 y la América periférica de Western.

Sección Tops: Lo más esperado del indie norteamericano

Fiel a su esencia, la Sección Tops reunirá los títulos más celebrados y premiados del cine independiente norteamericano. Entre las propuestas más esperadas destaca The History of Sound, de Oliver Hermanus, en premiere española. La cautivadora historia de amor entre un cantante y un estudiante de música a principios del siglo XX, protagonizada por los infalibles Paul Mescal y Josh O’Connor, y presentada en Cannes.

Encabezada por Dakota Johnson, Splitsville es una comedia de enredos ingeniosa, divertida y sin complejos que explora las consecuencias de un mundo poliamoroso. Dirigida por Michael Angelo Covino, la película pasó por Cannes y ha recibido nominaciones a los Critics Choice y a los Spirit Awards. Será la sesión con cerveza patrocinada por Moritz.

También con una buena colección de nominaciones y los premios a Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guion en los Spirit Awards llega Lurker, de Alex Russell (guionista de The Bear). Una inquietante y sorprendente reflexión sobre la fama y las redes sociales.
Más títulos que abren debate: La plaga, de Charlie Polinger, es un inquietante retrato del bullying presentado en Cannes y premiado en Sitges, en los Independent Spirit Awards y en los DGA Awards. Una mirada incómoda a la adolescencia que mezcla body horror y terror psicológico en un campamento de waterpolo.

Ganadora del premio del público en Sundance y con tres nominaciones a los Spirit Awards, Twinless, de James Sweeney, reflexiona sobre el duelo y la identidad y se podrá ver en premiere española, al igual que Atropia, de Hailey Gates, flamante ganadora de Sundance que despliega una sátira social necesaria en la era Trump.

Sección Next: noves veus i mirades

Una de las actrices del momento es Rose Byrne (nominada al Oscar) y también será una de las sensaciones del Americana con Tow, de Stephanie Laing, basada en la historia real de una mujer sin hogar que vive en su viejo Toyota Camry en Seattle. Con un reparto de lujo formado por Octavia Spencer, Simon Rex, Dominic Sessa y Demi Lovato.

En Mile End Kicks, una joven crítica musical interpretada por Barbie Ferreira (Euphoria), se traslada a Montreal en 2011 para escribir un libro sobre el feminismo de Alanis Morissette. Una creativa rom-com dirigida por la canadiense Chandler Levack que combina humor, música y autoafirmación.

Con la mirada puesta en el body horror de La sustancia, llega Slanted. Ópera prima de Amy Wang que ganó en South By Southwest y pasó por Sitges, funcionando como una crítica feroz a las políticas trumpistas y al auge de las ideologías neonazis.

Sección Docs: La última hornada de documentales

El homenaje al VHS tendrá su momento de gloria con la proyección de Videoheaven, donde Alex Ross Perry ofrece un vídeo ensayo que reivindica su valor histórico y recorre, durante casi tres horas, un camino que va desde Videodrome, de David Cronenberg, pasando por Clerks, de Kevin Smith, hasta Rebobine, por favor, de Michel Gondry. Un viaje nostálgico imprescindible, narrado por Maya Hawke.

Predators, de David Osit, recupera el fenómeno de audiencia que supuso el polémico programa televisivo To Catch a Predator, emitido por la NBC entre 2004 y 2007, que perseguía a presuntos pedófilos. Un documental contundente y crítico, presentado en Sundance y ampliamente elogiado por la crítica.

¿Y si Materialistas, de Céline Song, se hubiera ambientado en China en lugar de Estados Unidos? The Dating Game, de Violet Du Feng, se adentra en las contradicciones de la cultura china en torno al amor y los roles tradicionales de pareja.

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LaSexta presenta el tráiler de «Sidosa», el documental sobre Eduardo Casanova y el VIH

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Atresmedia presentará en el Festival de Málaga esta producción original con sus protagonistas

LaSexta lanza el tráiler de «Sidosa», el documental con el que el director y actor Eduardo Casanova ha decidido romper años de silencio y salir del armario del VIH. Producido por Atresmedia en colaboración con Producciones del Barrio, «Sidosa» llegará a los cines el próximo 23 de abril y, posteriormente, se estrenará en laSexta.

El documental, producido y conducido por Jordi Évole y dirigido por Lluís Galter y Màrius Sánchez, se presentará en Málaga en una proyección especial el próximo 10 de marzo en el 29º Festival de Málaga, una de las citas más prestigiosas y consolidadas del audiovisual español, y contará con la presencia de sus protagonistas.

Una revelación sin precedentes

En Sidosa, el director y actor hace la revelación más íntima y trascendente de su vida: tiene VIH. No hay en España un precedente de una figura tan conocida como Eduardo Casanova que haya contado públicamente que vive con VIH, un paso que las organizaciones y el activismo reclaman desde hace años para ayudar a acabar con el estigma social que sigue asociado al virus.

Estreno del tráiler y un título para combatir estigmas

El tráiler de Sidosa, que se estrena este miércoles, revela el significado de un título que encierra una rotunda reivindicación contra el estigma del VIH: «igual que los maricones nos hemos apropiado del insulto maricón, yo quiero apropiarme de sidosa», afirma Casanova con firmeza.

El documental se ha rodado este otoño y muestra un viaje catártico con humor, emoción, memoria y cine, que permite entender la realidad de las personas con VIH hoy en día y conocer mejor quién es Eduardo Casanova.

Con este proyecto, Atresmedia y Producciones del Barrio continúan una larga trayectoria conjunta marcada por formatos emblemáticos como Salvados, Lo de Évole, Anatomía de… y otros documentales como Astral, Operación Palace o Eso que tú me das.

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«Después de Kim», dirigida por Ángeles González-Sinde tendrá su estreno en Málaga

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Dario Grandinetti y Adriana Ozores protagonizan esta historia sobre la pérdida y las segundas oportunidades

El nuevo trabajo de Ángeles González-Sinde, «Después de Kim», competirá en la Sección Oficial a competición del 29 Festival de Málaga. La película, basada en la novela homónima  de la propia directora publicada por Duomo Ediciones, es un drama con elementos de suspense que aborda el duelo, la culpa y las segundas oportunidades a través del reencuentro forzado de una expareja marcada por una pérdida irreparable.

La película está protagonizada por Darío Grandinetti y Adriana Ozores, con la participación especial de Christina Rosenvinge. Completan el reparto actores como Gloria March, Kevin Brand, Karina Kolokolchykova y la presentación del niño Roger Aranda.

En Después de Kim, Juan (Dario Grandinetti) y Gloria (Adriana Ozores), divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan desde Buenos Aires a España tras recibir la noticia de que su hija Kim, con la que hace tiempo perdieron el contacto, ha aparecido muerta. Allí descubren que ella ha dejado un hijo que está en paradero desconocido. Esta sorpresa les lleva a quedarse en España para encontrar a su nieto. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.

Producida por Gerardo Herrero (Tornasol Media) y Pedro Pastor (Voramar Films). El rodaje tuvo lugar en Benidorm y su comarca, la película utiliza el paisaje mediterráneo y el contraste entre la luz turística y las zonas menos visibles de la ciudad como telón de fondo de una historia íntima y humana, donde el duelo convive con el suspense y el humor sutil.

«Juan y Gloria se ven forzados a sumergirse en la vida de su hija que desconocen por completo y, además, en un entorno como el de Benidorm: verano, vacaciones, banalidad, diversión y evasión. Este lado festivo no es el más apropiado ni el que más facilita a los personaje protagonistas vivir su duelo«.

«Después de Kim nace de una pregunta muy íntima: qué ocurre cuando una pérdida irrumpe a miles de kilómetros y obliga a volver a mirar a quienes creíamos conocer. Es una historia sobre el duelo, pero también sobre los afectos que permanecen y las segundas oportunidades, incluso cuando pensamos que ya es tarde. Como en mis otras películas, el motor de la historia son los personajes. Partiendo de condiciones muy desfavorables, Gloria y Juan tienen que encontrar las ganas de luchar, de aceptar cambios para salir adelante transformados, sin ser superhéroes. El tono se mueve entre una suavidad íntima de las secuencias en las que Juan y Gloria están a solas y secuencias tensas en la que se avanza en la búsqueda del niño», Ángeles González-Sinde.

La película es una producción de Después de Kim A.I.E., Tornasol Media y Voramar Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt Mèdia, y con la financiación del ICAA, la Generalitat Valenciana y el ICO, además del apoyo de Crea SGR y Filmika. Las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films. Tras su paso por el Festival de cine de Málaga, Karma Films será la encargada de estrenar la película en salas de cine de España.

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RTVE Play amplía su apuesta por el entretenimiento con el lanzamiento de un nuevo canal

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• Inés Hernand hará cada noche un repaso a la actualidad en "La retaguardia" junto a colaboradores como Nerea Pérez de las Heras, Marina Lobo o Marina Rivers

RTVE Play amplía su apuesta estratégica por los contenidos en directo de entretenimiento con el lanzamiento del canal digital EN PLAY a partir de este lunes 23 de febrero. Tendrá más de ocho horas diarias de emisión de lunes a jueves con nuevos programas originales.

El canal recoge la exitosa experiencia del programa Open Play, que ha contribuido a que la plataforma tenga sus mejores datos de audiencia en contenidos originales el pasado mes de enero, y lo amplía con nuevos rostros y programas, desarrollando una parrilla de contenidos exclusivos producidos con medios de RTVE.

Inés Hernand y Mariang renuevan la oferta en directo

La base del nuevo canal será la oferta de contenidos en directo, producidos en colaboración con Thinketers y Àtic, con dos tiras diarias desde las 19:30 horas y hasta el comienzo de La Revuelta.

La primera de ellas es El recreo, donde Ángela Fernández y Mariang Maturana (aka La quinqui) se adentran en lo más atrevido, vergonzoso y excitante de internet, junto a acompañantes de excepción como Marta Riesco, Valeria Ros, Germán González, Laura del Val o Andrea Compton.

A continuación, Inés Hernand se estrena como host en solitario a partir de las 20:45 horas con La retaguardia, un programa que hace repaso a la actualidad diaria desde el humor con una extensa nómina de colaboradores como Al Pil Pil, Nerea Pérez de las Heras, Marina Lobo, Marina Rivers, Guillermo Alonso o Samantha Ballantines.

Tras conectar con La Revuelta, ‘EN PLAY’ se adentra en el humor con la continuación de formatos como Sale como sale y Un nuevo sendero, con Ignatius Farray, e incorpora nuevos rostros como Dani Rovira y Arturo González Campos, que traen su podcast Mi persona favorita a las noches del canal.

Carmona y los podcast de RNE Audio abren el canal

EN PLAY es también una apuesta por la transversalidad de los contenidos de RTVE e incorpora una primera franja, de 16:30 horas a 19:30 horas, con contenidos de vídeo producidos por RNE. En primer lugar, el programa ‘Mañana más’ de Ángel Carmona tiene su primera ventana en vídeo en RTVE Play todas las tardes de 16:30 horas a 18:30 horas. El día del estreno del canal, de forma extraordinaria, su horario se traslada al late night con la emisión de un programa especial desde el Teatro del Barrio.

Además, entre 18:30 horas y 19:30 horas EN PLAY incorpora los videopodcast producidos por la plataforma RNE Audio, con el estreno de nuevos programas como Menudo cuadro, con Carlota Corredera, David Insúa y David Andujar, una nueva temporada de Podcast el Podcast y Las del Cadilla y el salto al vídeo del exitoso podcast Influrrealismo mágico, con Lorena Macías.

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