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El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona cierra su 19ª edición

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Los premios de las Secciones Oficiales en competición serán entregados el día de la clausura en una gala donde se hará entrega también de los Premios HUMANS. Premios de Derechos Humanos de Barcelona.

El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona en su decimonovena edición, continúa con su programación con más de 100 títulos internacionales y nacionales.

Llegado el ecuador del festival aún es posible disfrutar de gran cantidad de proyecciones y coloquios:

El próximo 8 de diciembre se proyectará la película En los márgenes y se contará con el director de la misma Juan Diego Botto, la coguionista de la película Olga Rodríguez, Arnau Valls (director de fotografía) y Angelines DíazElsa Riquelme y María del Carmen Arnedo (protagonistas reales de la historia de la película) junto con organizaciones de la sociedad civil; también se podrá ver a Penélope Cruz en una intervención especial online.

Aún se podrá asistir a las premieres de películas sobre la popular Catargate: los secretos de la Copa Mundial (2022).

También se realizarán las premieres de las películas Fugado: jóvenes rusos en fuga (Anna Winzer, Chrisine Peters, Alemania, 2022), Cuando el polvo se aclara (Leo Kang, Afganistán, 2022) y la película La otra mitad (Giorgos Moutafis, Grecia, 2022).

Otras películas programadas y también premieres en el país, son las multipremiadas A través de la oscuridad, del director Yunhong Pu, La infancia de Imad dirigida por Zahavi Sanjavi, o la película australiana Ciudad de papel dirigida por Adrian Francis.

Su presentación el pasado 1 de diciembre contó con la proyección de la película Ithaka sobre las vivencias de la familia de Julian Assange y  una rueda de prensa posterior con Adrian Devant (hermano de la mujer de Julian Assange, Stella Morris) y con la conexión en vivo desde Australia con Gabriel Shipton, hermano de Julian Assange. Además asistieron gran cantidad de activistas y periodistas interesados en los importantes testimonios de la familia de Julian Assange y en ofrecer su apoyo.

Durante el primer tramo del festival se han presenciado películas de la categoría de la película estadounidense Theaters of War dirigida por Roger Stahl (2021, EEUU), A tale of two sisters (2021, Bangladesh) dirigida por Akram Khan o Bowery (2022, EEUU), dirigida por Mike Mintz e Irad Straus.

Su sección online continúa con un gran número de visitas nacionales e internacionales los cuales podrán seguir viéndose a través del canal de Vimeo del festival en abierto hasta el 10 de diciembre.

La programación competitiva de esta decimonovena edición está compuesta por más de 100 títulos internacionales, dando gran importancia en su proyección física a cortometrajistas noveles locales y directores internacionales con diversas temáticas relacionadas con los derechos humanos universales.

Todas tienen varios nexos en común: son propuestas estimulantes, sensibles y reivindicativas que ayudan a entender la multicrisis a la que nos enfrentamos como humanidad, sin censuras, ni correcciones.

El festival ha recibido más de 1500 películas de directores de numerosas nacionalidades. Las secciones oficiales en las que entrarán en competición son: Mejor Largometraje, Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental, Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Guión, Mejor Película Catalana y Mejor Película Medioambiental.

La selección de las ganadoras será a través del fallo del jurado participante durante el festival formado por profesionales del sector audiovisual como la directora y actriz Lydia Zimmermann, el actor Juan Díaz Riquelme, las guionistas Anna Espinach, Aurora Perez Martínez, Marta Gil Soriano pertenecientes a la asociación CIMA, la actriz y bailarina de nacionalidad venezolana y libanesa Lisa Shuhaibar y las activistas barcelonesas Carlota Bruna y Mara Jiménez, entre otras figuras relevantes.

Foro Internacional de Derechos Humanos

La programación cinematográfica se sigue complementando con el Foro Internacional de Derechos Humanos de Barcelona, que comenzó el pasado 4 de diciembre con las ponencias de Fiachra Bourke (Relator especial de la defensora de los derechos humanos de la ONU, Mary Lawlor) y Jaume D’Urgell, Secretario General de la Fundación Internacional de Derechos Humanos, el director de cine y documentalista Marcel Mettelsiefen y Mayte Carrasco, periodista, directora de documentales y novelista española, especializada en conflictos bélicos.

El Foro continuará hasta el próximo 9 de diciembre de 12:00 h a 14:00h en Cotxeres de Sants de Barcelona, moderado por Mi Hoa Lee, productora, directora, guionista y actriz.

Durante esos días del Foro Internacional de Derechos Humanos se contará con la ponencia de la activista Carine Kanimba, mundialmente conocida que sobrevivió al genocidio de Ruanda gracias a su padre adoptivo, Paul Rusesabagina, y cuya historia se retrata en la famosa película Hotel Ruanda del director Terry George (2004) nominada al Oscar. Paul Rusesabagina protagonista de la película se encuentra actualmente encarcelado y su hija está llamando a la solidaridad internacional para su liberación.

También se contará con la escritora y activista hispano-siria, experta en Oriente Medio y defensora de los derechos humanos, Leila Nachawati, el escritor Juan Soto Ivars junto al artista judicializado Jerónimo García del colectivo Homo Velamine.

Los premios serán entregados el día de la clausura el próximo 10 de diciembre en la emblemática Sala Moragues, en el Centro de Cultura y Memoria de El Born de Barcelona a las 18:00 horas con la participación especial del filósofo Noam Chomsky.

Durante esta gala, se hará entrega también de los Premios HUMANS. Premios de Derechos Humanos de Barcelona.

Entre los jurados participantes de la entrega de los Premios HUMANS de Derechos Humanos se encuentran figuras como, Antoni Pigrau, profesor y Premio de la Asociación Española de Investigación para la Paz, Carme Suñé, presidenta de Fundació per a la Pau (FundiPau), Jaume d’Urgell, miembro de la Fundación Internacional de Derechos Humanos (IHRF), Ainhoa Ruiz, Coordinadora del Centro Delàs de la Campaña Desmilitaricemos la Educación, Xavier Guerrero, director de la Asociación por las Naciones Unidas de España (ANUE) (partner de ONU ESPAÑA), Estrella Galán, presidenta de la Fundación CREAR, entre otras.

De esta manera, el FCDHBCN continúan su 19 edición con éxito fomentando la participación ciudadana y el compromiso por los derechos humanos un año más.

Toda la información sobre la programación puede encontrarse en su página web www.fchdhbcn.com y en sus redes sociales.

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La Unión Europea de Radiodifusión (UER) elige nueva junta directiva

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La Unión Europea de Radiodifusión es una organización internacional de radiodifusoras de titularidad pública y de servicio público.

Los miembros de la UER han elegido una nueva junta directiva, compuesta por once altos ejecutivos de medios de comunicación de servicio público de toda Europa.

La nueva Junta Ejecutiva fue elegida en la 89.ª Asamblea General de la UER en diciembre de 2022. La Junta es responsable de garantizar la implementación de la estrategia y las políticas de la UER.

Ocho miembros actuales de la junta regresarán para unirse a la presidenta de la UER, Delphine Ernotte-Cunci (France Télévisions) y al vicepresidente Petr Dvořák (TV checa), para ayudar a dirigir a la UER durante los próximos dos años.

Nicolau Santos se incorpora por primera vez a la Junta Ejecutiva. Ha desempeñado su papel como presidente de la junta directiva del miembro portugués RTP desde junio de 2021.

Mykola Chernotytskyi (UA:PBC) y Katja Wildermuth (BR) se unieron a la Junta Ejecutiva de la UER el verano pasado, mientras que Marinella Soldi (Rai), Gilles Marchand (SRG SSR) y Tim Davie (BBC) fueron elegidos previamente para la Junta en diciembre de 2021.

Cilla Benkö (SR) ha sido nombrada para su sexto mandato como miembro de la Junta de la UER. Giacomo Ghisani (RV) cumplirá su tercer mandato y Monika Garbačiauskaitė-Budrienė (LRT) cumplirá su segundo mandato.

La presidenta de la UER, Delphine Ernotte Cunci, dijo: «Con el apoyo de todos los miembros, y siempre con el propósito de nuestra tarea común en mente, tengo la intención de continuar trabajando con Petr Dvorak, la nueva Junta Ejecutiva, y Noel Curran, en los próximos años. meses para dar forma y fortalecer la UER del futuro.»

«Más allá de nuestra amistad, todos sentimos que estar juntos es cada vez más importante para cumplir nuestra misión hacia los ciudadanos desorientados».

La Junta servirá por un período de 2 años desde enero de 2023 hasta diciembre de 2024.

 

 
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Tráiler de «FC Barcelona, a new era» estreno el 28 de diciembre en Prime Video

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Una serie documental producida por Barça Studios que recoge con accesos a imágenes exclusivas el proceso de reconstrucción emprendido por el Club desde marzo de 2021

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de «FC Barcelona, a new era», una serie documental de cinco episodios producida por Barça Studios que recoge la intrahistoria de los dos últimos años del club marcados por la reconstrucción de la plantilla del primer equipo de fútbol y la regeneración económica e institucional de la entidad. «FC Barcelona, a new era» se estrenará el 28 de diciembre en exclusiva en Prime Video a nivel mundial.

La docuserie descubre todos los detalles de los dos últimos años del club, vistos desde la perspectiva del propio equipo, y recoge los cambios de la plantilla a partir de la renovación institucional producida tras las elecciones a la presidencia y la llegada de la nueva junta directiva de Joan Laporta. Una historia que comienza el 14 de agosto de 2020, cuando el Barça vivió uno de los resultados más dolorosos de su historia con el 2-8 de Lisboa ante el Bayern de Múnich en los cuartos de final de la Champions, y finaliza con la pre temporada 2022/23.

FC Barcelona, a new era se unirá a la gran selección de contenido deportivo disponible en Prime Video, incluyendo las docuseries originales El corazón de Sergio Ramos, La leyenda de Sergio Ramos, Six Dreams and All or Nothing; y producciones exclusivas incluyendo Alexia: Labor Omnia Vincit, Fernando, MotoGP Unlimited, Sáinz. Vivir para competir, y Simeone. Vivir partido a partido, entre muchos otros.

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José Luis Bermúdez de Castro, Medalla de Oro de los 28 Premios Forqué

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Clave en la producción española como responsable de más de cincuenta películas durante la década de los 60 y los 70, Bermúdez de Castro recibirá el galardón de manos de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA

José Luis Bermúdez de Castro, productor responsable de éxitos de los años 60 y 70 del cine español, será el galardonado por los Premios Forqué con la Medalla de Oro de su 28 edición. El productor y empresario, vinculado al cine español desde su infancia, recibirá el reconocimiento de EGEDA por su trayectoria dedicada a la producción nacional de una época clave.

«La elección de José Luis Bermúdez de Castro es un reconocimiento del Consejo de Administración de EGEDA al compromiso de este productor con el cine español y, en especial, con el cine de los años 70 que tanto ha contribuido a la historia de nuestro cine», asevera en torno al productor y su relevancia Enrique Cerezo, presidente de EGEDA que entregará la Medalla de Oro en la ceremonia de la 28 edición de los Premios Forqué que se celebrará el próximo 17 de diciembre de 2022.

El productor y empresario ha estado vinculado al cine español desde la década de los años 60, y ha recibido el reconocimiento de EGEDA por su larga trayectoria dedicada a la producción de películas desde hace más de 50 años. La elección de Jose Luis Bermúdez de Castro es un reconocimiento del consejo de administración de EGEDA, al compromiso de este productor con el cine español que en algo ha contribuido a la historia de nuestro cine.

Bermúdez de Castro, una vida de cine

Bermúdez de Castro ha trabajado en numerosas películas, algunas dirigidas por Sergio Leone, Mariano Ozores, Fernando Fernán Gómez, Javier Aguirre, Eloy de la Iglesia, Ramón Fernández, Jorge Grau y muchos otros, en más de un centenar de películas en su mayoría españolas, así como coproducciones con otros países.

Intérpretes como Concha Velasco, Carmen Maura, Lina Morgan, Analía Gadé, Angela Molina, Nadiuska, Pajares, Esteso, Martes y 13, José Sacristán, Arturo Fernández o Antonio Ozores han intervenido en sus producciones. Además, el productor fue el creador de las famosas películas de Parchís, un gran éxito tanto en España como en otros muchos países del mundo.

Nacido en Madrid en 1943, fue un apasionado del cine desde que tuvo uso de razón y siempre tuvo el sueño de dedicarse a esta industria.

Tenía su domicilio cerca de los estudios Sevilla Films y se acercaba siempre que tenía ocasión. Fue precisamente allí donde arrancó su andadura en el séptimo arte. En el año 1958 en estos estudios se estaban construyendo los decorados para la película, Salomón y la reina de Saba, en la que consiguió enrolarse como meritorio de producción, haciendo «novillos» en el colegio, lo que conllevó un castigo en el seno familiar, pero también una certeza: que su vida a partir de entonces estaría ligada al cine.

En la siguiente década de los años 60, siguió escalando puestos en la rama de producción en más de 50 películas, tanto españolas como en coproducciones, algunas tan éxito de taquillas como El bueno, el feo y el malo, de Sergio Leone y protagonizada por el oscarizado Clint Eastwood.

Antes del fin de los años 60 ya se establece como productor independiente y realiza su primera película, Matrimonio al desnudo, protagonizada por Arturo Fernández y Analia Gade, dirigida por Ramón Fernández. La película se estrenó en Madrid un mes de septiembre y estuvo en cartel hasta pasadas las Navidades de ese mismo año.

A partir de entonces en la década de los 70, produjo más de 50 películas con la mayoría de los actores y directores del panorama del cine español.

Los Forqué celebran el gran año de la industria

En una temporada para el recuerdo en el audiovisual español, los Premios Forqué celebrarán el excelente año de la industria en la gala de entrega de sus galardones, que se realizará el próximo 17 de diciembre en Palacio Municipal – IFEMA Madrid, y que tendrá en la entrega de la Medalla de Oro a José Luis Bermúdez de Castro uno de sus momentos más emocionantes. Tampoco faltará el emotivo recuerdo a la familia Forqué, a la que los galardones que llevan su apellido intentarán hacer honor.

Con los actores Adrián Lastra y Esmeralda Pimentel como presentadores, los Forqué volverán por todo lo alto en busca de las producciones más destacadas del año. Alcarràs, de Carla Simón, ganadora del Oso de Oro del prestigioso Festival de Berlín, As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa y Modelo 77, de Alberto Rodríguez, son las películas que optan al Premio Forqué al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación, que asciende a 30.000€. Por su parte, las obras que concurren al premio a la Mejor Serie de Ficción dotado con 6.000€ son las ya mencionadas Apagón, de Fran Araújo, Historias para no dormir, actualización de la clásica antología de Chicho Ibáñez Serrador, La unidad (T2), de Dani de la Torre y Alberto Marini y Rapa, de Pepe Coira y Fran Araújo.

En las categorías interpretativas, Anna Castillo (Girasoles silvestres), Laia Costa (Cinco lobitos), Laura Galán (Cerdita) y Susi Sánchez (Cinco lobitos) son las candidatas al Forqué a la Mejor Interpretación Femenina en cine; y Denis Ménochet (As Bestas), Luis Tosar (En los márgenes), Miguel Herrán (Modelo 77) Nacho Sánchez (Mantícora) están nominados al galardón a la Mejor Interpretación Masculina de cine. Por su parte, optan al premio a la Mejor Interpretación Femenina de Serie son Anna Castillo (Fácil), Itziar Ituño (Intimidad), Mónica López (Rapa) y Natalia de Molina (Fácil), mientras que los finalistas al Forqué a la Mejor Interpretación Masculina de Serie son Javier Cámara (Rapa), Jesús Carroza, Luis Callejo (Apagón) y Luis Zahera (Entrevías).
EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 28 edición de los Premios Forqué están organizados por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.

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Dazn entrevista a Cesc Fàbregas en «El último sueño»

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El jugador del Como 1907 habla en ‘El último sueño’ sobre su experiencia en Italia y los mejores momentos de su trayectoria

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, ofrece una nueva entrevista con Cesc Fàbregas. Bajo el título «El último sueño», el que fuera campeón del mundo con la selección española confiesa en este contenido que: «Mi momento más emocionante fue levantando la Copa del Mundo, esa sensación cuando le doy el pase a Iniesta para marcar el gol… Yo no sé si he vivido algo como eso. No hay nada como ganar una Copa del Mundo. Tenerla en las manos es algo muy especial».

Fàbregas, que no pierde detalle de la trayectoria de España en el Mundial de Catar, tiene muy claro que hay que confiar en el bloque de Luis Enrique: «Lo que veo con la selección de ahora es que son chicos muy jóvenes. A España, por nombre, nadie la pondría entre las siete mejores. Pero luego analizo cómo juegan, cómo corren y el espíritu que hay y confío en que pueda hacer algo bueno», explica el actual futbolista del Como 1907 italiano.

En ese grupo hay un jugador, Pedri, al que muchos comparan con Fàbregas en sus inicios: «La mejor versión de Pedri es cuando está más libre. Iniesta tenía una posición muy concreta, Xavi era más de venir a recibir… Pedri juega con más libertad, como la que yo tenía cuando era más joven».

Una etapa especial en Italia

Cesc Fàbregas dio hace unos meses el paso de dejar el Mónaco para sumarse al Como 1907, de la Serie B italiana: «Este era un proyecto muy saludable, emocionante, con un margen para crecer muy importante. No sentía que quería hacer un contrato solo futbolístico, me gustaba, buscaba un proyecto más a largo plazo, ser un poco más útil que solo jugando al fútbol», explica. Precisamente, en ese proyecto de futuro hay un reto que Fàbregas tiene ya en mente: «Sí, me veo entrenador. Más que nada porque es una cosa que me apasiona».

Wenger, Guardiola y Conte

Dos décadas en la élite han servido a Cesc para nutrirse de los conocimientos de los grandes entrenadores con los que ha podido trabajar. Uno de los más importantes, Arsène Wenger: «Tener esa persona a tu lado que habla contigo, que te da oportunidad… Aunque no juegues bien, él te daba la oportunidad». Después llegaron Guardiola Conte, estilos totalmente diferentes de entender el fútbol: «Con Pep, lo primero que me impactó es que cada partido hacíamos cosas diferentes (…) De Antonio destacaría su espíritu competitivo».

El mejor fútbol, en Dazn

Además de El último sueño, que ya se puede ver al completo en la plataforma, los aficionados al fútbol tienen disponible un amplio catálogo de contenidos en Dazn, como los documentales Dazn Originals sobre la Copa del Mundo El Fenómeno, protagonizado por Ronaldo Nazário y su historia de redención mundialista; Green Lions que revive la gesta de la selección de Camerún en Italia 94; o Maradona: The Fall, que ofrece una mirada única a una de las polémicas más grandes en la historia del torneo. Además, los usuarios de la plataforma pueden disfrutar desde este martes de una nueva jornada de la UEFA Women’s Champions League, así como de los duelos correspondientes a la jornada 12 de la Finetwork Liga F, que el próximo domingo (20.00 horas) ofrece un apasionante derbi madrileño entre Real Madrid y Atlético de Madrid.

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Aragón TV estrena la segunda temporada de «Gigantes blancos»

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Este espacio semanal mostrará cada miércoles todas las novedades de las estaciones de esquí y las diferentes actividades que se mueven en invierno en torno a la nieve

El invierno articula a su alrededor todo un sector estratégico en Aragón que va mucho más allá de los centros invernales. Aunque el esquí, en todas sus modalidades, es su actividad reina, hay muchas más opciones a las que se puede sacar partido y que también cuentan con la nieve o el frío como protagonistas.

Para profundizar en todo ello, vuelve Gigantes Blancos a la programación de Aragón TV y lo hace con un amplio despliegue técnico, una cuidada estética para mostrar muchas más actividades, lugares y novedades en torno a las estaciones de esquí aragonesas.

En su primer capítulo, José Luis Rodrigo, que esta temporada gana protagonismo, se meterá de lleno en el día de apertura de las estaciones. Junto a Antonio Jericó, director general del grupo Aramón, analizará todas las novedades de la recién estrenada campaña invernal y los retos de futuro del sector. Además, entrevistará a Elena Royo, directora del Hotel El Saliecho, para profundizar en todo lo que supone para ellos el regreso de la temporada de esquí, teniendo en cuenta el enorme impacto económico que tienen los centros invernales en el entorno en el que se ubican.

El programa mostrará la nieve desde el aire sobrevolando los picos que rodean el Valle de Tena a bordo del paratrike de Álex Calvera, un apasionado del vuelo en todas sus modalidades; hará una de las rutas a caballo que ofrece el Centro Ecuestre El Betato por el bosque del mismo nombre; y conversará con Ángela Martín, campeona de Aragón de patinaje artístico, que desplegará toda su pasión y sus virtudes sobre el hielo de la pista de Jaca.

Gigantes Blancos, este miércoles 7 de diciembre a las 22:00 horas, en Aragón TV.

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«Suro» es un ejemplo más del gran año del cine español

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Suro

Estamos ya en diciembre, a punto de acabar el año, y sigo asombrándome del maravilloso año que está teniendo el cine español. Sinceramente, no recuerdo ningún otro año donde se hayan producido tantísimas películas de calidad tan alta. Y, lo que es más importante, películas realizadas por directores/as que, en muchos casos, son primerizos. Hecho que permite augurar un enorme futuro para nuestro cine.

Es el caso de Mikel Gurrea que debuta en el largometraje con Suro; pero también lo es el de la maravillosa Alauda Ruiz de Azúa con sus Cinco lobitos o el de Carlota Pereda con Cerdita -hay más realizadores/as, pero no caben todos en estas líneas, lo lamento-. El talento joven que está llegando a nuestras pantallas a base de esfuerzo, trabajo y brillantez creo que merecería un artículo aparte y ser reivindicado a capa y espada.

SuroEn cualquier caso, volviendo a la película que nos atañe -y que llegó a nuestros cines el 2 de diciembre- encontramos en Suro una extraña, pero muy eficaz, mezcla de temáticas. A priori, si nos basamos en la premisa inicial, estamos ante una película en la que se nos relata la historia de una joven pareja de dos idealistas que decide, un buen día, abandonar su vida en la ciudad e irse a vivir a una casa bastante aislada y rodeada de bosque donde llevar a cabo su plan de vida futura. Esta premisa podría haber supuesto, en otras manos, la enésima historia de amor en un paraje apartado. Pero, por suerte, no es el caso de Suro.

SuroEl largometraje dirigido por Gurrea no solo nos muestra esa parte centrada en la convivencia, en los pactos que se producen en una pareja cuando se realiza un cambio tan absolutamente drástico a todos los niveles, y en las formas en que el statu quo cambia, sino que nos introduce distintas variables, como es el trabajo del campo o la inmigración asociada a este, que le permite realizar un profundo y muy inteligente drama social.

La película va mucho más allá de lo que a priori podríamos esperar de ella -o, al menos, de lo que esperaba yo, quizá de forma muy prejuiciosa por mi parte- y juega muy bien con los géneros. Realizando, en primer lugar, un retrato de los dos miembros de la pareja cuando inician su andanza en este lugar, para ir mostrándonos, poco a poco, como los diferentes conflictos que deben gestionar van haciéndoles crecer tanto de forma conjunta como por separado como individuos. Y, lo que es más importante, va mostrándonos como las ideas que a priori compartían sobre temáticas claves en su vida, y que parecían férreas e inamovibles, quizá pueden tambalearse muchísimo antes de lo que cabría esperar a poco que viene un mal oleaje.

SuroAdemás, todo ello lo narra consiguiendo generar una tensión creciente que nace en casi cualquier escena -hecho que me ha recordado, salvando las distancias, a As bestas– y que ayuda a que la película funcione con un ritmo muchísimo más elevado de lo que suele ser habitual en largometrajes de este corte.

En definitiva

Suro va jugando poco a poco con las situaciones que expone para que tanto los personajes como nosotros, los espectadores, vayamos formándonos una opinión ante lo que estamos viendo. Y que, de esa forma, se produzca crecimiento y un aprendizaje a través de, en ocasiones, el conflicto y en otras del dialogo.

Creo que gran parte de la magia de la cinta se sitúa precisamente en no quedarse en lo superficial y en lo artificioso decidiendo, en cambio, bajarse al barro convirtiéndose, por momentos, en una historia muy cruda cuando lo que está narrando lo requiere. Además, es una cinta que cuenta con una actriz como la copa de un pino como es Vicky Luengo que vuelve a demostrar -y ya van unas cuantas veces- que está entre las más talentosas de nuestro país. Muy recomendable.

«Los héroes del SAS» renueva por una segunda temporada

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Los héroes del SAS - BBC
La serie creada por Steven Knight ha sido todo un éxito en Reino Unido

La cadena BBC ha anunciado la renovación de «Los héroes del SAS» (Rogue Heroes en su título original), serie creada por Steven Knight (Peaky Blinders) para una segunda temporada después del éxito de la primera entrega.

La serie, que HBO Max estrenó en España el pasado , terminaba con una leyenda que decía «continuará» mientras el personaje de Paddy Mayne (Jack O’Connell), tomaba el control del equipo del SAS.

La primera temporada siguió a David Stirling (Connor Swindells), Jock Lewes (Alfie Allen) y Paddy Mayne (Jack O’Connell) en una historia dramatizada sobre cómo se formó el SAS en los días más oscuros de la Segunda Guerra Mundial. El reparto de Los héroes del SAS incluía a Dominic West, Sofia Boutella, Tom Glynn-Carney y Theo Barklem-Biggs.

La segunda temporada mostrará a los espectadores lo que ocurrirá con los miembros del SAS, después de un giro dramático en la historia.

El estreno de la serie se convirtió en uno de los cinco más importantes de la BBC del año, con 3.8 millones de espectadores de audiencia, superando a todos los lanzamientos en el Reino Unido de Netflix, Amazon Prime Video y Disney+ este año, según los datos de Barb.

Después de 28 días, el primer episodio había acumulado una audiencia de casi 10 millones. «Después del éxito arrollador de Los Héroes del SAS, me complace embarcarme en el próximo capítulo de la historia», declaró Knight. «La segunda temporada trasladará al SAS al continente europeo y llevará a nuestros héroes hasta el límite de su resistencia».

Los Héroes del SAS fue escrita y producida por Steven Knight, dirigida por Tom Shankland y producida por Stephen Smallwood. Los productores ejecutivos de Kudos fueron Karen Wilson, Martin Haines y Emma Kingsman-Lloyd, con Tommy Bulfin como productor ejecutivo para la BBC.

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Programación especial en TCM para celebrar el cumpleaños de Jane Fonda

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TCM celebra el cumpleaños de Jane Fonda a través de sus mejores películas.

El 31 de diciembre Jane Fonda cumple 85 años y TCM le dedica la programación de ese día y de todos los miércoles del mes para recordar algunos de los papeles más famosos de su carrera, como Klute, A la mañana siguiente, El síndrome de China, En el estanque dorado, El jinete eléctrico, Agnes de Dios o La jauría humana.

Cuando en el otoño de 2005 Jane Fonda publicó su libro de memorias confesó algo que sorprendió a muchos: «Mi historia es la de una niña que creció creyendo que, para que la quisieran, tenía que ser perfecta. Y esa necesidad derivó en querer complacer a todo el mundo. Exteriormente podía parecer muy valiente, pero íntimamente perdía toda mi fuerza y coraje«, dijo. La imagen de una Jane Fonda rebelde, encabezando protestas contra la guerra del Vietnam y manifestaciones pacifistas, de esa joven que se saltaba las normas sociales y morales establecidas, saltaba por los aires. ¿Era Jane Fonda una mujer dura y fuerte como todo el mundo creía hasta entonces o, por el contrario, un ser inseguro y vulnerable?

Jane Fonda nació en Nueva York en 1937. Fue la primera hija del gran Henry Fonda y de Frances Ford Seymour, la segunda esposa del actor. «Mi madre sufría una enfermedad mental y se suicidó mientras estaba ingresada en un hospital. Yo tenía 12 años y casi no tuve relación con ella. Recuerdo que cuando murió, no lloré«, recordaba la actriz. Las relaciones con su padre tampoco fueron fáciles. Prácticamente no se hablaron durante toda su vida y solo al final, cuando Jane compró los derechos de la obra teatral En el estanque dorado e hicieron la película juntos, se reconciliaron. «Mi padre estaba enfermo y sabía que no iba a vivir mucho más tiempo. Hacer esa película fue una manera de abordar nuestra complicada relación«, recordaba. Henry Fonda ganó el Oscar al mejor actor y Jane lo recogió en su nombre.

Jane Fonda comenzó su carrera cinematográfica a comienzos de los años sesenta y muy pronto alcanzó el éxito con películas como La ingenua explosiva, La jauría humana o Descalzos por el parque. Paralelamente desarrolló un enorme activismo político apoyando a grupos que trabajaban en pro de los derechos civiles y que se oponían a la guerra de Vietnam. En 1972 viajó al país asiático y fue fotografiada sentada sobre un cañón antiaéreo norvietnamita. A partir de ese momento fue considerada una traidora por los Estados Unidos más conservadores que la denominaron desde entonces Hanoi Jane.

Jane Fonda se estableció en Francia a comienzos de la década de los años sesenta. En 1965 se casó con el director Roger Vadim y tres años después protagonizó bajo sus órdenes Barbarella, un film de ciencia ficción que la convirtió en un sexsymbol en todo el mundo. En 1968 protagonizó también otro de sus grandes éxitos Danzad, danzad malditos, por el que consiguió su primera candidatura a los Oscar.

En la década de los setenta su carrera se consolidó con títulos como Klute, papel por el que ganó su primer premio de la Academia de HollywoodJulia, su segundo Oscar como mejor actriz por El regreso, y El síndrome de China. Divorciada de Roger Vadim se casó en 1973 con el activista político Tom Haydem, con el que siguió participando en protestas y manifestaciones, denunciando, por ejemplo, la situación de los nativos americanos o el conflicto árabe israelí. Tras su separación en 1990 de Tom Haydem se casó con el magnate de los medios de comunicación Ted Turner.

En los años 80 Jane Fonda intervino en grandes éxitos como En el estanque doradoAgnes de Dios o A la mañana siguiente, pero poco a poco se fue apartando de los platós cinematográficos para convertirse en una estrella del aeróbic, publicando videos y programas sobre ejercicios físicos. Su activismo político se mantuvo durante un tiempo en un segundo plano, pero volvió a pronunciarse contra la guerra de Irak. «No hemos aprendido ninguna lección de lo que pasó en Vietnam y es muy triste. Es una tragedia terrible lo que está pasando. Es una guerra basada en mentiras«, dijo entonces.

En 2005, después de 15 años de ausencia, se reenganchó al mundo del cine con la comedia La madre del novio, en la que compartió reparto con Jennifer Lopez. Luego la vimos en El mayordomoLa juventud de Paolo Sorrentino y en series como de televisión como The Newsroom o Grace and Frankie. Su compromiso político tampoco ha desfallecido. En 2019 fue arrestada en varias ocasiones por protestar contra las políticas que desarrollaba el entonces presidente Donald Trump, sobre todo en todo lo concerniente al cambio climático y al medio ambiente. Hace unos meses le diagnosticaron un linfoma. «No es mi primer enfrentamiento con el cáncer. He tenido cáncer de mama y me he sometido a una mastectomía. Salí muy bien parada y volveré a hacerlo«, afirmó. «Me siento más fuerte que nunca«, añadió. No hace falta que lo jure. Así es Jane Fonda: siempre rebelde, también vulnerable, pero con una voluntad de hierro.

Miércoles 7 de diciembre

20:10 En el estanque dorado (On Golden Pond, 1981)
22:00 A la mañana siguiente (The Morning After, 1986)

Miércoles 14 de diciembre

20:00 El jinete eléctrico (The Electric Horseman, 1979)
22:00 Agnes de Dios (Agnes of God, 1985)

Miércoles 21 de diciembre

10:45 La jauría humana (The Chase, 1966)
13:00 El jinete eléctrico (The Electric Horseman, 1979)
14:55 A la mañana siguiente (The Morning After, 1986)
16:35 California Suite (1978)
18:20 Agnes de Dios (Agnes of God, 1985)
20:00 El síndrome de China (The China Syndrome, 1979)
22:00 Selección TCM: Jane Fonda
22:15 Klute (1971)
0:05 En el estanque dorado (On Golden Pond, 1981)

Miércoles 28 de diciembre

20:15 California Suite (1978)
22:00 El síndrome de China (The China Syndrome, 1979)

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Odisea estrena la tercera temporada de «Perros muy maleducados»

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Graeme Hall, maestro adiestrador de perros, tiene la misión de restablecer la armonía por todo el país.

Gran Bretaña es una nación de amantes de los perros, pero ¿qué ocurre cuando la felicidad doméstica se convierte en caos? Por suerte, hay alguien a quien se puede llamar. Graeme Hall, maestro adiestrador de perros, tiene la misión de restablecer la armonía por todo el país. Se ha forjado su reputación buscando soluciones rápidas pero duraderas para casi cualquier comportamiento canino no deseado, y ha ayudado a entrenar a más de 5.000 perros (¡y un zorro!) y a sus propios dueños. Su mantra es claro: No importa el perro, no importa la edad, no importa el problema. A partir del miércoles 7 de diciembre a las 23:45 horas en Odisea.

Episodio 1

Esta semana, Graeme recorre el país para ayudar a tres familias desesperadas por sendos problemas caninos. La primera visita es a dos labradores superfuertes.

Episodio 2

Esta semana, las aptitudes de Graeme van a ser puestas a prueba. Su primer reto es enfrentarse a Bella, una collie muy agresiva con los desconocidos.

Episodio 3

Esta semana, Graeme tiene la misión de ayudar a restablecer la armonía en otros tres hogares de dueños de perros desesperados. Su primera parada es para tratar a Diego.

Episodio 4

Esta semana, Graeme llega a Dormington, en Herefordshire, donde Butty, un perro de aguas portugués, acosa a las mujeres de la casa y está obsesionado con sus pies.

Episodio 5

Graeme inicia su periplo en Andover, en Hampshire, donde un terrier de Mánchester llamado Marney se está apoderando de la vida de una mujer.

Episodio 6

Graeme comienza su misión en los valles galeses para ayudar a Laura, dueña de Dolly, un cruce de carlino con una gran ansia destructiva.

Episodio 7

En South Shields, Graeme conoce a Roma, un incontrolable gran danés de 71 kilos que intimida a todo el mundo. Graeme incide en tratar tanto con los dueños como con los propios perros.

 

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