El martes 14 de marzo Michael Caine cumple 90 años. En TCM queremos felicitar a uno de los mejores actores que ha dado el cine emitiendo durante toda la jornada algunos de sus mejores trabajos, marcados siempre por su inigualable presencia, con títulos como «California Suite», «La trampa de la muerte», «El hombre que pudo reinar», «El cuarto protocolo», «Asesino implacable», «La mano», «Origen», «Evasión o victoria «o «La trampa de la muerte».

El propio Michael Caine lo admite: «He hecho todo tipo de personajes: mafiosos, homosexuales, trans, asesinos psicópatas, tontos… La verdad es que he hecho de todo», dice. Y es cierto. Su nombre aparece en más de 175 títulos de crédito, entre largometrajes, series de televisión, voces para películas de animación o videojuegos. Incluso el grupo Madness le dedicó una canción titulada con su nombre y en la que él se limita a decir: «My name is Michael Caine». Quizá, en cualquier otro intérprete, tanta presencia podría resultar excesiva e incluso provocar cansancio, pero en el caso de Michael Caine no. Verle en las pantallas siempre es un auténtico regalo.

Maurice Joseph Micklelwhite nació en Londres el 14 de marzo de 1933. Su infancia no fue nada fácil. Su padre era estibador y su madre, mujer de la limpieza. Según contaba el actor en una entrevista, cuando tenía 14 años un cura cambió la trayectoria de su vida. «Él se dedicaba a apartar a los pequeños hooligans de los malos ambientes, porque eso es lo que yo era, una especie de hooligan. En ese club había un teatro amateur donde hacíamos obritas y de ahí nació mi amor por la actuación. Eso me salvó de la mala vida, porque muchos de mis viejos amigos son ahora gangsters. Yo les conozco».

Ya dedicado profesionalmente a la actuación escogió como nombre artístico el de Michael Caine como homenaje a su película favorita, El motín del Caine, el clásico protagonizado por Humphrey Bogart. En 1964, tras haber intervenido en varias series de televisión y en alguna película en la que ni siquiera salía su nombre en los títulos de crédito, le llegó su primera gran oportunidad con Zulú. Un film en el que Caine interpretaba a un militar británico en la Sudáfrica de 1879. Luego, en 1966, protagonizaría uno de sus grandes éxitos, Alfie, un papel que parecía elaborado a su medida y en el que daba vida a un irresistible y despreocupado seductor londinense. La película fue un éxito en todo el mundo y el actor consiguió su primera nominación al Oscar.

Michael Caine nunca se ha dado importancia a sí mismo ni a su trabajo. «No soy de esos actores que quiere mostrar al mundo su Hamlet», explicaba en el año 2001 en el Festival de San Sebastián. «Primero elijo los grandes papeles. Si no llegan, elijo los mediocres. Y si tampoco los hay, hago aquellos que pagan el alquiler». Su modestia, sin embargo, no le ha impedido conseguir los más altos galardones. Ha ganado dos Oscar, ambos como actor de reparto. El primero en 1987 por Hannah y sus hermanas, el filme de Woody Allen. El segundo en 2000, cuando interpretó al entrañable doctor Larch en Las normas de la casa de la sidra, la película que dirigió Lasse Hallström, basada en la novela de John Irving Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra.

A menudo le vemos haciendo pequeños papeles, como en Origen, de Christopher Nolan. En otros filmes, como en Evasión o victoria, de John Huston, es uno de los protagonistas. «Creía que sabía jugar al fútbol hasta que hice Evasión o victoria. Hay que tener en cuenta que jugaba con Pelé y teníamos a Rambo (Sylvester Stallone) en la portería. Normal que nadie pudiera meternos un gol. Esa película fue muy divertida», recordaba entre risas. De John Huston, con el que rodó también El hombre que pudo reinar, destacaba su fuerza y seguridad. «Si escucháramos hablar a Dios sonaría como John Huston», dice siempre. Su mayor piropo se lo reserva en cambio para otro gran realizador, Joseph L. Mankiewicz. «Era el más culto de todos con los que he trabajado. El mejor con las palabras. Además, en La huella, tenía en frente al mejor actor que había, Laurence Olivier, y Joseph me dijo: No te preocupes, yo te protegeré en la sala de montaje».

Afortunadamente para los espectadores, y aunque se publicó lo contrario, Michael Caine sigue en activo. En postproducción se encuentra una de sus últimas películas, The Great Escaper, en la que interpreta a un veterano de la II Guerra Mundial que se fuga de la residencia en la que vive para acudir a los actos del 70 aniversario del desembarco de Normandía. También tiene en su agenda participar en la tercera parte de Ahora me ves, una película llena de trucos de magia. «Siempre he tenido sueños imposibles», explica el actor. «Muchos de ellos se han cumplido, pero todavía sigo teniendo sueños imposibles». Unos sueños en forma de películas que los espectadores de TCM podrán disfrutar durante todos los martes de marzo y en especial el martes 14, día en el que Michael Caine cumple 90 espléndidos años.

Martes 7 de marzo

– 17:25 California Suite (California Suite, 1978)
– 19:05 La trampa de la muerte (Deathtrap, 1982)

Martes 14 de marzo

– 10:15 El cuarto protocolo (The Fourth Protocol, 1987)
– 12:10 California Suite (California Suite, 1978)
– 13:50 La mano (The Hand, 1981)
– 15:35 El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King, 1975)
– 17:45 Asesino implacable (Get Carter, 1971)
– 19:35 Origen (Inception, 2010)
– 22:00 Evasión o victoria (Victory, 1981)
-23:55 La trampa de la muerte (Deathtrap, 1982)

Martes 21 de marzo

– 19:55 El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King, 1975)
– 22:00 Asesino implacable (Get Carter, 1971)

Martes 28 de marzo

– 20:00 El cuarto protocolo (The Fourth Protocol, 1987)
– 22:00 La mano (The Hand, 1981)

https://www.youtube.com/watch?v=vmDfRp3H9SY

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Este año TCM celebra el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, con el estreno en exclusiva de «Brainwashed: Sex-Camera-Power», un documental dirigido por Nina Menkes en el que, a través de numerosos ejemplos, se disecciona la sexualización de la mujer en el cine y las consecuencias que ha tenido sobre nuestra sociedad y nuestro imaginario colectivo. Tras su exitoso paso por el Festival de Sundance, la reputada revista de cine «Sight & Sound» lo ha incluido entre los mejores documentales de 2022.

«Como cineasta y como mujer siento que me ahogo en el potentísimo vórtice que es el lenguaje visual. Es muy difícil escapar de él», explica la directora Nina Menkes. La realizadora, autora de media docena de largometrajes, lleva años analizando minuciosamente cómo son mostradas las mujeres en las películas y sus conclusiones son demoledoras. «El cuerpo de un hombre debe estar protegido. A los actores y a las actrices se les filma de manera muy diferente. Es algo que se puede categorizar, localizar y nombrar», afirma tajantemente. Ella no tiene dudas: el cine, sobre todo el de Hollywood, ha estructurado y consolidado la sociedad patriarcal. «Personalmente veo clarísimamente la relación entre el lenguaje visual del cine y la discriminación laboral hacia las mujeres y un ambiente generalizado de acoso, abuso y violencia sexual».

Para completar este especial titulado Ellas crean, desde el lunes 6 al viernes 10 de marzo, TCM ha preparado una programación especial compuesta por películas dirigidas por mujeres. Con títulos como First Cow, la aclamada película de Kelly Reichardt, Lost in Translation, dirigida por Sofia Coppola, María (y los demás), el primer largometraje de la española Nely Reguera, o Súper empollonas, el divertido film de Olivia Wilde. A lo largo de toda la semana se podrán ver también documentales como Olivia de Havilland, insumisa, realizado por Daphné Baiwir, o Jane Fonda en cinco actos, de Susan Lacy, centrados en la vida de estas dos grandes estrellas del cine.

En Brainwashed: Sex-Camera-Power interviene, entre otras invitadas, Laura Mulvey, una de las grandes teóricas del análisis cinematográfico y autora de Placer visual y cine narrativo, un ensayo que demuestra la cosificación de la mujer en las películas. Desde su nacimiento, dice esta autora, la mirada predominante en el séptimo arte ha sido la masculina. Con el paso del tiempo, asegura, el cuerpo femenino se ha ido sexualizando en el cine cada vez más. Algo que se puede comprobar en películas tan conocidas como Metrópolisde Fritz Lang o Vértigode Alfred Hitchcock. «Hay un factor machista en guiones, diálogos y personajes que perpetúa la posición de poder masculino. Un apetito voraz hacia la mujer como objeto. Una mirada predatoria», explica Nina Menkes en el documental.

Nada es casualidad, explica didácticamente en su film la realizadora. Por ejemplo, «los hombres son mostrados en cámara lenta en escenas de acción mientras que a las mujeres se las presenta en slow motion para la sexualización», dice. Esta cosificación afecta al trabajo de la mujer dentro de la propia industria cinematográfica. En las escuelas de cine de Estados Unidos se ha conseguido que se establezca la paridad entre hombres y mujeres. Sin embargo, entre las 250 mejores películas del año 1998, solo el 9% estaban dirigidas por mujeres. En 2018, lejos de mejorar, este porcentaje bajó al 8%. Algo que se repite en todos los oficios cinematográficos. Solo el 5% por ciento de las compositoras musicales son mujeres. «Hollywood discrimina a las mujeres mucho más que cualquier otro sector laboral. Más incluso que las minas de carbón», se afirma en el film.

Brainwashed: Sex-Camera-Power hace un recorrido también por la propia historia del cine. En la época muda no era extraño encontrar a mujeres directoras, por ejemplo,  Dorothy Davenport, que en 1925 codirigió el film El kimono rojo. Sin embargo, en la transición del cine silente al sonoro se produce un cambio radical. El mundo financiero de Wall Street entra en la industria cinematográfica porque el cine sonoro requería grandes inversiones financieras. Esto estructura definitivamente la mirada masculina. A partir de entonces la presencia de las mujeres detrás de las cámaras disminuye hasta ser casi inexistente. Dorothy Arzner, directora de títulos como Hacia las alturas y Tuya para siempre, y la actriz Ida Lupino, realizadora de títulos como El bígamo o El autoestopista, son prácticamente una excepción.

«El género es determinante en los rodajes», concluye Nina Menkes. La directora denuncia además que el consentimiento sexual se desprecia en las producciones de Hollywood. «En muchas escenas las mujeres empiezan diciendo no a una relación sexual y acaban diciendo sí ante la insistencia masculina. Hay una glamurización de las agresiones sexuales con lo que se perpetua la cultura de la violación. Las escenas sexuales se han filmado tradicionalmente a través de la mirada masculina», dice.

Está claro que quedan muchísimos pasos que dar para alcanzar una justa y verdadera igualdad entre hombres y mujeres en nuestra sociedad. Y el cine no es una excepción. Por eso sería bueno hacer lo que sugería la gran Agnes Varda: «El primer acto feminista es mirar. Tú me miras a mí, pero yo te devuelvo la mirada». Y el próximo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, podemos comenzar a hacerlo viendo el documental Brainwashed: Sex-Camera-Power de Nina Menkes y toda la programación que TCM ofrece durante esa jornada.

Lunes 6 de marzo

– 20:00 First Cow (2019)
– 22:00 Love & Basketball (2000)
– 00:05 Mujercitas (Little Women, 1994)

Martes 7 de marzo

– 21:00 Olivia de Havilland, insumisa (Olivia de Havilland, L’insoumise, 2021)
– 22:00 Julie y Julia (Julie & Julia, 2009)
– 00:00 Las amigas (Girlfriends, 1978)

Miércoles 8 de marzo

– 07:55 La mujer sin alma (Craig’s Wife, 1936)
– 09:05 Los chicos están bien (The Kids Are All Right, 2010)
– 10:50 Cruzando la calle (Crossing Delancey, 1988)
– 12:25 Mujercitas (Little Women, 2019)
– 14:40 Ángeles rebeldes (The Trouble With Angels, 1966)
– 16:25 Jane Fonda en cinco actos (Jane Fonda in Five Acts, 2018)
– 18:40 El plan de Maggie (Maggie’s Plan, 2015)
– 20:15 Skate Kitchen (2018)
– 22:00 Brainwashed: Sex-Camera-Power (2022)
– 23:55 Crudo (Grave, 2016)

Jueves 9 de marzo

– 20:10 Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)
– 22:00 The Party (2017)
– 23:10 La seducción (The Beguiled, 2017)

Viernes 10 de marzo

– 20:20 Lost in Translation (2003)
– 22:00 María (y los demás) (2016)
– 23:35 Súper empollonas (Booksmart, 2019)

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