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CNN estudia regresar a España de la mano del nuevo canal de TDT

Por
David Goñi
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La posible llegada de CNN a España vuelve a cobrar fuerza en el contexto del concurso para una nueva licencia nacional de televisión en abierto. Según diversas informaciones del sector audiovisual, los empresarios que impulsan el proyecto del nuevo canal denominado «La Séptima» estarían explorando fórmulas para incorporar la marca informativa internacional al futuro canal, lo que supondría el regreso de la cadena estadounidense al mercado televisivo español más de una década después de su desaparición.

El proyecto está impulsado por un grupo de empresarios entre los que figuran Andrés Varela Entrecanales, consejero y accionista de Prisa, y Adolfo Utor, presidente de Baleària. Este grupo aspira a hacerse con una de las nuevas licencias de televisión en abierto que el Gobierno prevé adjudicar en los próximos meses dentro del concurso convocado por el Ministerio de Transformación Digital.

Dentro de esa estrategia, los promotores del proyecto habrían contactado con Mario Ferreira, propietario del grupo audiovisual portugués Media Capital, que mantiene un acuerdo con CNN para explotar su marca en Portugal y que recientemente habría recibido el encargo de estudiar su lanzamiento también en España. La idea sería integrar la marca CNN dentro del nuevo canal para reforzar su oferta informativa y aportar una dimensión internacional al proyecto televisivo.

Desde Media Capital se ha reconocido públicamente que CNN está interesada en entrar en el mercado español y que ya se ha firmado un acuerdo con la división internacional de la cadena para explorar su expansión. El objetivo sería establecer alianzas con grupos españoles que permitan lanzar el proyecto con cobertura nacional, en un mercado considerado estratégico para el crecimiento de la marca en Europa.

Las conversaciones con el grupo promotor de «La Séptima» habrían incluido la posibilidad de que Ferreira participara también en el accionariado del nuevo canal, aunque, según fuentes del sector, el empresario portugués habría rechazado por ahora invertir capital en la iniciativa, limitándose a estudiar posibles acuerdos de colaboración relacionados con la marca CNN.

El futuro de este proyecto dependerá en gran medida del resultado del concurso público para la nueva licencia de televisión en abierto. El Gobierno tiene previsto resolverlo antes del verano, en un proceso en el que el grupo impulsor de «La Séptima» compite con Mediaset España, que también se ha presentado a la licitación. La concesión otorgaría una licencia de emisión por 15 años, renovable.

Si finalmente el proyecto sale adelante, los adjudicatarios dispondrían de un plazo máximo de un año para poner en marcha el canal, aunque en el sector se da por hecho que se intentaría acelerar su lanzamiento para que esté operativo antes del ciclo electoral previsto en España en 2027.

El regreso de CNN al mercado español supondría además recuperar una marca que ya tuvo presencia en el país durante doce años a través de CNN+, el canal informativo que operó entre 1999 y 2010 bajo el paraguas de Prisa y que se convirtió en una de las referencias de la información televisiva en España antes de su cierre.

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Lucy Boynton, Babou Ceesay y Peter Mullan se unen al reparto de la segunda temporada de «El Caballero de los Siete Reinos»

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Fernando Simó
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La segunda temporada de "El Caballero de los Siete Reinos" amplia su reparto

La segunda temporada de la serie dramática original de HBO «El Caballero de los Siete Reinos» ha incorporado a Lucy Boynton como Lady Rohanne, Babou Ceesay como Ser Bennis y Peter Mullan como Ser Eustace Osgrey.

Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente… un joven caballero ingenuo pero valiente, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos amigos improbables e incomparables.

El reparto de la segunda temporada contará con Peter Claffey como Ser Duncan «Dunk» el Alto, Dexter Sol Ansell como Egg, Lucy Boynton como Lady Rohanne, Babou Ceesay como Ser Bennis y Peter Mullan como Ser Eustace Osgrey.

 George R. R. Martin es creador ejecutivo y coproductor junto a Ira Parker que es creadora ejecutiva, showrunner y productor ejecutivo. Son productores ejecutivos: Sarah Bradshaw, Owen Harris, Ryan Condal y Vince Gerardis.

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«El cineclub»: Un refugio para mentes inquietas

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Fernando L. Simó
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Hay series que se consumen y series que se sienten. «El cineclub», serie escrita y protagonizada por Aimee Lou Wood junto a Ralph Davis, pertenece sin duda a la segunda categoría. Estrenada por Movistar plus+ el pasado 26 de febrero, podría parecer a priori otra comedia amable sobre salud, otra historia resultona teñida de modernidad. Nada más lejos de la realidad. «El cineclub» es de esas series que te llegan al corazón. Una serie sí, que habla sobre salud mental, pero también sobre la diferencia de clases y el amor sin estridencias. Un lugar confortable donde refugiarse que hará las delicias de cualquier cinéfilo.

Wood se dio a conocer como la inolvidable Aimee (no es un juego de palabras) en Sex Education, la serie de Netflix que también lanzó las carreras Asa Butterfield, Ncuti Gawa, Emma Mackey, Connor Swindels o Simone Ashley. Mas tarde llegaron papeles en Alice & Jack, Ciudad tóxica, Problemas con papá (también disponible en Movistar Plus+) y más recientemente, en la tercera temporada de White Lotus que se trasladó a Tailandia. En casi todos sus papeles, Wood da vida personajes vulnerables, sensibles hasta el extremo, que son capaces de traspasar la pantalla con una simple mirada, con una capacidad increíble para que sus silencios transmitan aún más que sus palabras.

En El cineclub Aimee Lou Wood da vida a Evie, una joven cuya vida dio un vuelco inesperado seis meses atrás. Dejó su apartamento y trabajo, y vive recluida en casa de su madre, en la que la rutina semanal solo se ve interrumpida por el club de cine semanal que mantiene con su mejor amigo Noa (un magnífico Nabhaan Rizwan) que es su ancla con el exterior. A lo largo de sus seis episodios iremos descubriendo que le pasó a Evie y conoceremos, a través de pequeños flashbacks, como se conocieron estos dos amigos años atrás. Mientras tanto, cada viernes, el garaje de su madre se convierte en una fantasía distinta: papel de aluminio para recrear la nave espacial Nostromo, flores gigantes y baldosas amarillas para transportarnos al mágico mundo de El mago de Oz o paredes grises y un poster en la pared para invocar la cárcel de Shawshank. Un alucinante, pero también inquietante, viaje cinéfilo que convierte ese lugar, tanto en un refugio como en una jaula.

El sótano de una casa se convierte en un refugio del mundanal ruido

El cineclub es ante todo una comedia romántica que combina con gran acierto humor, emoción y amor por el cine. Es la historia de una amistad surgida del amor al séptimo arte y que va más allá de un proyector en un sótano. La serie, ofrece no solo un retrato de la agorafobia, sino que entiende que el romance no se alimenta solo con declaraciones grandilocuentes, sino en la tensión soterrada de dos amigos que son capaces de terminar la frase del otro. En las miradas que duran medio segundo más de lo estrictamente necesario. En el miedo a que la distancia —cuando a Noa le ofrecen un trabajo en la ciudad de Bristol— haga tangibles sentimientos que siempre han sido más fáciles de ignorar que de nombrar. La serie apuesta con convicción por el anhelo, por esa frontera que dos personas que se conocen a la perfección no se han atrevido a cruzar por miedo a perder lo que ya tienen. En definitiva, una preciosa historia de amor, con dos personajes que parecen destinados a no estar juntos.

Alrededor de estos dos amigos, la familia y amigos son el contrapunto ruidoso e hiperbólico de la historia. La gran Suranne Jones se pone en la piel de una madre hiperactiva, amorosa hasta la extenuación, que en el fondo sabe que no puede parar de moverse para no derrumbarse. La actriz compone aquí un personaje cuyo amor de una madre tan protectora como invasiva, resulta muy reconocible para cualquiera. Junto a ella, el novio oficial de Evie, interpretado por Adam Long, cuyo ingenuo optimismo te saca de quicio; su hermana pequeña Izzie que busca su lugar en el mundo, mientras intenta aceptar la situación de Evie; sus amigos Kamran y Samantha, los únicos que años después, aun participan en el club de cine de los viernes; y Callum (Owen Copper), que esconde su verdadero ser tras una fachada de dureza. Todos con sus peculiaridades, conformando un universo alrededor de Evie y Noa, que demuestra que los secundarios son importantes para que una historia funcione.

En resumen

El cineclub no es de esas que busca impactar por su relato ni por sus formas. Huye de estridencias malintencionadas para convertirse en un lugar confortable donde refugiarse. Con un dúo protagonista fantástico y que transmite una química que traspasa la pantalla, estamos ante una serie que te llega al corazón. Una serie que habla sobre salud mental, sobre la diferencia de clases y el amor sin estridencias. Un refugio para mentes inquietas que buscan historias que se saborean sin prisas.

ARTE.tv estrena el documental «Kirk Douglas, el indomable», un viaje fascinante por una de las leyendas del cine

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Fernando Simó
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La plataforma de streaming europea gratuita realiza un retrato íntimo y apasionante de una de las últimas grandes estrellas de la Edad de Oro de Hollywood, y que recorre su vida, su compromiso y sus papeles más icónicos

La plataforma de streaming cultural ARTE.tv estrenó ayer el documental «Kirk Douglas, el indomable», una producción que refleja 50 años de carrera cinematográfica resumida en menos de una hora. Con este reportaje, ARTE.tv asume ese desafío para ofrecer un retrato vibrante de una de las últimas grandes estrellas de la Edad de Oro de Hollywood.

Nacido en 1916 en el seno de una familia humilde que había huido del antisemitismo ruso, bajo el nombre de Issur Danielovitch, Douglas inició su carrera en la década de 1940. Pronto destacó en títulos de western como Retorno al pasado, junto a Robert Mitchum, y, durante los años 50, alcanzó la cima de su popularidad con interpretaciones memorables en otras cintas del oeste como Cautivos del mal, El gran carnaval o Duelo de titanes.

Actor de carácter indomable y activista comprometido, también impulsó proyectos arriesgados y decisivos en la historia del cine, como Senderos de gloria y Espartaco, ambos dirigidos por Stanley Kubrick y en los que consolidó su papel no solo como estrella, sino como figura influyente dentro de la industria.

El documental construye un retrato íntimo y completo a través de entrevistas con familiares y admiradores, entre ellos su hijo, el actor Michael Douglas, además de historiadores y críticos de cine. El resultado es una obra rica y fascinante que recorre el siglo XX y, con él, los grandes hitos de Hollywood, en toda la dimensión humana y mítica de un actor extraordinario.

Con Kirk Douglas, el indomable, ARTE.tv invita a redescubrir la vida y la carrera de una leyenda cuya trayectoria atraviesa prácticamente toda la historia del cine estadounidense.

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«Cleaner: Rescate vertical»: a la altura de lo que conocemos

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Miguel Arroyo Monge
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Estamos hablando de Martin Campbell, un director que no necesita presentación dentro del cine de acción. Fue capaz de redefinir a James Bond en dos momentos cruciales de su historia: primero con «GoldenEye» (1995) para Pierce Brosnan y años después con «Casino Royale» (2006) para Daniel Craig. También firmó aventuras como «La Máscara del Zorro» (1998) y «La Leyenda del Zorro» (2005) junto a Antonio Banderas. Por eso, viendo el terreno construido, «Cleaner: Rescate vertical» (2026) despierta expectativa.

El neozelandés entiende el espacio, el movimiento y la tensión física. Aquí vuelve a demostrar que sabe filmar la acción con claridad: cuerpos suspendidos en el vacío, peleas y situaciones de riesgo. Le gustan las alturas y sabe sacarles partido.

La premisa es reconocible. Un grupo de activistas irrumpe en la gala de una empresa energética para denunciar su impacto ambiental. Lo que empieza como reivindicación deriva en toma de rehenes. En el exterior, colgada de un cable en la fachada del rascacielos, una exmilitar convertida en limpiacristales —interpretada por Daisy Ridley—, se convierte en la única opción para frenar el desastre.

Conceptos reconocibles

La sombra de Jungla de Cristal (1988) es evidente. También hay tintes del cine de los noventa como la aclamada Misión: Imposible (1996). Rehenes, edificio emblemático (aunque aquí pasa algo desaparecido), policía negociando desde abajo mientras un héroe aislado intenta revertir la situación. La estructura es familiar.

El cine de acción siempre ha reciclado esquemas. El problema es la falta de una variación contundente. La película funciona, entretiene y mantiene el ritmo, pero rara vez se atreve a desestabilizar lo que sabemos. Todo está en su sitio. Demasiado en su sitio.

Martin Campbell dirige este thriller de acción

Daisy Ridley cumple, pero su personaje está construido sobre arquetipos reconocibles: la heroína competente, emocionalmente marcada, físicamente resistente. Hay potencial para explorar contradicciones —especialmente cuando el conflicto gira en torno al activismo climático y la responsabilidad corporativa—, pero el guion opta por la superficie antes que por la complejidad moral.

La figura de la jefa de policía encaja dentro del típico thriller de asedio, pero volvemos a lo mismo, cumple su función narrativa, careciendo de dinamismo y la profundidad necesarios para aportar verdadera tensión dramática o empatía hacia el personaje. El villano, con motivaciones que buscan justificarse en un supuesto bien mayor, se queda en una ejecución algo loca e impredecible. Taz Skylar no está mal.

Está bien coreografiada y su violencia tiene cierta crudeza física que se agradece. Digamos que es eficaz. Sin embargo, en un panorama saturado de productos de acción, la eficacia ya no basta para destacar.

En conclusión

Cleaner: Rescate vertical es entretenimiento sólido, consciente de sus referentes y cómodo dentro de ellos. Martin Campbell demuestra que aún sabe manejar la maquinaria del género, pero aquí no cambia nada. Y cuando un director capaz de relanzar iconos decide limitarse a reproducir patrones conocidos, la sensación no es de fracaso. Hablaría más bien de oportunidad perdida.

ABC renueva «Colegio Abbott Elementary» por una sexta temporada

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Fernando Simó
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La exitosa comedia volverá un año más

La comedia «Colegio Abbott» seguirá formando parte de la parrilla de ABC durante la temporada televisiva 2026-2027, según informa Deadine. La cadena estadounidense ha confirmado su renovación por una sexta temporada, adelantándose incluso al final de la actual tanda de episodios y manteniendo una tradición reciente: es el cuarto año consecutivo en el que la sitcom es la primera serie de la cadena en asegurar su continuidad para el siguiente curso televisivo. La serie continuará también su emisión en España, a través de Disney+.

El anuncio se ha realizado con un guiño a los seguidores de la serie, ya que fue el personaje de Barbara Howard, interpretado por Sheryl Lee Ralph, quien “comunicó” la renovación mediante un mensaje de voz especial. Este tipo de presentaciones se ha convertido ya en una seña de identidad para anunciar el futuro de la ficción, que desde su estreno se ha consolidado como una de las comedias más populares de la televisión estadounidense.

Cinco temporadas después de su debut, Colegio Abbot continúa destacando tanto en audiencia como en reconocimiento crítico. La serie creada y protagonizada por Quinta Brunson se sitúa actualmente como la comedia número uno entre los espectadores de 18 a 49 años en consumo multiplataforma a siete días, según los datos de Nielsen sobre visionado en streaming. Estos resultados confirman el fuerte seguimiento de la ficción entre el público joven y familiar.

La serie sigue el día a día de un grupo de profesores que trabajan en una escuela pública con pocos recursos en Filadelfia, tratando de sacar adelante a sus alumnos a pesar de las dificultades del sistema educativo. En el reparto, además de Brunson, figuran Tyler James Williams, Janelle James, Chris Perfetti, Lisa Ann Walter, William Stanford Davis y la propia Ralph, que también ha sido reconocida con un Emmy por su interpretación.

La producción corre a cargo de Warner Bros. Television y 20th Television, dentro del grupo Disney Television Studios. Brunson ejerce además como productora ejecutiva junto a Justin Halpern y Patrick Schumacker, quienes comparten funciones de showrunners.

La renovación de Colegio Abbott refuerza la estrategia de ABC de mantener sus series más consolidadas en antena. Según informaciones recientes del sector, la mayoría de ficciones actuales de la cadena tienen buenas perspectivas de continuidad para la temporada 2026-2027, aunque en algunos casos podrían aplicarse ajustes presupuestarios para equilibrar los costes de producción.

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La tercera temporada de la serie de HBO «The Comeback» se estrena el 23 de marzo

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Fernando Simó
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Lisa Kudrow está de vuelta

La tercera y última temporada de la serie cómica original de HBO THE COMEBACK, de Michael Patrick King y Lisa Kudrow, se estrena el LUNES 23 DE MARZO. Los nuevos episodios de la temporada de ocho episodios se estrenarán semanalmente hasta el final de la serie el lunes 11 de mayo.

20 años después de su estreno, la serie cómica original de HBO regresa con Lisa Kudrow retomando su papel nominado al Emmy® como la actriz Valerie Cherish.

En el reparto de la tercera temporada encontramos a Lisa Kudrow, Dan Bucatinsky, Laura Silverman, Damian Young, Tim Bagley, Matt Cook, Jack O’Brien, Ella Stiller, John Early, Barry Shabaka Henley, Abbi Jacobson, Tony Macht, Brittany O’Grady, Zane Phillips, Julian Stern y Andrew Scott.

The Comeback es una creación de Michael Patrick King y Lisa Kudrow, que ejercen de productores ejecutivos junto a John Melfi y Dan Bucatinsky.

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Paramount+ y MGM+ adaptan «La isla del tesoro» en una ambiciosa serie de aventuras

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Fernando Simó
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El clásico de Stevenson tendrá nueva adaptación

La industria televisiva sigue apostando por revisitar los grandes clásicos de la literatura de aventuras con nuevas producciones pensadas para el público actual. Según informa Deadline, una de las próximas adaptaciones en llegar a la pequeña pantalla será «La isla del tesoro», una ambiciosa serie que ya ha recibido luz verde y que contará con un reparto encabezado por David Oyelowo, Hayley Atwell y Jack Huston.

La ficción será una nueva reinterpretación televisiva de la célebre novela «La isla del tesoro» de Robert Louis Stevenson. En esta versión, David Oyelowo dará vida al icónico Long John Silver, mientras que Hayley Atwell interpretará a Bess Hawkins, la madre del joven protagonista. Por su parte, Jack Huston se pondrá en la piel de Aaron Graham, completando el trío principal del reparto. Junto a ellos también participarán Tomer Capone y Tom Sweet, este último como Jim Hawkins, el joven protagonista de la historia.

La trama seguirá el proceso de transformación de Jim Hawkins, que pasa de ser un adolescente protegido a convertirse en un joven pirata decidido a forjar su propio destino. Todo comienza cuando Jim entra en posesión de un legendario mapa del tesoro. Las acciones rápidas y decididas de su madre Bess harán que el joven termine custodiando un secreto de enorme valor que pondrá en peligro sus vidas y les arrastrará a una peligrosa aventura marcada por la ambición, las traiciones y la búsqueda del mítico botín.

Desde MGM+ y Paramount+ UK describen la serie como «una ambiciosa aventura de iniciación, llena de acción y altas apuestas, pensada para una nueva generación de espectadores». El proyecto llega además en un momento en el que las adaptaciones de clásicos literarios vuelven a estar de moda en televisión, como demuestra el reciente éxito de nuevas versiones de obras conocidas dentro del mercado internacional.

La serie estará producida por Playground, la compañía responsable de la aclamada Wolf Hall, mientras que Fifth Season se encargará de su distribución internacional. Se trata además de un caso poco habitual de coproducción entre dos grandes compañías estadounidenses, con Paramount+ adquiriendo los derechos para Reino Unido e Irlanda y MGM+ participando en el desarrollo global del proyecto.

Michael Wright, responsable global de MGM+, ha destacado que esta nueva adaptación representa perfectamente la identidad de la plataforma, al combinar el espíritu del gran relato clásico de Hollywood con una puesta al día pensada para el público contemporáneo. La serie contará con seis episodios y tendrá como director principal a Jeremy Lovering, que además ejercerá como productor ejecutivo junto a Robert Murphy.

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FlixOlé celebra el centenario de Paco Rabal con el estreno de «Llanto por un bandido»

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Kermy
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La plataforma también incorpora a su catálogo otras cuatro películas protagonizadas por el laureado actor

El próximo 8 de marzo de cumple el centenario del nacimiento de Francisco Rabal, actor de temperamento indomable, voz profunda y mirada luminosa que arrebató el sentido de público, crítica y compañeros de profesión con una de las carreras más brillantes de la interpretación española. FlixOlé conmemora esta ineludible efeméride cinematográfica con una colección especial que recorre su trayectoria e incorpora a su catálogo cinco estrenos protagonizados por Rabal.

De origen humilde, aquel joven de Águilas (Murcia) se empapó de la interpretación cuando ejercía de electricista en Estudios Chamartín. Bajo la dirección de Rafael Gil comenzó a forjar su presencia en pantalla, primero en dramas románticos y relatos de fe, pronto en personajes de mayor hondura. Actor de raza, encarnó tanto al galán de época como al bandolero serrano; su compromiso social reflejó al inocente campesino que cautivó al mundo entero con su «¡Milana, bonita!» mientras que la inquietud cultural lo acercó a Goya. Trabajó con cineastas de todas las corrientes y generaciones, desde José Luis Sáenz de Heredia a Luis Buñuel; también en el panorama internacional, formando parte del elenco de realizadores como Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Claude Chabrol o William Friedkin.

FlixOlé propone un viaje por la filmografía de Rabal a través de una cuidada selección, compuesta por cerca de medio centenar de títulos, con la que entender y disfrutar de su evolución artística: desde su meteórico ascenso en el cine español a finales de los años 40 hasta los icónicos personajes a los que dio vida en su madurez interpretativa. El ciclo, disponible a partir del próximo viernes 6 de marzo, incluye cinco estrenos en la plataforma: Llanto por un bandido (Carlos Saura, Carlos Saura, 1964), Fra Diávolo (Giorgio Simonelli y Miguel Lluch, 1962), Trío de damas (Pedro Lazaga, 1960), Goya, historia de una soledad (Nino Quevedo, 1971) y El hombre que perdió su sombra (Alain Tanner, 1991).

De «El Tempranillo» al genio atormentado de Goya

En una mezcla de rudeza y magnetismo, Paco Rabal desmontó el tópico romántico del bandolero en Llanto por un bandido, donde interpreta a uno de los forajidos más famosos del siglo XIX: El Tempranillo. Lejos de la épica complaciente, el actor interpretó con intensidad un relato de rebeldía y dignidad frente al abuso de poder en un western andaluz que, de manera alegórica, abordaba la represión del régimen franquista. De hecho, la censura cercenó una parte del segundo largometraje dirigido por Carlos Saura.

Otro de los estrenos destacados del especial de Rabal en FlixOlé será Goya, historia de una soledad. El natural de Águilas encontró en el pintor aragonés un alter ego artístico: lo interpretó en varias ocasiones y confesó que aquel papel despertó en él una vocación plástica que lo llevó incluso a intercambiar cuadros con pintores amigos. La película explora la dimensión íntima y desgarrada del creador, adentrándose en sus tinieblas y en la conexión entre arte, compromiso y soledad.

A ambas incorporaciones se sumarán Fra Diávolo, ambientada en la Italia ocupada por las tropas napoleónicas donde el intérprete brinda una versión más canallesca y humorística a su faceta de clásico galán; Trío de damas, comedia costumbrista en torno al matrimonio en la que Rabal hace las veces de marido abrumado por las distintas personalidades de su mujer; y El hombre que perdió su sombra, filme por el que obtuvo el premio a Mejor actor principal del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) y en el Festival de Montreal.

Medio centenar de títulos de Paco Rabal

Desde sus comienzos como figurante hasta convertirse en uno de los rostros más importantes del cine europeo, Rabal levantó su carrera sobre personajes de fuerte arraigo popular. En los años 50 consolidó su nombre con títulos como La guerra de Dios (Rafael Gil, 1953), donde su intensidad dramática lo confirmó como protagonista indiscutible; Hay un camino a la derecha (Francisco Rovira Beleta, 1953), propuesta cercana al neorrealismo con tintes de cine negro que le valió la Concha de Plata y lo situó entre los grandes; y Amanecer en puerta oscura (José Mª Forqué, 1957), cine de bandoleros con alegato social y un memorable final que reforzó el compromiso interpretativo del actor, quien recibió también por este papel la medalla del CEC.

La década siguiente amplió su dimensión artística, dentro y fuera de España, con Viridiana (Luis Buñuel, 1961), hito del audiovisual mundial y símbolo de ruptura; Noche de verano (Jorge Grau, 1962), donde interpretó a un cínico galán en un relato de matrimonios fracasados y líos burgueses al más puro estilo La dolce vita.

Tras unos años de vaivenes profesionales, sin títulos nacionales de gran peso, los 80 marcaron un renacer rotundo en la carrera de Rabal. Con Truhanes (Miguel Hermoso, 1983) recuperó el favor masivo del público en clave de esta comedia picaresca; su Azarías en Los santos inocentes (Mario Camus, 1984) le hizo alcanzar la cima interpretativa, obteniendo el galardón a (ex aequo) en Cannes; mientras que en Epílogo (Gonzalo Suárez, 1984) exploró registros más introspectivos. La televisión lo inmortalizó como el inolvidable protagonista de Juncal (Jaime de Armiñán, 1989), torero retirado que se transformó en icono popular.

En los 90 y el cambio de siglo reafirmó su libertad creativa en propuestas como Así en el cielo como en la tierra (José Luis Cuerda, 1995) y cerró el círculo vital encarnando de nuevo al pintor aragonés en Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999), un retrato crepuscular que funciona como despedida artística. Más de medio centenar de títulos reunidos ahora por FlixOlé componen el mapa de una trayectoria irrepetible y necesaria para entender el cine español.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

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Hope Davis se une a Peter Krause en «Protection», la nueva serie de Josh Safran

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Fernando Simó
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"Protection" ya tiene dúo protagonista

La cadena estadounidense NBC continúa avanzando en el desarrollo de nuevos proyectos de ficción y uno de los más recientes en entrar en fase de piloto es «Protection», un drama criminal que contará, según informa Deadline, con Hope Davis como protagonista junto al ya anunciado Peter Krause. La serie está creada por Josh Safran, conocido por su trabajo en títulos televisivos como «Quantico» o «Gossip Girl».

Protection parte de un suceso aparentemente rutinario que termina desvelando una conspiración mucho más peligrosa. Tras la muerte de un marshal estadounidense en acto de servicio, lo que parecía un caso sencillo acaba transformándose en una compleja trama criminal cuando una familia de agentes de la ley se convierte en el objetivo de un misterioso asesino. Obligados a superar diferencias personales y profesionales, los miembros de la familia Thornhill deberán utilizar toda su experiencia protegiendo a civiles y políticos para defenderse entre ellos y tratar de llevar al culpable ante la justicia, incluso si eso implica romper el código que siempre han jurado respetar.

En la serie, Hope Davis interpretará a Joan, una marshal federal designada por el gobierno. El personaje se describe como una mujer fuerte, firme y con una gran autoridad dentro de su entorno profesional. La actriz regresa así a NBC, cadena en la que ya protagonizó en 2015 la serie Allegiance, adaptación del formato israelí The Gordin Cell, además de haber participado anteriormente en episodios de Ley & Orden: Unidad de Víctimas Especiales.

El proyecto cuenta con la producción ejecutiva del propio Josh Safran junto a Jenna Bush Hager y Ben Spector. La serie está producida por Universal Television, división de Universal Studio Group, y forma parte del acuerdo de primera opción que la productora Thousand Voices de Bush Hager mantiene con el estudio.

Hope Davis cuenta con una amplia trayectoria tanto en cine como en televisión. Entre sus trabajos más destacados figuran participaciones en series como Succession, Perry Mason, Love Life, The Newsroom o American Crime, además de su nominación al Emmy por su trabajo en In Treatment. Próximamente también participará en la serie Furious junto a Emmy Rossum y en el largometraje You Deserve Each Other producido por Amazon MGM.

Con el rodaje del piloto en marcha, NBC evaluará el proyecto en los próximos meses para decidir si Protection se convierte finalmente en una de las nuevas series que llegarán a su programación en próximas temporadas.

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