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Apple TV+ anuncia la fecha de estreno del thriller «Secuestro en el aire»

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Secuestro en el aire - Apple TV+
La nueva serie original de Apple, que también cuenta con la ganadora del Emmy Archie Panjabi, se estrenará mundialmente en la plataforma el miércoles 28 de junio

Apple TV+ ha compartido las primeras imágenes de «Secuestro en el aire», un nuevo thriller de siete episodios protagonizado y producido por Idris Elba («Luther»), ganador de un premio SAG y nominado a un Emmy. «Secuestro en el aire» se estrenará mundialmente con sus dos primeros episodios el miércoles 28 de junio en Apple TV+.

Creada por George Kay («Lupin», «Criminal») y Jim Field Smith («Criminal», «Truth Seekers»), que también han escrito y dirigido la serie respectivamente, «Secuestro en el aire» también está protagonizada por Archie Panjabi («The Good Wife», «Snowpiercer: Rompenieves», «Blindspot»), ganadora de un premio Emmy y un NAACP Image Award.

Contada en tiempo real, Secuestro en el aire es un tenso thriller que sigue el viaje de un avión secuestrado mientras este se dirige a Londres en un vuelo de siete horas, en el transcurso del cual las autoridades en tierra luchan por encontrar respuestas. Elba interpretará a Sam Nelson, un sagaz hombre de negocios que tiene que dar un paso al frente y utilizar toda su astucia para intentar salvar la vida de los pasajeros, aunque su arriesgada estrategia podría ser su perdición. Panjabi interpretará el papel de Zahra Gahfoor, una agente antiterrorista que se encuentra en tierra cuando el avión es secuestrado y pasa a formar parte de la investigación. Además de Elba y Panjabi, la serie está protagonizada por Christine Adams, Max Beesley, Eve Myles, Neil Maskell, Jasper Britton, Harry Michell, Aimee Kelly, Mohamed Elsandel y Ben Miles. 

Secuestro en el aire ha sido producida por 60Forty Films, la productora creada por los productores ejecutivos Jamie Laurenson y Hakan Kousetta («Slow Horses», «La serpiente de Essex»), galardonados con un premio Emmy, en el marco de su acuerdo de contenidos exclusivos con Apple TV+, junto con la productora Idiotlamp Productions de Kay y FIeld-Smith, y también es la primera serie que se estrena a partir del primer acuerdo de Elba con Apple TV+ y su productora Green Door Pictures.

Además de escribir y dirigir, Kay y Field Smith actúan como productores ejecutivos junto a Elba, Jamie Laurenson, Hakan Kousetta y Kris Thykier.

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«Guardianes de la galaxia Vol. 3»: Vamos a echar mucho de menos al capitán James Gunn

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Guardianes de la Galaxia: Volumen 3

Ya es sabido por todos -y si queda algún despistado en la sala se enterará ahora- que ésta era la última película de James Gunn dentro de Marvel. Después de este proyecto final que da cierre a su brillante trilogía con los «Guardianes de la galaxia» pasa a ser el ‘Kevin Feige’ de DC. Tomando el control total de todo el DCU, y también pasando a dirigir la nueva película de Superman que se espera para 2025, entre otras cosas que puedan llegar en el futuro. La cuestión es que este cambio de compañía, que normalmente a los que estamos fuera del mundillo de Hollywood debería darnos igual, creo que va a ser una baja importantísima dentro del organigrama de Marvel. Y si lo creo es porque, si algo ha demostrado Gunn en estos diez años, es que es un director -y guionista- con muchísimo talento y con una capacidad evidente para levantar, prácticamente de la nada, una trilogía con personajes desconocidos para el gran público convirtiéndola en un enorme fenómeno de masas que han levantado pasiones y cariño dentro de todo el fandom marvelita.

Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 Guardianes de la galaxia Vol. 3, que está en nuestra cartelera desde el 4 de mayo, llega a nosotros casi como una carta de amor de James Gunn a los personajes mientras se construye, en forma y fondo, como una enorme despedida.

Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 La cinta, que arranca con Creep de Radiohead sonando a toda pastilla -lo de las canciones elegidas para la cinta daría para otro análisis en sí mismo, que buenísimas son todas- y con una situación límite -Rocket está muriendo y sus amigos deben hacer todo lo posible por salvarlo-, no se detiene en ningún momento desde ese arranque y va a construir para todos nosotros una compleja y muy emocional historia de aventuras y acción desenfrenada.

Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 La narración se articula en dos puntos durante un importante tramo de la película. Por un lado, tenemos los flashbacks de la historia de Rocket. Una historia que, si bien no es desconocida para los lectores de los comics, no por ello va a ser menos emotiva y dolorosa. Esos flashbacks sirven no solo para el arco de desarrollo de su personaje -que ya os aviso que se va a ganar el corazón de todo el público y os va a hacer llorar a lagrima viva- sino que también funciona para presentar en toda su potencia al villano más cruel que nos ha traído el UCM hasta la fecha y que no es otro que el Alto evolucionador – al que da vida un imponente Chukwudi Iwuji que está fantástico- un personaje que va a ser difícilmente olvidable por lo que nos hace sentir cuando actúa y que yo particularmente he odiado durante todo el metraje.

Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 Por otra parte, y ya fuera de los flashbacks, la película se construye más como una aventura típica de los guardianes -tono desenfadado, toques de humor, mucha épica y sentimiento de familia disfuncional unida hasta el final- donde Gunn se luce no solo como director -hay planos secuencias potentísimos de acción que demuestran su enorme talento- sino que también lo hace como el gran guionista que es. Dándole el espacio necesario a todos los personajes -a los que ya habían lucido y a otros como Drax o Mantis que estaban aún por despegar dramáticamente y eran más alivios cómicos que ninguna otra cosa- para que puedan brillar en su máximo esplendor y realmente tener ese espacio donde cerrar sus arcos y mirar hacía lo que pueda venir después.

Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 Tengo la sensación de que Gunn tenía todavía mucho que aportar a este UCM, pero unos twets antiguos y ese despido por parte de Disney y posterior reincorporación para exclusivamente cerrar su trilogía nos van a privar de ver que era lo que tenía que aportar más adelante al UCM.

Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 En cualquier caso, no estamos aquí para hablar de lo que podría haber sido sino de lo que ha sido. Y lo que ha sido es que el director norteamericano nos ha entregado no solo la mejor película de Guardianes -que ya es decir mucho viendo el nivel que tenía la primera entrega- sino una de las mejores películas del UCM hasta la fecha. Una cinta que debería marcar los estándares de calidad de la compañía si quieren recuperar al público que, parece, se está cansando de la fórmula.

En definitiva

Estamos ante una cinta con tanto corazón, tan bien medida y equilibrada entre su vertiente cómica y la dramática, y tan bien escrita que creo que la gran mayoría del público va a acabar enamorado ante esta carta de amor final de Gunn. Llegué a ella sin esperar demasiado -aunque suponía que sería dramática y sensible por lo que conocía de los comics- y realmente creo que he encontrado una maravillosa película y, posiblemente, el mejor cierre de trilogía que ha tenido ningún personaje/grupo de Marvel hasta hoy. Os hará reír a carcajadas y llorar desenfrenadamente y creo que, precisamente ahí, radica su brillantez. En la capacidad para conectar con el espectador ya sea de una forma o de la otra, según el momento. Recomendadisima.

Antonio Resines, próximo invitado de «Milá vs. Milá»

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El actor Antonio Resines visita el plató de "Milá vs. Milá" para repasar su prolífica carrera

El lunes 8 de mayo Mercedes Milá recibe al gran Antonio Resines en «Milá vs. Milá».

La periodista y el actor se reencuentran para hablar largo y tendido sobre cómo le ha ido la vida en los últimos 30 años. En su visita al programa, Antonio Resines recuerda sus primeros trabajos, como por ejemplo Ópera prima, la comedia dirigida por su amigo Fernando Trueba y que impulsó su carrera como actor, y descubrimos que «fue precursor» de los objetos de merchadising en España. También repasa sus papeles más importantes, habla del éxito de Los Serrano, de su experiencia como colaborador de La Resistencia y como protagonista de un cómic. Por supuesto, recuerda emocionado los 48 días que estuvo ingresado en la UCI por Covid.

Una entrevista entrañablesincera y divertida.

En esta tercera temporada Mercedes Milá vuelve a preguntar, a repreguntar y a escuchar a sus invitados. Como es habitual en el programa, veremos sorprendentes imágenes de archivo y comprenderemos cómo ha evolucionado la sociedad en las últimas décadas. La emoción, el cariño y la reflexión tampoco faltarán en las nuevas citas de Milá vs. Milá.

Milá vs. Milá es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con Zanskar Producciones.

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«Creatura», de Elena Martín Gimeno, se estrenará en cines el 8 de septiembre

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Fotograma de "Creatura"

«Creatura», la nueva película de la directora Elena Martín Gimeno, que se estrenará en Festival de Cannes, llegará a los cines de nuestro país, el 8 de septiembre, de la mano de Avalon. La película, protagonizada por la propia Elena Martín, Clàudia Malagelada y Mila Borràs – todas ellas interpretando el mismo personaje, a los 30, 15 y 5 años, respectivamente – cuenta con un guion de Elena Martín junto a Clara Roquet («Libertad», «Costa Brava Líbano», «Petra», «Los días que vendrán», «10.000 KM»). Completan el reparto Oriol Pla, Alex Brendemühl, Clara Segura, Marc Cartanyà, Carla Linares y Teresa Vallicrosa.

Sinopsis

Tras mudarse con su pareja a un nuevo hogar, Mila se da cuenta de que su pérdida de deseo se encuentra en sí misma. A partir de ahí, empieza un viaje en el que revisita experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo.

A caballo entre el teatro y el cine, Elena Martín Gimeno es una actriz, guionista y directora barcelonesa.

Su ópera prima como directora, en la que también actuaba en el papel protagonista, Júlia Ist, se alzó con la Biznaga de Plata a la Mejor Película y Mejor Directora en Zonacine del Festival de Málaga. Como actriz, ha protagonizado Suc de síndria (Premio Goya al Mejor Cortometraje), Con el viento, (Berlinale Forum) o Las amigas de Ágata (Festival D’A). Entre otros, ha participado como guionista en la serie Veneno (Atresmedia) y como directora en las series Vida Perfecta (Movistar+) y En Casa (HBO Max).

Creatura es una producción de Vilaüt FilmsLastor Media, Avalon P.C. Elastica Films, en asociación con Suris/Bishop Film, con la participación de TV3 Filmin y el apoyo de ICAAICEC y Creative Media EuropeAvalon estrenará la película en los cines españoles, y las ventas internacionales corren a cargo de Luxbox. La película se ha desarrollado en los labs de Ikusmira Berriak (Festival de San Sebastián) en 2020, el REC Primer Test (WIP) en 2022y el el D’A Film Lab WIP en 2023.

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Canal Historia estrena «Robos históricos con Pierce Brosnan»

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La serie, presentada por el popular actor, utiliza recreaciones cinematográficas y efectos visuales de última generación para mostrar a los espectadores algunos de los robos más famosos de la Historia

El próximo lunes 8 de mayo, a las 22:00h, Canal Historia, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva «Robos históricos con Pierce Brosnan». Presentada por el icónico actor, la producción revela la meticulosa planificación, ejecución y las consecuencias de algunos de los atracos más increíbles y elaborados de la Historia.

Algunos de los casos que se exponen son el de Lufthansa en el aeropuerto JFK de Nueva York, el robo de obras de arte en el Museo Gardner de Boston o el de diamantes en Amberes (Bélgica), entre otros. Por medio de recreaciones cinematográficas y efectos visuales de última generación, la serie descubre al espectador como y de quién surgió la idea, cómo se llevaron a cabo y cuáles fueron los botínes de estos célebres robos.

Sinopsis episódicas

Episodio 1: El atraco a Lufthansa

Una banda mafiosa intenta perpetrar el mayor atraco de la Historia a una aerolínea en el aeropuerto internacional JFK de Nueva York. Después del robo, que fue inmortalizado en la película Uno de los nuestros, todos los implicados desaparecieron y murieron.

El atraco a Lufthansa

Episodio 2: El robo en el Museo de Historia Natural

Surfistas de día, ladrones de noche. Tres jóvenes atléticos están en Nueva York con el objetivo de llevarse joyas de valor incalculable del Museo de Historia Natural. Su plan es audaz: trepar por la fachada del edificio e introducirse por una ventana 40 metros por encima de las calles de Manhattan para acceder a las gemas.

El robo en el Museo de Historia Natural

Episodio 3: El atraco al banco de Baker Street

Unos ladrones intrépidos cavan un túnel que lleva a la cámara acorazada de una sucursal del Lloyds Bank en Londres. Cuando un radioaficionado intercepta sus conversaciones por walkie-talkie, se ven envueltos en el juego del gato y el ratón con Scotland Yard.

El atraco al banco de Baker Street

Episodio 4: El atraco al United California Bank

En 1972, un grupo de delincuentes con conexiones con la mafia y descrito por el FBI como «el mejor de la Historia» atraca un banco en el sur de California y se lleva millones de dólares en efectivo supuestamente relacionados con el presidente Richard Nixon.

El atraco al United California Bank

Episodio 5: El robo en el hotel The Pierre

Una pareja de ladrones altamente especializados quiere dar el mayor golpe de sus carreras: robar en el hotel The Pierre de Nueva York. Con un plan calculado al milímetro, el dúo toma el establecimiento de 41 plantas y accede a la cámara acorazada del vestíbulo y a sus cientos de cajas fuertes.

El robo en el hotel The Pierre

Episodio 6: El atraco a Dunbar

Un empleado de una compañía de vehículos blindados planea un atraco a su propia empresa que pudo reportarle a él y a los amigos de toda la vida que recluta más de 18 millones de dólares.

El atraco a Dunbar

Episodio 7: El robo de diamantes en Amberes

Un grupo de ladrones italianos muy especializados asaltan la cámara acorazada del World Diamond Centre de Amberes. Con una planificación previa de 27 meses, consiguen hacerse con más de 100 millones de dólares en piedras preciosas y efectivo.

El robo de diamantes en Amberes

Episodio 8: El robo en el Museo Gardner

Dos ladrones disfrazados de policías se llevan obras de arte valoradas en 500 millones de dólares de un museo de Boston. Aunque los cuadros no se localizan, aparecen numerosos sospechosos… muertos.

El robo en el Museo Gardner

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La segunda temporada de «Megaestructuras Franquistas» llega a DMax

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La exitosa serie original de Discovery regresa a DMax con cinco nuevos episodios temáticos

En España existen en la actualidad multitud de estructuras monumentales que forman parte del legado del franquismo. Algunas siguen operativas y se han adaptado a las necesidades de la sociedad actual. Otras modificaron la geografía provocando desplazamientos masivos de población que nunca pudo regresar a sus casas. Y, en otros casos, se trata de proyectos de ingeniería que fueron el germen de las grandes redes de transporte actuales y empresas automovilísticas que hoy son de titularidad privada.

Regresa a DMax Megaestructuras Franquistas, la exitosa serie de los creadores de España dividida: La Guerra Civil en color que continúa descubriendo al público los enclaves, construcciones y planes industriales de Franco en su intento de mostrar al mundo el poder de su nueva España. El próximo lunes 8 de mayo a las 22.30 horas, DMax estrena una nueva temporada de esta serie documental compuesta por cinco nuevos episodios temáticos.

Las «megaestructuras» diseñadas y construidas durante los casi 40 años del régimen franquista mezclaban espectacularidad visual, funcionalidad técnica pero también simbolismo. Franco quería reconstruir España, pero también quería dejar su huella.

En esta nueva temporada de Megaestructuras Franquistas, el programa se adentra en la extensa red de embalses de la cuenca del Ebro cuya construcción inundó pueblos y obligó a miles de personas a abandonar sus casas. Seguirá la huella de los nazis en España a través de las construcciones realizadas con un claro fin bélico durante los años de la II Guerra Mundial. Analizará el estilo arquitectónico del régimen y los planes urbanísticos de Franco para responder a la migración interna masiva en la era del desarrollo industrial. Y también descubrirá los entresijos de la red de carreteras y ferrocarril creadas por Franco, así como el boom de la industria automovilística nacional.

Una veintena de localizaciones de todo el país

En la historia reciente de España existe un período excepcional en el que, tras su victoria en la Guerra Civil, Franco dirigió el país hasta el día de su muerte imponiendo su voluntad en una obra de gobierno que ha dejado huella. Las «megaestructuras» del régimen son el ejemplo palpable de que, tras la guerra, Franco quería reconstruir España imprimiendo su huella. Esta serie documental es un relato con imágenes, documentos y testimonios de cómo, con su legado arquitectónico e industrial, Franco quiso mostrar al mundo el poder de su nueva España.

Megaestructuras Franquistas se estrenó con éxito en DMax en marzo de 2021, logrando un 2,04% de share y cerca de 350.000 espectadores de media, lo que convirtió a esta producción española de Discovery en uno de los mejores estrenos del canal esa temporada.

Los nuevos episodios de Megaestructuras Franquistas que llegan a DMax a partir del lunes 8 de mayo (22.30h) se han grabado en cerca de una veintena de localizaciones españolas de Madrid, Cataluña, Galicia, Canarias, Aragón, Castilla y León, Andalucía, Extremadura, Navarra, Castilla-La Mancha y también en Burdeos (Francia). Un amplio recorrido que realiza escala en las principales obras arquitectónicas y de ingeniería proyectadas durante el franquismo y que el público conocerá en profundidad de la mano de historiadores, ingenieros, arqueólogos, físicos, expertos en historia militar y testigos directos de nuestra historia.

La combinación de imágenes actuales, material del archivo de los fondos de la Filmoteca Española, infografías dinámicas y entrevistas permite realizar en cada capítulo temático de la serie un riguroso repaso a los principales vestigios de la ingeniería del régimen de Franco desde el momento de su planificación hasta su uso y estado de conservación actual.

Guía de episodios de «Megaestructuras Franquistas» (Temporada 2)

El plan hidrólogico del Ebro

Los 920 kilómetros que recorre el río Ebro están salpicados por más de 70 embalses, presas con un poder visual nunca visto hasta entonces que Franco levantó dentro de su estratégica de reconstrucción y desarrollo económico y energético del país. Pero la ambiciosa operación del régimen se llevó a cabo sin tener en cuenta sus consecuencias, dejando atrás cientos de pueblos inundados, miles de personas desplazadas y muchas promesas incumplidas.

La huella de los Nazis

Con el estallido de la II Guerra Mundial, Hitler aumentó la presión sobre España por su ubicación estratégica y Franco se convirtió en un aliado para los nazis. Además de permitir la libre circulación de espías por España, el régimen franquista abasteció a los submarinos nazis en la batalla del Atlántico. En Canarias, construyó un gigantesco polvorín para torpedos con la mirada puesta en una futura base submarina como las que los nazis habían edificado en la ciudad de Burdeos en Francia.

La reconstrucción del ferrocaril

Tras la Guerra Civil, las infraestructuras de España estaban devastadas y la recuperación del sistema ferroviario es esencial para el régimen. En 1941 se crea RENFE, que nacionaliza todas las compañías ferroviarias de ancho ibérico que operan en España y asume la reconstrucción de la red ferroviaria que será fundamental para la industrialización del país.

La arquitectrua del régimen

Cuando España empezaba a levantar la cabeza después de la devastación causada por la guerra, el régimen proyectó la construcción de «megaestructuras» arquitectónicas para enviar un mensaje de modernidad y poderío al exterior. Mientras seguían los trabajos en el Valle de los Caídos, se proyectaban grandes obras como el Edifico España y la Torre de Madrid en la capital, y la Universidad Laboral de Gijón. En paralelo a la construcción de estas grandes moles de cemento, el ministerio de la Vivienda desarrolló planes para edificar barrios gigantescos en los que poder asentar a miles de emigrantes que llegaban a las ciudades huyendo de pueblos que habían quedado en la miseria.

La revolución del automóvil

Al finalizar la guerra, más de la mitad de las carreteras del país estaban dañadas por los bombardeos. Pero el nuevo gobierno de Franco no tenía recursos para afrontar una reparación de tal magnitud. Además, la escasez de automóviles se suplía con carros tirados por mulas o caballos circulando por vías maltrechas. Con los años aumenta la venta de vehículos privados, obligando al gobierno a construir mejores carreteras y las primeras autopistas. En los 50, se crea el Instituto Nacional de Industria y se pone en marcha la SEAT (Sociedad Española de Automóviles), que empieza a construir vehículos en la zona franca de Barcelona con piezas de la marca italiana FIAT y fabrica uno de los iconos de la movilidad española: el Seiscientos.

Megaestructuras Franquistas es una producción de Minoría Absoluta para Discovery. La segunda temporada de la serie llega a DMax este lunes 8 de mayo a las 22.30 horas.

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«Yellowstone» llegará a su final tras cinco temporadas y se confirma su secuela

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Yellowstone - Paramount+
Kevin Costner protagoniza "Yellowstone", serie creada por Taylor Sheridan

El pasado mes de febrero se filtraba la posibilidad de que «Yellowstone» podría llegar a su fin con su quinta temporada y que Paramount estaba planeando una secuela de la serie Taylor Sheridan. Algo que finamente se ha hecho oficial.

Paramount ha anunciado que Yellowstone, la serie protagonizada por Kevin Costner, concluirá con la segunda mitad de la quinta temporada que se estrenará en noviembre. Su final ha dado pie a una secuela sin título, producida por 101 Studios y MTV Entertainment Studios, que ha recibido una orden directa para su debut en diciembre (huelga de guionistas mediante).

Aún no se ha anunciado ningún reparto para la nueva serie, pero según Deadline, Matthew McConaughey esta en conversaciones para el proyecto. Se espera que el actor esté acompañado por algunos miembros del reparto original de Yellowstone.

La secuela, que será el primer spin-off del universo de Yellowstone que llevará el nombre de la serie principal, se emitirá en Paramount Network, el hogar de Yellowstone, y luego en Paramount+. En nuestro país, tras una emisión errática en Paramount Network, SkyShowtime incluyó las cuatro primeras temporadas de Yellowstone el pasado 28 de febrero y ha emitido la primera mitad de su quinta y última entrega.

El anuncio llega después de que Paramount Global se quedara muy por debajo de las previsiones de Wall Street cuando la compañía informó de una pérdida de 1.100 millones de dólares en el primer trimestre, lo que provocó una caída del precio de las acciones del 25%.

El fin de Yellowstone, serie cocreada por Taylor Sheridan, quien ejerce como showrunner, sigue muchas idas y venidas entre Costner y Sheridan discutiendo las fechas para filmar. Según Deadline, no está claro si Costner regresará para los últimos episodios, que se afirma que comenzarán a producirse en agosto.

También es incierto si todos los guiones restantes de Yellowstone han sido completados y si Sheridan ha escrito guiones para la secuela. Dado que actualmente hay una huelga de guionistas en marcha, las fechas de estreno pueden estar sujetas a cambios.

El director y productor ejecutivo Stephen Kay dijo recientemente a Deadline: «Taylor [Sheridan] está en Texas convirtiendo el heno en oro y esperamos que lo haga pronto. Todos están emocionados».

No se ha revelado si la extensión de la franquicia protagonizada por McConaughey estará ambientada en el rancho Dutton en Montana o en otro lugar, y cuáles de las estrellas originales de Yellowstone aparecerán en la serie derivada, pero según parecem un par de han recibido ofertas.

Junto a Costner, quien interpreta a John Dutton, Yellowstone cuenta en el reparto con Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille y Gil Birmingham.

El personaje de John Dutton interpretado por Costner ha sobrevivido a asesinos a sueldo, como se vio al final de la tercera temporada cuando toda la familia fue atacada, y a desarrolladores inmobiliarios sin escrúpulos que intentan arrebatarle el control del extenso rancho Dutton en Montana. Al final de la primera parte de la temporada 5, ahora se encuentra lidiando con sus hijos tratando de matarse entre sí.

«Yellowstone ha sido la piedra angular sobre la cual hemos lanzado todo un universo de éxitos globales, desde 1883 hasta Tulsa King, y estoy seguro de que nuestra secuela de Yellowstone será otro gran éxito, gracias a la brillante mente creativa de Taylor Sheridan y a nuestro increíble reparto que da vida a estas series», declaró Chris McCarthy, presidente y CEO de Showtime/MTV Entertainment Studios.

La serie original, creada por Sheridan y John Linson, es producida por 101 Studios y MTV Entertainment Studios, y Sheridan, Linson, Costner, Art Linson, David C. Glasser, Bob Yari, Christina Voros y Stephen Kay son productores ejecutivos.

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Tráiler de «¡Tiburón a la vista!» estreno en cines el 19 de mayo

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La película está escrita y dirigida por los hermanos Ludovic y Zoran Boukherma

«¡Tiburón a la vista!» («L’année du requin»), escrita y dirigida por los hermanos Ludovic  y Zoran Boukherma, se estrenará en cines el próximo 19 de mayo. La película se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges. La anterior película de los hermanos Boukherma, «Teddy», también se presentó en 2020 en la Sección Oficial del festival, donde ganó el Premio de la Crítica José Luis Guarner, y estuvo en la Selección Oficial del Festival de Cannes.

¡Tiburón a la vista! que también se presentó Fantastic Fest 2022, es una comedia con dosis de thriller protagonizada por Marina Foïs (As bestas) y los ganadores del César Kad Merad (¡Va por nosotras!) y Jean-Pascal Zadi (Fumar provoca tos).

Sinopsis

La desaparición de un surfista pone en alerta máxima a la Costa Atlántica: ¡un tiburón merodea en aguas francesas! Maja, una guardacostas a punto de jubilarse anticipadamente, aprovecha la ocasión para emprender su última misión y salvar la bahía.

La prensa ha dicho de ella

«Una película inteligente, divertida y entretenida (…) Una ingeniosa revisión de Tiburón», Cineuropa
«Una obra apasionante que mezcla hábilmente cine de terror y humor», L’Humanité
«Las referencias al clásico de Steven Spielberg son numerosas y sabrosas, y los directores encuentran un tono muy personal para dar vida a los coloridos personajes», 20 Minutes
«Nos reímos mucho en esta película disparatada y burlesca», Le Parisien
«Una sabrosa mezcla de géneros que solo podemos adorar», Public
– «Una ágil película de tiburones (…) Con el apoyo de la dinámica banda sonora de Chabauty, la nítida fotografía de Cailley y unas escenas de rodaje muy interesantes del tiburón, el filme supera las expectativas del género», Screen Anarchy

A Contracorriente Films estrenará ¡Tiburón a la vista! el 19 de mayo.

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Pablo Larraín premio Carlos Saura del 51º Festival Internacional de Cine de Huesca

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El director y productor chileno recibirá el galardón en la ceremonia inaugural el próximo 9 de junio, donde se proyectará "Spencer", su último largometraje

El 51º Festival Internacional de Cine de Huesca entregará el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura al director y productor chileno Pablo Larraín. El galardón reconoce una de las trayectorias del panorama iberoamericano con mayor proyección global. La cita oscense rendirá tributo a su figura durante la gala de inauguración del certamen el próximo 9 de junio en el Teatro Olimpia, un acto que estará marcado igualmente por el recuerdo al maestro del séptimo arte altoaragonés que da nombre al homenaje, en la que será la primera edición tras su fallecimiento.

«Tener a Pablo Larraín recibiendo este reconocimiento en un año tan emotivo, es algo muy especial para el festival. Su nombre es un referente mundial con más de un centenar de premios y reconocimientos en los festivales más importantes. Ha creado una filmografía icónica con su propio sello de identidad. Por todo ello consideramos que encaja a la perfección con el espíritu del premio y honra a la figura del genio oscense que le da nombre» afirma Estela Rasal, directora del festival. La velada se cerrará con la proyección del último trabajo del cineasta sudamericano: Spencer; la cinta que lleva a la gran pantalla un momento crucial de la vida de Diana de Gales, está protagonizada por Kristen Stewart en un papel que le valió la nominación al Oscar y al Globo de Oro como mejor actriz principal.

Nacido en Santiago de Chile, Pablo Larraín debutó en la dirección con Fuga en 2006; una coproducción entre Chile y Argentina que fue premiada en el Festival Málaga como mejor película latinoamericana, además de ser reconocida igualmente en Trieste, Cartagena y Montreal. Tres años después estrenaría en la Quincena de Realizadores de Cannes su segundo trabajo: Tony Manero; una cinta que le supuso el reconocimiento internacional de la industria con galardones en Rotterdam, Varsovia, Turín, La Habana o Estambul. Sus siguientes largometrajes le llevarían por los principales festivales a nivel mundial: Post Mortem (2010), competiría en la Sección Oficial del Festival de Venecia; No (2012) supondría su regreso a La Croisette francesa, además de conseguir la nominación a los Premios Oscar; y con El Club (2015) obtendría el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín, además de la nominación a los Globos de Oro, cuatro Premios Fénix (entre ellos el de mejor película) y el Premio Platino a mejor guión. En 2016 sería Neruda, sobre el icónico poeta y político chileno, la que le llevaría de nuevo a la alfombra roja de la Costa Azul francesa y de los Globos de Oro, además de revalidar el Fénix como mejor cinta, sumándose a mejor edición y mejor diseño de vestuario.

Aclamado en Iberoamérica, Europa y Hollywood

Con una prolífica carrera en Iberoamérica, daría el salto a Hollywood para ir combinando desde entonces ambas industrias. Su entrada en la meca del cine sería con Jackie (2016) para la que contaría con la oscarizada Natalie Portman en el papel de la viuda de John Fitzgerald Kennedy. La cinta obtendría el premio a mejor guión en Venecia, tres nominaciones a los Oscar y una para los Globos de Oro. Tras este éxito, llegaría Ema con la que de nuevo sería seleccionado en el certamen italiano. Su obra más reciente es Spencer, sobre Diana de Gales, con la que optaría una vez más al León de Oro y donde su protagonista (Kristen Stewart) sería reconocida con múltiples galardones, como los de diversas asociaciones de críticos en Estados Unidos, entre ellas Denver, Seattle, Dallas y Chicago.

Su pasión por el séptimo arte ha trascendido a su labor detrás de las cámaras. Junto a su hermano Juan de Dios, fundó la productora Fabula, con la que ha levantado proyectos propios y de otros realizadores. Bajo este sello ha apoyado talentos como el del connacional Sebastián Lelio, con él trabajó entre otras en Una mujer fantástica, ganadora del Premio Oscar a mejor película en habla no inglesa.

En la actualidad se encuentra trabajando en varios proyectos. Entre ellos está María, una producción sobre María Callas donde se ha confirmado la participación de Angelina Jolie para dar vida a la soprano estadounidense de ascendencia griega, una de las voces más admiradas de la historia de la ópera y una figura elevada a icono del imaginario colectivo.

El Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura se creó en 1991, pero sería en 2019 cuando tomaría su denominación actual con el aval del propio maestro oscense. El director de cintas como Cría CuervosLa caza, Carmen o ¡Ay Carmela! fue el primero en recogerlo en 1991 y desde entonces nombres como Fernando Trueba, Arturo Ripstein o Julio Medem fueron protagonistas de este tributo. En 2014, se reformularía con la idea de premiar el talento y la proyección; destacadas figuras como Paula Ortiz, Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, Anna Castillo, Michel Franco o Diego Luna el pasado año, han sido algunas de las figuras reconocidas en la última década.

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El Playoff entre Moralo-Olivenza en Canal Extremadura

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Los equipos extremeños buscarán una plaza en la final regional del Playoff a Segunda Federación

Canal Extremadura TV volverá a estar presente en los playoffs a Segunda Federación. Desde el Municipal de Deportes de Navalmoral de la Mata, Moralo y Olivenza se ven las caras en el partido de vuelta de una eliminatoria muy igualada. Los locales llegan con la ventaja del cero a uno de la ida. Ventaja mínima que deja el partido abierto y con opciones también para los oliventinos.

Los de Emilio Gil quieren que en su campo haya un buen ambiente y espera que la afición responda en el partido, hasta ahora, más importante de la temporada. Por su parte, el Olivenza, también espera la respuesta de una afición que está viviendo el año más importante de su historia jugando por primera vez unos playoffs de ascenso.

Canal Extremadura volverá, una temporada más, a estar presente en los playoffs de los equipos extremeños. Desde las 19.25h, con la narración de Gonzalo Parra y lo comentarios de José Antonio Ruiz, entrenador del Villafranca esta temporada y exjugador del Extremadura. El encuentro podrá seguirse por TDT, satélite, canalextremadura.es y la app para dispositivos móviles.

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