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AMC+ lanza el tráiler de «The Walking Dead: Dead City», estreno el 19 de junio

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La nueva serie sigue a los personajes de Maggie y Negan en una Manhattan postapocalíptica

El servicio de streaming premium AMC+ lanza el tráiler en español y el póster oficial de su serie original «The Walking Dead: Dead City», que llegará en exclusiva a España el 19 de junio, coincidiendo con el estreno en Estados Unidos. La serie es el próximo spin-off del Universo de «The Walking Dead» y está protagonizada por Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan, que dan vida a los personajes de Maggie y Negan.

The Walking Dead: Dead City sigue a Maggie (Cohan) y Negan (Morgan) en su viaje a una Manhattan postapocalíptica, aislada desde hace tiempo del continente. La ciudad en ruinas está llena de muertos y habitantes que han hecho de Nueva York su propia ciudad de anarquía, peligro, belleza y terror.

La serie también está protagonizada por Gaius Charles y Željko Ivanek, entre otros. Eli Jorné, que ha ejercido como escritor y coproductor ejecutivo de varias temporadas de The Walking Dead, es el showrunner y productor ejecutivo de la serie, supervisada por Scott M. Gimple, chief content officer del Universo de The Walking Dead. Cohan and Morgan también son productores ejecutivos, junto con Brian Bockrath.

AMC+ está disponible en España en Orange TV, Vodafone TV, Jazztel TV y como canal en Prime Video y Apple TV Channels.

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«Mi héroe tiene Parkinson» (La vida de Michael J. Fox)

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La vida de Michael J. Fox - Apple TV+

Era 1985. Víspera de Navidad. Mi tío Valentín nos llevó a mi hermano y a mí a ver una película al desaparecido Cine Emperador de Sevilla. En aquel cine conocí a mi héroe. Manejaba un monopatín, llevaba un Walkman, escuchaba a Van Halen, vestía vaqueros, tirantes y unas zapatillas muy chulas, y además de todo eso, tocaba la guitarra eléctrica y tenía una novia muy guapa que le quería. Pero por si todo esto fuera poco, mi héroe tenía un amigo científico que había construido una máquina del tiempo, un coche que abría sus puertas como las alas de una gaviota.

Mi héroe es Michael J. Fox. Por aquel entonces era un joven que contaba veintipocos años cuando estrenó la película que le hizo mundialmente conocido: Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985). Es imposible hacer un listado de las mejores películas de nuestra infancia, la de los cuarentones como yo, sin incluir esta película en esa lista. Cuando conocí a su personaje, Marty McFly, subido al escenario del baile de El encantamiento bajo el mar cantando y tocando Johnny B. Good, supe que quería ser como él. Quería ser como mi héroe. Empecé por lo básico: conseguí mi primer Walkman, unas zapatillas parecidas a las suyas, o al menos de la misma marca, los tirantes, el peinado… Y poco más tarde aprendí a tocar la guitarra y durante más de media vida, me he dedicado a cantar encima de un escenario. Por culpa de aquella película. Por culpa de Michael J. Fox o gracias a el.

La vida de Michael J. Fox - Apple TV+Después de Regreso al futuro, como un fan extremadamente fiel, seguí toda su filmografía, series (Enredos de familia, Spin City, El Show de Michael J. Fox) y hasta los anuncios de refresco que hacía. Cada vez que aquel joven canadiense iba cambiando de disfraz, yo quería parecerme a él, ser como él y «molar» como él. Hay otras dos películas que para mí son referencia, templos de recuerdos de mi infancia y adolescencia: Teen Wolf (De pelo en pecho) (Rob Daniel, 1987), y El secreto de mi éxito (Herbert Ross, 1987). Durante muchos años me los diálogos de aquellas películas de memoria. Su forma de caminar, de reír, sus torpes maneras a la hora de hablar o de moverse para resultar más cómico, eran mi máxima referencia. Supongo que no estoy solo en esto y que, como yo, miles de chavales alucinaron con Michael J. Fox y querían parecerse a él.

La vida de Michael J. Fox - Apple TV+Apple TV+ acaba de estrenar La vida de Michael J. Fox, un documental dirigido por Davis Guggenheim. Este director es el actual marido de Elisabeth Shue, que interpretó a su novia, Jennifer, en las continuaciones de Regreso al futuro, cuando Claudia Wells se vio obligada a abandonar el proyecto (la madre de Wells enfermó de cáncer). Debido a la buena relación de amistad entre ellos, Guggenheim le planteó rodar esta conversación en el que se cuenta su trayectoria completa desde su infancia, su éxito al llegar a Hollywood y su posterior lucha contra la enfermedad que le diagnosticaron siendo muy joven: La enfermedad de Parkinson.

El resultado es un documento de 135 minutos de duración en el que nos reencontramos con mi héroe (nuestro héroe) que ha sufrido y sigue sufriendo las embestidas de esta enfermedad. Se muestra cansado, fatigado y apesadumbrado en algunos momentos, porque no cree que llegue a los 80 años. Pero tarda más de una hora en nombrar la palabra «dolor», a pesar de todo este sufrimiento. Viene a recordárselo el propio Guggenheim en un momento de la entrevista: «No te has quejado ni una sola vez de tu dolor, Michael». Y eso que desde que empezó todo, la vida del actor ha sido un auténtico viacrucis para sostenerse en lucha contra la gravedad. El Parkinson le impide mantener una vida normal y el simple hecho de caminar, tropezarse, caerse, se convierte en un auténtico suplicio. Al canadiense le han tenido que operar y ponerle clavos en las manos, en uno de sus pómulos, al caerse y golpearse con muebles de la casa bruscamente.

La vida de Michael J. Fox - Apple TV+Pero a pesar de todo, La vida de Michael J. Fox no es un documental dramático, sino más bien conmovedor, emocionante, y mi héroe se abre en canal y nos abre las puertas de su casa para contarnos cómo es su vida ahora, y para celebrar todo lo vivido. Pues a pesar de haberlo conseguido todo en el mundo del espectáculo hollywoodiense, la suya es una historia de una avería y redención, de auge y caída, como la que han sufrido tantos otros actores y actrices afamados. Pero yo no esa veo caída en la vida de mi héroe. Todo lo contrario, lo veo más heroico que nunca, y me demuestra que hay que tener una personalidad y una fuerza muy arrolladora para poder superar tantos baches y seguir manteniendo la dignidad, la ternura y el buen humor. Michael J. Fox no deja en ningún momento de hacer chistes, de hacernos reír o reírse de sí mismo. Tiene generosidad a raudales: para sus fans, para sus amigos y para su familia. Él reconoce sus sombras, el haber tenido que lidiar en su momento con los excesos de alcohol y drogas, pero que, gracias a su familia, supo mantener la cabeza encima de sus hombros.

Enternece toda la parte en la que habla de sus hijos, de hecho, el documental nos permite ser testigos de esta interacción real. Él reconoce que sus hijos no muestran compasión o lástima por él, sino que le tratan como a un miembro más de la familia, absolutamente integrado y con el que se puede contar y bromear.

La vida de Michael J. Fox - Apple TV+El actor hace una verdadera declaración de amor a su mujer, el amor de su vida: Tracy Pollan, que no es que le haya ayudado en esta causa, a manejar esta maldita enfermedad, sino que la carga que iba a compartir con Michael, ha llegado a hacerla totalmente suya. No hay ni un miligramo de impostura en el documental. Muestra a un Michael J. Fox vulnerable, frágil, tremendamente emocionado y orgulloso, tanto cuando habla de su esposa como de su padre, que recorrió en coche miles de kilómetros para que él triunfara en el cine internacionalmente.

En resumen

Michael J. Fox es eso que llaman un icono de la cinematografía. Para mí, sigue siendo mi héroe. Desde mi infancia. No puedo evitar emocionarme, como cuanto le propinaba un puñetazo a Biff Tannen, o encestaba la última canasta de tiros libres con Los Beavers (en De Pelo en pecho). La vida de Michael J. Fox es la historia de mi héroe que durante todo este tiempo ha sido incapaz de estarse quieto. No paró de correr desde muy niño hasta alcanzar sus sueños. Después, por desgracia, la vida le puso palos en las ruedas pero lejos de truncar esa vida, le alzó a la condición de superhéroe. Si no hubiera sido por él y su activismo en la lucha contra el Parkinson, muchas personas no habrían podido beneficiarse de los avances en la investigación contra esta enfermedad degenerativa.

El ejemplo de Michael J. Fox es el ejemplo de un héroe llevado hasta las últimas consecuencias y en los momentos más adversos. Y ahí es, cuando le miras a los ojos, y sigues viendo al héroe que conociste cuando tenías 10 años y cambió tu vida para siempre. Porque ves al hombre bondadoso, humilde y valiente que siempre quisiste ser.

Gracias por todo, Mike. Todavía aspiro a ser como tú.

Disney+ estrenará «Avatar: El Sentido del Agua» el próximo 7 de junio

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El fenómeno global dirigido por James Cameron llega a Disney+

La espera casi ha terminado. Después de su histórico resultado en taquilla durante su exhibición en cines, el fenómeno global dirigido por James Cameron, «Avatar: El Sentido del Agua» llega a Disney+ el 7 de junio, incluyendo contenido adicional con entrevistas a los creadores, el elenco y el equipo que forma parte de la película. Puedes leer la crítica aquí.

Avatar: El Sentido del Agua se estrenó en cines el 16 de diciembre, y se convirtió en la tercera película más taquillera de la historia con una recaudación mundial de 2.320 millones de dólares. Nominada a varios premios Oscar®, incluyendo Mejor Película, la cinta también se ha convertido en un nuevo referente en efectos visuales. Dirigida por James Cameron y producida por Cameron y Jon Landau, la producción de 20th Century Studios y Lightstorm Entertainment está protagonizada por Sam WorthingtonZoe SaldañaSigourney WeaverStephen Lang y Kate Winslet. Al elenco principal, se unen en esta nueva entrega Britain DaltonJamie FlattersTrinity Jo-Li BlissBailey Bass y Jack Champion. El guion es obra de James CameronRick Jaffa y Amanda Silver. La historia es de James CameronRick JaffaAmanda SilverJosh Friedman y Shane SalernoDavid Valdes y Richard Baneham son los productores ejecutivos de la película.

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, Avatar: El Sentido del Agua comienza a contar la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que les persiguen, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir vivos y las tragedias que sufren. Todo esto, adentrando al público en los impresionantes paisajes marinos de Pandora, donde se dan a conocer nuevas culturas Na’vi y una gran variedad de criaturas marinas exóticas.

Avatar: El Sentido del Agua también está disponible en otras plataformas digitales de compra como Apple TV, Prime Video y Google Play.

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RTVE Play estrena la segunda temporada de «Stalk»

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La serie es un thriller psicológico que narra cómo espía a sus compañeros después de haber sido humillado por ellos

RTVE Play continúa sumando ficción francesa a su catálogo de series, en esta ocasión, con la llegada de la segunda temporada de «Stalk». Narra la historia de Lux, un joven talento que en sus primeros días de universidad se ve humillado por sus compañeros y hackea todos sus teléfonos y ordenadores para vengarse de ellos. En cambio, en la segunda tanda de episodios, es él quien está siendo espiado. El Duque Blanco quiere vengarse de él, pero ¿quién es y por qué? Lux no parará hasta averiguarlo. Descubre su identidad a partir del 17 de mayo en la plataforma de vídeo bajo demanda.

Primera temporada, ya disponible en Play

El protagonista de la historia es Lucas, también conocido como Lux, un prodigio que trabaja como rider para poder pagarse los estudios de informática en la École nationale des sciences de I’formatique, el ENSI en la serie, donde ha conseguido una beca. Sus expectativas con el inicio de su primer curso son muy altas al tener al hacker Herzig entre sus profesores, pero su llegada al campus es de lo más traumática.

La inteligencia de Lux llama la atención del grupo de estudiantes BDE que termina humillando al joven subiendo un vídeo suyo a las redes sociales. El genio de la informática decide tomarse la justicia por su mano, hackeando los móviles y ordenadores de Alex, Lolo y Samir, pero también de Alma, una chica de la que se ha enamorado. Pero la jugada no le sale bien, y nuestra víctima termina convirtiéndose en verdugo, y termina espiando a todo el campus universitario.

El bullying, el ciberacoso y el espionaje en la red son tres hechos en los que la serie pone el punto de mira, llegando a cuestionarnos cómo pueden stalkearnos en la red.

Segunda temporada, estreno el 17 de mayo

En esta vuelta al tercer año en la ENSI, Lux ya no espía. Con los Cazadores de Espías, su grupo que ha tomado la cabeza del BDE, todo parece al fin estar bien para él. Los escándalos están lejos. Pero su estatus es repentinamente desafiado cuando un misterioso stalker, el Duque Blanco, toma el control de la escuela y parece tener un rencor personal contra Lux. ¿Quién es él? ¿Y por qué le atacan a él y a sus allegados, incluso Alma, que se ha mudado a Canadá? Para protegerse, responder a las amenazas y extinguir la paranoia que ha tomado el campus, Lux deberá recaer en su vieja adicción: el stalking.

Los protagonistas de «Stalk»

Théo Fernández es el encargado de dar vida a Lux, el gran hacker de la serie. Su aliada es Alma, interpretada por Carmen Kassovitz.

Enfrente tiene a sus compañeros de clase y profesores, y entre ellos están los mimos que le humillaron por Internet. Pablo Cobo, Rio Vega, Azize Diabaté, Yasin Houicha, Manon Valenti y Clément Sibony completan el reparto de la serie con los papeles de Alex, Lolo, Félix, Samir, Margot y Herzig, respectivamente.

Para la segunda temporada, un nuevo personaje principal se une al elenco. Se trata de Charlie, interpretada por Aloïse Sauvage. Zoe Heran, Riadh Belaïche, Julie Sara Foulon, Nicolás Cazalé, Vanessa Guide y Arthur Benzaquen, se unen a los actores dando vida respectivamente a Zoe, Justin, Sasha, Bilal, Eva Lang y De Givry.

Éxito en Francia e Italia

Este drama adolescente de 10 episodios se estrenó mundialmente en France TV Slash el 13 de marzo de 2020. Su buena acogida le sirvió para llevarse dos premios en el Festival de ficción televisiva de La Rochelle: Mejor Director para Simon Bouisson y Mejor Actor Joven para el protagonista de la serie, Théo Fernández.

Más tarde, en octubre de ese mismo año llegó a Italia. Gracias a su éxito nacional e internacional, y a la gran crítica que tuvo la serie, fue renovada por una segunda temporada que se estrenó en la plataforma francesa en octubre de 2021. Ahora, los 20 episodios de la ficción estarán disponibles en RTVE Play en español y en versión original. 

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El documental «Toda una vida» gana el premio a la Mejor Película en DocsValència

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La película, debut en el largometraje de Marta Romero, se estrenará en cines el 26 de mayo

Filmin estrenará el próximo 26 de mayo solo en cines el documental «Toda una vida», primer largometraje de la directora valenciana Marta Romero, que ha sido premiado con el galardón a la Mejor Película de la sección Mirades del festival DocsValència. Anteriormente, la directora fue nominada a los Gaudí por su cortometraje «Facunda» ya disponible en Filmin.

Toda una vida es una película hecha de retazos, las grabaciones domésticas con las que a lo largo de 12 años la directora ha retratado a sus abuelos, Paco y Trini. Juntos durante más de 60 años, la suya es una historia de amor entrañable y única que Marta Romero captura con su cámara para salvarla del paso del tiempo y del olvido. Un amor que se extiende a toda su familia y que será puesto a prueba cuando el Alzheimer se cruce en sus vidas.

Rodada en Benicarló (Castellón), Toda una vida tuvo su estreno mundial en el D’A Film Festival de Barcelona y su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia).

Filmin presenta Toda una vida, una producción de Distinto Films, en coproducción con Proyecta FilmsDos Soles Media y Televisió de Catalunya, la participación de À Punt Mèdia, y el apoyo del ICAA y el ICEC. Distribución en festivales a cargo de Movies for festivals.

Especial Festival de Cannes en TCM

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TCM emite una programación especial coincidiendo con la celebración de la edición número 76 del certamen cinematográfico

Del 16 al 27 de mayo, los 12 días en los que se celebra el Festival de Cannes, toda la programación de noche de TCM estará compuesta por películas que han sido premiadas en distintas ediciones de este certamen cinematográfico, el más importante del mundo. Se podrán ver títulos como Taxi Driver de Martin Scorsese, «The Artist» de Michel Hazanavicius, «La Dolce Vita» de Federico Fellini, «El viento que agita la cebada» de Ken Loach, «Flores rotas» y «Extraños en el paraíso» de Jim Jarmusch, «Crash» de David Cronenberg, «Crudo» de Julia Ducournau, «Breve encuentro» de David Lean, «El viajante» de Asghar Farhadi, «La seducción» de Sofia Coppola y «Happy Together» de Wong Kar-Wai.

Taxi Driver de Martin Scorsese, por ejemplo, ganó en 1976 la Palma de Oro del Festival. El director italoamericano recordaba en el documental La leyenda de la Palma de Oro que a Tennessee Williams, presidente del jurado en esa edición, no le había gustado mucho la película. «Bueno, al menos vamos a divertirnos un día más en Cannes antes de volver», pensó cuando se lo dijeron. Por eso, cuando le llamaron a las 6 de la mañana para decirle que había ganado la Palma de Oro, se quedó sorprendido. «A Hollywood tampoco le había impresionado el film. El verdadero reconocimiento me vino de Cannes. Recuerdo que recibir la Palma de Oro me hizo ganar confianza para probar a hacer cosas distintas en el cine», explicaba el cineasta neoyorquino. Este año se verá en Cannes, aunque fuera de concurso, su última película: Killers of the Flower Moon, uno de los platos fuertes, sin duda, de la presente edición.

The Artist, el film de Michel Hazanavicius, que homenajea al cine mudo, se presentó en 2011 y su protagonista, Jean Dujardin, obtuvo el premio a la Mejor interpretación masculina. Pocos meses después, en Los Ángeles, ganaría el Oscar al mejor actor y la película se llevaría otros cuatro premios más: mejor película, mejor director y guion original, ambos para Michel Hazanavicius, y el de mejor actriz de reparto para Bérenice Bejo. El Festival de Cannes fue, en ese caso, el verdadero trampolín internacional para la cinta.

El británico Ken Loach es uno de los pocos cineastas en el mundo que puede presumir de tener dos Palmas de Oro en su haber. En 2006 la ganó por la película que emite en mayo TCMEl viento que agita la cebada, una historia sobre la independencia de Irlanda. Diez años después la volvería a obtener por Yo, Daniel BlakeKen Loach es uno de los habituales del Festival de Cannes y este 2023 podría ganar su tercera Palma de Oro porque a sus 87 años vuelve a concursar, en esta ocasión con The Old Oak, la historia del último pub que hay en un pueblo del noroeste de Inglaterra.

La Dolce Vita de Federico Fellini causó sensación en 1960 y fue la indiscutible Palma de Oro de esa edición. Se cuenta que, para celebrar el premio, varios miembros de la delegación italiana emularon el baño que se daba en la Fontana di Trevi Anita Ekberg y acabaron dándose un chapuzón en la piscina del hotel.

El Festival de Cannes puede presumir de haber descubierto e impulsado la carrera cinematográfica de cineastas como el norteamericano Jim Jarmusch o el chino Wong Kar-Wai. El primero presentó en 1984 Extraños en el paraíso y ganó La Caméra d’Or, el premio reservado a la mejor ópera prima proyectada en cualquier sección del festival y en 2005 se llevaría el Gran premio del jurado por Flores rotas, protagonizada por Bill MurrayWong Kar-Wai, por su parte, fue premiado como mejor director en 1997 por Happy Together.

Habituales en Cannes son también, el canadiense David Cronenberg, que ganó en 1996 el premio especial del jurado por Crash y del iraní Asghard Farhadi, que obtuvo en 2016 el premio al mejor guion por El viajante. La programación de TCM en mayo no se quiere olvidar de directoras como Julia Ducournau, que en 2016 consiguió La Caméra d’Or y el gran premio de la semana de la crítica por su película Crudo. Una Julia Ducournau que, en 2021, se convirtió en la segunda mujer que ganó La Palma de Oro por Titane. Habían pasado 28 años desde que lo consiguiera Jane Campion por El piano. También se podrá ver durante mayo La seducción de Sofia Coppola, que se llevó el premio a la mejor dirección en 2017.

En Cannes todo está prácticamente preparado para la edición de este año, la número 76. Ya hay cartel oficial. Se trata de una foto en blanco y negro de la gran Catherine Deneuve que se tomó durante el rodaje en Saint-Tropez de la película El amor es un extraño juego (La Chamade) que Alain Cavalier dirigió en 1968. Se conocen las películas que optarán a la Palma de Oro, entre las que se encuentran los nuevos largometrajes de Ken LoachWim Wenders Wes Anderson y las que se presentarán fuera de concurso, entre ellas la quinta entrega de las aventuras de Indiana Jones o Elemental, la última película de animación de la compañía Pixar que clausurará el certamen. Sabemos también que Pedro Almodóvar presentará allí su cortometraje Extraña forma de vida, una historia de vaqueros protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal y que se verá también la nueva y esperadísima película de Víctor Erice, titulada Cerrar los ojos. Todo un acontecimiento, porque el director de El sur y El espíritu de la colmena llevaba cerca de treinta años sin rodar un largometraje.

Nada de todo esto es exagerado. El Festival de Cannes es el más importante de todos los que se celebran en el mundo. El solo hecho de presentar allí una película asegura prácticamente su distribución mundial. Durante dos semanas el paseo marítimo de la ciudad, La Croisette, se llena de periodistas, ejecutivos de compañías, cineastas y estrellas. La alfombra roja que conduce al Palacio de Festivales y al auditorio Louis Lumière se convierte en una privilegiada pasarela en la que se lucen las nuevas tendencias de la moda. Pero, durante dos semanas, el gran protagonista es el cine y solo el cine. Y, como todos los años, TCM va a acompañar el día a día de este Festival con esta programación especial que contribuye en la celebración de esta inigualable fiesta del cine.

Martes 16 de mayo

17:15 Taxi Driver (Taxi Driver, 1976)

Miércoles 17 de mayo

18:40 The Artist (The Artist, 2011)

Jueves 18 de mayo

17:20 La Dolce Vita (La Dolce Vita, 1960)

Viernes 19 de mayo

18:35 Crash (Crash, 1996)

Sábado 20 de mayo

17:20 El viento que agita la cebada (The Wind that Shakes the Barley, 1990)

Domingo 21 de mayo

18:20 Flores rotas (Broken Flowers, 2005)

Lunes 22 de mayo

18:20 Crudo (Grave, 2016)

Martes 23 de mayo

18:30 Breve encuentro (Brief Encounter, 1945)

Miércoles 24 de mayo

18:40 Extraños en el paraíso (Stranger Than Paradise, 1984)

Jueves 25 de mayo

18:15 La seducción (The Beguiled, 2017)

Viernes 26 de mayo

18:30 Happy Together (Happy Together, 1997)

Sábado 27 de mayo

18:30 El viajante (The Salesman, 2016)

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Pedro Almodóvar visita «Página Dos»

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El programa también profundiza en los alter ego de algunos grandes escritores

Página Dos entrevistará este martes a Pedro Almódovar por «El último sueño»‘, un recopilatorio de cuentos que el cineasta ha escrito desde los años setenta hasta la actualidad. Se repasará además la figura de Terenci Moix a los veinte años de su fallecimiento. Y se acercará al Instituto Cervantes, que presenta el nuevo mapa de traducciones de obras en castellano. Martes 16 de mayo a las 19:50 horas en La 2 y en RTVE Play.

Pedro Almodóvar ha publicado El último sueño. El libro está compuesto por doce relatos de corte autobiográfico, escritos desde la década de los setenta hasta la actualidad. En la entrevista, Almodóvar reconocerá que, aunque han pasado muchos años desde que escribió algunos de ellos, se reconoce en todos porque «soy yo mismo en todos los relatos». También explica que le cuesta publicar porque «tengo un complejo de inferioridad, y en la literatura me siento más expuesto que en el cine». Aun así, sentencia que «la realidad necesita de la ficción para rellenar todos los huecos, para hacer la vida más vivible».

El programa continuará dando un repaso a la vida y obra de Terenci Moix, ahora que se conmemoran veinte años de su fallecimiento y que se han reeditado sus memorias, El peso de la paja. También se profundizará sobre los alter ego de los escritores, destacando los de John Fante, Charles Bukowski y Sylvia Plath.

Finalmente, el programa se acercará al Instituto Cervantes, que ha presentado el nuevo mapa de las traducciones de obras en castellano en el mundo.

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«Cachitos» pone banda sonora al deporte rey

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El fútbol tiene música: se canta en las gradas, en los vestuarios y en los desplazamientos de los aficionados. Y por supuesto, se canta gol

«Cachitos de hierro y cromo» contará esta semana con músicos que han sido futbolistas, futbolistas que ahora son músicos, artistas que le cantan a sus equipos o estrellas que se marcan los himnos de grandes eventos deportivos… El fútbol no es sólo el rey del deporte, también es la musa que ha inspirado a muchísimos artistas. Martes, 16 de mayo, a las 22:30 horas en La 2 y en RTVE Play.

La mayoría tiene un momento en su vida del que se acuerda por un partido de fútbol. Aficionados al balón o no, siempre hay un momento en el que el recuerdo de un gol marcado o recibido, transporta a otro tiempo y lugar. Y eso es lo que hará ‘Cachitos de hierro y cromo’: ir a muchos sitios distintos con una pelota de fútbol y una canción como protagonistas.

El capítulo Fútbol rememorará los himnos oficiales y oficiosos más míticos del fútbol, repasará las canciones que han acompañado a la selección española y al otro gran equipo femenino de fútbol: las folclóricas y rumberas. También disfrutará de un buen puñado de bizarradas como el rap del Dream Team o “El Irreal Madrid” de Valerio Lazarov.

Y, además, repasando todos los géneros musicales posibles: baladas que cantan al balompié como si fuera un amor desgarrado, rocks clásicos dedicados a equipos de fútbol, irrupciones recientes reaggetoneras o el pop británico de los 90… Y cómo no, mención aparte a los argentinos, siempre cancheros.

#CachitosFútbol con guion de Álvaro Velasco y Gemma Prats, es un capítulo muy jugón en el que un montón de cracks imprimirán un gran ritmo al programa. Para el que necesite revisar alguna jugada dudosa, algún chiste que haya ido al palo o para comprobar si hemos dejado a alguien fuera de juego, habrá un VAR donde ver las mejores repeticiones: RTVE Play.

Cachitos de hierro y cromo es un programa de producción propia, presentado por Virginia Díaz, dirigido por Jero Rodríguez.

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«En Portada» analiza qué hay «Detrás del fuego» en España

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Este año ya encabeza, como ocurrió en 2022, el ranking de los países europeos con más hectáreas devoradas por el fuego

Este año los incendios forestales se han adelantado al verano por las altas temperaturas y la falta de lluvia. «En Portada» estrena el documental «Detrás del fuego», en el que se centra en los dos incendios que más hectáreas han arrasado en nuestro país en lo que va de siglo: los de Zamora del verano pasado y el de la zona de Río Tinto en Huelva, hace casi 20 años. ¿En qué se diferencian? ¿Por qué ahora los llaman de sexta generación?. Martes 16 de mayo a las 21:50 horas en La 2. Y preestreno a las 20:00 en RTVE Play.

Las altas temperaturas y la falta de lluvias obligaban a adelantar el mes pasado la campaña estatal contra incendios forestales. Este mes de abril ha sido el más seco y caluroso desde que hay registros. Y las previsiones dicen que podríamos enfrentarnos también a un verano inusualmente cálido y con temperaturas por encima de la media. Los incendios forestales se han adelantado al verano y España es ya el país europeo con más hectáreas devoradas por el fuego, ranking que ya encabezó en 2022.

Además, en menos de un mes se cumplirá un año de la primera ola de calor del pasado verano, que puso a gran parte del país en alerta por altas temperaturas. Una provincia del noroeste, Zamora, se llevó la peor parte, con más de 60.000 hectáreas quemadas en varios incendios entre el 15 de junio y el 31 de agosto. Hasta entonces, el fuego más devastador del siglo era el de Río Tinto, en el verano de 2004, donde ardieron más de 34.000 hectáreas en 13 municipios de Huelva y Sevilla.

En Portada se acerca esta semana a esos lugares «marcados» por el fuego, y también a las causas menos evidentes de unos incendios a los que llaman de “sexta generación” que, año tras año, se vuelven más difíciles de controlar.

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Comenzó en Buenos Aires el rodaje de la serie de Netflix «El Eternauta»

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El Eternauta - Netflix
©Mariano Landet/Netflix 2023. Ricardo Darín protagoniza "El Eternauta"

La primera adaptación audiovisual de la icónica novela gráfica de Héctor Germán Oesterheld, ilustrada por Francisco Solano López, tomará forma en una versión contemporánea producida por Netflix en colaboración con K&S Films y Bruno Stagnaro.

El Eternauta, adaptación del cómic de Héctor Germán Oesterheld e ilustrado por Francisco Solano López, narra como tras una mortal tormenta de nieve que cobra la vida de millones de personas, Juan Salvo junto a un grupo de sobrevivientes luchan contra una amenaza alienígena controlada por una fuerza invisible.

Ricardo Darín interpretará a Juan Salvo, en lo que será su debut en una producción original de Netflix. También se suman al reparto: Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz, entre otros actores y actrices.

El Eternauta - Netflix
©Alan Roskyn/Netflix 2023. Orianna Cárdenas, Claudio Martinez Bel, Ariel Staltari, Bruno Stagnaro (Director), Mora Fisz, Ricardo Darín, Carla Peterson, Andrea Pietra, César Troncoso, Marcelo Subiotto

La serie constará de 6 episodios, los cuales han sido escritos por Bruno Stagnaro, en colaboración con Ariel Staltari. El rodaje se llevará a cabo en locaciones y escenarios en Buenos Aires.

Bruno Stagnaro, director de la serie y responsable del guion, comparte su visión con nosotros: «Para mí, El Eternauta representa a mi padre trayéndome los cómics cada semana. Creo que fue una de las primeras cosas que leí completa en mi vida, a los 10 años, y tuvo un profundo impacto en mi forma de entender la ficción hecha en mi país. El sentimiento que esa primera lectura me dejó me acompañó a lo largo de mi vida y, de alguna manera, influyó en gran medida en lo que hice después… Una sensación de que la ciudad es una presencia viva, casi como otro personaje más».

Stagnaro añadió: «Creo que parte del encanto de realizar El Eternauta es entender cómo superar la dificultad técnica que implica construir el mundo en el que ocurre. Este será un desafío inusual para nuestra industria, y eso me motiva mucho, porque creo que puede sentar un precedente en la forma de abordar este tipo de proyectos en nuestro país. Mi enfoque en la adaptación será ser fiel a ese niño lector que miró la historia por primera vez, tratando de reconstruir la emoción genuina de vivir una aventura en la esquina del barrio y la construcción de ese gran héroe argentino que es Juan Salvo.»

Matías Mosteirin, productor ejecutivo de K&S Films, agrega: «Producir El Eternauta es un enorme desafío técnico y artístico que conlleva una gran responsabilidad, por eso estamos trabajando con los mejores y más talentosos profesionales argentinos, y con un gran autor y director como Bruno. Hemos estado trabajando en el desarrollo de este proyecto durante varios años para asegurarnos de que esté a la altura de la calidad de la obra original. Comenzar la producción es la materialización de un sueño para todo el equipo de K&S.»

Martín M. Oesterheld, nieto del autor y escritor de la novela gráfica original, quien participa como consultor creativo de la serie, añadió: Hemos estado trabajando con Bruno en el desarrollo de los guiones para su adaptación de El Eternauta durante varios años. La historia de la resistencia de Juan Salvo y su valiente grupo de combatientes es un verdadero desafío para toda la industria audiovisual argentina, una mirada local sobre cómo hacer ciencia ficción, desde este ‘Hemisferio Sur que también forma parte del planeta’, como diría mi querido abuelo.

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