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HBO renueva «Somebody Somewhere» por una tercera temporada

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Somebody Somewhere T2 - HBO
Bridget Everett es la protagonista de "Somebody Somewhere"

HBO ha renovado la aclamada serie de comedia «Somebody Somewhere» para una tercera temporada.

Creada por Hannah Bos y Paul Thureen, Somebody Somewhere está inspirada en la vida de la comediante y cantante Bridget Everett y se desarrolla en su estado natal, Kansas. La serie sigue a Sam (interpretada por Everett), una auténtica kansasiana en apariencia, pero que lucha por encajar en el molde de su ciudad natal. Enfrentándose a la pérdida y la aceptación, el canto se convierte en la salvación de Sam y la lleva a un viaje de autodescubrimiento y a una comunidad de marginados que no encajan pero que no se rinden, demostrando que encontrar a tu gente y encontrar tu voz es posible en cualquier lugar.

La segunda temporada nos recuerda que las familias son difíciles, incluso las divertidas. Sam y Joel (Jeff Hiller) se han establecido en una rutina cómoda. Pero nada permanece igual para siempre.

El reparto también incluye a Jeff Hiller (Joel), Mary Catherine Garrison (Tricia), Murray Hill (Fred Rococo), Jane Brody (Mary Jo), Mercedes White (Tiffani), Kailey Albus (Shannon), Meighan Gerachis (Irma), Tim Bagley (Brad), Jennifer Mudge (Susan) y Barbara Robertson (Darlene).

«Estamos emocionados de anunciar la tercera temporada de la sincera e impactante Somebody Somewhere«, declaró Amy Gravitt, EVP de HBO y Max Comedy Programming. «Nada nos hace sonreír tanto como este programa, que nunca deja de recordarnos que la vida está compuesta por pequeños momentos, que la familia puede ser elegida y que los sueños no tienen fecha de vencimiento».

La primera temporada de Somebody Somewhere, producida por Mighty Mint y Duplass Brothers Productions, fue nominada al programa de televisión del año en los premios AFI 2022 y a los premios Peabody.

Somebody Somewhere es co-creada y producida ejecutivamente por Bos y Thureen; protagonizada y producida ejecutivamente por Everett; producida ejecutivamente por Carolyn Strauss para Mighty Mint, Jay Duplass, Mark Duplass y Mel Eslyn para Duplass Brothers Productions, y Tyler Romary; producida por Shuli Harel. La serie está escrita por Hannah Bos, Paul Thureen, Bridget Everett, Rachel Axler y Lisa Kron, y dirigida por Jay Duplass, Robert Cohen y Lennon Parham.

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«Las chicas están bien» de Itsaso Arana se podrá ver en el Festival de Karlovy Vary

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Un cuento de verano sobre la convivencia entre cinco actrices que ensayan una obra de teatro

«Las chicas están bien», la primera película escrita y dirigida por Itsaso Arana, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival Karlovy Vary. La película, protagonizada por Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro, y la propia Itsaso Arana, será la encargada de abrir la sección competitiva del festival el 1 de julio.

Producida por Los ilusos films, la sociedad de Jonás Trueba y Javier Lafuente, responsables entre otros de los recientes y exitosos estrenos Tenéis que venir a verla y Quién lo impide, la película será estrenada en cines por Elastica el 25 de agosto.

Sinopsis

Un grupo de chicas se junta en una casa de campo durante una semana de verano para ensayar una obra de teatro. Mientras conviven, intercambian sus saberes sobre la amistad, la actuación, el amor, la orfandad y la muerte; con la secreta esperanza de que compartirnos nos hace mejores.

es un cuento de verano con princesas, caballos, sapos, un fuego, una fiesta, un río, muchas cartas, y hasta un príncipe despistado.

Notas de la directora

Las chicas están bien es una película sobre la camaradería y la reconciliación entre mujeres. Hacerla ha sido un atrevimiento, una desobediencia, una valentía.

He hecho esta película para retratar algunas mujeres actrices que amo, para reunir vivencias y sabidurías, para hacer de nuestras lecciones de vida nuestro propio legado

Hay muchas palabras, hay sapos, princesas y vestidos; y hay una reapropiación de los cuentos clásicos para ver cómo resisten a nuestros cuerpos.

Las chicas están bien es una película creada desde la convicción profunda de que hacer cine es hacer avanzar la propia vida, nuestra extraña forma de sentirnos más vivas en vida.

Itsaso Arana (Navarra, 1985) viene de una larga trayectoria como actriz y creadora. Licenciada en interpretación textual en la RESAD, Itsaso es una de las fundadoras del colectivo de artes escénicas La tristura, con quien crea, dirige y actúa en obras. Ha mostrado sus espectáculos en teatros y festivales de prestigio nacional e internacional.

También ha trabajado a las órdenes de Pascal Rambert en Trois Annonciations (actualmente en gira por Europa), y ha dirigido el mediometraje John y Gena (que fue película de clausura del Festival Punto de Vista).

Como actriz ha protagonizado largometrajes como Tenéis que venir a verla (Premio especial del jurado en Karlovy Vary), La Virgen de Agosto (nominada en los premios César a mejor película  extranjera, y cuyo guión co-escribe, y por la que recibe el premio a la Mejor Interpretación y al Mejor Guión en el Cinespaña 2020),  La Reconquista  (estrenada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián) de Jonás Trueba, o Las Altas Presiones (Mejor Película Las Nuevas Olas Festival de Sevilla).

Ha protagonizado las series Reyes de la noche (nominada a los Premios Feroz como mejor actriz de reparto) y Las de la última fila de Daniel Sánchez Arévalo. Además, ha participado, entre otras, en películas como La voluntaria, de Nely Reguera o Diecisiete ( Netflix), y en series como Vergüenza (Movistar +), Gente hablando  (Atresmedia ) o  Dime quién soy de Eduard Cortés (Movistar +).

Elastica estrenará en cines Las chicas están bien el 25 de agosto. Posteriormente, la película se podrá ver exclusivamente en la plataforma de VOD Filmin.

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Zabriskie Films comienza su andadura como distribuidora con «Hounds»

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La película francesa, dirigida por el debutante Kamal Lazraq, y ganadora del Premio del Jurado de Un Certain Regard, es la primera adquisición de la distribuidora con base en Barcelona dirigida por Carles Torras

La ópera prima de Kamal Lazraq, «Hounds» («Les meutes», 2023), una de las sensaciones de la reciente 76ª edición del Festival de Cannes, es la primera adquisición de la nueva distribuidora nacional Zabriskie Films, compañía radicada en Barcelona con una dilatada trayectoria en el campo de la producción que da el salto a la comercialización de la mano de su CEO, Carles Torras.

«Después de mi bagaje como productor y de mi experiencia en los principales mercados internacionales, creo que ha llegado el momento de dar el salto a la distribución, apostando por obras que difuminen la línea entre el cine de género y el cine autoral. Hounds es un ejemplo de este tipo de cine, que encaja perfectamente en la línea editorial de Zabriskie Films», ha declarado Torras.

Zabriskie Films, responsable de filmes como Upon Entry (La llegada) (Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez, 2022) —Biznaga de Plata del Festival de Málaga al mejor actor para Alberto Ammann—, El practicante (Carles Torras, Netflix, 2020) o Callback (Carles Torras, 2017) —Biznaga de Oro a la mejor película y Biznagas de Plata al mejor actor y guion el citado Festival de Málaga—, se inicia en la distribución apostando por nuevos nombres del panorama independiente y autoral internacional. En estos momentos, Zabriskie Films trabaja en dos proyectos: el rodaje de Los Renacidos, de Santiago Esteves, y el desarrollo del debut en la dirección de Gerard Oms, Zo Ver Weg.

Hounds, ganadora del Premio del Jurado de Un Certain Regard, segundo apartado en importancia del certamen galo, es un thriller que nos ubica en cotidianidad de un padre y de un hijo que se ganan la vida realizando pequeños trabajos para la mafia local. Todo cambia cuando una noche se les ordena que secuestren a un hombre. Hounds está dirigida por el debutante Kamal Lazraq, realizador marroquí formado en Francia, concretamente en la prestigiosa La Fémis, hervidero de talento directoral francés.

El filme, escrito por el propio Lazraq, y protagonizado por Ayoub Elaid y Abdelatif El Mansouri, en palabras de Torras, es «la gran sorpresa del cine marroquí. Un tenso thriller ambientado en los bajos fondos de Casablanca, interpretado con gran veracidad por actores no profesionales magistralmente dirigidos por Kamal Lazraq, un director que dará mucho que hablar en los próximos años». Hounds está producida por Barney Production, Beluga Tree y Mont Fleuri Production; y comercializada internacionalmente por la casa de ventas Charades.

En las próximas semanas, se anunciarán tanto la fecha de estreno de Hounds como se desvelarán nuevas adquisiciones de una distribuidora que busca enriquecer el panorama independiente de nuestro país.

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Vincent D’Onofrio quiere retomar su papel de Robert Goren en «Ley y Orden: Acción Criminal

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Ley y Orden: Acción Criminal
Vincent D'Onofrio le ha cogido el gusto a retomar antiguos papeles y tras Kingpin, el regreso a Ley y Orden es más que posible

En la guerra contra el crimen en la ciudad de Nueva York, los peores delincuentes eran perseguidos por los detectives del equipo de la Brigada Especial, hasta que USA Network canceló «Ley & Orden: Acción Criminal en 2011.

Pero ahora, más de una década después, el actor protagonista de la serie, Vincent D’Onofrio, está haciendo campaña para volver a interpretar su papel como el detective Robert Goren, junto a la detective Alexandra Eames interpretada por Kathryn Erbe, en un revival del spin-off de Ley & Orden que estuvo en antena durante 10 temporadas.

Durante una reciente aparición en la ICCCon en Nashville, D’Onofrio fue preguntado si consideraría interpretar nuevamente a Goren. «Esa es una pregunta para Dick Wolf», respondió (según ComicBook.com). «Pero vamos, ¿soy idiota? Es un gran papel… Mira, Dick, siete, ocho, nueve episodios serían geniales».

Al día siguiente, D’Onofrio recurrió a Twitter para decir que «depende de ustedes, los fans, y del Sr. Wolf. Me encantaría que Kate y yo volviéramos». Luego, en un tuit dirigido al ex showrunner de Acción Criminal ahora de Unidad de Víctimas Especiales, Warren Leight, escribió: «Definitivamente hay gente interesada en esto. Cuando finalmente resolvamos todos estos asuntos importantes con los estudios, tal vez sea el momento de pensar en esto seriamente. Si al jefe @WolfEnt le gusta, por supuesto. Podría ser divertido».

Mientras tanto, un entusiasta tuit del productor y director de la franquicia L&O, Norberto Barba, hizo que D’Onofrio dijera: «Creo que es una elección obvia». Erbe también respondió, diciendo cuánto disfrutó su tiempo trabajando en Acción Criminal.

Acción Criminal debutó por primera vez en septiembre de 2001. Se emitió en NBC durante seis temporadas antes de trasladarse a la cadena de cable propiedad de NBCUniversal, USA Networks, para sus últimas cuatro temporadas. El spin-off emitió un total de 195 episodios durante sus 10 temporadas. En nuestro país, el canal Calle 13 fue el encargado de emitir la serie, aunque actualmente no está disponible en ningún canal ni plataforma de streaming.

Además de D’Onofrio y Erbe, el reparto de la serie incluyó a lo largo de los años a Chris Noth (repitiendo su papel de Ley & Orden como el detective Mike Logan), Jeff Goldblum (como el detective Zach Nichols), Eric Bogosian (como el capitán Danny Ross), Leslie Hendrix (como la Dra. Elizabeth Rodgers), Jamey Sheridan (como el capitán James Deakins), Courtney B. Vance (como el ayudante del fiscal de distrito Ron Carver), Annabella Sciorra (como la detective Caroyln Barek), Julianne Nicholson (como la detective Megan Wheeler), Alicia Witt (como la detective Nola Falacci), Saffron Burrows (como la detective Serena Stevens), Mary Elizabeth Mastrantonio (como la capitana Zoe Callas) y Jay O. Sanders (como el capitán William Hannah).

Tras la conclusión de Acción Criminal, Erbe retomó el papel de Eames durante la temporada 14 de Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, durante la cual se reveló que Eames había sido transferida de la Brigada Especial y ahora trabajaba para una Fuerza Conjunta de Seguridad Nacional de la Ciudad y el Gobierno Federal. Ocho años después, Sciorra retomó su papel de Barek en un episodio de la temporada 22 de UVE, momento en el cual Barek había ascendido a teniente.

Actualmente, la franquicia de Ley y Orden tiene tres series en curso: la original Ley & Orden, que pondrá en marcha su tercera temporada de revival (y su 23ª temporada en general), la mencionada UVE (que cumplirá su temporada 25) y Crimen Organizado (que iniciará su temporada 4.).

Aún queda por ver si D’Onofrio tendrá la oportunidad de interpretar nuevamente a Goren. Mientras tanto, está listo para retomar otro de sus papeles más destacados, el de Wilson Fisk (alias Kingpin), en el revival de Daredevil de Disney+.

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«Háblame» la primera película de los hermanos Philippou, estreno en cines el 11 de agosto

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La cinta australiana se estrena en cines el 11 de agosto

Ya se conoce la fecha de estreno de «Háblame», que llegará el próximo 11 de agosto a nuestros cines.

La película está dirigida por los hermanos gemelos australianos Danny Philippou Michael Philippou, conocidos por su canal de YouTube RackaRacka, que tiene más de 6,5 millones de suscriptores y más de 1,5 billones de visualizaciones. Esto supone su salto a la gran pantalla y su primer trabajo como directores.

Protagonizada por Sophie Wilde (No Sabéis Quién Soy), Joe Bird (Rabbit) y Alexandra Jensen (Beat) entre otros, Háblame se presentó mundialmente en el pasado Festival de Berlín y pasó por la sección Midnight del Festival de Sundance, recibiendo muy buena acogida por parte de crítica y público.

Sinopsis

Cuando un grupo de amigos descubre cómo invocar espíritus utilizando una mano embalsamada, se enganchan a esta nueva sensación hasta que uno de ellos va demasiado lejos y abre la puerta al mundo de los espíritus, obligándoles a elegir en quién confiar: en los muertos o en los vivos.

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Warner TV ofrece en junio grandes sagas del cine fantástico y de acción en formato maratón

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El Señor de los Anillos, John Wick, Blade y la saga Ocean’s llenan de espectáculo los domingos de junio

Warner TV dedica los domingos del mes de junio a emitir maratones de grandes sagas del cine de acción y fantasía. Las trilogías de «El Señor de los Anillos» y «Blade», las tres primeras entregas de «John Wick», y las cuatro películas de «Ocean’s» garantizan emociones y entretenimiento para do tipo de espectadores.

El 4 de junio Warner TV se encamina hacia el Monte del Destino con las tres películas de El Señor de los AnillosPeter Jackson se ocupó del ambicioso proyecto de trasladar al cine el clásico de la literatura fantástica de JRR Tolkien. Tras su paso por los cines, la trilogía de El señor de los anillos se convirtió en un fenómeno mundial y obtuvo una recaudación total de más de 2.900 millones de dólares. Se hizo con 17 premios Oscar, 10 BAFTA y 4 Globos de Oro, entre otros muchos galardones.

El 11 de junio, las cuatro entregas de Ocean’s nos enseñan cómo perpetrar grandes golpes y salir indemnes desde el sofá. Steven Soderbergh dirige Ocean’s ElevenOcean’s Twelve Ocean’s Thirteen con un elenco estelar formado por George ClooneyBrad Pitt Matt Damon, entre muchos otros. El maratón del crimen elegante lo cierra Ocean’s 8, dirigida por Gary Ross, con Sandra BullockAnne HathawayCate Blanchett Rihanna convertidas en amigas de lo ajeno.

Unos años antes de que el universo Marvel desarrollase su amplia presencia cinematográfica actual, otro personaje de Marvel protagonizó una trilogía que se convirtió en un rompetaquillas y en uno de los primeros grandes éxitos del cómic en la gran pantalla. Se trata de Blade, que entre 1998 y 2004 se dedicó a cazar vampiros y a repartir su particular sentido de la justicia entre las criaturas de la noche con Wesley Snipes como protagonista y con Stephen NorringtonGuillermo del Toro David S. Goyer como directores. Las tres entregas de Blade se emiten el 18 de junio.

Y para cerrar el mes de grandes sagas en Warner TV, el domingo 25 llega el turno de John Wick (Otro día para matar)John Wick: Pacto de sangre John Wick: Capítulo 3 – Parabellum. Son las tres primeras películas de una de las sagas de acción más exitosas de los últimos años cuya popularidad no ha hecho más que aumentar. Si la primera parte recaudó 86 millones de dólares a nivel mundial en 2014, la segunda subió a 171 millones tres años después y la tercera alcanzó los 321 millones en 2019. La cuarta parte de la saga protagonizada por Keanu Reeves y dirigida por Chad Stahelski ha sido uno de los éxitos este año en cines.

Domingo 4 de junio

– 14:40 El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo
– 17:30 El Señor de los Anillos: Las dos torres
– 22:25 El Señor de los Anillos: El retorno del rey

Domingo 11 de junio

– 15:55 Ocean’s Eleven
– 17:50 Ocean’s Twelve
– 19:50 Ocean’s Thirteen
– 21:50 Ocean’s 8

Domingo 18 de junio

– 16:10 Blade
– 18:05 Blade II
– 20:00 Blade Trinity

Domingo 25 de junio

– 15:50 John Wick (Otro día para matar)
– 17:40 John Wick: Pacto de sangre
– 19:35 John Wick: Capítulo 3 – Parabellum

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«Desmontando un elefante» comienza su rodaje en Barcelona

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Ópera prima de Aitor Echeverría, protagonizada por Emma Suárez, Natalia de Molina, Darío Grandinetti y Alba Guilera, comienza su rodaje

El pasado viernes 26 de mayo comenzó en Barcelona el rodaje de «Desmontando un elefante», la ópera prima de Aitor Echeverría protagonizada por las ganadoras del Goya Emma Suárez y Natalia de Molina, a las que les acompañan Darío Grandinetti y Alba Guilera, entre otros.

La película es un retrato familiar íntimo y emocionante, con el que el director y guionista debuta en el largometraje de ficción tras su amplia trayectoria como Director de Fotografía (El nieto, María y los demás, El Inocente, Hogar) y su premiado cortometraje Morir cada día.

Desmontando un elefante nos presenta la historia de una familia atrapada en una cotidianidad enfermiza y con el tabú de la adicción como protagonista:  ese elefante en la habitación que nadie quiere ver. Emma Suárez y Natalia de Molina son madre e hija, con un fuerte vínculo que las une y, al mismo tiempo, las separa. El film ahonda en esos lazos invisibles que nos unen a nuestros seres queridos, y en esas fidelidades silenciosas que a veces debemos romper para poder avanzar.

El guion de Desmontando un elefante, escrito por Aitor Echeverría y Pep Garrido, fue uno de los tres finalistas del Premio Guion Julio Alejandro 2019 otorgado por SGAE. El director reconoce que: «Desde que empecé a imaginar este guion hasta ahora ha pasado una década. Al mirar hacia atrás, agradezco que haya sido así. Es un relato que merecía ser pensado, macerado con el paso de los años».

Sinopsis

Marga (Emma Suárez), una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción con el que su familia convivió en silencio durante años.

Tras su llegada, Marga intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca (Natalia de Molina), verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus relaciones como a su sueño de ser bailarina profesional.

Un año después, «el elefante» sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos pueden verlo.

En palabras de Aitor Echeverría, «Desmontando un elefante es una película de reconstrucción. A pesar de la crudeza de las situaciones, sostiene la idea de que afrontar los problemas no es fácil, pero es siempre mejor que evitarlos. De cómo la vida sigue su curso con, sin y a pesar de nosotros».

Con respecto al cuarteto familiar, Echeverría confiesa que «se han implicado en el proyecto de una manera muy generosa. Me siento muy afortunado de contar con Natalia de Molina, Emma Suárez, Darío Grandinetti y Alba Guilera para dar vida a la familia protagonista. Y continúa asegurando que la preparación de Natalia de Molina para encarnar a una bailarina de danza contemporánea empezó hace un año y ha dedicado muchas horas a entrenarse para poder rodar todas las escenas de danza. Y el rigor de Emma Suárez para encarnar a una mujer adicta me ha fascinado».

El rodaje transcurrirá durante 5 semanas en localizaciones de Barcelona.

Desmontando un elefante es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Pegaso Pictures AIE y Noodles Production (Francia), cuenta con la participación de RTVEMovistar Plus+ TVC, y la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC y de Creative Europe MEDIA.

Desmontando un elefante llegará a los cines en 2024 de la mano de Filmax.

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Boing inicia la temporada estival con el estreno de nuevas series

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El canal infantil de Mediaset España también emitirá en junio nuevos capítulos de ‘El Mundo de Craig’ y ‘Pokémon: Viajes definitivos’.

El estreno de tres nuevas series: «Monster High», «Bugs Bunny: ¡Manos a la obra!» y «¡Ninjago: El renacer de los dragones!»; capítulos inéditos de «Pokémon: Viajes definitivos» y «El Mundo de Craig» y una tanda de nuevos juegos en la app de Boing son algunas de las novedades con las que el canal infantil de Mediaset España dará la bienvenida a la temporada veraniega a partir del 3 de junio.

Las Monster High, Bugs Bunny, Ninjago, Ash y Craig, protagonistas de las novedades de la programación veraniega de Boing

La programación estival de Boing comenzará con los nuevos capítulos de Pokémon: Viajes definitivos que arrancan mañana sábado 3 de junio (13:10h). Fuerza, inteligencia y estrategia serán las claves para superar las difíciles pruebas a las que deberá enfrentarse Ash para lograr el objetivo de ser el mejor entrenador Pokémon.

A partir del 10 de junio, Boing ofrecerá las nuevas aventuras de El mundo de Craig, en las que Craig, Kelsey y JP continuarán ampliando su particular mapa de los lugares más recónditos del bosque y sus curiosos habitantes.

El 16 de junio llegará al canal la serie Monster High, protagonizada por Clawdeen, Draculaura, Frankie Stein y Deuce, cuatro amigas en cuyo instituto nada es normal: ni sus clases, ni sus alumnos, ni sus peculiares profesores, ni sus problemas, que serán terroríficamente divertidos.

El 19 de junio, Boing acogerá el estreno de Ninjago: El renacer de los dragones, ficción en la que ninjas novatos y otros más veteranos se aliarán para encontrar tres núcleos de dragón con el poder de salvar su inestable mundo, a menos que su enemigo Imperio los robe antes.

Y el 26 de junio aterrizará en el canal la serie Bugs Bunny: ¡Manos a la obra! en la que Bugs Bunny y sus amigos Lola, Lucas, Porky y Piolín se unirán para formar un equipo de constructores capaces de crear increíbles y atrevidas obras que desafíen a las leyes de la física. Para ello contarán con las herramientas más ingeniosas y un montón de ideas alocadas con las que contentar a sus exigentes clientes.

Además, la app de Boing ofrecerá en junio nuevos contenidos con juegos y quiz como Bugs Bunny: ¡Manos a la obra! Puentes a lo loco, Bugs Bunny: ¡Manos a la obra! Looney Towers, Super Huggie Bros, Juegos Pixel Art, El Mejor verano de todos y El mundo de Craig: A la búsqueda de Mortimer, entre otros.

Boing, canal más visto por los niños en mayo con un 11% de share

Boing ha firmado en mayo su 22º mes consecutivo de liderazgo entre los niños con un 11%, marcando una distancia de 3,2 puntos sobre Clan TV (7,8%) y de 3,3 sobre Disney Channel (7,7%). En total individuos, el canal infantil de Mediaset España se ha situado en un 0,8%, por delante de Disney Channel (0,7%).

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«Spider-Man Cruzando el multiverso»: Miles ante el peso de la responsabilidad y el sacrificio

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Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Han pasado ya cinco largos años desde que la primera entrega de esta saga -Spider-Man: Un nuevo universo- reventase de arriba abajo la concepción popular de lo que se podía hacer mezclando el cine de animación con el de superhéroes.

La corriente popular era mirar a la animación cómo un género menor -también influida por las películas directamente estrenadas sin pasar por cines de DC, algunas de ellas muy buenas, pero otras muy cuestionables, – y llegó Sony para enseñarnos a todos que, cuando se le pone cariño, medios y creatividad al asunto, el potencial es infinito. El resto ya lo conocemos, Oscar a mejor película de animación y una repercusión mundial que no ha hecho más que ganarle adeptos a este Miles Morales animado y que, casi con total seguridad, llevará a que esta secuela -que llegó a nuestros cines este 2 de Junio- vaya a reventar todos los números en taquilla de su antecesora.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso Ahora bien, una vez asumimos la brillantez y la sorpresa que supuso la primera entrega, uno podía preguntarse qué iban a hacer en esta secuela para sorprendernos y enamorarnos. Han cambiado los directores, ha pasado cierto tiempo, y el cine de superhéroes empieza a mostrar cierto desgaste por exceso de repetición en algunos de sus productos. Pues bien, lo que han decido hacer en Sony es cuadruplicar la apuesta.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso Spider-Man: Cruzando el multiverso es más grande, más ambiciosa, más arriesgada y más valiente que la anterior. Y hay que aplaudírselo. Podrían haber cumplido expediente buscando el dinero y no arriesgar. Pero han decidido expandir a lo grande el universo de este joven Miles y toda su trupe hasta límites insospechados.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso Gwen Stacy ha dado muchísimos pasos adelante no solo en peso dramático, sino en desarrollo de personaje. Es más real, más autentica y, sobre todo, más cercana con el espectador. La relación tan compleja que tiene con Miles -y los problemas que van a surgir en esta entrega- ganan relevancia gracias a que entendemos a ambos en la situación en que les va a colocar el guion y eso consigue que como espectadores estemos más cerca de los dos y conectemos ante este juego de espejos que propone la historia.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso Por otra parte, y ya volviendo con el protagonista del asunto, la película ya no necesita presentarte al personaje y va directamente al grano centrándose en esas temáticas que van absolutamente ligadas al hombre araña y que no son otras que la responsabilidad y el sacrificio. Y es que, aunque la trama multiversal gana muchísimo peso y el ver a tantísimos Spider-Man en pantalla hará las delicias de los fans y nos otorgará momentos épicos y muy divertidos, aquí lo que realmente importa es la historia que hay detrás de todo ello. Y lo que hay detrás de todo ello es algo puramente Spider-Man: Ese chaval divertido y alegre que tiene que enfrentarse contra la dureza del mundo cuando este no duda en golpearle una y otra, y otra vez. La cinta crece desde la dramática a pesar de tener toques cómicos como los tenía su predecesora. Y este hecho, construir desde el drama, creo que es el punto extra que hace que muchísima gente vaya a enamorarse de su secuela.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso Por otra parte, no me puedo ir sin mencionar la absoluta brillantez que han alcanzado en lo que a animación se refiere. Ya no es solo que jueguen con multitud de técnicas animadas y les encajen todas a la perfección. Es que han llegado a tal punto de control que hasta los decorados «hablan». El uso de los colores, las formas y las sombras hacen que simplemente viendo el fondo por donde transitan los personajes entendamos como se sienten. Y esto, amigos, creo que es una muestra más de hasta qué punto tienen controlado cada parámetro y cada aspecto que se muestra en la pantalla.

En resumen

El único «pero» que puedo colocarle a esta película es que aún queda todo un año para que podamos ver la siguiente y continuar con esta historia que, creo, nos va a seguir emocionando y haciéndonos levantar de la butaca. Cuando quiere ser épica lo consigue y cuando quiere que nosotros sintamos junto con Miles ese peso de la responsabilidad y el sacrificio, también. Vais a reír, vais a emocionaros y, especialmente, vais a disfrutar. Recomendadísima.

«Alma viva» triunfa en los premios del cine portugués y llega a los cines el 9 de junio

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Alma viva

El 9 de junio llegará a las salas «Alma viva», debut en el largometraje de la cineasta francesa Cristèle Alves Meira, rodado en Portugal, un país al que le une lazos familiares. La película acaba de ganar 6 Premios Sophia de la Academia Portuguesa de Cinema: Film, Actriz, Actriz Secundaria, Guion Original, Fotografía y Caracterización/Efectos Especiales. Estaba nominada en 13 categorías.

El martes 6 de junio, la directora visitará Madrid para un encuentro con los medios (previa solicitud), y para asistir, esa misma noche, al preestreno de su cinta. Candidata portuguesa en la categoría de Mejor Película Internacional en la pasada edición de los Oscar, Alma viva es una carta de amor a una matriarca, una película que explora el poder del mito, el poder de la sugestión y el de la naturaleza. Es también un retrato de la emigración rural y un reflejo de la injusticia en las rupturas familiares provocadas por las herencias, consecuencia de la brutalidad de las relaciones humanas.

Según Cristèle Alves Meira, «hay un renovado interés por los rituales, la magia y las supersticiones. Estos cuentos de brujas, de “otros tiempos”, siguen provocando nuestra imaginación, pero a veces se malinterpreta la fascinación que despiertan. Alma viva no es una película de género. Es una película sobre el campo, casi antropológica, inspirada en experiencias reales de la brujería con las que he tenido un estrecho contacto. Pasé mi infancia escuchando historias de mala suerte y maldiciones».

Coproducción entre Francia, Portugal y Bélgica, el film está protagonizado por Lua Michel (la propia hija de la realizadora), Ana Padrão, Jacqueline Corado, Duarte Pina, Ester Catalão, Sónia Martins, Martha Quina y Arthur Brigas. Estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes 2022, obtuvo el Premio Pilar Miró, a la Mejor Nueva Dirección, en la última edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).

Alma viva está distribuida por Paco Poch Cinema (The Turin Horse, Ne change rien, Le père de mes enfants, Un castillo en Italia).

Sinopsis

Como cada verano, Salomé regresa de vacaciones a su pueblo familiar enclavado en los Tras os Montes portugueses. Allí disfruta con sus tías y primos de un ambiente alegre y festivo hasta que se produce de manera inesperada la muerte de su adorada abuela con la que tenía una gran conexión. Mientras los adultos se dedican a pelearse entre ellos debido a la herencia y se enfrentan a los lugareños antes del entierro como si fueran forasteros en su propio pueblo, Salomé comienza a sentir el poder de todas las tradiciones que su Avoa le contó antes de fallecer. Alma viva propone un viaje en el tiempo en el que las creencias sobre la existencia de los espíritus siguen vivas, y donde Salomé, desde la inocencia que brinda lo cotidiano, conseguirá unir a su familia bajo una lluvia redentora.

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