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Los Goya 2024 se celebrarán en Valladolid el 10 de febrero

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La Feria de Valladolid acogerá la gran noche del cine español

Valladolid acogerá la 38 edición de los Premios Goya el sábado 10 de febrero de 2024, según anunció este jueves el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, en un encuentro con el alcalde de la ciudad castellana, Jesús Julio Carnero, y la concejala de Turismo, Eventos y Marca de Ciudad, Blanca Jiménez Cuadrillero, en el que estuvo acompañado por el vicepresidente de la institución, Rafael Portela.

La gala se celebrará en la Feria de Valladolid unos días antes del comienzo de la Berlinale, que tendrá lugar del 15 al 25 de febrero de 2024, y un mes antes de la ceremonia de los Oscar, que se celebrarán el 10 de marzo de 2024

Valladolid disfrutará de una serie de actividades cinematográficas relacionadas con los Goya –proyecciones de las películas nominadas acompañadas de encuentros con sus autores y/o protagonistas, mesas redondas con profesionales de nuestra industria, exposiciones y un photocall en el que el público podrá fotografiarse con una réplica de la estatuilla–, acciones que culminarán en la noche del 10 de febrero del próximo año con la ceremonia de los Premios Goya.

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Netflix elimina en Canadá su tarifa más barata sin publicidad

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Netflix

Se avecinan más cambios en Netflix. La plataforma de streaming busca mejorar su rentabilidad, y tras bloquear hace unos meses la compartición de cuentas en determinados páises (entre ellos España), para luego pasar a Estados Unidos más recientemente, ahora se produce un movimiento que puede ser una señal para el resto de territorios. La compañía ha decidido eliminar en Canadá el Plan Básico, el más barato sin la necesidad de ver publicidad.

Este movimiento llega poco después de que Netflix haya mejorado las condiciones del Plan Estándar con Anuncios para que todo el contenido pueda verse en Full HD con esa tarifa. De esta forma, el Plan Básico era el único que se mantenía con calidad en 720p, quizá suficiente para unos pocos, aunque incomprensible en la actualidad.

La desaparición del Plan Básico en Canadá, no conlleva ninguna subida de precios (de momento) en el resto de planes de suscripción. De esta forma, quienes lo utilizaban se verán obligados a elegir entre la opción más económica del Plan Estándar con Anuncios que tiene un precio de 5,99$ (en España es de 5,49€) o pagar bastante más por el Plan Estándar cuyo precio es de 16,99$ mensuales (12,99€ en España) o darse de baja. Por último, el Plan Premium tiene un coste de 20€ (17,99€ en España), y es el que permite ver contenido en Ultra HD.

La noticia es relevante, porque Canadá fue junto a España, Portugal y Nueva Zelanda, fue uno de los países en los que Netflix implementó primero la restricción de compartir cuentas. Así que no es descartable que este movimiento se amplíe próximamente a otros países, incluyendo el nuestro.

Netflix sigue buscando mejorar sus resultados y tanto la restricción del uso compartido de cuentas, como esta eliminación del Plan Básico, son parte del plan estratégico de la compañía. Al menos en Estados Unidos, informabámos a principios de este mes que el número de suscriptores se habia incrementado de manera significativa. El futuro está por ver y la burbuja del streaming busca formas de no reventar.

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Tivify suma el canal de tecnología Clipset TV a su oferta gratis

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Clipset TV - Tivify
Clipset TV se incorpora a la oferta gratuita de Tivify

Los amantes de la tecnología y los gadgets están de enhorabuena. A partir de hoy pueden disfrutar en Tivify, gratis y desde cualquier pantalla, de Clipset TV. El nuevo canal, que está disponible en el dial 66, va a acercar a la audiencia lo último en tecnología explicado de una forma fácil y divertida.

De la mano de Carolina Denia y de Juan Castromil, Clipset TV aborda la actualidad tecnológica desde una perspectiva muy didáctica y con estilo propio. Y es que el canal pone el foco en los principales gadgets, además de noticias de tecnología y del mundo de internet.

Siempre centrado en estilo de vida digital, Clipset TV incluye en su programación unboxings, análisis y comparativas de los últimos modelos de teléfonos, ordenadores, tablets, consolas y accesorios, entre otros productos tecnológicos. La audiencia podrá descubrir de esta forma las principales novedades y noticias de las marcas y los fabricantes más populares, como Apple, Samsung o Xiaomi, entre muchas otras.

Con la incorporación de Clipset TV, y la colaboración de The Jump Live Commerce, Tivify cuenta ya con una oferta que supera los 150 canales gratis. El servicio, además del plan gratuito, dispone de los planes Plus y Premium. Tivify Plus (1,99 euros al mes) añade a la oferta de contenido 7 canales más, además de funcionalidades como el acceso a lo emitido la última semana y menos publicidad. Por otro lado, Tivify Premium agrega 11 canales premium adicionales, 350 horas de grabaciones y la reproducción de contenido en dos dispositivos al mismo tiempo. Este plan se puede contratar por 5,99 euros al mes (contratación anual) o 7,99 euros (contratación mensual).

Tivify, con todo, sigue multiplicando las opciones de entretenimiento para su audiencia a través de canales gratuitos generados con la tecnología de The Channel Store (TCS), que permite a cualquier editor de contenidos crear canales FAST (Free Ad-Supported TV) y distribuirlos en las principales plataformas de streaming del mercado.

Cabe recordar que Tivify se puede disfrutar desde cualquier dispositivo: televisión (Samsung, LG, Android TV y Amazon Fire TV), móviles y tabletas (Android y iOs) y ordenador. La plataforma está disponible en España y los usuarios de los planes Plus y Premium también pueden disfrutar del servicio en cualquier país del Espacio Económico Europeo o el Reino Unido.

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La ficción española mantiene la polarización en sus contenidos con presencia LGBTIQA+

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Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA)

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) ha presentado en la sede de DAMA (C. de Calatrava, 31, 28005 Madrid) su cuarto informe sobre la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en los medios audiovisuales españoles, que ha sido amadrinado por Prime Video en España.

Para su elaboración se han analizado un total de 99 películas y 61 temporadas de 59 series de ficción, todas ellas correspondientes al año 2022. Entre sus principales hallazgos destaca que, aunque los porcentajes de representación LGBTIQA+ se mantienen similares a los del año pasado (los personajes del colectivo equivalen a un 9,2 % del total de personajes analizados) la industria sigue estando muy polarizada.

En cine, por ejemplo, solo un cuarto (25) del total de filmes analizados (99) incluye personajes del colectivo. Encima, más de la mitad de estos personajes se encuentran en tan solo siete largometrajes. Sin esas siete producciones, la representación en la gran pantalla se reduciría casi a la mitad, bajando del 7,1 % hasta el 3,8 %.

Mientras, en las series tampoco mejora mucho dicha polarización del contenido, pues del 10,8 % de personajes LGBTIQA+ que hay, más de la mitad los encontramos en tan solo un sexto (11) del total de las ficciones seriadas analizadas (61).

Además, estos personajes suelen concentrarse en una franja de edad joven (a medida que aumenta la edad, la diversidad afectiva y sexual deja de ser representada) y se encuentran fundamentalmente en series y películas cuyo género son comedia dramática y/o musical. En contraste, apenas existen referentes LGBTIQA+ en los géneros de acción, aventura o suspense.

Desglosando la representación por siglas

De nuevo, los personajes gays siguen siendo los que aparecen más representados, mientras que la representación del paraguas bisexual ha caído notablemente. En el caso de los personajes lésbicos, es interesante no solo el crecimiento que ha experimentado, sino que más de la mitad de estos personajes son relevantes en las producciones, pues cuentan con trama propia.

En cuanto a la representación trans, el Informe ODA celebra que no solo ha aumentado la presencia transfemenina (sobre todo en cine), sino que por primera vez hay hombres trans interpretando a personajes transmasculinos, como sucede gracias a las actuaciones de Ander Puig (Nico de Élite y Joel de Ser o no ser) y Pablo Alamá (Rey de La noche más larga).
Sin embargo, de cuatro personajes no binarios que había en 2021, en 2022 solo hay uno (Karma de La que se avecina), que al menos está interpretado por una persona que pertenece a este colectivo (Alex de la Croix). Del mismo modo, no existen representación intersex ni asexual.

Una noticia esperanzadora es que, pese a que los números de representación aún tienen mucho espacio de mejora, el porcentaje de personajes principales de todos los LGBTIQA+ ha subido hasta un 70 %. Esto demuestra que hay una clara intención de que cuando se introduce un personaje LGBTIQA+ es para darle peso en el argumento y explorar sus posibilidades narrativas.

Una mesa redonda a favor de la diversidad

Los resultados de la investigación se han hecho públicos esta mañana en una presentación en la sede de DAMA (C. de Calatrava, 31). En ella se han desgranado las principales conclusiones del Informe ODA 2023 a través de una mesa redonda en la que han participado la actriz, directora y arte-educadora Anahí Beholí, las podcasters Laura Terciado y Bake Gómez de Maldito Bollodrama y Jesús González Amago, presidente de la Comisión de Diversidades Sexuales y Discapacidad del CERMI (entidad que colabora en el Informe), además de Emilio Papamija, director de Investigación de ODA, como moderador.

Anahí Beholí, actriz, directora y arte-educadora ha declarado que «España va muy mal si siente que está bien posicionada en la representación a nivel del audiovisual con respecto a lo racializado, porque a pesar de que se están creando personajes, ya no tan estereotipados, se sigue hablando de la raza per se…»

Por su parte, Laura Terciado y Bake Gómez de Maldito Bollodrama han expresado que «Es super importante que existan organismos como este, para poder garantizar que todes estamos representades en la ficción y el audiovisual y así saber y notar que existimos…»

Mientras, Jesús González Amago, presidente de la Comisión de Diversidades Sexuales y Discapacidad del CERMI, ha explicado que «Las personas con discapacidad en la ficción seguimos siendo invisibles».

Por último, Emilio Papamija, como director del Informe ODA, ha insistido en que «ante el alarmante aumento de la LGTBIfobia, confiamos en el poder del audiovisual a la hora de fomentar la integración y cotidianizar la situación de tantas personas que se encuentran en posiciones de discriminación y vulnerabilidad».

Papamija también ha concluido el evento animando a la colaboración, pues confía en que «juntes podemos seguir trabajando en conseguir una ficción audiovisual, y una sociedad, en la que todes tengamos cabida».

Falta de intersección en la ficción española

Respecto a otras identidades, las cifras de representación de mujeres se han estancado tanto en cine como en televisión, al mantenerse en niveles muy parecidos a los del año pasado. Pese a todo, sigue siendo muy relevante el incremento de mujeres en posiciones de dirección y guion en cine, pues esto hace posible contar con personajes femeninos más complejos y tramas que abarquen nuevos temas y perspectivas.

Mientras, la presencia de personajes racializados ha aumentado hasta el 12,3 % del total en 2022. Fundamentalmente este crecimiento se dió en series, donde un escaso 6,4 % se convirtió en un 13,6 %. En cine, el notable incremento está relacionado con los personajes latinos en películas, ya que de 14 que había el año pasado han llegado a 43 este. Sin embargo, la mayoría de estos personajes latinos son blancos.

En relación a los personajes con discapacidad, en términos porcentuales su representación ha disminuido medio punto, hasta caer en un 2,8 % en el 2022. Además, aunque hay un interés en hablar sobre salud mental, frecuentemente no se nombran las discapacidades intelectuales. En esta línea, crece el fenómeno del autistic coding. Por otro lado, ante la poca representación, destacan la serie Fácil y la película La consagración de la primavera, que cuentan con intérpretes protagonistas que tienen una discapacidad, como lo son Anna Marchessi y Telmo Irureta.

De todos los personajes con discapacidad solo dos son LGBTIQA+, que son hombres cisgénero y se hallan en las series Bienvenidos a Edén y La ruta. Por su parte, las únicas mujeres con discapacidad relevantes aparecen en Fácil, pues el resto de personajes en estos casos tienden a aparecer estereotipados, ya sea como personas que requieren cuidados o, sobre todo, como mujeres con graves problemas de salud mental que dificultan su vida.

Además, no hay personajes racializados que tengan alguna discapacidad ni tampoco aparecen mujeres racializadas en papeles protagonistas. Mientras, dentro del colectivo LGBTIQA+, el grupo de personajes que presenta más intersecciones son los personajes gays. Por tanto, la ficción audiovisual española todavía tiene que apostar más por la intersección.

El objetivo del informe ODA es promover imágenes diversas y no estereotipadas en los medios, que erradiquen prejuicios y actitudes discriminatorias hacia estos colectivos. Esta reivindicación cobra especial importancia en estos tiempos de polarización política y social y en una semana en la que a las celebraciones del Orgullo se suman las demandas de una igualdad real en todos los ámbitos, incluido el audiovisual.

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Galardonados en el Conecta Fiction & Entertainment 2023

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Conecta Fiction & Entertainment

Ayer tarde se celebro la gala de entrega de premios de Conecta Fiction & Entertainment 2023, en la que se han dado a conocer los ganadores de los distintos reconocimientos y galardones otorgados a los proyectos participantes en las cinco categorías de pitching organizadas en la presente edición: Copro Series (series y mini-series de ficción), High-End Series (proyectos de alto presupuesto), Music Series (series en las que la música tiene una presencia fundamental), Docudrama Series (documentales con recreaciones dramatizadas) y Feelgood Formats (formatos de entretenimiento originales que transmitan energía positiva).

La gala, celebrada a las 19:30 en el Auditorio Eurocaja Rural de Toledo y conducida por el presentador Manuel Feijoo junto a la directora del evento Géraldine Gonard, ha estado precedida por la premiere exclusiva de Time Zone, nuevo formato de entretenimiento creado por Zeppelin y Endemol Shine Nederland (Banijay) que estrenará HBO Max el próximo 14 de julio. La presentación ha contado con Miguel Martín, Director General de Zeppelin; Miguel Salvat, VP Original Programming and Commissioning Editor para Iberia de HBO Max; y los concursantes Antón Lofer y Joana Pastrana, todos ellos moderados por Irene Jiménez, cofundadora y editora del medio especializado Audiovisual451.

Premios de Conecta Fiction & Entertainment 2023

Premio RTVE, consistente en la firma de un contrato de desarrollo para el mejor proyecto de las sesiones de pitch de talento: De buena familia de Zebina Guerra y Jorge Yúdice (España)

Premio CMMedia, consistente en el rodaje de un clip promocional del proyecto elegido: Carbono 14, iZen Producciones (España)

Premio Spain Film Commsission, consistente en 3.000€ al proyecto que mejor pone en valor las localizaciones españolas: Favàritx de TV ON Producciones & Empátic Comunicación (España)

Premio Warner Music, consistente en tres jornadas de estudio de sonido Dolby Atmos en su hub creativo The Music Station de Madrid, para contribuir a la creación de los materiales promocionales del proyecto elegido: Border Station de Vértice 360 (Epaña)

Premio Triodos Bank, consistente en 3.000 € al proyecto que mejor representa la filosofía que promueve Triodos Bank: Hasta que la boda nos separe de Ángela Armero y Alegría Collantes (España)

Premio BTF, consistente en 4.000€ al proyecto seleccionado: death in the Andes de GLISK (Alemania) & Capacitor (Perú)

Premio Acorde, consistente en una licencia de música para la 1ª temporada de los dos proyectos elegidos: NS55, Infiltrado abandonado de Kometa Producciones, Artemisa Entertainment & Dusko Pictures (España) y Marcados de rojo de Minoria Absoluta (España)

Premio ALMA, reconocimiento al mejor Pitch Clip del sindicato de guionistas: Voces de Santi San Martín (España)

Premio BAM Bogotá, consistente en una invitación para hacer un pitch en el BAM Bogotá: Cahimba de AVI Films (México)

Premio TV Drama Vision, consistente en una invitación para hacer un pitch en el Göteborg Film Festival: Disgrace de Story House Pictures (Alemania)

Premio Sanfic Industria, consistente en una invitación para participar en el Series Lab y las sesiones de pitch de SANFIC Industria: Dendê de Vandalo (Brasil)

Premio NEM Zagreb, consistente en una invitación para participar en NEM Zagreb: El lago de Grupo Ganga Producciones (España)

Premio PRODU, consistente en un año de suscripción al medio PRODU para todos los finalistas y seguimiento editorial de todos los proyectos ganadores.

Premio Jurado joven The Core, reconocimiento de los estudiantes de The Core al mejor pitch: Dendê de Vandalo (Brasil)

Premio WAWA, consistente en cinco membresías de WAWA a las integrantes del equipo creativo detrás del proyecto elegido y participación en el WAWA Business Forum: El lago de Grupo Ganga Producciones (España)

Premio Bosque del Cine, consistente en 1.000€ y la plantación de 25 árboles en el Bosque del Cine de Cantabria para el proyecto más sostenible: Clean Up! de Minoría Absoluta (España)

Premio K is for Knowledge, consistente en una consultoría de estrategia de sostenibilidad con medición de huella de carbono para el proyecto más sostenible: Clean Up! de Minoría Absoluta (España)

Premio D.O. Vinos Castilla-La Mancha, consistente en el equivalente en vino al peso del productor del proyecto ganador: Esta noche deberías ir a ver al jefe de Chulada Cine (España)

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«Saint Omer: El pueblo contra Laurence Coly» llega a Filmin

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Ganadora del Gran Premio del Jurado y del Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Venecia, que reconstruye el juicio por filicidio de Fabienne Kabou

Filmin añadirá a su catálogo el próximo viernes 30 de junio, en exclusiva en plataformas digitales en España, «Saint Omer. El pueblo contra Laurence Coly», primer largometraje de ficción de la directora francesa de origen senegalés Alice Diop. La película se basa en el juicio real de Fabienne Kabou, que en la película adopta el nombre de Laurence Coly. Esta mujer franco-senegalesa fue condenada a 20 años de prisión en 2016 por la muerte, tres años antes, de su hija, a la que abandonó en una playa de noche en Berck-sur-Mer. El cadáver de la niña fue encontrado al día siguiente: la subida de la marea había arrastrado su cuerpo al mar. Durante el juicio, Kabou afirmó que las «fuerzas del mal» y la «brujería» la habían inspirado a cometer el acto.

«Todas mis películas parten siempre de un sentimiento, de una intuición, que crece y crece hasta convertirse en una obsesión», explica la cineasta Alice Diop, con presencia en la película a través del personaje de Rama, una joven novelista que, como ella en 2016, asiste al juicio por filicidio. Diop reconoce que fue la fotografía en blanco y negro, procedente de una cámara de seguridad, que Le Monde publicó en 2015, y a través de la cual la policía identificó a Fabienne Kabou, la que despertó su interés inicial en el caso: «Miro la fotografía, sé que esa mujer es senegalesa, sé que tenemos la misma edad, la conozco tan bien que me reconozco. Y así comienza mi obsesión con esta mujer».

Como decíamos, Diop estuvo presente en el juicio de Fabienne Kabou en Saint Omer. «Todas las mujeres que estaban allí —porque muchas de nosotras éramos mujeres—periodistas, abogadas y juezas, estábamos sentadas frente a ella y sabíamos que había cometido un asesinato», explica: «Nos preguntábamos a nosotras mismas sobre nuestra propia relación con la maternidad. Es un tema universal, con todos sus conflictos y contradicciones». La película reconstruye el juicio pero evita las recreaciones y encuentra sus pilares en las palabras, y los silencios que se escuchan durante el proceso. La primera vez que los jueces le preguntan a Laurence Coly por qué mató a su hija, ella misma responde que no lo sabe, y que espera que el juicio le ayude a entenderlo. «¿Laurence es una víctima? Es culpable, lo sabemos. Ella también es una víctima, pero ¿de qué? No estoy aquí para emitir juicios morales; intento comprender», explica la directora.

Saint Omer. El pueblo contra Laurence Coly ha sido uno de los puntales del cine europeo en los últimos meses. Estrenada en cines en España por Surtsey el pasado mes de marzo, la película representó a Francia en la carrera por el Óscar, fue doblemente galardonada en el Festival de Venecia (Gran Premio del Jurado y Mejor Ópera Prima), ganó el Festival de Sevilla y recibió el César a la Mejor Ópera Prima.

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Presentación de la 3ª temporada de la gira ‘Gran Hotel de las Reinas’

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Atresmedia y Locamente han presentado este lunes en el UMusic hotel Madrid la tercera edición de la gira oficial de ‘Drag Race España’. El ‘Gran Hotel de las Reinas’ reabre sus puertas el 14 de septiembre con nueva trama y un «crimen» por resolver donde Supremme de Luxe será la maestra de ceremonias del show, en el que participarán 12 reinas de la tercera temporada de ‘Drag Race España’.

Tras el éxito de las giras de la primera y segunda edición, este espectáculo drag en mayúsculas regresa a los escenarios de todo el país, ofreciendo notables novedades en el planteamiento y contenido del espectáculo. La principal diferencia en ‘Histeria de un crimen’ es la trama, que toma un peso principal y hace que las reinas interpreten, interactúen entre ellas y desarrollen historias que terminarán construyendo un “cluedo travesti” hilarante y altamente entretenido.

La gira, que recorrerá los principales teatros de España, continúa con el compromiso de acercar al mayor público posible el arte drag que ofrece El Gran Hotel para llenar todos los teatros de color, tolerancia y diversidad. Una gran oportunidad, además, para los fans del programa, de ver en directo el talento de las participantes de la última edición de Drag Race España, además de Supreme De Luxe: Bestiah, Chanel Anorex, Clover Bish, Drag Chuchi, Hornella Góngora, Maria Edilia, Pakita, Pink Chadora, Pitita, The Macarena, Vania Vainilla y Visa.

El tour comenzará el 14 de septiembre de 2023 en el Teatro Coliseum de Barcelona, con paradas en Sevilla, Las Palmas de Gran Canaria, Valencia, Bilbao, Cartagena y una última y única función por todo lo alto en el Palacio Vistalegre de Madrid el 4 de noviembre de 2023

Fremantle y Raúl de la Fuente firman un acuerdo para producir la historia de los Williams

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El documental narrará la historia de Iñaki y Nico Williams

En Cero Coma Producciones, el nuevo sello de Fremantle (España) centrado en el factual y el género documental, y Kanaki Films, ganadora de tres premios Goya, producirán una película documental sobre la fascinante vida de dos de los jugadores de fútbol más populares y queridos de LaLiga, los hermanos Iñaki y Nico Williams.

Iñaki (29 años) cuenta con una dilatada carrera a sus espaldas y es un consagrado delantero. Nico (20 años) es un joven futbolista con un gran futuro por delante. Ambos, además, son jugadores de uno de los equipos con más prestigio de la liga de fútbol española: el Athletic Club.

El largometraje, dirigido por el multipremiado realizador español Raúl de la Fuente, mostrará el día a día de sus vidas durante más de un año y su vertiente más personal y profesional. Desde la increíble experiencia de jugar un mundial de fútbol en dos selecciones diferentes, Ghana y España, hasta la evolución de todas las competiciones españolas durante el 2023.

La producción viajará durante un año entre Ghana, Angola, Catar, País Vasco, Navarra y Madrid. Kanaki y Fremantle (España) cuentan con un acceso único y exclusivo a las vidas de los deportistas y a las de su entorno que desvelarán una historia desconocida para el público internacional.

«Los hermanos Williams son dos figuras del deporte con muchas peculiaridades y con una gran historia de vida», asegura Fernando Jerez, director general de En Cero Coma Producciones. «Son dos jugadores de origen africano en el Athletic Club, un equipo con una filosofía muy especial donde solo juegan futbolistas que han nacido o se han formado en Euskadi», declara.

«El documental retratará el mundo del fútbol desde fuera del campo. Los futbolistas tienen una sobreexposición mediática y en redes sociales que dificulta conseguir que ellos se abran más allá del deporte que practican. Además, esta temporada futbolística ha sido muy especial: el racismo ha saltado como uno de los temas más polémicos y las redes sociales han mostrado su peor cara en muchas ocasiones», adelanta Jerez.

«Los Williams cuenta el viaje de vuelta de los dos hermanos hasta el corazón de Ghana para descubrirlo y mostrará al mundo los valores humanos de dos futbolistas que no olvidan sus orígenes. Es una emocionante historia sobre migración, identidad, familia y, lamentablemente, racismo», declara Raúl de la Fuente, director del documental.

«Hemos filmado, con dos unidades de rodaje simultáneas, en Ghana y Qatar, durante el Mundial. Además, acompañamos a Iñaki Williams a Ghana y en la película narramos la primera vez que Iñaki juega un partido en África. Viajamos con el equipo en avión hasta Angola donde descubrimos la pasión desmesurada con que se vive el fútbol en África y, por supuesto hemos filmado en Bilbao, en San Mamés y Lezama, en Pamplona en El Sadar y en el Bernabéu ante una cita contra el Real Madrid».

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Prime Video desvela el póster y tráiler oficial de «El Castillo de Takeshi»

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La versión española renovada del exitoso programa de televisión japonés se estrena el próximo 10 de julio exclusivamente en Prime Video

Prime Video ha desvelado hoy el póster y tráiler oficial de la versión española del exitoso concurso japonés «El Castillo de Takeshi», que estará disponible el 10 de julio exclusivamente en el servicio. El reboot de ocho episodios volverá a las pantallas este verano junto a las famosas «zamburguesas» y el mítico grito de guerra «¡Al turrón!»”, acompañados de más pruebas emocionantes y nuevos lemas. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Dirigido por Miguel CamposEl Castillo de Takeshi en España contará con las voces de los cómicos Dani RoviraEva Soriano y Jorge Ponce, además de la colaboración especial del famoso streamer Míster Jägger. El emblemático dúo formado por Fernando Costilla y Paco Bravo, que participaron en el programa en su reedición de los años 2000, volverá a la cabina de grabación para participar como parte del reparto de esta nueva entrega. El dúo musical Venga Monjas es el encargado del tema principal y creará una canción exclusiva para cada uno de los episodios del programa en España, dedicada a alguno de los protagonistas incluyendo al legendario cómico y creador de El Castillo de Takeshi, Takeshi Kitano. Además, El Castillo de Takeshi contará con la aparición especial del actor Luis Tosar en uno de los episodios, al que los espectadores podrán escuchar recitando una poesía dedicada a la gran protagonista del programa: la hostia.

La productora Encofrados Encofrasa (La Resistencia) es la encargada de llevar a cabo la versión local del mítico programa japonés, con Jorge Ponce y Javier Valera en la producción ejecutiva, ambos con una gran trayectoria en la comedia española. Además, Ponce prestará su voz a varios personajes.

La serie original japonesa de los años 80 mostraba cómo 100 concursantes intentaban derribar el impenetrable Castillo de Takeshi enfrentándose a numerosas pruebas al aire libre. El público acompañaba a los concursantes mientras se enfrentaban a pruebas desafiantes que requerían un gran esfuerzo físico. Cruzar un estanque hecho de trampolines, recorrer un laberinto lleno de enemigos o sobrevivir a un puente colgante mientras eran atacados por pelotas era necesario para lograr entrar al inconquistable Castillo de Takeshi, con un premio final de un millón de yenes.
El Castillo de Takeshi se emitió en España entre los años 1990 y 1995, convirtiéndose en un fenómeno con millones de espectadores semanales, sobre todo niños y jóvenes. El doblaje original estuvo a cargo de los humoristas Juan Herrera y Miguel Ángel Coll, aportando el toque local al programa. En 2006, el concurso volvió a recobrar su popularidad cuando otra cadena recuperó el formato para atraer a las nuevas generaciones junto a Fernando Costilla y Paco Bravo.

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Gillian Anderson se une a la serie de Kurt Sutter para Netflix, «The Abandons»

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Gillian Anderson - Netflix
La nueva serie de Kurt Sutter contará con Gillian Anderson en su reparto

Gillian Anderson (The Crown, Sex Education) protagonizará «The Abandons», la serie de drama y acción de Netflix ambientada en el Oeste, creada por Kurt Sutter (Mayans M.C., Sons of Anarchy) a través de su productora SutterInk. La protagonista de «Expediente X» fue seleccionada para el papel antes del inicio de la huelga de guionistas.

Anderson interpretará a Constance, la matriarca de la adinerada familia Van Ness, quien heredó la fortuna minera de su esposo y la duplicó. A pesar de los prejuicios arraigados en el pueblo contra las mujeres, su dinero, encanto y despiadada determinación le permitieron crear una red de aliados políticos. Para ella, el poder, la riqueza y la ascendencia tienen prioridad sobre todo.

La actriz Lena Headey, conocida por su participación en Juego de tronos, también formará parte del elenco de The Abandons. La serie sigue a un grupo de diversas familias marginales mientras persiguen su Destino Manifiesto en Oregón durante la década de 1850, mientras una fuerza corrupta de riqueza y poder, que codicia sus tierras, intenta expulsarlos. Estas almas abandonadas, perdidas en los márgenes de la sociedad, unen sus tribus para formar una familia y luchar. En este proceso sangriento, la «justicia» se extiende más allá de los límites de la ley.

The Abandons explorará la delicada línea entre la supervivencia y la ley, las consecuencias de la violencia y el poder corrosivo de los secretos mientras esta familia lucha por mantener su tierra.

Kurt Sutter es el creador de la serie y también se desempeña como showrunner y productor ejecutivo. Emmy Grinwis también es productora ejecutiva junto a los directores Stephen Surjik y Otto Bathurst.

Recientemente, Anderson interpretó a Eleanor Roosevelt en The First Lady de Showtime y a Vivienne Beaumier en la película White Bird. Además, recibió múltiples reconocimientos por su interpretación de Margaret Thatcher en The Crown de Netflix. Es conocida principalmente por su papel de Dana Scully en Expediente X, por el cual ganó premios Emmy, Globo de Oro y SAG.

Próximamente, la veremos interpretar a Emily Maitlis junto a Rufus Sewell en Scoop de Netflix, una recreación dramática de la entrevista televisiva de la BBC en 2019 al Príncipe Andrew realizada por la presentadora y periodista Emily Maitlis.

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