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Novedades Minotauro noviembre 2023

Por
Fernando Simó
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Este fin de año será espectacular para Minotauro. Prueba de ello es el estreno de la colección Minotauro Asiático que contará con dos títulos iniciales: «Japan Sinks», un clásico de la ciencia ficción japonesa y «Battle Royale», una obra de terror mundialmente reconocida.

Del universo lovecraftiano, podremos disfrutar de la versión ilustrada por Tomás Hijo de La sobra sobre Innsmouth y del original Recetas del mundo de H.P. Lovecraft.

María Zaragoza presentará un libro de relatos titulado El infierno es una chica adolescente. Los integrantes del podcast Ghiblioteca volverán con El mundo de Studio Ghibli, una completa enciclopedia sobre el Studio Ghibli con curiosidades de las películas, guía de visionado, pasatiempos y juegos. También llegará una versión ilustrada por Paul Kidby de Buenos Presagios de Terry Pratchett y Neil Gaiman. Y aterrizará una obra muy especial de Philip K. Dick: La exégesis, que se compone de miles de páginas de notas mecanografiadas y manuscritas, partes de diarios, cartas y bocetos de novelas.

En el apartado Tolkien, se podrá disponer de El mundo ilustrado de Tolkien: La Segunda Edad (David Day) y de Finn y Hengest del mismo Tolkien. Los más jugones de la casa tendrán Orígenes Oscuros, una antología de Arkham Horror y cuatro libros de Warhammer (Las aventuras de Gotrek y Félix, El despertar de la Bestia nº 02, Amanecer de fuego nº 03 La Hora del Lobo y The Horus Heresy: Siege of Terra nº 02). Finalmente, continuarán las sagas de fantasía épica de Añoranzas y pesares y La Espada de la Verdad.

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Los JJOO París 2024, en 4K, serán los más inmersivos de la historia

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Kermy
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Tendremos más de 40 eventos celebrándose al mismo tiempo y toda la producción nativa la realizamos en 4K

El Polo Nacional de Contenidos Digitales de Málaga ha acogido este martes la segunda jornada presencial de la novena edición de la 4K HDR Summit, evento organizado por Medina Media Events en el que se han dado cita las multinacionales y asociaciones más importantes en todo lo referente a la Ultra Alta Definición en Televisión y las Nuevas Tecnologías y que se extenderá hasta el 16 de noviembre en formato híbrido.

Con la presencia de las multinacionales y asociaciones más importantes en todo lo referente a la Ultra Alta Definición y la participación de más de 40 ponentes de América, Europa y Asia, en concreto de Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Alemania, Brasil, India, Japón, Francia, Venezuela, Bélgica y España, la novena edición 4K HDR Summit ha contado en su segundo día con la presencia de varias personalidades dentro del mundo 4K y 8K, así como entidades, empresas y productoras de los ámbitos audiovisual y tecnológico.

Esta segunda jornada ha puesto el foco en uno de los eventos más importantes que tendrán lugar el año que viene: los Juegos Olímpicos de París 2024. Mario Reis, Director of Telecommunications & OTT de Olympic Broadcasting Services (OBS) y Mickaël Raulet, CTO de Ateme, han tratado los desafíos a los que se enfrenta la gran cita del deporte mundial. «Los JJOO de París serán los Juegos más conectados del mundo», ha aseverado Mario Reis, quien sostenía que «como consumidores queremos estar involucrados, queremos participar. Serán, por tanto, los Juegos Olímpicos más conectados y los más inmersivos de la historia».

«En los Juegos Olímpicos tendremos más de 40 eventos celebrándose al mismo tiempo y toda la producción nativa la realizamos en 4K. El estándar para OBS es 4K», ha sostenido Mario Reis, mientras que Mickaël Raulet ha destacado que lo que ahora busca el espectador es estar dentro de la propia competición: «Es como si jugases con un videojuego. Se busca interactuar con el contenido, hacer inmersiva la experiencia para que parezca que somos nosotros los que estamos compitiendo. Este es el próximo paso con las nuevas generaciones».

Reconocimiento a Manolo Romero

Uno de los nombres propios de la jornada ha sido el de Manolo Romero Canela (1941-2022), referente en las transmisiones olímpicas y primer europeo en entrar en The Sports Broadcasting Hall of Fame del olimpismo, a quien se le ha rendido un merecido reconocimiento póstumo por su intachable trayectoria. Un ingeniero de una calidad profesional tan enorme como la humana que estuvo en la cumbre, elevando los JJOO a un nivel superior. Amigos y algunos de los que fueron sus compañeros de trabajo han reconocido a través de un vídeo la labor y esta merecida distinción a una persona que dejó huella en el ámbito técnico y creativo de la televisión.

Su hija Úrsula Romero ha estado presente a través de un vídeo en el que ha agradecido este reconocimiento a su padre: «Gracias por este magnífico honor. Han sido días difíciles para mi familia, pero quería decir gracias. Mi padre estaba ahí hace unos años y estaba muy implicado con la retransmisión tecnológica. Él era un gran fan de todo lo novedoso y era un amante de la tecnología. Cualquier avance o novedad relacionada con la tecnología, ahí estaba él. Estaba muy orgulloso de ser parte del 4KHDR Summit en Sevilla y estaría orgulloso de poder estar ahí». Unas palabras suscritas por su hermano Miguel Romero y su amigo Eladio Gutiérrez, quienes han sido los encargados de recoger esta distinción.

Por su parte, Alicia Izquierdo, concejala delegada de Innovación, Digitalización y Captación de Inversiones del Ayuntamiento de Málaga ha sido la encargada de dar la bienvenida a esta segunda jornada ensalzando a la ciudad de Málaga como «centro de innovación en Europa». El Ayuntamiento de Málaga brinda todo el apoyo a este tipo de avances y estamos comprometidos con todos estos proyectos que, además, están impulsando nuestro crecimiento en el panorama internacional», ha recalcado.

CanalSurMás hasta en el Metaverso

Juanma Blanco Poley, Director de Canal Sur Media, ha presentado CanalSurMás hasta en el Metaverso, «un repositorio multidispositivo y multiplataforma» que ha hecho a la televisión pública andaluza ser «pionera en este tipo de tecnología», colocándose en el «Top 10 en consumo de plataformas en España» junto con otras de renombre como Netflix o Amazon. Gracias a este «proyecto de enorme calado y transformación digital» en la compañía, «el usuario puede estar en cualquier plató teniendo una experiencia inmesriva personalizada gracias a una plataforma que permite tener contenido 360º».

Kristof Van der Veken, Senior Solutions Architect Live IP en EVS, ha adentrado a los asistentes en una materia fascinante como el Live IP, que será la producción televisiva en red del futuro y que ya ha sido utilizada en grandes eventos como el Mundial de Qatar, la Superbowl 2023 en Arizona o la Copa Mundial femenina en Australia y Nueva Zelanda. «Cuando pasamos al Live IP, no tengan miedo», ha advertido Van der Veken, pues considera que «es tan fácil como fue pasar del SD al HD o del analógico al digital. Aunque siempre lleva tiempo adquirir una nueva tecnología, hay que utilizar las experiencias para poder aprender. Hay que ir bit a bit. Paso a paso».

Ulrich Grönewald, Video Lead Network Solutions Engineer de Synamedia, ha tratado los aspectos prácticos de la implementación del 4K y se ha preguntado «por qué no vemos más canales 4K». La respuesta la ha argumentado en la necesidad de «mejorar la infraestructura en 4K y HDR tanto en el inicio como en el final y, aunque las cámaras y las televisiones están listas para grabar y emitir en 4K, hay limitaciones en medio que impiden un desarrollo más rápido».

El HDR como aspecto diferenciador

Paul Gray, director de investigación en Omdia, nos ha sumergido en las actuales tendencias en 4K, HDR y 8K, realizando una especial mención al HDR como «lo que realmente marca la diferencia porque funciona con todas las pantallas. Capta nuestra atención, y eso es lo que hay que demostrar. Una vez que lo vemos, no queremos volver a ver como antes». Del mismo modo, Gray ha avanzado «una nueva tecnología que va a llegar: la miniLed». «Si lo utilizamos bien, podremos crear una televisión que parezca una OLED, que sea casi tan fina como una OLED y con el mismo contraste. Y si se puede llegar a reducir costes, va a ser supercompetitiva».

Elena Burdiel, ingeniera sénior en Fraunhofer IIS, ha hablado del audio, un aspecto tan importante como la imagen y al que a veces se le resta protagonismo. En concreto de los sistemas de audio de nueva generación como el MPEG-H, un «novedoso sistema de audio cuya principal característica es la personalización: accesibilidad, inmersión y la mejor experiencia independientemente del dispositivo que utilice el usuario».

Del mismo modo que el audio, el color «se está convirtiendo en algo muy importante». Así lo ha manifestado Jordi Joaquim, product manager de AJA Video Systems, quien ha asegurado que «tras la implantación y asentamiento del 4K y el 8K, el siguiente criterio para definir la calidad será la firma de color». Y para poder trabajar con el color, Joaquim ha detallado el funcionamiento de Colorbox, «un conversor compacto y de alto rendimiento para flujos de trabajo con gestión del color diseñado para satisfacer específicamente las necesidades de conversión de transmisiones, eventos en vivo y aplicaciones en set».

Lluis Ribes, Ingeniero de Ventas en Mediakind, ha desgranado cómo se puede hacer una retransmisión en la nube y cómo se prepara, al tiempo que ha calificado a la tecnología Cloud -en la nube- como «una cadena disruptiva que altera la cadena de suministro. Hay que ir a la nube porque es una tecnología que trae nuevas oportunidades».

Reuniones de los profesionales del sector y demostraciones exclusivas

Los Directores Técnicos de todas las televisiones autonómicas españolas agrupadas en la FORTA se dieron cita durante la jornada inaugural. FORTA es el organismo que representa a televisiones y radios autonómicas y suele reunir a su Comisión Técnica cada 2 meses aproximadamente. Dichos encuentros suelen tratar temas técnicos de interés para todos los miembros de la Federación: se determinan las características funcionales y técnicas de servicios comunes a implementar o poner en marcha, y se realiza seguimiento de los mismos que están en explotación y se determinan y valoran nuevas tecnologías para su uso interno individual o colectivo.

En esta ocasión han elegido la 4K HDR Summit 2023 para celebrar su reunión. Además, FORTA forma actualmente parte de la asociación que impulsa la Ultra Alta Definición en España, UHD Spain, que también celebró su asamblea general a puerta cerrada durante el primer día del evento.

Asimismo, como cada edición, los visitantes presentes en el Polo de Contenidos Digitales de Málaga han disfrutado de un área de demostraciones inéditas: Por ejemplo, han podido descubrir cómo se ve el Espacio en 4K o los lugares más remotos del planeta, ver el interior de una Unidad Móvil 4K para transmisiones en directo, o saber cómo sería ver una serie o una película en el Metaverso. Además han probado una camiseta diseñada para vivir una experiencia inmersiva mientras juegas a videojuegos.

Los más curiosos han podido satisfacer su curiosidad en las jornadas presenciales de la 4K HDR Summit. Además de conocer el último modelo de televisor 8K de Samsung, los visitantes han podido sentir una experiencia innovadora viendo retransmisiones deportivas en calidad 4K a través de 5G, el sistema de juego háptico de OWO y muchas más novedades relacionadas con esta tecnología que no dejan indiferente al espectador.

Las conferencias de la 4K HDR Summit 2023 pueden seguirse a través de El Observatorio, de Medina Media Events. En esta plataforma, los asistentes pueden programar videoencuentros con otros participantes y ponentes, además de visitar demos online exclusivas. Las jornadas presenciales en el Polo de Contenidos Digitales de Málaga dejan paso a las virtuales, que se celebran el 15 y 16 de noviembre.

La novena edición de la 4K HDR Summit cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Málaga a través del el Polo Nacional de Contenidos Digitales, la Agencia Digital de Andalucía, ATEME, Canal Sur Radio y Televisión, Axión, Fraunhofer, Mediakind, Synamedia, EVS, Telefónica, Grupo ADM, AJA, Hispasat, Cellnex, Eutelsat, Rohde & Schwarz, Canon, Sapec, SONO, Hurí, Sapec, UHD Spain y Europa Creativa Media Desk Andalucía.

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Mitele Plus estrena el docureality «WAGS. Ellas también juegan»

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Kermy
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WAGS. Ellas también juegan

Mitele Plus refuerza su oferta de contenidos exclusivos con el estreno mañana miércoles 15 de noviembre de «WAGS. Ellas también juegan», nuevo docureality que muestra el día a día de cuatro mujeres de éxito que brillan con luz propia gracias a su talento en universos tan diversos como los de la moda, los negocios y las redes sociales y que comparten una faceta en común: son las parejas de cuatro estrellas del fútbol. Mina Bonino, Paddy Noarbe, Alba Silva y Zoe Cristofoli, parejas de Fede Valverde, Marcos Llorente, Sergio Rico y Theo Hernández, respectivamente, son las protagonistas de «WAGS. Ellas también juegan».

Producido en colaboración con Beta Entertainment Spain (‘Los Gipsy Kings’), este nuevo formato desvela cómo es su día a día; cómo han sido sus caminos hasta alcanzar sus metas profesionales; cuáles son sus intereses, hobbies y preocupaciones; y sus esfuerzos por compaginar sus profesiones con sus vidas privadas y familiares en las ciudades en las que residen -Madrid, París y Milán- junto a sus parejas, que forman parte de las plantillas del Real Madrid, Atlético de Madrid, PSG y AC Milan.

Además, el docureality recoge momentos especialmente relevantes en las vidas de las protagonistas y muestra sus sensaciones durante estas experiencias vitales: acompaña a Mina Bonino en el tramo final de su embarazo y el nacimiento de su segundo hijo; asiste a los preparativos y a la celebración de la boda de Paddy Noarbe con Marcos Llorente; es testigo de la vuelta a la vida laboral de Zoe Cristofoli después de su maternidad; y recoge la historia de superación de Alba Silva, que inició las grabaciones de ‘WAGS. Ellas también juegan’ antes de que su marido, Sergio Rico, sufriera un grave accidente. Tras su recuperación, Alba retomó su participación en el programa, en el que comparte cómo vivió esta dura experiencia.

Las protagonistas

Mina Bonino – Periodista deportiva. A sus 30 años, Mina Bonino (@minabonino, 926K) ha desarrollado su carrera como periodista especializada en deportes en su país, Argentina, donde ha trabajado en importantes canales y programas de televisión. Fanática del fútbol y especialmente de River Plate, Mina conoció a Fede Valverde, jugador uruguayo del Real Madrid, a través de las redes sociales. Ambos se enamoraron y decidieron comenzar una vida en común en la capital de España.

Paddy Noarbe – creadora de dos empresas especializadas en healthy lifestyle e influencer. Con 27 años, Paddy Noarbe (@paddy.8, 289K) es la creadora de la plataforma de entrenamiento y alimentación saludable Paddyness y de @boddy Attractive Wear, una marca de ropa deportiva Made in Spain para mujeres, proyectos con los que promueve con sus seguidores un estilo de vida saludable que también forma parte de su libro «Aún no sabes lo que vales». Además, es propietaria del restaurante Naked and Seated junto a su marido, Marcos Llorente, centrocampista el Atlético de Madrid.

Alba Silva – Empresaria y creadora de contenido digital, tiene 30 años (@albasilvat, 222K). Alba vive desde hace cuatro años en París y está al frente junto a su marido, el portero del PSG Sergio Rico, de una empresa de promoción inmobiliaria. También es propietaria de un negocio de restauración junto a una de sus mejores amigas, Marta Marchena, pareja del jugador del PSG Carlos Soler.

Zoe Cristofoli – Modelo, influencer, DJ, tatuadora y empresaria: con 27 años de edad, Zoe (@zoe_cristofoli, 1,2M) es pareja del lateral izquierdo internacional del AC Milan Theo Hernández. Apasionada del mundo de la moda -cuenta con su propia marca de street style-, es también amante de la música, faceta que desarrolla siempre que puede como DJ en Ibiza y es propietaria en Turín de un negocio de tatuajes.

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«Bisbal» se convierte en el documental más visto en Movistar Plus+ en el mes de su estreno

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Aclamado por la crítica, 'Bisbal' se ha convertido también en un éxito entre el público

Desde su estreno el pasado 17 de octubre, «Bisbal», un largometraje documental original Movistar Plus+ en colaboración con Dadá Films & Entertainment («Raphaelismo», «Supergarcía») y Universal Music Spain (GTS Entertainment) se ha convertido en el documental más visto de la plataforma en las 4 primeras semanas desde su estreno. Además, «Bisbal» fue el contenido no deportivo más visto es su semana de estreno.

Con este proyecto dirigido por Alexis Morante (Sanz: Lo que fui es lo que soy, Héroes: Silencio y Rock & Roll, Camarón. Flamenco y revolución), Movistar Plus+ sigue apostando por la línea editorial de la no ficción, con productos originales que muestran nuestras historias desde otro punto de vista.

La película fue recibida con éxito antes de su estreno durante el la XV edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz el pasado mes de septiembre. También se exhibirá en el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano el próximo 17 de noviembre, donde también habrá un encuentro con los medios y el equipo de Bisbal (director y productores).

Aclamado por la crítica

«Un apasionante y emotivo viaje lleno de ilusiones, esfuerzo, talento y constancia» (Berto Molina, El Confidencial).

«Bisbal, el mayor ejercicio de desnudez personal y profesional de un artista que no se cegó por la fama (…). Capta con solemnidad y una mirada honesta los diferentes rostros de un artista» (Miguel Ángel Pizarro, Bluper).

«Un retrato intimista del artista que no conocemos (…). Una obra que permite conocerle mejor y comprender por qué ha cambiado, pero al mismo tiempo sigue siendo el mismo» (Marcos Méndez, Vertele).

«Una buena experiencia de visionado, una narrativa cuidada y una fórmula atractiva» (Paula Hergar, Los40).

Sobre «Bisbal»

David Bisbal cumple 20 años de carrera y lo quiere celebrar en Almería, su tierra natal, con un gran concierto junto a los suyos. La cámara se pega a él, le sigue, le acompaña durante los días previos del que será el recital más emotivo de su vida. Y durante esa vorágine, con el mar y el desierto de Almería de fondo, David echa la vista atrás y recuerda quién es y de dónde viene: de cantar de feria en feria, en una orquesta donde ya soñaba con subirse a otros escenarios y de un concurso de talentos musicales que cambió para siempre la forma de llegar a la fama.

En esa mirada hacia atrás, David rememora su paso por OT, pero también la hostilidad con la que una industrial musical en crisis le recibe y su lucha, no solo por mantenerse, sino por ganar credibilidad dentro de ella.

David nos lleva hasta sus raíces y es allí donde comprendemos por qué, a pesar de los éxitos logrados, sigue siendo el héroe del pueblo, el artista que vino de abajo. Y cómo, desde un lugar tan alejado de todo, es capaz de conseguir algo reservado a muy pocos: «que todo el mundo conozca sus canciones y queden en la memoria colectiva para siempre. Ese es el verdadero triunfo, y David ya lo tiene».

Bisbal es un documental con imágenes de archivo inéditas y testimonios del artista, que se sincera como nunca antes lo había hecho. Su historia es una historia de superación.

Bisbal es un largometraje documental original Movistar Plus+ en colaboración con Dadá Films & Entertainment (Supergarcía) y Universal Music Spain (GTS Entertainment), con quienes Movistar Plus+ ya produjo su exitosa serie de no ficción Raphaelismo.

La distribución internacional de la película está a cargo de Movistar Plus+ International.

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La edición 30 del SUNCINE ha acogido el mejor cine social y ambiental

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Kermy
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Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente

La gran acogida del público en todas las sesiones presenciales en sus tres sedes: Barcelona, Calafell y Viladecans, la significativa presencia (y al alza) de la industria audiovisual catalana y española, han sido algunos de los platos fuertes de esta 30o edición. El 80% de la programación del festival (excepto la sección oficial, presencial) ha podido seguirse mediante las plataformas APP SUNCINE, Play Renfe, 3Cat y Betevé, la TV Pública de Barcelona.

Tres Soles de Oro han marcado esta edición especial del SUNCINE.

Francisco Javier Vera Manzanares, la Dra. Rebeca Atencia y el documental Camí de Marina.

Francisco, fundador del Movimiento Ambiental Guardianes y activista, representa el espíritu de una nueva generación de jóvenes que apuestan por el cambio social y ambiental. Este joven nacido en Bogotá, Colombia, y radicado en España, se une a un prestigioso grupo de líderes jóvenes alrededor del mundo que tienen objetivos comunes: que cada niño y niña crezca y se desarrolle en un planeta más verde, más sano, más sostenible y más seguro.

La Dra. Rebeca Atencia que, a través del Jane Goodall Institute, realiza una magnífica labor de acogida y reinserción de las crías de chimpancé que dejan huérfanas la caza furtiva y la tala de árboles en el Congo, manteniendo vivo y con fuerza el legado de la Dra. Goodall.

Dos generaciones que, desde sus respectivas trincheras, están provocando en nuestra sociedad un cambio de mentalidad y activando conciencias por nuestro medio ambiente y el Planeta.

El documental Camí de Marina, que ha unido la valentía de la Fundación Miranda, de dar nuevamente vida al camino de transhumancia entre los Pirineos y el Mar Mediterráneo, la dirección y co.producción de Carles Caparrós y Televisión de Catalunya, es un claro ejemplo del alcance del audiovisual y el cine ambiental, cuando se unen los brazos del activismo, la industria y los medios de comunicación.

Valoración del Director del SUNCINE, Jaume Gil

«De esta edición quiero destacar la magnifica programación y respuesta del público, y sobre todo, la buena salud de la producción española tanto en documental como en animación, ya que han sido producciones que se han hecho con los premios del Festival en competición internacional».

«Y no puedo dejar de mencionar la gran generosidad de todos los realizadores que han pasado por el Festival, facilitando que sus películas estuvieran en el máximo de pantallas posibles, demostrando una vez más que SUNCINE es mucho más que un Festival de Cine, es un espacio de compromiso con nuestro entorno, para la reflexión para el cambio positivo y garantizar el futuro de nuestro planeta y nuestra especie»

El Sol de Oro al Mejor Documental y Premios del Festival

El Sol de Oro al Mejor Documental del SUNCINE 2023 al mejor documental es para Zoofobia de Pablo Chehebar, Nicolas Lacouzzi (Argentina), destacando los grandes valores educativos y sensibilizadores, con una narración moderna, irónica y divertida para conocer los zoos y la función real que éstos deberían tener.

Premio Miradas WWF, para la película de Igor Suso, Amalur (España), Una metáfora sobre la historia de la humanidad, apoyada solo con imágenes y música.

Premio Ñ al mejor documental de producción española es para La Batalla del Viento de Richard Zebelzu (España) un film que nos habla sobre la democratización de las energías renovables y el papel e intenciones que tienen las empresas que se dedican a ellas.

Premio MX al mejor documental mexicano ha sido para El Tren y la Península de Sky Richards, y Andreas Kruger Foncerrada. Un documental lleno de relatos de vida, nostalgia, preocupación y, en muchas ocasiones, desesperanza de diferentes comunidades, contextualizado en la construcción del Tren Maya.

Premio Monarca Mejor Animación para ¿Qué le ha pasa al cielo? de Irene Borra (España), una representación conmovedora de cómo las acciones humanas afectan al medio ambiente y como, las podemos rectificar.

Premio Monarca Mejor Documental Corto: Kelp, los bosques dorados de Sudáfrica, de Akshata Mehta (Sudáfrica), un documental que desde una perspectiva ecológica, social y económica, nos sumergen, nunca mejor dicho a los bosques Kelp o quelpos.

Valoración de Presidente y Fundador del SUNCINE, Claudio Lauria

«Esta edición está marcada por el presente y también por la historia. Fuimos el primer festival de cine ambiental de mundo y hoy, 3 décadas después, mantenemos la misma ilusión, coraje y entrega que el primer día. De aquellas 30 y tantas producciones del primero a más de 2500 presentadas a certamen, pudiendo disfrutar de una industria audiovisual española de muy alta calidad y de una diversidad de países y filmografías que deslumbran. El cine ambiental ya no es residual, es portada de periódicos, de telediarios, cualquier audiovisual que se produzca hoy día, que hable de lo que nos pasa en cualquier lugar del Planeta, es inevitable que no describa una situación ambiental, crítica o esperanzadora. Y SUNCINE es eso esperanza, el cine como herramienta de concienciación y cambio. No hay lugar de España y México que no alcancemos con menos del 80% de la programación, sólo nos faltan dar algunos pasitos y sobre todo una mayor implicación de las instituciones públicas y algunos medios. Pero estamos en ello, el SUNCINE 2024 ya está en marcha y traerá consigo muchas sorpresas y novedades. A fin de cuentas eso es lo que nos ha mantenido vivos 30 años, creer, innovar, adaptarnos y no parar de mancomunar y sumar sinergias!».

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Los modelos de producción del Cine de Animación, a reflexión en ZINEBI

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Han participado cinco profesionales de referencia en el sector de la animación: Sergio Martínez, Iván Miñambres, Aitor Oñederra, Izibene Oñederra y Alberto Vázquez

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, ha acogido esta tarde en Azkuna Zentroa el encuentro titulado «Modelos de producción en el arte de la animación: Artesanía e industria», con el objetivo de establecerse como un punto de encuentro estable y firmemente comprometido con un cine vocacionalmente minoritario como es el de animación, Han participado cinco profesionales de referencia en el sector de la animación: Sergio Martínez, Iván Miñambres, Aitor Oñederra, Izibene Oñederra y Alberto Vázquez. 

Durante el encuentro se han abordado diversas cuestiones relacionadas con la creación de cine de animación, con el protagonismo puesto en la dicotomía artesanía/industria. Así Alberto Vázquez ha destacado que las principales dificultades a la hora de hacer cine de animación son «la financiación y encontrar un  buen proyecto, que sea interesante. Hay muchos artistas pero no tantos productores que se dediquen a la animación».

Por su parte, Izibene Oñederra ha destacado que «cada vez es más industrial nuestra forma de producción, cada vez es menos artesanal». Algo que para Alberto Vázquez, supone «trabajar algo positivo que es el trabajo en equipo, con más gente».

Sergio Martínez, vinculado al ámbito educativo, afirma que «intento que mis alumnos prueben cosas nuevas para aplicarlas después a un entorno de producción más tradicional. De esta forma, estamos intentando formar chavales para la industria pero sin matar la creatividad. Y en general, creo que ahora se están haciendo cosas interesantes en la animación comercial, se hacen blockbuster que apuestan por texturas y cosas diferentes, se busca un punto más experimental y underground. Se intenta hacer equilibrios».

Durante el encuentro también se ha abordado el papel que cumplen los festivales. Como afirma Alberto Vázquez, «los festivales dan sentido a los cortometrajes Todo lo que he aprendido ha sido en festivales y viajando». Y vinculados a los festivales, los pitch «son fundamentales para los largometrajes de animación. Son importantes porque te hacen reflexionar sobre el proyecto y lo conoces más. Y te das cuenta de donde cojea la historia, te dan buenos feedback y te ayudan a mejorar».

Participantes

Sergio Martínez: jefe del departamento de Artes Digitales y Producción de Cine de DigiPen, ha formado parte del colectivo de animación Hauazkena Animazio Taldea, responsable de cortometrajes como Areka (2017) o Ehiza (2020), ambas presentadas en la Sección Oficial de ZINEBI.

Iván Miñambres: productor, CEO de la compañía Uniko, que ha obtenido galardones de la resonancia del Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Animación de Annecy (Homeless Home, 2020) o cinco premios Goya por los largometrajes Psiconautas, los niños olvidados (2015) y Unicorn Wars (2022), así como por los cortometrajes Birdboy (2011), Decorado (2016) y Loop (2021). Este año ha estrenado el largometraje El sueño de la sultana (Isabel Herguera, 2023) en el Festival de San Sebastián y el cortometraje To Bird orNot to Bird (Martín Romero, 2023), que participa en la sección Bertoko Begiradak de ZINEBI.

Aitor Oñederra: cineasta, animador, docente y director del Festival Animadeba, ha dirigido los cortometrajes de animación I Said I Would Never Talk about Politics (2015) y Ur azpian lore (2021), ambos estrenados en la Sección Oficial de ZINEBI.

Izibene Oñederra: cineasta y animadora, ha formado parte de los grupos de trabajo coordinados por Begoña Vicario Atxur Animazio Taldea y Ageda Kopla Taldea, de los que salieron cortometrajes de animación como Beti Bezperako koplak2 (2016) o Areka (2017). En solitario, ha dirigido los cortometrajes Hezurbeltzak, una fosa común (2007), Hotzanak, for Your Own Safety (2013), Kutxa Beltza (codirigido con Isabel Herguera, 2016) y Lursaguak. Escenas de vida (2019).

Alberto Vázquez: ilustrador, dibujante y director de varias películas de animación ganadoras del Goya. Llevan su firma largometrajes como Psiconautas, los niños olvidados (codirigido con Pedro Rivero, 2015) o Unicorn Wars (2022) y cortometrajes como Sangre de unicornio (2013) o Homeless Home (2020), ambos seleccionados a concurso en ZINEBI.

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El Festival Cine por Mujeres Madrid, cierra con más de 6.000 espectadores presenciales

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Kermy
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La VI edición contará con 70 largometrajes multipremiados, muchos de ellos estrenos absolutos en España y Madrid

Un año más, el Festival Cine por Mujeres Madrid ha querido hacer visible el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la creación audiovisual y cinematográfica mediante la programación de una selección nacional e internacional de largometrajes de ficción, animación y documental dirigidos y/o producidos por mujeres.

Durante su VI edición, celebrada del 24 de octubre al 5 de noviembre de 2023, se proyectaron 70 largometrajes de 30 países y tuvieron lugar 15 actividades profesionales y formativas –7 mesas redondas, 3 conversaciones con profesionales del sector, una conferencia y 4 coloquios– en las 20 sedes presenciales que acogieron la programación. Además, se realizaron 24 encuentros con las directoras de las películas, que conversaron con el público tras sus proyecciones.

La Sección Focus de la VI edición tuvo como protagonista a la filmografía alemana, con una selección de 12 películas que se proyectaron en la Academia de Cine, Cineteca Madrid y el Goethe-Institut Madrid. El programa contó con el apoyo de la Embajada de la República Federal Alemana y la colaboración del Goethe-Institut y German Films.

Además, el festival volvió a ir más allá de la capital gracias a la plataforma de cine independiente Filmin, con un canal online propio en el que se proyectaron seis películas pertenecientes a la VI edición, entre las que se encuentran The Cord of Life (​脐带) de Qiao Sixue, con más de 4300 visualizaciones, y Orgullo y prejuicio – Una historia queer del cine sueco (Fördom och stolthet – En queer filmhistoria) de Eva Beling. Además, 8madridTV ha programado seis largometrajes dirigidos por mujeres de su acervo audiovisual.

Los resultados de la VI edición demuestran, una vez más, la importancia de la visibilización del cine dirigido por mujeres y el interés que suscitan iniciativas como esta. Esta edición ha conseguido llenar un gran número de salas a lo largo de su programación, con un total de 6065 asistentes presenciales: 5348 espectadores en las proyecciones -9 SOLD OUTS- y 637 asistentes presenciales a las actividades profesionales y formativas, 35 en la rueda de prensa y 45 en los encuentros de networking. Además, también ha atraído a 28.965 espectadores online, con 7.820 visualizaciones en el canal de FILMIN, 20.000 espectadores en 8madridTV, 637 a las galas y las proyecciones y 490 en las actividades profesionales y formativas. Este 2023, por tanto, ha reunido a 35.030 espectadores, entre los asistentes presenciales y la audiencia online.

Como no podía ser de otra manera, aprovechando su paso por el festival, tuvimos la oportunidad de conversar con algunas de las directoras sobre sus largometrajes, las temáticas que han movido sus creaciones, su visión personal del sector, o los cambios en que está experimentando la industria en clave de equidad. Algunas de estas entrevistas ya están disponibles, así como los vídeos resumen de la VI edición, o algunas de las actividades profesionales y formativas que puedes ver en el canal oficial del festival en YouTube. ¡No te lo pierdas!

Palmarés 2023

El Premio a una Trayectoria Profesional, otorgado por el Comité de Programación del festival, recayó esta edición en Catherine Gautier, que formó parte del equipo de programación de Filmoteca Española desde enero de 1975 y fue nombrada Adjunta de Dirección y Responsable de programación del Cine Doré – Filmoteca Española en 1989, cargo que conservó hasta finales de 2016. Por ello, le debemos muchos de los mejores ciclos de cine que hemos podido disfrutar durante más de 41 años en las sedes de dicha institución, en los que nos ha brindado su mirada del cine y ha dado voz a nuevos referentes culturales, además de visibilizar a mujeres cineastas de todos los tiempos, géneros y nacionalidades.

La película ganadora de la Sección Oficial. Competición Internacional a Mejor Película 2023 fue How to have Sex, de la británica Molly Manning Walker y del premio a Mejor Película Española de la Sección Oficial. Competición Española, El maestro que prometió el mar de Patricia Font.

El jurado de la Competición Internacional, formado por la directora panameña Ana Endara, la actriz española Natalia de Molina y el escritor y hombre de cine español Vicente Molina Foix, decidió –además– hacer una mención especial a la película El Eco de Tatiana Huezo por su depurada manera de fundir las vidas reales con la crónica documental.

Por otro lado, en las 13 sedes colaboradoras que conformaron las Secciones Paralelas se proyectó una variada visión del cine dirigido por mujeres con un total de 24 títulos, entre ficción, documentales, animación y cortometrajes, de directoras provenientes de cuatro continentes, mayoritariamente galardonadas en festivales de todo el mundo.

Cabe destacar, también, la sección Panorama Internacional, proyectada en Cineteca iMadrid, con seis títulos internacionales recientes co-producidos entre Alemania, República Checa, China, EEUU, Francia, Países Bajos, Serbia, Suecia y Turquía.
Por todo ello, en la próxima edición del 2024, el festival seguirá trabajando con la equidad como objetivo y la excelencia por bandera para seguir trayendo al público una gran variedad del mejor cine nacional e internacional hecho por mujeres. Siempre conscientes de que nada hubiese sido posible sin la inestimable colaboración de todas las entidades y sedes colaboradoras que cada año apoyan el festival para convertirlo en una cita imprescindible del calendario cultural de la ciudad.

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El Festival Internacional de Cine de Almería presenta su programación en Madrid

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Kermy
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Festival Internacional de Cine de Almería

La edición número veintidós del Festival Internacional de Cine de Almería. FICAL, se ha presentado hoy en Cosentino City Madrid, en este rincón de la provincia de Almería en la capital de España. Allí se ha celebrado un multitudinario acto, presentado por la periodista almeriense Isabel Jiménez, que ha contado la presencia de una amplia representación de los más destacados profesionales de la industria audiovisual del país.

Ya se ha desvelado toda la programación de la gran cita con el cine de la provincia, que este año presenta más actividades que nunca, con más de un centenar, que llenarán los municipios almerienses de la ilusión y la magia que solo el cine es capaz de despertar en el público. A la presentación también han asistido el presidente de la Diputación de Almería, Javier A. García; la alcaldesa de Almería, María del Mar Vázquez, y la delegada del Gobierno de la Junta en Almería, Aránzazu Martín, las tres instituciones que impulsan el festival, o la diutada de Cultura, Cine e Identidad Almeriense, Almudena Morales, entre otras autoridades.

La incógnita que cada año desata más atención ha quedado despejada. Los premios homenaje Almería, tierra de cine serán para los intérpretes Nathalie Poza, que recibirá su premio en la gala de inauguración, y para Álvaro Morte, cuyo reconocimiento tendrá lugar en la gala internacional Almería en corto. Como novedad, FICAL 2023 incluye dos premios especiales de honor, uno para el cómico José Mota y otro para el actor internacional William Levy, ambos recogerán su premio en la gala de clausura.

Isabel Jiménez también ha sido la encargada de dar a conocer el spot de FICAL 2023 que, como ella mismo describió, «muestra un corazón que late con fuerza movido por la ilusión y la magia del cine, y ese número veintidós que enfrentado simboliza un corazón, entendido como la pasión que despierta en nosotros el séptimo arte», y recordó que «Almería es uno de los lugares del mundo más especiales para el séptimo arte. Sus paisajes, naturaleza en estado puro, fuerza, verdad y luz han conquistado el corazón de los mejores cineastas de toda la historia».

Por su parte, el presidente de la Diputación de Almería, Javier A. García, tras anunciar las estrellas de FICAL 2023 ha manifestado que «nuestro festival volverá a despertar en todos nosotros el amor por el séptimo arte en una tierra de cine, el mejor plató natural del mundo donde los sueños se hacen realidad proyectados en pantalla grande. Os esperamos».

La alcaldesa de Almería, María del Mar Vázquez, ha afirmado que «para el Ayuntamiento de Almería FICAL es una mirada cargada de ilusión y de futuro sobre la producción cinematográfica. En Almería el cine es empleo, riqueza y promoción turística. Vamos a hablar de cine en la ciudad con más horas de sol al año de toda Europa y donde se vive, se come y se pasa de película. ¡Bienvenidos a FICAL!».

La delegada de la Junta en Almería, Aránzazu Martín ha explicado que «la Junta de Andalucía apuesta por la Cultura y por el sector audiovisual de forma pujante porque somos conscientes de la importancia que tiene la industria cinematográfica para nuestra provincia. El cine no es sólo una afición, es un hobbie con el que endulzarnos la vida. El cine es una industria que deja importantes ingresos económicos en nuestra tierra».

El director del Festival, Enrique Iznaola ha apuntado que «FICAL sigue avanzando y consolidándose como una cita imprescindible en el audiovisual nacional. Cada año superamos nuestras propias expectativas gracias al apoyo de las productoras de cine y televisión de nuestro país, logrando ser un foco de la industria durante diez días. Es de destacar la amplia participación de directores, intérpretes y otros profesionales que durante estos días visitarán nuestra ciudad hasta superar los 500 invitados. El número de proyecciones e invitados refleja la magnitud de este festival que ha superado a otros con mayor tradición y medios».

En la presentación han intervenido algunos de los protagonistas de esta edición de FICAL como los actores Salva Reina, José Luis García Pérez, Coria Castillo, o los directores Javier Veiga o Salva Calvo. Todos ellos participan o bien con película a concurso o serie nominada o, en el caso de Calvo, con la actividad de carácter didáctico Cómo hice mi primer largo.

Cuatro grandes estrellas y más de cien actividades

FICAL 2023 ofrecerá al público más de cien actividades relacionadas con el cine, tanto en las principales sedes de la capital como el Auditorio Maestro Padilla, el Patio de Luces de Diputación, el Teatro Apolo, el Teatro Cervantes, la Biblioteca Villaespesa…, como en algunos municipios de la provincia. Las óperas primas, series y cortos a concurso serán los grandes protagonistas, pero también otras actividades como retrospectivas, mesas redondas con ilustres personalidades del audiovisual español, premios especiales o estrenos de series y películas en primicia, entre muchas más que se desgranarán con detalle en la presentación que este martes, 14 de noviembre, tendrá lugar en el Patio de Luces de la Diputación de Almería a las 18 horas.

Nathalie Poza recibirá su premio en la Gala de Inauguración que, presentada por la periodista especializada en cine, Elena Sánchez, se celebrará el viernes, 17 de noviembre, en el Maestro Padilla a partir de las 20:30 horas. Poza ha rodado en Almería el largometraje No sé decir adiós, que le valió el Goya como protagonista, y la serie La Unidad Kabul.

Otro aliciente de la Gala de Inauguración será el pase en primicia como preestreno antes de su llegada a los cines de la última película del director almeriense Manuel Martín Cuenca, El amor de Andrea, que se proyectará en el Maestro Padilla como cinta inaugural una vez que finalice la gala.

El actor Álvaro Morte, que ha rodado en Almería la célebre serie de La casa de papel, donde interpreta al profesor, recibirá su premio Almería, tierra de cine en la Gala Internacional Almería en corto, el viernes, 24 de noviembre, a partir de las 20:30 horas en el Teatro Cervantes y también con la presentación de Elena Sánchez.

Los premios de honor series de televisión para los actores José Mota y William Levy se entregarán en la Gala de Clausura, el sábado, 25 de noviembre, a partir de las 20:30 horas en una noche que se presume inolvidable y que volverá a contar con la gran maestra de ceremonias de FICAL, Cayetana Guillén Cuervo.

Este año también se celebrará una nueva edición de la Gala del Audiovisual Almeriense, la noche más especial para los cineastas de la tierra, que se llevará a cabo en el Teatro Cervantes, el miércoles 22 de noviembre, a partir de las 20:30 horas, con la presentación de la actriz almeriense Zaira Montes, entregas de premios o la proyección de los cortos que se han realizado en el Maratón 48X3.

Toda la programación de FICAL 2023 se podrá consultar al completo en la webapp del Festival a partir del martes por la tarde: yosoyfical.es

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Filmin estrena «La loca y el feminista» que continúa su paso por festivales

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Kermy
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La loca y el feminista

«La loca y el feminista», producido por Malvalanda y Penélope Cristóbal PC, dirigido por Sandra Gallego, escrito y protagonizado por Pilar Gómez e Iñaki Ardanaz, continúa su circuito de festivales nacionales y pases especiales de cara a una posible nominación en los Premios Goya en la categoría de Mejor Cortometrajes de Ficción. El cortometraje es una conversación sin retorno entre una pareja, un ejercicio sobre lo que significa el feminismo y el uso que le damos a esta palabra que se ha puesto tan de moda.

Las próximas proyecciones programadas de La loca y el fesminista son: Festival de cortometrajes de Cabanillas del Campo (10 de noviembre), Noviembre es corto de DAMA (13 de noviembre), Festival de Paracuellos del Jarama (15 de noviembre), Festival de Cine de Huelva dentro del ciclo «Cine y valores» y Cortopilar (ambos el 16 de noviembre) y pase en la Academia de Cine junto con la película La memoria infinita de Maite Alberdi (19 de noviembre).

Hasta la fecha, el cortometraje ya ha conseguido reconocimientos como el Premio Telemadrid en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, el Premio a Mejor Guion Premios Pávez – Festival de Cine de Talavera de la Reina o Premio a Mejor Guion en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Por su parte, Ellos, dirigido por Óscar Romero (Anticlímax, Alina) y Néstor López  (Semillas de Kivu, productor de Nacer, Mamá, ganadora del Goya a Mejor Cortometraje Documental) y protagonizado por Bárbara Santa-Cruz y Cristobal Suárez, se ha alzado recientemente con el Premio Brigadoon Paul Naschy en el Festival de Sitges. El cortometraje nos presenta a una pareja que, después de pasar la noche fuera y tener una discusión, escucha el sonido de la puerta de su casa abriéndose pero… nadie más tiene la llave, ¿quién será?

Estos dos cortometrajes, La loca y el feminista y Ellos, se podrán ver a partir del 15 de noviembre también se podrán ver en la plataforma Filmin.

Además, el próximo 17 de noviembre el Museo Arqueológico homenajea al reconocido y tristemente desaparecido Carlos Saura, galardonado con el Goya de Honor, con la proyección de su última película: Las paredes hablan. Este documental es un personal y singular retrato sobre el origen del arte y su influencia en la actualidad y el próximo 14 de noviembre sale a la venta en formato Blu-Ray.

Y por su parte Miocardio, el segundo largometraje dirigido por José Manuel Carrasco, protagonizado por Marina Salas y Vito Sanz, sigue en fase de posproducción y su estreno está pendiente para el próximo año.

Sobre Malvalanda

La productora lleva 17 años en activo. Nació en el año 2006, fundada por María del Puy Alvarado, para llevar a cabo el cortometraje Luminaria (2005), premiado en numerosos festivales. En la actualidad, ha producido más de una veintena de cortometrajes con los que ha conseguido más de 300 premios.

Tiene pendiente de estreno el largometraje Miocardio (2023) de José Manuel Carrasco y continúa su recorrido en festivales el cortometraje La loca y el feminista (2022),  candidato a los Premios Goya, ganador del Premio a Mejor Guion en el Festival de Cine Iberoamericano de Huesca y del Premio Telemadrid en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, entre otros.

Dos de sus últimos largometrajes estuvieron nominados a los Premios Goya: Anatomía de un Dandy (2020) y El agente topo (2020), este último nominado también a los Premios Oscar y ganador en los Premios Ariel y Premios Platino. También ha producido la última película de Carlos Saura: Las paredes hablan.

Ha conseguido tres nominaciones a los premios Goya por los cortometrajes Luchadoras (2009), Primavera Rosa en México (2016) y Madre (2017). Este último trabajo, Madre, dirigido por Rodrigo Sorogoyen, fue galardonado en los Premios Goya y nominado a los Premios Oscar. Como continuación del exitoso cortometraje, se realizó el largometraje Madre, también dirigido por Rodrigo Sorogoyen, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival de Venecia en 2019.

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Matteo Garrone recibirá el Premio del 16º Festival de Cine Italiano de Madrid

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Festival de Cine Italiano de Madrid

Como todos los años, vuelve a Madrid el Festival de Cine Italiano de Madrid, que este año llega a su 16ª edición, con una gran y variada programación para todo tipo de público.

Durante el Festival se podrán disfrutar preestrenos en España y en versión original subtitulada en español (VOSE) de largometrajes, documentales y cortometrajes  presentados en los festivales internacionales del año en curso, para así ofrecer un panorama de la cinematografía italiana actual.

Este año contaremos con la presencia del director Matteo Garrone que, durante la Gala de Inauguración, el 23 de noviembre en la sede del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, recibirá el Premio del Festival por su prestigiosa trayectoria y presentará su último y aclamado film Io Capitano (Yo Capitán) ganador del León de Plata a la mejor dirección y del Premio Marcello Mastroianni al mejor actor novel en el Festival de Venecia, premio del público a la mejor película europea en el Festival internacional de San Sebastián, y candidato por Italia a los Premios Óscar.

El Festival de Cine Italiano de Madrid es organizado por el Instituto Italiano deCultura de Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia. Las proyecciones se realizarán en el Cine Paz de Madrid del 24 al 30 de noviembre a partir de las 18:00 hs. con entrada gratuita.

Además, en la sede del Instituto, habrá una sección dedicada a los más pequeños organizada en colaboración con el Giffoni Film Festival, el más importante festival internacional de cine infantil y juvenil, y más proyecciones matinales para disfrutar del «Cine en Instituto».

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