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La segunda temporada de «¿Qué pasaría si…?» ya tiene fecha de estreno en Disney+

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Los fans de Marvel tienen algo más que celebrar en esta temporada navideña. La segunda temporada de la serie animada «¿Qué pasaría si…?» está programada para su estreno el 22 de diciembre en Disney+. En el espíritu de la temporada navideña, el servicio de streaming lanzará un nuevo episodio a lo largo de nueve noches.

Además, Disney+ ha lanzado un tráiler que ofrece un vistazo a algunas de las grietas del multiverso que explorará la próxima temporada. Como lo describe El Vigilante, las cosas se han «vuelto un poco retorcidas».

La segunda temporada de ¿Qué pasaría si…? continúa el viaje mientras el Vigilante guía a los espectadores a través del vasto multiverso, presentando caras nuevas y familiares en todo el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). La serie cuestiona, revisita y retuerce momentos clásicos del cine de Marvel con un increíble reparto de voces que incluye a numerosas estrellas que retoman sus roles icónicos.

Se espera que esta temporada incluya personajes como Nebula, Hela y Happy Hogan.

Jeffrey Wright da vida al Vigilante, quien narra la serie, junto con varios actores de películas del MCU que repiten sus papeles.

Los episodios son dirigidos por el productor ejecutivo Bryan Andrews, con AC Bradley como la escritora principal y productora ejecutiva.

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Apple TV+ presenta las primeras imágenes de la serie «New Look»

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La esperada serie del creador Todd A. Kessler se estrenará el miércoles 14 de febrero de 2024 en Apple TV+

Apple TV+ ha presentado las primeras imágenes de «New Look», una nueva serie de histórica de 10 episodios creada por Todd A. Kessler y protagonizada por un reparto que incluye al ganador del Emmy Ben Mendelsohn como ‘Christian Dior’; la ganadora del Oscar Juliette Binoche como ‘Coco Chanel’; Maisie Williams como ‘Catherine Dior’; John Malkovich como ‘Lucien Lelong’; Emily Mortimer como ‘Elsa Lombardi’ y Claes Bang como ‘Spatz’.

Inspirada en hechos reales y rodada en su totalidad en París, The New Look pone el foco en los diseñadores de moda Christian Dior, Coco Chanel y sus contemporáneos, mientras navegan por los horrores de la Segunda Guerra Mundial e inventan la moda moderna. La esperada serie hará su debut mundial con los tres primeros episodios el miércoles 14 de febrero de 2024 en Apple TV+, seguidos de un nuevo capítulo cada miércoles.

Ambientada en el París ocupado de la Segunda Guerra Mundial, New Look nos muestra el momento crucial del siglo XX en el que la capital francesa le insufló vida de nuevo al mundo gracias al icono de la moda Christian Dior. Mientras Dior ve crecer su fama con sus ideas innovadoras e icónicas de belleza, el reinado de Chanel como la diseñadora de moda más famosa del mundo peligra. Esta saga de vidas cruzadas sigue las sorprendentes historias de los contemporáneos y rivales de Dior, desde Chanel hasta Pierre Balmain, Cristóbal Balenciaga y más; y ofrece una impresionante visión del taller, los diseños y la ropa creados por Christian Dior a través de su colaboración con la Maison Dior. 

La banda sonora, inmersiva y contemporánea, está producida por el ganador del premio Grammy Jack Antonoff, y presenta versiones de canciones populares de principios y mediados del siglo XX interpretadas por artistas como Bleachers, Florence Welch, Lana Del Rey, Matty Healy (The 1975), Beabadoobee, Nick Cave, Perfume Genius y más.

New Look está producida por Apple Studios y DB-AK Productions, y está escrita, producida y dirigida por Kessler. Lorenzo di Bonaventura y Mark Baker son productores ejecutivos.

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La primera parte de la segunda temporada de «Billy el Niño», ya disponible en Movistar Plus+

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Esta entrega sigue narrando la historia real de Billy el Niño antes de convertirse en leyenda, tras declarar la guerra a su mejor amigo Jesse Evans

Un western con alma de road movie. En la segunda temporada de «Billy el Niño» seguimos el viaje iniciático del protagonista, su paso a la madurez. Dividida en dos tandas de cuatro episodios cada una, la primera tanda ya está disponible en Movistar Plus+. Los otros cuatro episodios restantes llegarán a la plataforma en 2024. La serie del creador de «Vikingos», Michael Hirst, está basada en la vida del infame forajido también conocido como William H. Bonney. Esta es la versión de la historia que no se había contado todavía.

Sinopsis

Tras declarar la guerra abierta a su mejor amigo, Billy el Niño y sus aliados se reagrupan para enfrentarse a Jesse Evans y a las autoridades corruptas del denominado Anillo de Santa Fe. El enfrentamiento llevará sin remedio a la sangrienta guerra del Condado de Lincoln, mientras Billy intenta aferrarse a sus principios, mantener en el horizonte la promesa que llevó a su familia a América y no perder al amor de su vida en mitad de la lucha.

El equipo

Billy el Niño está protagonizada por Tom Blyth (La edad de oro), que estrena este viernes en cines la precuela de Los juegos del hambre (Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes), en la que es el joven Coriolanus Snow (interpretado en la saga por Donald Sutherland).

Completan el reparto, entre otros, Daniel Webber (Fuga de Pretoria, The Punisher), como Jesse Evans, y Eileen OHiggins (Emma, Brooklyn, María, reina de Escocia), como Kathleen McCarty.

La serie ha sido creada, escrita y producida por Michael Hirst (Los Tudor, Camelot, Vikingos, Vikingos: Valhalla). Junto a Hirst, son productores ejecutivos Donald De Line para De Line Pictures, Darryl Frank y Justin Falvey para Amblin Television.

La serie está producida por EPIX Studios, y MGM International Productions, en asociación con Viaplay y distribuida internacionalmente por MGM.

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El documental toma las plataformas en ZINEBI

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Cine documental, series documentales y plataformas

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, ha acogido esta mañana el foro Cine documental, series documentales y plataformas, un encuentro profesional de reflexión sobre el lugar que ocupa el cine documental en diferentes plataformas de contenidos audiovisuales del Estado.

La jornada ha comenzado con un showcase en el que el director Elías León Siminiani ha explicado su experiencia en series documentales: desde El caso Asunta: Operación Nenúfar (2017, para A3Media) a El caso Alcàsser (2019, para Netflix) pasando por su próximo trabajo: El circo de los  muchachos (2023, para Amazon Prime Video). Siminiani ha recordado los dos puntos de inflexión del género documental en nuestro país: «el estreno de la película En construcción de José Luis Guerín en el Festival de San Sebastián, ya que se puso en primer término la no ficción, algo que se venía praticando desde hacía tiempo pero no de forma tan clara; y la llegada de las plataformas, un gran impulso ya que afecta totalmente a los diseños de producción porque comprar tiempo, adquirir archivos con un músculo que no existía antes. Y creo que la serie documental que da el pistoletazo es Muerte en León».

Además, Siminiani ha destacado la vigencia de un modelo basado en la creación de un producto con duración de film, dirigido a festivales y la temporada de premios,  «imprescindibles para buscar el prestigio»; que se complementa con su formato extendido y seriado:  «a partir de ese primer contenido se crea otro seriado para alimentar ventanas, cada vez hay más plataformas». Asimismo, Similani ha vaticinado que «empezará a haber fusiones porque no hay tanto público para tanta oferta en plataformas».

A continuación, representantes de diferentes plataformas y televisiones han participado en una  mesa redonda moderada por Cecilia Barrionuevo, coordinadora de Seminarios y Encuentros Internacionales de la ECAM. Han intervenido Marijo Larrañaga, jefa de Factual y No Ficción en Movistar Plus+; José Luis Blanco Rad, director de Programación en EITB; Ana Peláez, productora ejecutiva de Coproducción de Documentales en RTVE; y Elodie Mellado, coordinadora editorial y programadora en Filmin.

Marijo Larrañaga ha lamentado que «se está devaluando el género true crime» y ha destacado «el repunte en documentales de estrellas deportivas, hay plataformas que se posicionan ahí».

Por su parte, José Luis Blanco Rad considera «lógico el auge que se vive en el género documental con las plataformas. Son el espacio  adecuado para el género. La televisión lineal, la tradicional, es una trituradora de contenidos y no ha llegado encontrar espacio para el documental. Sin embargo, en una plataforma se pueden cuidar las nuevas tendencias, los productos nuevos y en este sentido se pueden cuidar documentales  que a veces son joyas que estaban olvidadas en nuestros archivos. Las plataformas nos permiten volver a poner en valor estos productos».

Para Ana Peláez, las plataformas «suponen para los inversores oportunidad fantástica; con menos dinero se pueden conseguir muy buenos productos, obras que envejecen muy bien. Esto permite que una obra que no no funciona bien en un estreno, pueda encontrar tener su momento».

Elodie Mellado ha reconocido que «durante la pandemia crecieron mucho las plataformas» y ha destacado que «las plataformas cumplen un papel importante en ciudades pequeñas donde no llega cierto tipo de cine». A su juicio, está cambiando el consumo del cine en salas: «Estan proliferando las películas evento que llegan a nuevos públicos. Ahora los cineastas están muy dispuestos a realizar coloquios y expandir la experiencia cinematográfica. Y esto no ocurre en las plataformas».

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Tráiler de «Madame Web», estreno en cines el 14 de febrero

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Dakota Johnson protagoniza "Madame Web"

Sony ha lanzado el tráiler y la primera imagen de «Madame Web», la película en la que conoceremos el origen de esta enigmática heroína de Marvel interpretada por Dakota Johnson (Persuasion, La hija oscura) dirigida por SJ Clarkson (Toast, Anatomía de un escándalo) que llegará el próximo 14 de febrero en exclusiva a los cines de toda España.

Sinopsis

Mientras tanto en otro universo… Con un giro dentro del clásico género, Madame Web cuenta la excepcional historia del origen de una de las heroínas más enigmáticas de Marvel. Un thriller de suspense protagonizado por Dakota Johnson en el papel de Cassandra Webb, una paramédica en Manhattan que podría tener habilidades clarividentes. Obligada a enfrentarse a sucesos que se han revelado de su pasado, crea una relación con tres jóvenes destinadas a tener un futuro poderoso… si consiguen sobrevivir a un presente mortal.

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Disney+ presenta el tráiler de la segunda temporada de «El encargado»

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Guillermo Francella protagoniza "El encargado"

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de la segunda temporada «El encargado» la serie original argentina creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat. Todos los episodios llegan a Disney+ el 29 de noviembre.

Compuesta por 7 episodios de 30 minutos, escritos por Mariano Cohn, Gastón Duprat y Emanuel Diez, El encargado narra las aventuras de Eliseo (Guillermo Francella), que trabaja como encargado de un edificio en el que, a espaldas de la empresa que lo contrata, hace uso y abuso de su poder de vigilancia. El edificio tiene sus dinámicas y normas particulares y él las conoce todas a la perfección. Allí vive, trabaja y absorbe hasta el último detalle de la vida de sus habitantes. Sin embargo, debajo de su apariencia servicial y obediente oculta un talento para manipularlos.

La segunda temporada presenta a Eliseo feliz, trabajando en el edificio y viviendo en el apartamento que le alquila la administración. Allí montó su búnker de operaciones con cámaras ocultas en distintos lugares del edificio. Por otro lado, Zambrano (Gabriel Goity), abandonado por su mujer, vive solo en su piso y en estado de dejadez. Toda esta paz se ve amenazada cuando se muda al edificio Lucila Morris (María Abadi), una reconocida titular de una ONG solidaria que llega dispuesta a sanear las cuentas del edificio y a reemplazar la figura del presidente del consorcio por un Consejo de propietarios. Eliseo se siente amenazado ante la posibilidad de que Morris se entere de los acuerdos que tiene con los distintos proveedores y, para su sorpresa, descubre que Zambrano también tiene sus propios negocios oscuros en el edificio. A pesar de que se detestan profundamente, Eliseo y Zambrano se verán obligados a unir fuerzas para combatir a esta nueva enemiga peligrosa.

La serie está narrada con sarcasmo y acidez, ofreciendo una mirada crítica de las dinámicas y tipologías sociales que se presentan en la trama. Esto se observa a través de las historias de los distintos personajes que habitan el edificio y siempre desde la implacable perspectiva de Eliseo, quien demuestra tener un juicio de valor severo. Así, El encargado apela a fans de las comedia negra, presentando situaciones humorísticas con un trasfondo más oscuro y reflexivo.

Realizada por Pampa Films/Gloriamundi, la nueva temporada de la comedia dramática está protagonizada por Guillermo Francella y dirigida por Mariano Cohn, Gastón Duprat, Jerónimo Carranza, Diego Bliffeld y Emanuel Diez. Gabriel Goity (Matías Zambrano), Pochi Ducasse (Doña Beba), Gastón Cocchiarale (Miguel), María Abadi (Lucila Morris) y Martín Slipak (Maxi) completan el reparto, que cuenta con la participación especial de Darío Barassi (Gabriel).

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El TerrorMolins cierra su 42ª edición celebrando los récords de entradas y recaudación

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Performance en la Maratón de 16 Horas

Después de un fin de semana intenso que empezó con la ceremonia de clausura y la celebración de la emblemática Maratón de 16 Horas de Terror, además del anuncio del palmarés, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei cierra hoy definitivamente su 42ª edición con el III Foro de Coproducción Argentina-España, coproducido junto con las asociaciones PEC y APIMA, que representan un centenar de productoras independientes entre catalanas y argentinas.

Esta es también la última de las diferentes actividades que se han ofrecido dentro del área de industria del Festival, donde destacan las XIII Jornadas Profesionales, que este año han reunido más de 200 profesionales y varias empresas destacadas del sector con el objetivo de impulsar proyectos de talentos emergentes del cine de terror de ámbito catalán, español y latinoamericano. Sumando estas jornadas, actividades paralelas y todas las proyecciones de cine, el TerrorMolins ha reunido durante 10 días más de 10.000 espectadores y ha superado su récord histórico de entradas vendidas y de recaudación.

Estas cifras, además, cobran especial relevancia considerando que es el primer año, después de muchas ediciones, que el TerrorMolins volvía al formato de una sola sede principal, La Peni, y que se trata de cifras de público eminentemente presencial. Hay que destacar, por otro lado, la recaudación de la sesión TerrorKids, con el valor simbólico de un euro, que multiplicará por dos y se dará íntegramente al AFANOC – Niños con cáncer. En total, casi 700 € que el festival entregará a la asociación el 26 de noviembre en la fiesta Posa’t la Gorra.

Por todo esto, y por unas Jornadas Profesionales que han sido también un éxito, con récord de proyectos recibidos, de profesionales acreditados —más de 200— y de empresas invitadas al VII Pitching de Proyectos Finalistas —25—, el director del festival, Javier Rueda, ha remarcado «la buena salud del cine de terror, que ha quedado clarísima en esta edición en cuanto a público y en cuanto a industria». Destaca el incremento de oferta y demanda de cine de terror, y también «de variedad y diversidad, con más cinematografías y, por lo tanto, más perspectivas».

Jornadas Profesionales consagradas e internacionales. Planteadas como punto de encuentro entre cineastas emergentes de género de terror y fantástico y la industria del cine, y con el propósito de ofrecer un espacio propicio para la creación de redes, el intercambio de conocimientos y la maduración de proyectos, han sido el marco de presentación de varios proyectos audiovisuales —9 semifinalistas y 10 finalistas entre los cuales hay catalanes, españoles y latinoamericanos— que han podido explicarse ante productoras de referencia en el sector como Filmax, Ikiru Films, Rodar y Rodar, 3Cat y un largo etcétera, y continúan así su camino hasta poder hacerse realidad.

Javier Rueda, coordinador también de las Jornadas, se ha mostrado muy satisfecho por la «potente selección de proyectos» y por la respuesta de los asistentes, tanto a las Jornadas como al festival: «las valoraciones del público durante todo el festival han estado buenísimas, y lo mismo ha pasado en el área de industria, donde las empresas y participantes ponían de relieve el alta participación de actores clave del sector y la gran calidad y diversidad de los proyectos seleccionados, así como el hecho de que este estén acompañados previamente y durante el Festival». Al acabar las Jornadas, se han anunciado dos proyectos galardonados: El ático, de Edu Escudero, ha obtenido el Premio GAC Asesoría Transmedia, otorgado por Guionistes Associats de Catalunya, y Kumojima, de Víctor Català, el Premio Cineworld Asesoría, otorgado por la productora homónima.

Con el cierre definitivo del TerrorMolins 2023 se han anunciado también los largos que han ganado los Premios del Público de cada sección. La gran triunfadora del festival, La mesita del comedor, ha obtenido también el galardón del público, así como también la ganadora del premio del jurado a la mejor película de la sección Bloody Madness, The Wrath of Becky. La única sección donde no han coincidido jurado y público es Being Different, donde ha ganado la noruega Good Boy.

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Dazn descubre la relación entre los aspirantes al Mundial de MotoGP en «Pecco vs Martín»

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En este reportaje los aficionados al motociclismo pueden profundizar en el origen de la relación entre ambos pilotos a tan solo dos GPs de decidir su lucha mundialista

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, ofrece desde hoy «Pecco vs Martín», un reportaje que permite descubrir la relación que ha unido a lo largo de su carrera a los dos principales aspirantes al Mundial de MotoGP, «Pecco» Bagnaia y Jorge Martín. A falta de tan solo dos GPs para decidir quién se alzará con el campeonato, los usuarios de Dazn ya pueden conocer de primera mano cómo han vivido su relación desde su adolescencia dos de las figuras más relevantes del motociclismo de nuestro tiempo.

Martín reconoce que: «Nos conocimos en 2014, en nuestro primer test juntos, y tuvimos muy buena amistad». En el reportaje se puede ver cómo ambos pilotos compartían habitación, lo que ayudó a forjar su relación desde la adolescencia.

En relación a cómo vivían sus primeros años en el Mundial, «Pecco» destaca que: «Éramos jóvenes y hacíamos muchas cosas que ahora no podemos hacer». Martín también añade que: «En Moto3 quizá hacíamos algunas travesuras. Íbamos con la scooter a ver si podíamos correr fuera de la pista, en un jardín o donde fuera».

A pesar de todo, el piloto español tiene claro que quiere continuar creciendo: «Soy el mejor Jorge Martín que he sido hasta ahora en mi carrera y espero poder seguir mejorando».

En el reportaje también participa un nombre propio del motociclismo español como es Jorge Martínez «Aspar», quien destaca sobre ellos que: «Son completamente opuestos. Jorge es explosivo, nervioso, impulsivo… Jorge es de los que debajo de la moto se enfada y encima de la moto sale a la primera vuelta y te hace un tiempazo. «Pecco» es un chaval más tranquilo, más pausado, más de analizar todo y querer saber cosas».

El duelo entre «Pecco» y Martín se decide en Dazn

Tras un Mundial de infarto, el italiano y el español llegan a los dos últimos Grandes Premios con opciones para todo. Dazn ofrecerá la mejor cobertura de ambos GPs, el primero de ellos será el de Qatar, que se disputará este fin de semana, con el Sprint el sábado (18:00) y la carrera el domingo (18:00). Y como colofón al campeonato, la lucha por el título podría decidirse en Valencia, con el Sprint el sábado 25 de noviembre (15:00) y la carrera de la categoría reina el domingo 26 (15:00).

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El corto «Yegua» triunfa en el II Festival Internacional UEMC de Cine Social Universitario

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Festival Internacional UEMC de Cine Social Universitario

El cortometraje dirigido por el director navarro Javier Celay y protagonizado por el actor vitoriano Karra Elejalde fue el gran triunfador en la gala de entrega de premios del II Festival Internacional UEMC de Cine Social Universitario, SOCINE, organizado por la Universidad Europea Miguel de Cervantes. El trabajo de Celay resultó ganador no sólo del premio al mejor corto de ficción, sino que también se hizo con el Gran Premio del Festival.

El Teatro Zorrilla de Valladolid acogió el pasado martes una gala de entrega de premios de la segunda edición de SOCINE, un evento que reunió, en una repleta sala, a autoridades, premiados y amantes del cine, en el marco de un certamen único en España en el que han participado a concurso 70 trabajos de una treintena de centros universitarios y de educación superior de Europa e Hispanoamérica.

El centenario escenario vallisoletano acogió una divertida gala conducida por el cómico Martín Luna, en la que se proyectaron los cortometrajes ganadores y que contó, además, con actuaciones del cómico Martín Luna y de la Escuela de Danza de Valladolid en el marco de sus programas de Danza y Discapacidad e Integración, entre otras sorpresas.

La entrega de premios contó con la presencia del presidente del jurado del festival, Enrique Gato, del consejero delegado de la UEMC, Jesús Zarzuela Mateos, y del Rector de la UEMC, David García López, así como del presidente de la Diputación de Valladolid, Conrado Íscar, de la teniente de alcalde del Ayuntamiento de Valladolid y Concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal Crusat, de la Concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez Cuadrillero, del Concejal de Medioambiente, Alejandro García Pellitero, y de la Directora General Instituto de la Juventud, Mª Estela López García, entre otros representantes de la cultura, política y sociedad castellano y leonesa.

Los premiados

La mencionada película de Javier Celay, que cuenta cómo una yegua enferma y una mujer dependiente ponen a prueba a Jaime, un ganadero de yeguas de un pequeño pueblo de Navarra, quien deberá enfrentarse a sus propios fantasmas, recibió el primer premio en la categoría de cortometrajes de ficción y el reconocimiento del jurado. Se da la circunstancia de que Celay ya consiguió el primer premio de la pasada edición en esta categoría por su corto Txori Maitea. Los dos galardones permitirán al navarro hacerse con 4.000 euros, uno de los mayores del panorama nacional de certámenes de estas características.

El corto Oro, de la ilicitana Lydia Lucena, fue merecedor del segundo premio. Se trata del trabajo de fin de grado de la directora, y cuenta la historia de Alicia, una estudiante de universidad, quien entabla amistad con uno de sus compañeros, Ángel, repleto de problemas mentales. Para Alicia se convertirá en la persona más importante de su vida, y dejará de lado su salud mental para salvar la de Ángel.

El mejor documental fue Más allá de la red, el trabajo fin de grado del vallisoletano Alejandro Martos, que narra la historia de David Ayuela, un apasionado entrenador de tenis español que ha dedicado su vida a la docencia y a mejorar como mentor en el mundo del tenis, desde sus primeros días en las canchas hasta convertirse en el capitán de la selección española en la Copa Davis juvenil.

El segundo premio recayó en La víctima 643 de la madrileña Elisa Manrique, que pretende dar a conocer a las víctimas de la masacre de Oradour-sur-Glane y homenajear a las víctimas españolas de la masacre.

El Premio Universitario, elegido por la Comunidad UEMC, recayó en el creador valenciano Miquel Moreno Cabanilles con su segundo corto, Vicios y virtudes, un trabajo que plantea qué pasaría si Dionisio, dios del vino y el sexo, fuera un chaval de hoy en día. La película nos acerca a Dioni, el alma de la fiesta y la abundancia…pero no todo es oro lo que reluce, ya que esta buena vida repleta de alcohol, drogas y sexo vacío le pasará factura. Por último, la categoría de animación fue declarada desierta.

La gala sirvió también para presentar el corto de la Fundación Unoentrecienmil, protagonizado por Luis Tosar y Blanca Suárez, que lanza un reto inédito de movilización y concienciación de la sociedad sobre la leucemia infantil para fomentar la investigación, que es «conseguir los títulos de crédito más largos de la historia». La directora general de la Fundación, Elena Huarte-Mendicoa, fue la encargada de explicar una iniciativa que recibió, al margen de la Sección Oficial, un reconocimiento del Festival a esta original iniciativa a través del cine, así como una aportación económica para el desarrollo de esta.

12.000 euros en premios

SOCINE es el primer festival de sus características que se celebra en el país, un certamen que nació con el objetivo de promover entre las comunidades universitarias de España la implicación de los jóvenes con los temas sociales y su difusión a través del cine, y más concretamente, de cortometrajes, desarrollando su creatividad y autenticidad.

Con una dotación de 12.000 euros en premios, el festival está dirigido a estudiantes y personal docente y administrativo (PDI/PAS) de todas las universidades españolas. Los proyectos recibidos han participado en sendas categorías en las que se han admitido a concurso cortometrajes de ficción, documentales y animación.

El jurado profesional, presidido por el creador y director vallisoletano Enrique Gato, responsable de las premiadas Tadeo Jones y Atrapa la Bandera, al que se sumaron los periodistas Javier Zurro y Diego Merayo, también tiktoker, y la actriz vallisoletana Eva Marciel, decidió los primeros premios de cada sección, que recibirán 2.000 €, mientras los segundos premios serán galardonados con 1.000 €. A estos premios se suman el Gran Premio del Festival, que recibirá otros 2.000 €, y el Premio Universitario, elegido por la Comunidad UEMC y dotado con 1.000 € más.

El II Festival Internacional UEMC de Cine Social Universitario ha contado de nuevo en esta edición con el patrocinio de la Diputación Provincial de Valladolid, la Valladolid Film Commission, la Fundación Caja Rural de Zamora, Blacklladolid, Dehesa de los Canónigos y Semcal, a los que se suman la Fundación Euroinnova y ESIRO.

Jurado profesional

Enrique Gato (Valladolid, 1977) es director, guionista y animador de producciones de animación 3D y 2D, galardonado con ocho premios Goya, es reconocido por ser el director de los largometrajes Atrapa la Bandera y Las aventuras de Tadeo Jones 1 y 2. Tiene una intensa y fructífera trayectoria en el sector de la animación y el 3D con la que ha conseguido situar el cine de animación en España en el centro de atención de la industria. Ingeniero de formación, y artista por vocación, inició su andadura profesional como ingeniero informático, pero pronto cambió de rumbo para entrar en el mundo del videojuego, donde comenzaría a mezclar disciplinas artísticas y técnicas.

La actriz vallisoletana Eva Marciel formará parte de nuevo del jurado profesional. Eva es una actriz vallisoletana multidisciplinar que trabaja en cine, televisión y teatro. Ha compaginado su formación artística en el Estudio de Juan Carlos Corazza de Madrid y en la École internationale de Théâtre Jaques Lecoq en París, con la Licenciatura en Comunicación Audiovisual y el Doctorado en Historia del Cine, ambos en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1996 ha participado en más de 25 series de televisión y 14 largometrajes (3 de ellos co-producción internacional). Su trabajo protagonista en dos TV movies le otorga reconocimento de público y crítica; En 2003 con La historia de Estrella y en 2012 con Mi Gitana, siendo líder de audiencia en sus tres capítulos. En teatro destacan sus papeles en Yerma y La Dama Duende, dirigidas por Miguel Narros, y su personaje de La Calderona en La Puta Enamorada, estreno en el Teatro Calderón de Valladolid.

Repite también Javier Zurro (Valladolid, 1985), periodista especializado en la industria del cine. Licenciado en periodismo por la Universidad de Valladolid, se especializó en el sector gracias al Máster en Análisis Audiovisual de la misma universidad y al curso de historia y estética cinematográfica impartido por la Cátedra de Cine de Valladolid. Ha trabajado en El Norte de Castilla y ha sido responsable de la información cinematográfica en El Confidencial y El Español. Actualmente desempeña su actividad en elDiario.es e Historia de nuestro cine en la 2 de RTVE.

Se suma al jurado Diego Merayo (Priaranza del Bierzo, 1983), locutor y productor afincado en Valladolid que está detrás de la cuenta @TelocuentoSinSpoilers, una de las que mayor crecimiento ha tenido en la plataforma TikTok desde 2022 y que ya cuenta con más de un millón de seguidores. Apasionado de los medios de comunicación desde muy pequeño, su afición se acabó convirtiendo en su profesión, contando ya con más dos décadas de experiencia como técnico, redactor, productor y presentador, principalmente en Cadena SER.

Su actividad le ha generado ya numerosos premios y reconocimientos, como el Premio TikTok For You Fest 2022 al mejor creador revelación de entretenimiento, que le han permitido ser incluido en la lista de los 75 Best Influencers 2022 de la revista Forbes, formar parte de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España o ser el creador de contenido oficial para TikTok y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2022.

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Cinco talleres técnicos y artísticos componen la oferta de Cinema Training

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La productora de películas de Rodrigo Sorogoyen y nominada al Oscar, María del Puy, y el director Paco R. Baños, ayudante habitual de Alberto Rodríguez, entre otros, ofrecerán talleres gratuitos

Cinco talleres, dentro de un abanico que abarca desde los técnicos a los más artísticos, componen la oferta formativa de Cinema23 II Semana del Cine de Córdoba. Dentro de las actividades paralelas de esta cita, Cinema Training se destina exclusivamente a un público con edades comprendidas entre los 18 y los 35 años.

La iniciativa está organizada por la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba a través de la productora audiovisual Inania Studios y tiene inscripción gratuita hasta completar aforo, pero con necesario formulario previo por parte de los alumnos, cuyo plazo finaliza el viernes 1 diciembre a las 23:59h.

Docentes como la actriz Marisol Membrillo, el director Paco R. Baños, la productora Maria del Puy Alvarado, más los expertos en postproducción, José Luis Caballero y en distribución, Marta Salvador, componen el cuadro de profesorado.

El primer dia, el taller Interpretación frente a la cámara acercará a los alumnos y alumnas a las peculiaridades de la interpretación en cine y series. A través del estudio de las palabras, se intentará diferenciar y dar la máxima credibilidad a cada uno de los personajes propuestos. La idea es conseguir tener una visión más objetiva de lo que ocurre en pantalla desde el punto de vista del espectador y adquirir los conocimientos básicos que permitan tener una mirada crítica y objetiva sobre el trabajo del actor y la actriz. La docente, Marisol Membrillo, posee una amplia trayectoria en teatro (Sueños de un seductor), cine (Magical Girl o Viaje al cuarto de una madre) y series (El hijo zurdo).

Este taller tendrá lugar el lunes 11 de diciembre de 16:30 a 20:30h en la Casa de la Juventud (Planneo Córdoba Joven), donde tendrán lugar todos los talleres de Cinema Training en este mismo horario de tarde. El de interpretación está especialmente indicado para actores, actrices y estudiantes de interpretación, aunque está abierto a todo el público, al igual que el resto del programa. Es imprescindible tener entre 18 y 35 años para este y todos los talleres.

El martes 12 tendrá lugar un taller dirigido a cineastas y directores, además de a estudiantes de cine y audiovisual. Su título, La mirada cinematográfica, impartido por el director de películas como Ali y 522, Un gato, un chino y mi padre; de episodios de series como La Peste o El Hijo zurdo, además de ser script y ayudante de dirección de Alberto Rodríguez en varios de sus filmes, Paco R. Baños.

El objetivo será atender al ejercicio de dirección cinematográfica en todos los procesos que confluyen en la creación, desarrollo y resultado final de un largometraje a través de la mirada del director: intuición, estilo,  elecciones… en conexión continua con la idea, la historia y el guión.

En el plano netamente técnico, el taller Pitch + venta de proyectos enseñará a cómo vender un proyecto, algo fundamental para cualquier profesional que aspire a formar parte de la industria audiovisual. Saber comunicar las ideas adecuadamente para encontrar financiación y poder llegar a la fase de producción de un proyecto cinematográfico, televisivo o transmedia también necesita una formación de base. Por tanto, este taller está dirigido a todos aquellos que estén interesados en conocer las técnicas y estrategias de comunicación necesarias para presentar sus proyectos.

Lo impartirá María del Puy Alvarado, productora con dos nominaciones a los Premios Oscar y fundadora de Malvalanda, empresa dedicada a la producción audiovisual. Con más de 17 años de experiencia, Malva­landa ha sido también cinco veces a los Goya, recogiendo el premio a Mejor Cortometraje de Ficción en 2017 por Madre, de Rodrigo Sorogoyen. Además, Del Puy Alvarado es profesora asociada en la UCM. El taller tendrá lugar el miércoles 13 y se dirige, principalmente, a cineastas y productoras de cine y cortometrajes.

El jueves 14 por la tarde será el turno de Postproducción digital y & VFX, taller que impartirá el cordobés afincado en Londres, José Luis Caballero, donde trabajó en estudios de posproducción como The Mill y más tarde en BlueBolt, haciendo los efectos visuales para películas como Mission Imposible (2023) o series para Netflix, Amazon, Disney+ y HBO.

En este workshop se profundizará en los procesos de postproducción digital de efectos en la industria del cine y la publicidad. Además, se realizarán ejemplos de técnicas avanzadas en postproducción con el software estándar de la industria. El alumnado al que se dirige el taller es a técnicos de VFX, además de estudiantes de cine y audiovisual.

Por último, la distribuidora Marta Salvador dará respuestas a cineastas y productores sobre qué hacer con una película una vez finalizada. El principal objetivo de su taller será establecer un punto de partida desde el que enfrentarse al mundo de los festivales de cine, para entender por qué son relevantes y para evitar cometer errores que puedan obstaculizar el aprovechamiento de esta ventana de exhibición. Todo esto cabrá en el taller Distribución en festivales, con el que finaliza la oferta formativa el viernes 15 en horario de tarde.

Marta Salvador se dedica a la distribución cinematográfica en festivales en Distribution with Glasses, agencia que fundó en 2019 y con la que ya ha obtenido un premio Goya y presencia en los principales festivales de todo el mundo, después de un período de formación en la Academia de Cine y tras ser la principal responsable de distribución en otras compañías.

Cinema23 se celebra entre el 11 y el 16 de diciembre con sedes principales en la Filmoteca de Andalucía y el Centro de Recepción de Visitantes (CRV). Durante la semana se programarán películas y encuentros, presentaciones y otras actividades en torno al cine. El director cordobés Gerardo Olivares será nombrado Embajador Cinematográfico de Córdoba en esta edición, mientras que Francisco J. Gutiérrez preestrenará en esta cita su nueva película La Espera, como adelanto de una programación que se irá desgranando a lo largo de este mes. Asimismo, el festival posee el sello calificador para los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía.

Cinema23 II Semana del Cine en Córdoba está organizada por RECORD y cuenta con el apoyo de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y la colaboración de Fundación Cajasur, además del patrocinio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y de supermercados Deza.

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