Benedict Cumberbatch encabeza el reparto de esta corto dirigido por Wes Anderson
Netflix ha desvelado el tráiler oficial de «La maravillosa historia de Henry Sugar», la primera producción de Wes Anderson con Netflix, que se estrena el 27 de septiembre en el servicio.
La maravillosa historia de Henry Sugar es la fiel adaptación a la pantalla que Wes Anderson (Asteroid City, El Gran Hotel Budapest) ha hecho a partir del cuento para adultos de Roald Dahl. El cortometraje, que dura 37 minutos, terminó de rodarse en marzo de este año con Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Sir Ben Kingsley y Richard Ayoade en el reparto. Está producido por Wes Anderson, Steven Rales y Jeremy Dawson.
Seguido del estreno de La maravillosa historia de Henry Sugar, llegarán en días consecutivos otros tres cortometrajes escritos y dirigidos por Wes Anderson, basados en los cuentos de Roal Dahl:
El cisne, el 28 de septiembre El desratizador, el 29 de septiembre Veneno, el 30 de septiembre.
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Carla Subirana ("Volar") debuta en la ficción con esta película ambientada en la Costa da Morte que concursó en el Festival de Berlín
El próximo viernes 15 de septiembre se estrena en Filmin la película «Sica», primer largometraje de ficción de la directora y guionista catalana Carla Subirana. La película tuvo su premier mundial en el Festival de Berlín, donde concursó en la sección Generation 14plus, y posteriormente pudo verse en el Festival de Málaga, antes de su estreno en cines el pasado mes de mayo de la mano de A Contracorriente.
Sica narra la historia de una joven de 14 años obsesionada con que el mar le devuelva a su padre, desaparecido tras un naufragio en la Costa da Morte, en Galicia. A medida que investiga las circunstancias del accidente y traba amistad con Suso, un chico de la zona tan raro como ella, Sica inicia un viaje de descubrimiento que le llevará a ver su pueblo costero y el océano con otros ojos. La debutante Thais García encarna a la protagonista y encabeza un reparto que mezcla intérpretes no profesionales con actrices de larga trayectoria como Nuria Prims (Incierta gloria), que interpreta a la madre de Sica.
Carla Subirana confiesa que al visitar por primera vez la Costa da Morte gallega, pensó que allí había potencial para una película en la que la naturaleza fuese un personaje más: «Como mujer de ciudad, llegar a la Costa da Morte y sentir la atracción inconsciente que había con ese paisaje, algo que se te mete por dentro, fue muy interesante». Gracias a su puesta en escena y a un diseño de sonido extraordinario, la película logra ofrecer una gran experiencia sensorial: «Yo invito al espectador a entrar en la película. Si tú accedes a esa invitación y entras, puedes sentir la textura, el olor del mar, el salitre. Y eso se trabaja a nivel visual y a nivel sonoro porque es la esencia del cine», explica la directora.
A Subirana, que cita a Pasolini como una de las mayores influencias del film, no le gusta diferenciar entre el cine de ficción y el documental. Aunque esta es su película con un guion más elaborado, ha utilizado estrategias propias del documental para elaborar la película, más allá del uso como actores de personas reales de la zona: «Haciendo entrevistas a supervivientes de naufragios, a viudas de naufragios, a percebeiras, cazatormentas… fui entendiendo esa forma de ser que está muy marcada por la naturaleza», concluye.
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El lunes 18 de septiembre llega a las librerías «Tu atención por favor», gracias a LID Editorial.
Tu atención por favor es una completa guía que explora las claves para captar la atención y generar contenidos sostenibles. Un manual muy práctico tanto para creadores de contenidos como para el espectador, en una era en la que las multipantallas y la saturación de estímulos han obligado a los anunciantes y a las empresas a buscar nuevos caminos para conectar de manera eficaz con su audiencia.
Un exhaustivo trabajo firmado por Roger Casas – Alatriste que compila la mirada colectiva de pesos pesados de la comunicación como, Elena Neira (Bussiness Insider España y el Periódico), Nico Matji (productor cinematográfico de Tadeo Jones), Emilio Doménech (Newtral), Laura Abril (Directora ejecutiva de Ficción y Desarrollo de Negocio Local en Buendía Estudios), Jorge Carrión (podcast Solaris), Daniel Innerarity (Catedrático de filosofía política y social e investigador IKERBASQUE en la Universidad del País Vasco), Ismael Nafría («La reinvención de The New York Times»), Oso Trava (CEO de Cracks Educación y Dumo Labs), José A. Tamayo (psicólogo especializado en la atención de trastornos psicológicos), Pablo Muñoz (Director General de la BCMA), Cristina Barbosa (Presidenta Ogilvy España) o Alba Vence (directora creativa y cofundadora de la agencia Lady Brava), entre otros.
Una investigación que aborda las industrias del cine, las series, los videojuegos, la música, la comunicación, el periodismo, los deportes o la educación y que supone una nueva piedra del arco transmedia del podcast «Su atención por favor», abordando casos muy actuales: Netflix como empresa líder en el negocio de la captación de la atención; la nueva televisión bajo demanda de RTVE; la ejemplar adaptación de The New York Times al medio digital; el nacimiento de nuevos medios como Ac2ality (el medio de comunicación en español con más seguidores en TikTok a nivel mundial); la construcción de un nuevo relato periodístico afín a la juventud o el podcast como nuevo formato de comunicación.
Lo que cuenta
Ahora mismo, y en un solo minuto, los usuarios de Instagram suben 65 mil fotografías, los usuarios de Tiktok consumen 167 millones de videos, los usuarios de Twitter postean 347 mil tuits, en Zoom se hostean 104.600 horas de reuniones, en Youtube se stremean 500 horas de video y en Netflix se stremean 452 mil horas de contenido audiovisual.
Con estas cifras queda claro que el negocio de la captación de la atención es un reto para las marcas y los anunciantes, y un activo valiosísimo que atesora la audiencia. Pero la atención no solo es un negocio, su correcta gestión es clave para nuestras vidas en lo micro y en lo macro: la atención determina decisiones que tomamos, cómo se van moldeando nuestros gustos, nuestras amistades y también las oportunidades que dejamos pasar por tener la vista absorta en una pantalla.
En la sociedad de las multipantallas el espectador no solo es consumidor de contenidos, sino que además adopta el rol de productor de los mismos usando las redes sociales para compartir su vida, su forma de pensar y sus intereses, dejando atrás su naturaleza pasiva para adoptar también un papel activo. Asistimos al nacimiento del Prosumer, el espectador que consume y crea contenidos.
Y en línea con esta doble vertiente, Tu atención por favor se presenta como un manual para creadores y espectadores que en su primera parte explica qué es la Economía de la Atención, desglosando a detalle cada una de sus partes. En su segunda parte se centra en entender y dar claves de cómo funciona la captación de la atención apoyándose en opiniones de expertos en el tema, así como en casos de éxito de empresas en el mismo ámbito. Y en su tercer apartado aborda la importancia de las decisiones diarias que toman los usuarios a la hora de elegir y recomendar contenidos, la curación de los mismos. Un ensayo que reposa buena parte de su valor en la experiencia acumulada de su autor Roger Casas – Alatriste como creador de contenidos para algunos de los sellos más notables del audiovisual nacional e internacional; así como por su constante interés por la obra de teóricos referencia en la historia mundial de la comunicación, que ha sintetizado y estructurado para modelar este título.
Teóricos como Herbert A. Simon, Michael Goldhaber, Kevin Kelly, Mattew Crawford, Tim Wu, Jenny Odell, Henry Jenkins, Barry Schwartz, Yves Citton, William Deresiewicz, Nir Eyal, Julia Dell, Tristan Harris, Mauricio Cabrera, Vance Packard o Mihály Csíkszentmihályi, entre otros, son también desde sus estudios y sus reflexiones grandes protagonistas de un título que persigue formar y enriquecer al lector.
Todo, para estudiar cómo podemos hacer para que la Economía de la Atención sea sostenible, y cómo generar mejores contenidos que nos aporten valor a la par que gestionamos nuestro tiempo de forma eficiente; y por último, cómo ser más conscientes del consumo que hacemos. Y que podamos vivir para contarlo.
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"Prime Time" cuenta en tres episodios la evolución del entretenimiento televisivo en España desde la década de los 90
De un canal de televisión a dos. De esas dos a la entrada de las cadenas privadas. Y de ahí, a la TDT y a la época del streaming. Y entremedias los mandos de televisión, la millonaria pelea por las audiencias, las redes sociales…. El entretenimiento en la televisión es parte fundamental de nuestra historia y más desde la década de los noventa, cuando la oferta en el horario de máxima audiencia se amplificó a límites espectaculares. «Prime Time» recorre, de forma divertida y reflexiva, en tres episodios la historia de los programas de entretenimiento en España. «Prime Time» se estrena el viernes 15 de septiembre en Movistar Plus+.
A través de entrevistas con los protagonistas de los programas, de imágenes de aquellos grandes shows y del análisis de expertos televisivos, Prime Time recuerda grandes momentos televisivos de las últimas décadas y los pone en su contexto social e histórico. De ¿Qué apostamos? a Grand Prix pasando por El Hormiguero, Tu cara me suena, VIP Noche, OT, Gran Hermano, First Dates, Lo que necesitas es amor, Master Chef, Ilustres ignorantes, late nights como La noche se mueve, Esta noche cruzamos el Mississippi, Crónicas Marcianas, Late Motiv y La Resistencia o los grandes programas del corazón. La lista es tan espectacular como algunos de estos formatos.
Entre los entrevistados de Prime Time están Arturo Valls, Andreu Buenafuente, Elena Neira, Eva Soriano, Alejandro Macías, Algerino Marroncelli, Ángel Ayllón, Anne Igartiburu, Borja Terán, David Broncano, Carlos Sobera, Dani Martínez, Fernando Navarrete, Florentino Fernández, Gloria Saló, Francesco Bosserman, Isabel Gemio, Ismael Beiro, Jaime Cantizano, Chenoa, Javier Cárdenas, José Manuel Contreras, Juan Sanguino, Mariano Mariano, Karmele, Jesús Vázquez, Mercedes Milá, Mariola Cubells, Macarena Rey, Juan Andrés García Ropero «Bropi», Pepe Colubi, Mikel Lejarza, Ramón García, Raúl Prieto, Santi Acosta, Rosario Pardo, Rosa Villacastín, Sonia Monroy, Tinet Rubira, Toni Cruz, Josep María Mainat, Yola Berrocal y El Gran Wyoming.
Prime Time se estrena el viernes 15 de septiembre en Movistar Plus+.
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Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué protagonizan la rueda de prensa (abierta al público) más esperada para los fans del Festival, ya que presentamos todos aquellos títulos que habíamos estado cocinando desde los primeros anuncios que hicimos durante el mes de julio. Nombres de referencia, óperas primas, clásicos recuperados… Id cogiendo vuestras listas en papel o virtuales e id tomando nota.
Desvelando cinco nuevos premiados
La película clausurará el Festival de Venecia y participará en la Sección ‘Perlak’ del Festival de San Sebastián
Ya podemos anunciar a cinco de los premiados en esta edición del Festival, cinco absolutos referentes en géneros y campos de la producción cinematográfica diversos. Hideo Nakata, director japonés que nos heló la sangre a todos con THE RING (EL CÍRCULO), con la que ganó el premio a la Mejor Película en la edición de 1999 del Festival, recibirá el Premio Màquina del Temps. Nakata es uno de los directores de terror más influyentes de las últimas dos décadas, siendo uno de los primeros exportadores del j-horror a occidente. Además, se proyectará su última película, THE FORBIDDEN PLAY como parte de la sección Panorama. Otro de los premiados será Phil Tippet, creador de la descomunal MAD GOD y ganador de dos Oscar por su trabajo como supervisor de efectos visuales en EL RETORNO DEL JEDI y PARQUE JURÁSICO, que recibirá el Gran Premio Honorífico. El tercero de los premiados será Jan Harlan, productor capital en la construcción de la legendaria obra de Stanley Kubrick desde LA NARANJA MECÁNICA hasta EYES WIDE SHUT. Además, EL RESPLANDOR, una de sus producciones más conocidas, se proyectará durante el Festival. También se ha confirmado que J. A. Bayona, uno de los hijos predilectos del Festival, en ocasión de la presentación en Sitges de LA SOCIEDAD DE LA NIEVE, su último trabajo, recibirá el Premio Màquina del Temps, solidificándose así nuestra relación (la cual estalló con su inolvidable debut, EL ORFANATO) con uno de los cineastas más internacionales de nuestra cinematografía. Por último, se confirma que Lee Unkrich, director y animador responsable de algunos de los mayores éxitos de Pixar como TOY STORY 3 o COCO, también recibirá el Premio Màquina del Temps. Además, Unkrich protagonizará una masterclass en la que hablará de su trayectoria como animador.
Ya tenemos jurados para SITGES2023
Uno de los aspectos más fundamentales de un buen Festival es la presencia de un jurado de entidad y este año, cómo no, volvemos a estar orgullosos de los representantes elegidos. El jurado de la Sección Oficial estará formado por el músico, director artístico y productor francés Jérome Paillard, la actriz española Ana Torrent, el director y productor estadounidense David C. Fein, el crítico de cine y escritor británico Kim Newman y la crítica australiana Alexandra Heller-Nicholas. En cuanto al jurado Noves Visions / Animat, las tres personas elegidas han sido: la actriz y directora artística Katharina Kubrick, el artista multidisciplinar y director catalán Sergio Caballero y el fundador de la consultora cinematográfica Moebius Entertainment y miembro de la Hong Kong Films Critics Society Fred Tsui. El productor suizo Max Karli, la directora de comunicación y actividades de la SGAE en Cataluña Agnela Domínguez y la crítica de cine Júlia Olmo serán las encargadas de dar los premios de la sección Òrbita. El premio Méliès dOr, otorgado por el jurado de la crítica, estará compuesto por los críticos españoles Francesc Miró, Antoni Peris e Ylenia Cañadas, mientras que el jurado Méliès dArgent lo formarán el crítico y periodista británico Matthew Turner, la crítica y escritora canadiense Alexandra West y la escritora irlandesa Maura McHugh.
Empezamos el repaso a los nuevos títulos anunciados con las películas que formarán parte de la Sección Oficial Fantàstic, pero sin competir por los premios. Algunas de ellas están entre las más esperadas del año, como por ejemplo el caso de POBRES CRIATURAS, última película de Yorgos Lanthimos y flamante León de Oro en el Festival de Venecia. Una fantástica Emma Stone protagoniza una historia sobre empoderamiento femenino con toques fantásticos y el humor particular que caracteriza la obra del cineasta griego. Otro de los grandes nombres, éste nacional, es el de J. A. Bayona quien presenta, LA SOCIEDAD DE LA NIEVE, película que hace tan solo unos días clausuraba el Festival de Venecia. También se proyectará EL CHICO Y LA GARZA, la última película de una leyenda de la animación como Hayao Miyazaki; que ha sido un gran éxito en Japón a pesar de estrenarse sin ningún tipo de promoción por petición expresa de su propio autor: ni tráileres, ni imágenes ni siquiera sinopsis.
Pedro Alonso, María Pedraza, Carlos Scholz, Óscar Jaenada y Lela Loren protagonizan la película española original de Prime Video «Awareness»
Otros nombres presentes en estas sesiones especiales incluyen a uno de los directores españoles más internacionales, Daniel Benmayor, que presenta, por primera vez, el thriller de ciencia ficción AWARENESS; el portugués Gabriel Abrantes también nos trae un thriller, AMELIAS CHILDREN; si regresamos a la ciencia ficción, UFO SWEDEN, largometraje dirigido por el colectivo de cineastas suecos Crazy Pictures, es un gran ejemplo, igual que la estadounidense ALIENS ABDUCTED MY PARENTS AND NOW I FEEL KINDA LEFT OUT, aunque en este caso Jake Van Wagoner, su director, juega más en el terreno de la comedia. Similar es el caso de THE TOXIC AVENGER, el esperado remake del clásico de culto de 1984 que firma el director estadounidense Macon Blair.
Para terminar, un título de corte más clásico que hará las delicias de los fans del terror: BLOOD DE BRAD ANDERSON del estadounidense Brad Anderson (valga la redundancia) es un filme impactante que, a pesar de sus elementos sobrenaturales destaca por el realismo que envuelve a la historia de terror.
Y para los aficionados más extremos, tenemos las dos propuestas que llegan al Especial Mitjanit de la Sección Oficial: LA BALA DE DIOS, thriller de acción del director estadounidense Nick Cassavetes, con un reparto de lujo encabezado por Nikolaj Coster-Waldau y THE DEEP DARK, una espeluznante muestra de cine de monstruos que dirige Mathieu Turi, que estuvo en el Festival hace tres años presentando la sorprendente EL TUBO.
Nuevos aspirantes en la Sección Oficial
En el primer anuncio que realizamos en julio, avanzamos una parte significativa de la Sección Oficial Fantástico a Competición (SOFC). Eso sí, si os pensabais que ya casi estábamos os equivocabais y mucho, ya que nos quedan todavía 13 títulos fantásticos (y de género fantástico) por anunciar.
Empezamos por Japón, país con dos representantes, de los cuales uno de ellos ya sabe lo que es ganar en Sitges. Lo hizo hace justo 20 años con una película de samuráis titulada ZATOICHI. Efectivamente, Takeshi Kitano regresa a la SOFC y al chanbara con KUBI, una de las sensaciones del pasado Festival de Cannes. Por su parte, Yûta Shimotsu, el otro director japonés que participa en la Sección Oficial, presenta BEST WISHES TO ALL, una ópera prima que explora los límites de lo que llegaríamos a hacer para encontrar la felicidad. Si seguimos el recorrido por Asia, encontraremos una película destinada a convertirse en un clásico de culto: ROMANCE ASESINO es una mezcla entre historia de amor, suspense y comedia que dirige el coreano Lee Won-suk.
A las representantes nacionales ya anunciadas se le suma la presencia de Aritz Moreno, que vuelve a Sitges con el estreno mundial de MOSCAS, un intenso thriller rodado en Buenos Aires que arranca con el descubrimiento de un cadáver desfigurado atado en el maletero del coche del protagonista. Por otro lado, Francia presenta un total de tres películas más a la SOFC: LA MORSURE de Romain de Saint-Blanquat, drama sobrenatural sobre una chica convencida de que está viviendo el último día de su vida, SALEM de Jean-Bernard Marlin, thriller situado en los barrios bajos de Marsella que utiliza el fantástico como vehículo de crítica social y WAKE UP, producción francesa del trío quebequés conocido como RKSS, una muestra de terror adolescente aderezada con un humor muy retorcido. Otro director quebequés que formará parte de la SOFC, en este caso con producción canadiense, será Pascal Plante, que traerá un inquietante thriller sobre los peligros ocultos de internet titulado LES CHAMBRES ROUGES.
Uno de los debuts del año, THE SEEDING, del estadounidense Barnaby Clay, también estará en la SOFC. Se trata de una película alegórica sobre la condición humana en clave de cine de terror y con un fuerte sabor autoral. Por su parte, el noruego Magnus Martens, llevará a una familia estadounidense a una remota cabaña en las montañas de Noruega, una receta para el terror titulada THERES SOMETHING IN THE BARN. El alemán Timm Kröger nos transporta a los años 60 con THE THEORY OF EVERYTHING, un elegante thriller en blanco y negro con tintes hitchcockianos, ambientado en el contexto de la encarnizada carrera armamentística nuclear.
También estará presente la animación rotoscópica de WHITE PLASTIC SKY, una película de Tibor Bánóczki y Sarolta Szabó ambientada en una Budapest postapocalíptica y, para terminar, no podía faltar una muestra de folk horror: SORCERY, de Christopher Murray, es una coproducción entre Chile, México y Alemania, una historia de brujería y venganza que nos traslada a la isla chilena de Chiloé.
Òrbita: la sección más asiática
El Festival de Sitges siempre ha sido un punto de encuentro para los aficionados del cine asiático, que este año van a estar exultantes al conocer la programación de una sección Òrbita, que confirma, un año más, que SITGES2023 sigue fiel a su espíritu global. Teniendo en cuenta la importancia del thriller en la sección (reservada a aquellos géneros limítrofes con el fantástico) no resulta extraño que Corea del Sur se erija como la reina de la sección, ya que se añaden cuatro títulos a la ya anunciada FUERZA BRUTA: SIN SALIDA: CONCRETE UTOPIA de Um Tae-hwa, una película de catástrofes que fue un éxito tanto en su pase de Cannes como en la taquilla coreana durante este verano, LOS OJOS DE LA NOCHE de Ahn Tae-jin, thriller sobre un acupunturista ciego que resulta ser el único testigo de un asesinato, SMUGGLERS de Ryoo Seung-wan, un thriller policíaco ambientado en un pequeño pueblo costero durante los años 70 y THE CHILDE, un drama con pinceladas de thriller que dirige Park Hoon-jung, uno de los directores coreanos de género más reconocidos (junto a Ryoo Seung-wan) de la última década.
Siguiendo con los títulos asiáticos, hay un nombre que es sinónimo de Sitges (hasta rodó una película aquí) y no podía faltar: Takashi Miike nos trae, en primicia mundial, LUMBERJACK THE MONSTER, su última locura. Tampoco podía faltar un thriller de Hong Kong, a la ya anunciada MAD FATE de Soi Cheang se le suma WHERE THE WIND BLOWS, filme dirigido por Philip Yung y que cuenta con un reparto de lujo que encabeza Tony Leung. También desde la periferia (pero en el otro extremo) llegan PROPRIEDADE del brasileño Daniel Bandeira, un relato claustrofóbico sobre una mujer traumatizada llevada a una situación límite y LA EXTORSIÓN del argentino Martino Zaidelis, un astuto thriller sobre un piloto obligado a colaborar con los servicios de inteligencia nacionales.
La sección también contará con dos títulos estadounidenses: BLACK FLIES, un thriller de Jean-Stéphane Sauvaire que protagonizan Tye Sheridan y Sean Penn y THE LAST STOP IN YUMA COUNTY de Francis Galluppi, otro thriller en el que un vendedor ambulante de cuchillos se verá convertido en rehén por unos ladrones de bancos.
Acabamos el repaso a Òrbita por Europa con cuatro títulos más: los thrillers de acción británicos JACKDAW de Jamie Childs (que se estrena en el largometraje) y JERICHO RIDGE de Will Gilbey, director ya conocido del Festival; NIGHT OF THE HUNTED del director francés Franck Khalfoun y DIABOLIK: GINKO ALLATTACCO, una secuela de los hermanos Antonio y Marco Manetti, quienes ya presentaron la primera parte en Sitges.
Panorama: el mejor terror actual
La sección Panorama nos ofrece premieres españolas de algunos de los títulos de terror más interesantes del año. Esta vez empezamos por los Estados Unidos, país con una mayor representación en la sección: Anna Zlokovic firma APPENDAGE, cinta de terror con toques de humor, pero realmente aterradora; Larry Fessenden presenta una nueva muestra de terror licántropo con BLACKOUT, Alan Scott Neal nos trae LAST STRAW, una historia de terror narrada desde dos perspectivas distintas y Jenn Wexler dirige THE SACRIFICE GAME, historia en la que dos jóvenes estudiantes deberán hacer lo necesario para sobrevivir a un peligro desconocido que acecha en su residencia. También de América, en este caso México, llega RABIA, otra cinta de hombres lobo con Jorge Michel Grau detrás de las cámaras. Del otro extremo del planeta, Australia, aterrizan dos propuestas de terror canónico: EL EXORCISMO DE EASTFIELD, una historia basada en hechos reales de Nick Kozakis y YOULL NEVER FIND ME, terror claustrofóbico que llega de las manos de Josiah Allen e Indianna Bell.
La programación asiática de la sección, sin ser tan extensa como en Órbita, es también significativa, con la presencia de dos películas japonesas, #MANHOLE de Kazuyoshi Kumakiri y la ya mencionada THE FORBIDDEN PLAY de Hideo Nakata, la coreana PROJECT SILENCE de Kim Tae-gon, que se estrenó en la pasada edición de Cannes y la comedia de terror hongkonesa LET IT GHOST de Hoi Wong. En cuanto a las representantes europeas, un total de cuatro películas estarán en competición: NINA DEI LUPI del italiano Antonio Pisu, RESTORE POINT del director checo Robert Hloz, SUPERPOSITION de la danesa Karoline Lyngbye y HOOD WITCH del francés Saïd Belktibia.
A todos estos títulos hay que sumarle cinco películas que se proyectarán fuera de competición: las japonesas IMMERSION de Takashi Shimizu (otro gran nombre del j-horror) y las dos partes del live-action TOKYO REVENGERS 2, dirigidas por Tsutomu Hanabusa; la comedia de terror CUANDO LOS AMOS DUERMEN del español Santiago Alvarado Ilarri y THE PRIMEVALS, el proyecto soñado de David Allen, leyenda de la creación de efectos visuales desde la década de los 70 hasta los 90, que se ha podido finalizar veinte años después de su fallecimiento.
20 años de Noves Visions
La sección Noves Visions, que este año celebra su 20 cumpleaños, es ideal para descubrir pequeñas joyas no tan comerciales o conocidas como el resto. Con motivo de su aniversario, se realizará una proyección especial de EL DESPRECIO de Jean-Luc Godard en 4K, una película que representa a la perfección el espíritu de la sección. Si hablamos de los filmes en competición, este año la variedad de países es tan grande que no hay ninguno que tenga a más de dos representantes. Entre estos, se encuentra Bélgica con LUKA de Jessica Woodworth y Luxemburgo (de nuevo, con participación belga) con THE LAST ASHES de Loïc Tanson, Japón con MONDAYS: SEE YOU “THIS” WEEK! de Ryo Takebashi y RIVER de Junta Yamaguchi (autor de la gran sensación MÁS ALLÁ DE LOS DOS MINUTOS INFINITOS), Francia con THE VOURDALAK de Adrien Beau (premiada en la Semana de la Crítica de Venecia) y EN ATTENDANT LA NUIT de Céline Rouzet y Canadá con MY ANIMAL de Jacqueline Castel y HUMANIST VAMPIRE SEEKING CONSENTING SUICIDAL PERSON dAriane Louis-Seize (gran triunfadora de las Jornadas de los Autores de Venecia).
La programación de la sección la completan EMBRYO LARVA BUTTERFLY del griego Kyros Papavassiliou, HALFWAY HOME del húngaro Isti Madarász, HUNDREDS OF BEAVERS del estadounidense Mike Cheslik, LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M. del español Borja de la Vega, MIMÌ – PRINCE OF DARKNESS del italiano Brando De Sica (nieto del legendario Vittorio De Sica), la coproducción de Indonesia y Singapur MOTEL MELATI, dirigida por Mike Wiluan y Billy Christian, RAGING GRACE del británico Paris Zarcilla, THE FUNERAL del turco Orçun Behram, THE INVISIBLE FIGHT del director estonio Rainer Sarnet y TELA DE ARAÑA del reconocido director coreano Kim Jee-woon, que será el encargado de clausurar la sección.
La mejor animación se encuentra en Animat
Animat es sin duda una de las secciones con más encanto del Festival. Como suele pasar cada año, Japón demuestra su condición de potencia mundial en animación con un total de tres películas en competición: KOMADA – A WHISKY FAMILY, una historia original de Masayuki Yoshihara centrada en una familia y su lugar de trabajo; LONELY CASTLE IN THE MIRROR de Keiichi Hara, una película donde los espejos se convierten en un portal que lleva a otras realidades y SAND LAND, largometraje basado en una obra de Akira Toriyama (creador de Bola de Dragón y guionista de la película) y dirigido por Toshihisa Yokoshima.
HEAVIES TENDRES se suma a la ya anunciada ROBOT DREAMS como representantes españolas de la sección. Se trata de una historia en la que dos jóvenes encontrarán un refugio en la música heavy metal y que viene firmada por Joan Tomàs, Carlos Pérez-Reche y Juanjo Sáez. El checo Filip Posivac presenta TONY, SHELLY AND THE MAGIC LIGHT tras haber ganado el Premio especial del jurado en la sección Contrechamp del Festival de Annecy; una conmovedora historia de amistad y diversidad realizada en stop motion. Por último, no podía faltar una producción francesa: MARS EXPRESS de Jéremi Périn es una cinta que navega entre la ciencia ficción y una historia detectivesca.
Además de las películas que compiten, se proyectarán cuatro largometrajes más en el marco de la sección: las japonesas FEAST OF AMRITA de Saku Sakamoto y PHOENIX: REMINISCENCE OF FLOWER de Shojiro Nishimi se proyectarán fuera de competición. En el caso del clásico de 1982 LES MAÎTRES DU TEMPS del francés René Laloux (con diseño de personajes de Moebius), una proyección que además será en 4K, y THE SOLDIERS TALE, del estadounidense R. O. Blechman. Estas dos últimas proyecciones también formarán parte de Sitges Clàssics.
También en la sección Animat pero en el marco de Sitges Clàssics tendremos una sesión de cortos muy especial: 100 AÑOS DE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS: UN HOMENAJE A SUS CORTOS. La proyección incluirá un total de 11 cortos, desde algunos de la década de los 20 y 30 hasta otros de esta última década.
Recuperando clásicos conocidos (y otros no tanto)
Seguimos con la sección Sitges Clàssics, de la que acabamos de mencionar ya algunos títulos. La selección de este año presenta una excelente combinación entre clásicos que no necesitan ninguna introducción entre los fans del cine de terror y películas más desconocidas que merecen ser vistas en las mejores condiciones. En este primer grupo tendríamos las versiones en 4K de EL EXORCISTA de William Friedkin, EL RESPLANDOR de Stanley Kubrick y THE WICKER MAN de Robin Hardy. Otras películas que podríamos incluir en este primer grupo son KING KONG, STAR TREK – THE MOTION PICTURE – THE DIRECTORS CUT, la última versión de la primera película de la saga Star Trek o THE RAID de Gareth Evans, que a pesar de no ser un clásico por antigüedad lo es por el impacto que causó en 2011 cuando se proyectó por primera vez en Sitges.
En cuanto al segundo grupo, aunque no tan conocidos, los títulos son igual de reivindicables: SIESTA, el debut en el cine de Mary Lambert, la muy reciente LAKE MICHIGAN MONSTER del estadounidense Ryland Brickson Cole Tews, PSYCHIC VISION: JAGANREI del japonés Teruyoshi Ishii, ANGUSTIA DEL SILENCIO, una de las mejores películas de Lucio Fulci, uno de los grandes maestros del giallo, LA MÁSCARA DEL DEMONIO del italiano Lamberto Bava (Premio Honorífico en esta 56a edición), MUNDO CANÍBAL, MUNDO SALVAJE, del también italiano Ruggero Deodato y la proyección en 4K de LOS NUEVOS EXTRATERRESTRES de Juan Piquer Simón. Y para rematar, programa doble de bruceploitation con ENTER THE GAME OF DEATH de Joseph Velasco y DRAGON LIVES AGAIN de Chi Chih Lo.
Recordar, también, que se realizará la retrospectiva titulada Ciudad Pánico, que rinde homenaje a aquellas ciudades del cine que se transforman en catalizadoras del terror. Se proyectarán un total de siete películas dentro de la retrospectiva: AMENAZA EN LA SOMBRA de Nicolas Roeg, EL ALMUERZO DESNUDO (4K) de David Cronenberg, GOD TOLD ME TO (4K) de Larry Cohen, HOLLYWOOD 90028 (4K) de Christina Hornisher, LA CASA SIN FRONTERAS de Pedro Olea, LOS ÚLTIMOS DÍAS de Àlex y David Pastor y PÁJAROS DE CIUDAD de Jose María Sánchez Álvaro.
La no-ficción en el Festival de Sitges
El Festival de Sitges también ha apostado siempre por la no-ficción que reflexiona sobre el género y temas relevantes para el contexto de las obras que se han podido ver a lo largo de su historia. En la sección Sitges Documenta se podrán ver algunos de los documentales más interesantes del último año sobre cine de terror y de género en un sentido más general, buena parte de los cuales vienen de los Estados Unidos. Éstos son: THE HISTORY OF METAL AND HORROR de Mark Schniff, que explora la relación entre la música heavy metal y el cine de terror; LIVING WITH CHUCKY de Kyra Elise Gardner, documental sobre la saga del conocidísimo muñeco diabólico; YOU CAN CALL ME BILL de Alexadre O. Philippe sobre William Shatner, actor reconocido sobre todo por su personaje de capitán Kirk en la saga Star Trek, SPOOKTACULAR! de Quinn Monahan y KIMSVIDEO de David Redmon y Ashley Sabin en la que el espectador se embarcará en una aventura que trata de recuperar una legendaria colección de películas de un videoclub de Nueva York perdidas en la otra punta del mundo.
De Reino Unido llegan dos documentales que participarán en la sección: DARIO ARGENTO PANICO de Simone Scafidi, una aproximación a la obra de uno de los autores más conocidos por los habituales del Festival y LOCH NESS: THEY CREATED A MONSTER de John MacLaverty, que explora la leyenda del monstruo del lago Ness a través de las historias de los habitantes de la zona y los “cazadores” del monstruo.
Además, DREAM TIME del italiano Claudio Lattanzi también estará en la sección, así como cinco proyecciones más que se realizarán de forma gratuita en el espacio Brigadoon: UN MILLÓN DE ZOMBIES: LA HISTORIA DE PLAGA ZOMBIE de Nicanor Loreti y Camilo de Cabo, THE DARKSIDE OF SOCIETY de Larry Wade Carrell, SHARKSPLOITATION de Stephen Scarlata, OTRA PELÍCULA MALDITA de Alberto Fasce y Mario Varela MUJERES SIN CENSURA de Eva Vizcarra.
Midnight X-Treme: la sección de los trasnochadores
El Festival de Sitges tiene fans de todo tipo y la sección Midnight X-Treme es para los que siempre quieren más sangre, más tripas y más desmembramientos. Este año serán nueve películas las que conformen la programación: ALL YOU NEED IS BLOOD, del estadounidense Cooper Roberts, KILL del director indio Nikhil Nagesh Bhat, MAD CATS del japonés Reiki Tsuno; OS REVIENTO del español Kike Narcea; THE WELL del italiano Federico Zampaglione; THE WRATH OF BECKY de los estadounidenses Matt Angel y Suzanne Coote, TRIGGERED, película filipina del director Richard V. Somes; WE ARE ZOMBIES del trio canadiense François Simard, Annouk Whissel y Yohan-Karl Whissel (que estarán en SITGES2023 por partida doble) y WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE, del británico Rhys Frake-Waterfield.
Sitges afianza su idilio con las series
En julio, anunciamos casi todas las series que podrán disfrutar en SITGES2023. A modo de recordatorio eran las siguientes: los dos primeros capítulos de la 2a temporada de 30 MONEDAS, el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia; los tres primeros episodios de EL OTRO LADO, serie original de Movistar Plus+ creada por Berto Romero y que dirigen Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro y los tres primeros capítulos de ROMANCERO, serie original de Prime Video dirigido por Tomás Peña. A ellas, se les suma una incorporación estelar: se podrán ver los dos primeros capítulos del nuevo true crime de Carles Porta, LUZ EN LA OSCURIDAD, serie original de Movistar Plus+.
Brigadoon, nuestro otro refugio
Un año más, la sección Brigadoon, el espacio de proyecciones y sesiones gratuitas del Festival, se erige como el punto de encuentro de la cinefilia más enamorada de los títulos y voces más desacomplejadas del cine de género. Con una completa selección de cortos, largos, videoclips y encuentros/homenajes con artistas siempre a reivindicar, Brigadoon hará las delicias de los paladares más inquietos con propuestas como THORNS, de Douglas Schulze; ALLA RICERCA DEL PIACERE, de Silvio Amadio; SHARKSPLOITATION, de Stephen Scarlata o SAMURAI NINJA ONIMANJI, de Yoshihiro Nishimura.
Apoyo a la 56ª edición
Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), CaixaBank (partner estratégico), TV3 (televisión oficial), La Vanguardia (diario oficial), Catalunya Ràdio (radio oficial), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial).
El Festival confirma los acuerdos con Aullidos, Cafés Novell, China Madrid, CineAsia, Cineinforme, Cinemania, Cinemascomics, Cines Verdi, Cinesa, Cobega-Coca Cola European Partners, D.O. Ribera del Duero, Droom, La Cruz Roja, Dama, Embotits Bundó, ESCAC, El Cinèfil, FNAC, Fotogramas, Fundació Japón, FX Animation, Grup Flaix, Grupo Iguana, Grupo Main, Hong Kong Trade Office, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escola Hostaleria, Manuel Bundó Marqués S.L., Montaz Media, Nació Digital, Ocimag, Port dAiguadolç de Sitges, Reial Cercle Artístic, Renfe, Sensacine, SGAE y Fundación SGAE, TerrorWeekend, The Original Cha-Chá, Tresc, Vertix i Wallbox.
Sitges 2023 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, los cines Retiro y Casino Prado de Sitges, del Institut Català de las Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, la Diputación de Barcelona, el Servei Públic dOcupació de Catalunya -Conferència Sectorial d’Ocupació i Afers Laborals, y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.
CARNET JOVE – Un año más el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la colaboración de la Agencia Catalana de la Joventud, a través del Carnet Jove organiza el XIX Jurado Carnet Jove de Sitges. El Jurado, que está integrado por cinco personas: Maria Sangalli Borrego, quien ejerce la función de presidenta, Adrià Cerezo Bertran, Miquel Grau Pahissa, Roger Bach Gómez y Silvia Espín González; tienen la misión de otorgar el Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic y el Premio Sitges Documenta a la mejor producción documental. El objetivo de esta colaboración es el de profesionalizar la crítica cinematográfica, dando la oportunidad a cinco jóvenes interesados en este campo, o en el ámbito del cine en general, de formar parte del jurado oficial del primer festival de cine fantástico del mundo y de la manifestación cultural con relevancia mediática de Cataluña.
La preventa de entradas será a partir del día 20 a las 13:00, mientras que la venta oficial se abrirá el día 21 a las 13:00. Aquí tenéis la lista con la selección completa de largometrajes divididos por secciones:
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Basada en la aclamada novela superventas de Bonnie Garmus, “Cocina con química” se estrena el viernes 13 de octubre en Apple TV+
Apple TV+ ha presentado hoy el tráiler de «Cocina con auímica», la esperada miniserie de ocho episodios protagonizada y producida por la ganadora del Óscar Brie Larson («Capitana Marvel», «La habitación»). Basada en la novela superventas de la autora y editora científica Bonnie Garmus, «Cocina con química» hará su debut mundial el viernes 13 de octubre en Apple TV+ con los dos primeros episodios, seguidos de un nuevo capítulo cada viernes hasta el 24 de noviembre.
Ambientada a principios de la década de 1950, Cocina con química nos presenta a Elizabeth Zott (Brie Larson), cuyo sueño de ser científica queda en suspenso en una sociedad patriarcal. Cuando Elizabeth es despedida de su laboratorio, acepta un trabajo como presentadora en un programa de cocina de la televisión, y se propone enseñar a una nación de amas de casa ignoradas (y a los hombres que de repente también la escuchan) mucho más que recetas.
Junto a Brie Larson, la esperada serie dramática también está protagonizada por Lewis Pullman («Top Gun: Maverick», «Outer Range»), Aja Naomi King («Cómo defender a un asesino», «El nacimiento de una nación»), Stephanie Koenig («The Flight Attendant», «The Offer»), Kevin Sussman («The Big Bang Theory», «The Dropout»), Patrick Walker («Gaslit», «Los últimos días de Ptolemy Grey») y Thomas Mann («Tiempo de victoria: La dinastía de los Lakers», «Yo, él y Raquel»).
De Apple Studios, Cocina con química está producida por Aggregate Films. El seis veces nominado al Emmy Lee Eisenberg («WeCrashed», «Little America») es el showrunner. La serie está producida por la nominada al Óscar Susannah Grant («Creedme», «Erin Brockovich») junto a Larson. Jason Bateman y Michael Costigan («Ozark», «A Teacher») son productores ejecutivos de Aggregate Films. Natalie Sandy es productora ejecutiva a través de Piece of Work Entertainment junto a Eisenberg. Louise Shore también actúa como productora ejecutiva.
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Pepón Montero y Juan Maidagán preparan la segunda temporada de 'Poquita fe', serie original Movistar Plus+, tras el éxito de crítica y público de la primera
Comienza un nuevo año en la vida de Berta y José Ramón. Y del todo el ruido que les rodea. «Poquita fe», serie original Movistar Plus+ volverá con una segunda temporada que ya están preparando sus creadores, Juan Maidagán y Pepón Montero. Aclamada por la crítica y el público como una de las comedias más «frescas» y «originales del año», los creadores de la serie no han tenido más remedio que hacerlo y cuentan que la tendrán «pronto… más o menos». Tampoco vamos a agobiarles. Esperanza Pedreño y Raúl Cimas volverán a ser Berta y José Ramón. Y volveremos a ver también a sus familiares, amigos y compañeros de trabajo.
¿Habrán arreglado el problema con las palomas? ¿Encontrará el vecino otro sitio para hablar de batallas históricas? ¿Se centrará la hermana de Berta un poco o seguirá pidiendo pizza hawaiana sin piña? ¿Se habrá estrechado la relación de José Ramón con la mancha de su padre? ¿Vestirá Berta con colores más alegres? ¿Pudo limpiar bien el dueño del Kebab todo su local? ¿Y qué pasa con Tailandia? No sabemos si obtendremos respuestas a estas preguntas, pero sí que la vida seguirá siendo una aventura en Poquita fe, próximamente en Movistar Plus+.
La primera temporada de Poquita fe, que fue todo un éxito de crítica y público, ya está completa en Movistar Plus+. Poquita fe lo puede ver cualquiera, el nuevo Movistar Plus+ se puede disfrutar seas del operador que seas.
Sinopsis de la primera temporada
Berta y Jose Ramón intentan vivir su vida lo mejor que pueden. Sus emociones, esperanzas y pasiones están atenuadas por el ruido del día a día. Pero ahí siguen. El ruido que rodea a Berta y a José Ramón lo provocan los suegros de este, siempre presentes; la hermana de Berta, la favorita de la familia; la madre de José Ramón, un alma libre aunque agotadora; el vecino, un ser despreciable, pero que vive pared con pared; los de la guardería donde trabaja Berta; los guardias de seguridad, compañeros del trabajo de Jose Ramón; los del bar; los vecinos; los amigos de los suegros; los amigos de la cuñada; los amigos de los amigos… Mucho ruido. Demasiado. Si pudieran apagarlo…
Poquita fe es un original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios. La serie es distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.
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Netflix ha desvelado el tráiler oficial de «Nowhere», un tour de force de Anna Castillo (Un cuento perfecto, Girasoles silvestres), ganadora del Goya a mejor actriz revelación (El Olivo) y el premio Feroz a mejor actriz de reparto (Viaje al cuarto de una madre), dirigido por Albert Pintó (Sky Rojo, La casa de papel), que llegará a Netflix el 29 de septiembre.
La película, escrita por Ernest Riera, Miguel Ruz, Indiana Lista, Seanne Winslow y Teresa Rosendo, está basada en una historia de Indiana Lista y producida por Rock & Ruz, productora formada por Miguel Ruz (productor) y Jordi Roca (productor ejecutivo). Un drama épico sobre supervivencia en el que también veremos a Tamar Novas (Clanes, El desorden que dejas).
Nowhere se estrena mundialmente el 29 de septiembre, solo en Netflix.
Acerca de «Nowhere»
Mía es una mujer embarazada que, junto a su marido, huye de un país totalitario escondida en un contenedor marítimo. Tras ser forzosamente separados, deberá luchar por su supervivencia cuando una violenta tormenta la arroja al mar. Sola y a la deriva en mitad del océano, Mía se enfrentará a todo para salvar la vida de su hija y reencontrarse con su pareja.
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Protagonizada por Luis Brandoni, la serie cuenta con Robert de Niro como artista especial invitado en el último episodio
Ya podemos echar un vistazo al tráiler de «Nada» la nueva comedia dramática original argentina creada y dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, que llegará en exclusiva a Disney+ el 11 de octubre.
En Nada, Manuel (Luis Brandoni) es un sofisticado crítico culinario de Buenos Aires, amante del arte y provocador, que vive hace décadas con una mujer (María Rosa Fugazot) que le resuelve todo, como una suerte de asistente personal, ama de llaves y cocinera. Sin embargo, un acontecimiento excepcional le obliga a cambiar su rutina y contratar a Antonia (Majo Cabrera), una joven inexperta nacida y criada en un pequeño pueblo de Paraguay, para que le ayude con las tareas domésticas. Es así como Manuel tiene que instruirla acerca de innumerables aspectos de su vida, desde sus relaciones y gustos personales hasta cuestiones estrictamente culinarias y, el choque de culturas y generaciones de cada uno deviene en insólitas, contradictorias y tiernas situaciones que dejan grandes aprendizajes para ambos. En medio de este proceso, Manuel recibe la visita en su casa de su viejo amigo Vincent (Robert De Niro), un afamado escritor neoyorquino con quien comparte muchas aventuras entre degustaciones de comidas, lecturas, largas caminatas y charlas existenciales, todo con la ciudad de Buenos Aires como fondo.
Silvia Kutika, Enrique Piñeyro, Gastón Cocchiarale, Daniel Miglioranza, Pablo Novak, Belén Chavanne, Alejandro Paker, Rodrigo Noya, Ariadna Asturzzi, Cecilia Dopazo y Manuel Vicente completan el reparto, que cuenta con la participación especial de Daniel Aráoz. Entre otras estrellas invitadas, Robert De Niro tiene una participación como artista especial invitado en el último episodio.
Nada será la encargada de inaugurar la sección Culinary Zinema en la 71ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 25 de septiembre con la proyección de sus 5 episodios completos de 30 minutos de duración cada uno. Del sello Star Original Productions, la nueva comedia dramática original argentina es la primera serie latinoamericana de ficción en participar de esta sección.
Realizada por Metrovisión, Nada está escrita por Emanuel Diez, Mariano Cohn y Gastón Duprat, creadores de El encargado, cuya segunda temporada llegará a Disney+ en noviembre (la primera temporada ya está disponible).
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La película de Blumhouse Television se estrenará el 6 de octubre en exclusiva en Prime Video
Prime Video ha desvelado el tráiler oficial y el póster de la próxima película original «Sangrientos dieciséis», la nueva comedia slasher que continúa la colaboración de Prime Video con Blumhouse Television, estreno el 6 de octubre. Los suscriptores de Amazon Prime en España podrán disfrutar de esta película junto con ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.
35 años después del estremecedor asesinato de tres adolescentes, el infame «Sweet Sixteen Killer» regresa la noche de Halloween para cobrarse su cuarta víctima. Kiernan Shipka (Mad Men, Las escalofriantes aventuras de Sabrina) interpreta a la joven de diecisiete años Jamie Hughes, que tras ignorar las advertencias de su sobreprotectora madre, encarnada por Julie Bowen (Modern Family), termina enfrentándose cara a cara con el maníaco enmascarado, huyendo por su vida y accidentalmente viajando en el tiempo hasta 1987, el año en el que sucedieron los primeros asesinatos. Forzada a navegar por la desconocida y extravagante cultura de los años 80, Jamie se alía con la versión adolescente de su madre (Olivia Holt) para acabar con el asesino de una vez por todas antes de quedarse atrapada en el pasado para siempre.
Además de Kiernan Shipka, Sangrientos dieciséis cuenta en su reparto con Julie Bowen, Olivia Holt, Randall Park, Lochlyn Munro, Charlie Gillespie y Liana Liberato, y está dirigida por Nahnatchka Khan (Recién llegados, Apartamento 23) en su primera película de género. El guion está firmado por David Matalon, Sasha Perl-Raver y Jen D’Angelo a partir de una historia de David Matalon y Sasha Perl-Raver, y en la producción se encuentran Jason Blum, Adam Hendricks y Greg Gilreath.
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La sección Panorama nos ofrece premieres españolas de algunos de los títulos de terror más interesantes del año. Esta vez empezamos por los Estados Unidos, país con una mayor representación en la sección: Anna Zlokovic firma APPENDAGE, cinta de terror con toques de humor, pero realmente aterradora; Larry Fessenden presenta una nueva muestra de terror licántropo con BLACKOUT, Alan Scott Neal nos trae LAST STRAW, una historia de terror narrada desde dos perspectivas distintas y Jenn Wexler dirige THE SACRIFICE GAME, historia en la que dos jóvenes estudiantes deberán hacer lo necesario para sobrevivir a un peligro desconocido que acecha en su residencia. También de América, en este caso México, llega RABIA, otra cinta de hombres lobo con Jorge Michel Grau detrás de las cámaras. Del otro extremo del planeta, Australia, aterrizan dos propuestas de terror canónico: EL EXORCISMO DE EASTFIELD, una historia basada en hechos reales de Nick Kozakis y YOULL NEVER FIND ME, terror claustrofóbico que llega de las manos de Josiah Allen e Indianna Bell.
En julio, anunciamos casi todas las series que podrán disfrutar en SITGES2023. A modo de recordatorio eran las siguientes: los dos primeros capítulos de la 2a temporada de 30 MONEDAS, el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia; los tres primeros episodios de EL OTRO LADO, serie original de Movistar Plus+ creada por Berto Romero y que dirigen Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro y los tres primeros capítulos de ROMANCERO, serie original de Prime Video dirigido por Tomás Peña. A ellas, se les suma una incorporación estelar: se podrán ver los dos primeros capítulos del nuevo true crime de Carles Porta, LUZ EN LA OSCURIDAD, serie original de Movistar Plus+.
