Miramax adquiere los derechos televisivos de «Halloween»

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15 de octubre de 2023

Tras una guerra de ofertas, Miramax ha conseguido los derechos televisivos de la popular franquicia de «Halloween», controlada por Trancas International Films, dirigida por Malek Akkad.

Miramax Television ha firmado un acuerdo de amplio alcance con Trancas para desarrollar y co-producir una serie de televisión de Halloween, que también incluye un acuerdo de primera opción en otros proyectos televisivos para el mercado internacional.

La nueva serie de Halloween está concebida para potencialmente lanzar un universo cinematográfico que abarque películas y televisión. Marc Helwig, Jefe de TV Global de Miramax, supervisará creativamente la franquicia en estrecha colaboración con Akkad.

El pacto marca un nuevo capítulo en la asociación entre Miramax y Trancas en la franquicia de Halloween. Trancas produjo recientemente la exitosa trilogía de películas de Halloween para Miramax y Blumhouse dirigida por David Gordon Green.

«No podríamos estar más emocionados de llevar Halloween a la televisión», dijo Helwig. «Estamos encantados de expandir nuestra larga y exitosa asociación con Trancas y el brillante Malek Akkad al presentar esta icónica franquicia en una nueva forma de narrativa y a una nueva generación de fans».

Controlar conjuntamente los derechos de cine y televisión permitiría a Miramax y Trancas trazar un universo integrado de películas y series.

«Trancas International Films está extremadamente entusiasmada de expandir nuestra relación de larga data con Miramax, y esperamos trabajar con Marc Helwig y todo el equipo en la creación de este nuevo capítulo«, dijo Akkad.

Aunque nadie ha realizado comentarios, se rumorea que Miramax, junto con otras compañías con larga tradición en el horror como A24 y Blumhouse, habían estado inmersas en una reñida competencia durante las últimas semanas por los derechos televisivos de Halloween.

Se ha puesto un énfasis creciente en títulos reconocidos debido a la fragmentación de la audiencia en la era del streaming, donde es cada vez más difícil lanzar una nueva franquicia. Propiedades intelectuales del calibre de Halloween rara vez están disponibles, lo que explica el gran interés y la feroz competencia por los derechos televisivos, especialmente tras el muy exitoso renacimiento cinematográfico.

La franquicia de películas de Halloween consta de 13 títulos, comenzando con el original de 1978, coescrito y dirigido por John Carpenter. Se centran principalmente en Michael Myers, quien fue recluido en un sanatorio como niño por el asesinato de su hermana. Escapa 15 años después para acechar y matar a la gente del pueblo ficticio de Haddonfield, Illinois, en Halloween, con la niñera Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) y el Dr. Samuel Loomis (Donald Pleasence) como los principales protagonistas que intentan detenerlo.

La franquicia había estado inactiva durante nueve años cuando se lanzó una secuela directa de la película original en 2018. Fue la primera de la exitosa trilogía de Halloween centrada en Laurie Strode de Curtis, quien esperaba a que Michael Myers la persiguiera. La secuela, Halloween Kills, se estrenó en 2021, seguida de la tercera y última película, Halloween Ends, en octubre de 2022. Dando cierre a la trama principal de la serie de películas, Strode y Myers se enfrentaron por última vez, y Curtis salió de la franquicia después de 44 años.

Desde que Helwig asumió la dirección de Miramax Television hace tres años, la división ha producido tres series, más de lo que la compañía había producido en la década anterior: The Gentlemen de Guy Ritchie en Netflix, Project Greenlight con Issa Rae en Max y The Turkish Detective en Paramount.

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Estos son los estrenos de COSMO en noviembre

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Fernando Simó

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15 de octubre de 2023

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Octubre avanza y ya vamos conociendo las novedades del mes de noviembre y no solo de las plataformas de streaming. En este caso toca repasar las novedades que el canal Cosmo nos trae en noviembre, con el estreno de las nuevas temporadas de «Bright Minds» y «The Newsreader», y el lanzamiento de la nueva serie «Missmatch». Todas las fechas de estrenos de series de COSMO, y del resto canales y plataformas, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en la sección de Series.

Bright Minds

¿Cuándo se estrena? 6 de noviembre

¿De qué va?: ¡Astrid y Raphaëlle vuelven a la carga! Preparadas para enfrentarse a toda una nueva serie de misteriosos casos, tendrán que resolver un sangriento robo de diamantes, un maquiavélico juego de ajedrez, un asesinato en pleno vuelo y hasta una víctima «dos veces muerta».

Pero no todo es trabajo… esta nueva temporada trae también complicadas alteraciones en la vida privada de las detectives. Niels, el hermanastro de siete años de Astrid, aparece de pronto en su vida y resulta ser un poco pegajoso… No será una misión fácil gestionar a esta nueva persona en su vida mientras intenta construir una relación con Tetsuo. Y justo cuando Raphaëlle pensaba que podía llegar a un acuerdo con Nicolas, un malentendido lo desequilibra todo y permite que su nueva compañera, Nora, se cuele en su embrollo emocional…

The Newsreader

¿Cuándo se estrena? 20 de noviembre

¿De qué va?: Un año después de los acontecimientos de la temporada anterior, Helen Norville y Dale Jennings se han convertido en la pareja de moda de las noticias. Para el mundo, representan una brillante imagen de éxito y romance, pero la realidad es mucho más compleja. A lo largo de 1987, la bolsa mundial se disparará y se hundirá, Australia se preparará para celebrar su año del Bicentenario y Helen y Dale intentarán descubrir quiénes quieren ser.

Missmatch

¿Cuándo se estrena? 26 de noviembre

¿De qué va?: Ambientada en Estrasburgo, este procedimental policíaco sigue a la jueza Justine Rameau y a la detective Vanessa Tancelin, dos mujeres muy diferentes que descubren que son hermanas tras la muerte de su padre. Por mucho que Justine y Vanessa sean polos opuestos entre sí, tendrán que vivir bajo el mismo techo y trabajar juntas para llevar a los criminales ante la justicia.

Cada episodio explora un caso y presenta un debate en torno a un artículo de la legislación judicial y el vacío legal al que tienen que enfrentarse. Estos debates serán puntos clave en el desarrollo de nuestras protagonistas, poniendo en juego sus opuestas posturas respecto a la ley.

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Programación de las Secciones Paralelas del Festival Cine por Mujeres Madrid

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Kermy

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15 de octubre de 2023

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Festival Cine por Mujeres Madrid 2023 — La VI edición contará con 70 largometrajes multipremiados, muchos de ellos estrenos absolutos en España y Madrid

A menos de dos semanas del comienzo de la VI edición del Festival Cine por Mujeres Madrid, avanzamos la excelente programación organizada en colaboración con 14 destacadas entidades culturales de la ciudad, que hacen posible las Secciones Paralelas. Un total de 30 títulos, entre ficción, documentales y animación de directoras provenientes de cuatro continentes, mayoritariamente galardonadas en festivales de todo el mundo.

Esta programación no sería posible sin el inestimable apoyo de las Sedes Colaboradoras, que os detallamos a continuación, dado que permiten la programación y difusión de los títulos escogidos. Además, gracias a la Casa de América, la Embajada de Suiza, la Biblioteca Nacional de España, Fundación Casa de México en España y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, el público podrá conocer a algunas de las profesionales invitadas de esta edición; como la productora de Ida Vitale, Inés Vázquez, o las directoras Luzia Schmid y Tatiana Huezo, que se suman a las 27 invitadas que vendrán a Madrid a participar en el festival, para dialogar y compartir impresiones con los asistentes en las presentaciones o coloquios.

Las Sedes Colaboradoras son

Ciclo pioneras: Monográfico Dorothy Davenport / Cine Doré – Filmoteca Española

– Selección LGTBIQ+ / Cinemateca Pedro Zerolo y Acción Triángulo
– Agnès Varda / Cines Verdi
– Creadoras destacadas / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
– Directoras alemanas – Óperas primas / Goethe-Institut Madrid
– Directora árabe contemporánea VI / Casa Árabe
– Directoras francesas / Institut Français de Madrid
– Directora latinoamericana: Encuentro con Ana Endara / Casa de América
– Directoras mexicanas / Fundación Casa de México en España
– Escritora destacada: “Una vida de poesía. Ida Vitale” / Biblioteca Nacional de España
– Domingo, Domingo / La Morada de Malasaña
– Especial Greta Gerwig / Sala Equis
– Chinas / Sala Secuencia. DAMA
– Sesiones especiales / Sala Berlanga de la Fundación SGAE

A continuación, la programación al completo.

Ciclo Pioneras: Monográfico Dorothy Davenport

Cine Doré – Filmoteca Española. Calle Santa Isabel nº 3. Entrada: 3€ (2€ para estudiantes)
El Cine Doré – Filmoteca Española acogerá un ciclo monográfico de tres películas de la directora americana Dorothy Davenport, cuyo trabajo contribuyó a abrir camino para las mujeres en la industria cinematográfica. Dos de los largometrajes, mudos, serán acompañados de música en directo por el pianista Marcos Ortiz Casas. Ciclo realizado con la colaboración de la Fundación Consejo España-EE. UU.

Viernes 27 de octubre – 17:30h – Sala 1

Tras la conferencia Una historia de Hollywood: directoras estadounidenses en el Cine Mudo y españolas en la industria norteamericana (1920-1960), impartida por Esperanza García Claver, se dará paso a la proyección: The Woman Condemned (La Mujer Condenada). Dorothy Davenport (Estados Unidos). Ficción, 66’. Estados Unidos, 1934. Presentación a cargo de un representante de la Fundación Consejo España-EEUU y de Carlota Álvarez Basso, codirectora del festival.

Sábado 28 de octubre – 17:30h – Sala 1

The Red Kimona (El kimono rojo). Dorothy Davenport (Estados Unidos). Ficción, 80’. Estados Unidos, 1925. Muda, con acompañamiento de piano. Presetación a cargo de Carlota Álvarez Basso, codirectora del festival.

Domingo 29 de octubre -17:30h – Sala 1

Linda. Dorothy Davenport (Estados Unidos). Ficción, 75’. Estados Unidos, 1929. Muda, con acompañamiento de piano. Presentación a cargo de Carlota Álvarez Basso, codirectora del festival.

Selección LGTBIQ+

Cinemateca Pedro Zerolo. Calle Tribulete nº 20. Entrada: gratuita hasta completar aforo. En el marco del festival, la Cinemateca Pedro Zerolo programa dos películas con temática LGTBIQ+. Ciclo con la colaboración de Acción Triángulo y Fundación Pedro Zerolo.

Sábado 4 de noviembre – 19.00h

Memoria y sexualidad de las mujeres bajo el franquismo (Memory and sexuality of women under francoism). Cecilia Montagut (Argentina). Documental, 74’. España, 2019. Presentación a cargo de Linda D’Ambrosio Morales y coloquio posterior con Raquel Osborne, experta en sociología, género y sexualidad, y la directora Cecilia Montagut.

Domingo 5 noviembre – 19.00h

Yo imposible (Being Impossible). Patricia Ortega (Venezuela). Ficción, 97’. Venezuela/Colombia, 2018. Premiada en el Lesgacinemad y en el Santo Domingo Out Fest. Presentación a cargo de Axa Milà de la Roca y coloquio posterior con la directora Patricia Ortega.

Cines Verdi. Calle de Bravo Murillo nº 28. Entrada: 8€

Los Cines Verdi se adhieren al festival, programando una película de una de las directoras más importantes del cine francés e internacional: Agnès Varda.

Miércoles 25 de octubre – 20.30h

Varda por Agnès. Agnès Varda (Bélgica). Documental, 115’. Francia, 2019. Ganadora al Mejor Documental sobre Mujeres en el Women Film Critics Circle Awards y premio del Público en Two Riversides Film and Art Festival.

Creadora destacada. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Salón de actos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado nº 8. Entrada: gratuita con previa inscripción a través de la web del museo

Un año más, el museo se suma al festival, programando una película sobre creadoras destacadas cuyas obras cambiaron la percepción de la guerra.

Viernes 27 de octubre – 18:30h

Drei Frauen – ein Krieg (Trained to See – Three Women and the War). Luzia Schmid (Suiza). Documental, 106’. Alemania/Italia, 2022. Estreno en España. Seleccionada en IDFA, Hot Docs, Solothurn, Roma, Köln. Presentación a cargo de Evelio Acevedo, Director Gerente del Museo Nacional-Thyssen Bornemisza, la directora Luzia Schmid y los directores del festival. Tras la proyección habrá un coloquio con la directora y Diego Mas Trelles, codirector del festival. Actividad organizada en colaboración con la Embajada de Suiza en España.

Directoras alemanas – Óperas primas. Goethe-Institut Madrid. Calle de Zurbarán nº 21. Entrada: Libre hasta completar aforo

Ciclo monográfico dedicado a los primeros largometrajes de seis directoras alemanas.

Jueves 26 de octubre – 19.00h

The Case You. Alison Kuhn (Alemania). Documental, 80’. Alemania, 2020. Seleccionada en IDFA y premiada en DoK.fest München y en el Max Ophuls festival. Presentación a cargo de Ana Pérez del Goethe-Institut Madrid y los codirectores del festival.

Jueves 26 de octubre – 20.30h

Nico. Eline Gehring (Alemania). Ficción, 79’. Alemania, 2021. LGBTIQ+. Premiada en el Max Opüls Film Fest y en Biberach. Presentación a cargo de Ana Pérez del Goethe-Institut Madrid.

Viernes 27 de octubre – 19.00h

Home. Franka Potente (Alemania). Ficción, 100’. Alemania, 2020. Seleccionada en los festivales de San Francisco y Praga. Presentación a cargo de Ana Pérez del Goethe-Institut Madrid.

Lunes 30 de octubre – 19.00h

Bilder (m)einer Mutter (Imágenes de mi/una madre). Melanie Lischker. (Alemania). Documental, 78’. Alemania, 2021. Mejor documental en el festival de Kitzbuehel. Presentación a cargo de Ana Pérez del Goethe-Institut Madrid.

Martes 31 de octubre – 19.00h

Le Prince. Lisa Bierwirth (Alemania). Ficción, 125’. Alemania, 2021. Estreno en España. Seleccionada en BAFICI, Karlovy Vary, premio de la Crítica Alemana. Presentación a cargo de Ana Pérez del Goethe-Institut Madrid.

Jueves 2 de noviembre – 19.00h

Mein Sohn (Mi hijo). Lena Stahl (Alemania). Ficción, 94’. Alemania, 2021. Estreno en España. Ganadora del Young German Cinema Award en el festival de Münich. Presentación a cargo de Ana Pérez del Goethe-Institut Madrid

Directora árabe contemporánea VI. Casa Árabe Madrid. Calle de Alcalá nº 62. Entrada: 4€ online y 5€ en taquilla

Viernes 3 de noviembre – 19:00h

El hombre que vendió su piel. Kaouther Ben Hania (Túnez). Ficción, 104’. Francia/Túnez/Alemania/Suecia/Bélgica, 2020. Premiada en los festivales de Venecia y El Gouna, propuesta al Oscar 2021 por Túnez. Presentación a cargo de la codirectora del festival, Carlota Álvarez Basso

Directoras francesas

El Institut Français de Madrid programa un ciclo sobre el cine social documental francés con dos películas: Teatro del Institut français de Madrid. Calle del Marqués de la Ensenada nº 12. Entrada: 5€ / Socios 4€

Lunes 30 octubre – 20:00h

Nous (Nosotros). Alice Diop (Francia). Documental, 115’. Francia, 2021. Estreno en Madrid. Premiado en Berlinale, los Lumière Awards de Francia, en Dokufest Kosovo, seleccionado en Zagreb, Indie Lisboa.

Viernes 3 de noviembre – 20:00h

Atlantic Bar. Fanny Moulins (Francia). Documental, 77’. Francia, 2022. Estreno en España. Premio del Público y del Jurado en el Champs Elysées film festival y seleccionado en Acid Cannes.

Directora latinoamericana: Encuentro con Ana Endara

Ciclo monográfico, programado por Casa de América en el marco del festival, sobre la obra y filmografía de la directora Ana Endara. Sala Iberia. Casa de América. Plaza de Cibeles s/n. Entrada libre hasta completar aforo Las entradas se distribuirán en taquilla del Punto de Información una hora antes de las actividades

Martes 31 de octubre – 18.30h

Reinas. Ana Endara (Panamá). Documental, 65’. Panamá, 2013. Premio Grolsch Discovery Award en IFF Panamá y Mención especial del Jurado en Ícaro Festival Guatemala. Seleccionada en BAFICI, Chicago Latino Fest. Bienvenida a cargo de un representante de Casa de América y la codirectora del festival Carlota Alvarez Basso. Charla con Ana Endara después de la proyección y coloquio con el público. Actividad co-organizada con Casa de América.

Jueves 2 de noviembre – 19.00h

Para su tranquilidad haga su propio museo. Pilar Moreno (España) y Ana Endara (Panamá). Documental, 71’. Panamá, 2021. Premiada en los festivales Millenium Bruselas, Costa Rica, Mumbai, Trieste, Guadalajara; seleccionada en DMZ Corea, Panamá. Presentación a cargo de las codirectoras de la película y coloquio después de la proyección.

Viernes 3 de noviembre – 18.30h

Curundú. Ana Endara (Panamá). Documental, 66’. Panamá, 2007. Seleccionada en DocumentaMadrid y en los festivales de Biarritz, Lyon, Sao Paulo. Presentación a cargo de la directora Ana Endara. Ciclo co-organizado con la Casa de América.

Directoras mexicanas

Se proyectará un especial de 3 películas de directoras mexicanas programado por la Fundación Casa de México en España en el marco del festival. Fundación Casa de México en España. Calle Alberto Aguilera nº 20. Entrada gratuita hasta completar aforo

Jueves 2 de noviembre – 19.00h

Tótem. Lila Avilés, (México). Ficción, 95’. México/Dinamarca/Francia, 2023. Premiada en Berlinale, Jerusalem, Durban, Lima, Beijing y Hong Kong. Seleccionada en Chicago, Melbourne, Atenas, Calgary, Morelia, San Sebastián. Presentación a cargo de un representante de la Fundación Casa de México en España

Viernes 3 de noviembre – 19.00h

Pedro. Liora Spilk Bialostozky (México). Documental, 76’. México, 2022. Estreno en España. Seleccionado en los festivales de Málaga y de Morelia. Presentación a cargo de un representante de la Fundación Casa de México en España

Sábado 4 de noviembre – 19.00h

El Eco. Tatiana Huezo (El Salvador-México). Documental, 102’. México, 2023. Ganadora de Mejor Dirección y Mejor Documental en Berlinale, Mejor Documental en Jerusalem; seleccionada en los festivales de Hong Kong, Seattle, Chicago, Morelia, Vision du Reel, San Sebastián, entre otros. Presentación a cargo de la directora Tatiana Huezo y un representante de la Fundación Casa de México en España. Coloquio posterior con la directora. Actividad organizada con la colaboración del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España y de la Fundación Casa de México en España

Escritora destacada: «Una vida de poesía. Ida Vitale»

Por segundo año consecutivo, la Biblioteca Nacional de España se une al festival con la proyección de un largometraje centrado en la vida de una escritora destacada. Esta edición, la sección estará dedicada a la poetisa uruguaya Ida Vitale, con motivo del centenario de su nacimiento. Salón de actos de la Biblioteca Nacional de España. Paseo Recoletos nº 22. Entrada: gratuita hasta completar aforo

Jueves 2 de noviembre – 17.00h.

Ida Vitale. María Arrillaga (Uruguay). Documental, 81’. Uruguay, 2023. Estreno en Madrid. Videopresentación de Ida Vitale, y presentaciones in situ de la directora del BNE, la Embajada de Uruguay, la directora general del Libro del Ministerio de Cultura, la productora de la película Inés Vázquez y los co-directores del festival. Coloquio posterior con la productora de la película, Inés Vázquez. Organizan: Biblioteca Nacional de España, Festival Cine por Mujeres Madrid, Embajada de Uruguay.

La Morada de Malasaña. Calle de la Palma, 11. Entrada: 4€. Doble pase: Miércoles 1 y jueves 2 de noviembre – 19:00h. Domingo Domingo. Laura García Andreu (España). Documental, 72’. España/Lituania. Seleccionada en Thessaloniki, DocsValencia, Atlántida FF, DocsMX, Sanfic Chile, Festivalito La Palma, Pálic Serbia.

Especial Greta Gerwig

Greta Gerwig es una de las cineastas del año. Su última película, Barbie, es la película más taquillera dirigida por una mujer de la historia, y además ha convertido el relato de la muñeca más estereotipada del planeta en un alegato feminista. Esta edición, se proyectarán 3 películas recientes de su filmografía en un ciclo especial dedicado a la directora. Sala Equis. Calle Duque de Alba nº 4. Entrada: 6,90 €

Viernes 27 de octubre – 18:00h.

Barbie. Greta Gerwig (Estados Unidos). Ficción, 114’. Estados Unidos, 2023. Ganadora del Hollywood Critics Award. Presentación a cargo de Eva Hernández y los directores del festival. Posterior coloquio interactivo con el público y las invitadas Marta Pérez Adroher y Amalia Cáceres. Con la colaboración de Acción Triángulo y la Fundación Pedro Zerolo.

Domingo 29 oct – 17:00h

Mujercitas (Little women). Greta Gerwig (Estados Unidos). Ficción, 135’. Estados Unidos, 2019. Oscar al Mejor Vestuario y numerosos premios de la crítica estadounidense.

Martes 31 octubre – 19:30h

Lady Bird. Greta Gerwig (Estados Unidos). Ficción, 135’. Estados Unidos, 2019. Ha obtenido 122 premios, entre ellos los Golden Globes.

Sala Secuencia DAMA. Gran Vía de San Francisco, 8. Entrada libre hasta completar aforo

Miércoles 25 de octubre – 18:00h

Chinas. Arantxa Echevarría. Ficción, 118’. España, 2023. Seleccionada en San Sebastián. Presentación a cargo de la directora Arantxa Echevarría, y de la co-directora del festival Carlota Álvarez Basso. Conversación con Arantxa Echevarría después de la proyección de la película. Sesiones especiales de la Sala Berlanga. Fundación SGAE. Sala Berlanga. Fundación SGAE. Calle de Andrés Mellado nº 53. Entrada: 3,50€

Viernes 3 de noviembre – 18.00h

Elfriede Jelinek, Language Unleashed (Elfriede Jelinek, el lenguaje desatado). Claudia Müller (Alemania). Documental, 97’. Alemania/Austria, 2022. Estreno en Madrid. Premio Cine Alemán (Lola) a Mejor Documental y premio Fipresci en Münich, seleccionada en Biografilm. Presentación a cargo de Kristian Henk , director del Foro Cultural de Austria en Madrid, Magda Puyó, directora de la obra Viaje de invierno, Brigitte Jirku, catedrática de Literatura en Lengua Alemana y los co-directores del festival. Mesa redonda posterior con Magda Puyó y Brigitte Jirku. En colaboración con el Teatro de la Abadía y el Foro Cultural de Austria en Madrid.

Viernes 3 de noviembre – 21.00h

Arnasa Betean, emakume zinedileak (A pulmón, mujeres cineastas). Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía (España). Documental, 75’. Estreno en Madrid. Seleccionada en San Sebastián. Presentación a cargo de las directoras, Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía.

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Ana Guerra, Asier Etxeandía, Lorena Castell y Jaime Lorente, en «That’s My Jam España»

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Kermy

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15 de octubre de 2023

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«That’s My Jam España» es un gran show de entretenimiento presentado por Arturo Valls en el que dos parejas de celebrities participan en pruebas y juegos en torno a la música y ponen a prueba sus habilidades y conocimientos musicales y vocales. «‘That’s My Jam España» ha dejado ya actuaciones memorables como las de Amaia, Rigoberta Bandini, David Bisbal o Blanca Paloma, entre otros, pero lo que espera para el tercer programa el lunes 16 de octubre es espectacular con estos invitados: Lorena Castell, Ana Guerra, Asier Etxeandía y Jaime Lorente.

Asier Etxeandía convirtiéndose en un crooner de los 50 interpretando el Bohemian Rhapsody de Queen (cuenta Arturo Valls que un directivo de NBCUniversal le dijo que es la mejor actuación que ha visto en todas las ediciones del programa), Ana Guerra demostrando que se puede mezclar a Luis Fonsi y a Alejandro Sanz, Jaime Lorente mezclando Nek, los Bee Gees y Barry White y Lorena Castell acepta cantar la letra de una canción con la música de otra y lo borda. Hay sitio incluso para cantar Pavo Real… Con un ritmo trepidante, todo el que pasa por That’s My Jam tiene que cantar, sepa o no, someterse a karaokes musicales poco convencionales, a pruebas de mímica mientras bailan, a juegos de preguntas y respuestas (con pelucas puestas) o entrar en una pecera en la que, si cantas mal o tienes mala memoria, te mojas…

Movistar Plus+ continúa con That’s My Jam su apuesta por el mejor entretenimiento, talento y humor con la versión española del show de éxito de la cadena estadounidense NBC presentado por Jimmy Fallon. La adaptación de este formato tiene a Arturo Valls como presentador y productor y cuenta con su propia banda, dirigida por Víctor Elías.

Sobre «That’s My Jam»

That’s My Jam España es una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Lacoproductora (PRISA Media), la productora Pólvora Films y Universal Television Alternative Studios (UTAS), una división de Universal Studio Group.

La versión original de That’s My Jam está producida por Universal Television Alternative Studio junto a Electric Hot Dog, la productora de Jimmy Fallon. La primera temporada alcanzó en Estados Unidos más de 250 millones de visionados en lineal y plataformas digitales. That’s My Jam España es la sexta versión internacional del formato, que también se ha adaptado o se está adaptando en la actualidad en lugares como Reino Unido, Francia, Italia, Alemania o Mongolia.

That’s My Jam tiene licencia a nivel mundial por NBCUniversal Formats, que es parte de Universal International Studios, una división de Universal Studio Group. (That’s My Jam is licensed globally by NBCUniversal Formats, which is part of Universal International Studios, a division of Universal Studio Group).

Disney+ estrena la remasterización en 4K del clásico «Blancanieves y los siete enanitos»

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Kermy

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15 de octubre de 2023

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Blancanieves 4K — El largometraje clásico original de Walt Disney llega como parte de la celebración del centenario de Disney el 16 de octubre

«Blancanieves y los siete enanitos», el largometraje con el que empezó todo, llega a Disney+ con una remasterización en 4K el 16 de octubre para celebrar el centenario de The Walt Disney Company. Esta nueva remasterización del clásico de 1937 es el resultado del trabajo multidisciplinario del equipo de Restauración y Preservación de Walt Disney Studios, trabajando en estrecha colaboración con figuras clave de Walt Disney Animation Studios. Ese mismo equipo también trabajó recientemente en la restauración de «Cenicienta», el clásico animado de Disney de 1950.

Los artistas de Disney Animation, Michael Giaimo (diseñador de producción de la próxima aventura musical animada Wish: El poder de los deseos, así como de Frozen. El reino del hielo y Frozen 2) y el animador/director Eric Goldberg (jefe de animación de dibujo a mano del último corto de Disney Animation, “Érase una vez un estudio”, director de Pocahontas, Fantasía) volvieron a formar equipo con sus compañeros de Walt Disney Studios para realizar el proyecto.

«La oportunidad de ayudar a restaurar Blancanieves fue un honor a la vez que un gran reto», declaró Goldberg. «Al ser la primera película de Walt Disney, Mike Giaimo y yo nos sentimos en deuda con la historia para mejorar al máximo su aspecto pero siendo lo más fieles posible a los colores originales. La paleta apagada y los delicados fondos de acuarela evocan los cuentos de hadas ilustrados que tanto amaba Walt. Además, el público sigue identificándose a día de hoy con la historia y los personajes. Espero que nuestro trabajo anime a futuras generaciones de artistas de la animación a apreciar el talento magistral y el enorme cuidado que hemos puesto en restaurar esta película histórica».

Kevin Schaeffer, director de Restauración de Walt Disney Studios, declaró: «Estamos muy satisfechos porque hemos recuperado los negativos originales de Walt y utilizado la tecnología más avanzada para restaurar este impresionante clásico y devolverle su belleza original».

Blancanieves y los siete enanitos se erige como una de las mayores hazañas de la historia de la animación y representa el primer largometraje animado que utilizó la técnica de celdas en la historia del cine. La película fue premiada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas con un Oscar® honorario especial (un Oscar grande acompañado de siete más pequeños) que Shirley Temple entregó a Walt Disney. La película es la cinta animada mejor clasificada en la lista 100 años… 100 películas del American Film Institute y forma parte del Registro Nacional de Cine desde 1989, el año en que se creó este registro.

«El cine deseado», nuevo libro de la colección Imprenta Dinámica, editada por ECAM y DAMA, con la colaboración de Caimán Cuadernos de Cine

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Fernando Simó

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15 de octubre de 2023

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elcinedeseado — El sexto libro de la colección, "El cine deseado", de Carlos Losilla, ya está a la venta.

La ECAM y DAMA, junto a Caimán Cuadernos de Cine, lanzan el sexto libro de la colección Imprenta Dinámica. Este sexto volumen recoge escritos de diez directoras de cine que narran cómo se enfrentan al cine y cuáles son los retos que tienen por delante. Editado por Carlos Losilla, «El cine deseado» aborda la obra y las reflexiones de cineastas españolas del siglo XXI, además de qué visión del cine se esconde detrás de sus filmes y de sus propias declaraciones.

Meritxell Colell, Belén Funes, Elena López Riera, María Pérez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodríguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azúa, Carla Simón y Diana Toucedo ofrecen, en cada texto, una mirada íntima y profunda sobre su relación con el cine y los caminos que exploran en la creación cinematográfica. En palabras de Carlos Losilla: «El fuerte deseo de cine que expresan estas diez cineastas es también la promesa de un goce del cine nuevo, o de un goce nuevo del cine, o de una revolución de las formas que venga de estas mujeres. Sus textos componen una crónica sobre el estado de la cuestión, tanto del cine español de las dos últimas décadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas directoras sin las cuales todo sería distinto».

Cada capítulo muestra un testimonio y perspectiva del cine contemporáneo con voz propia, sumergiéndonos en sus visiones acerca del futuro del cine español. El editor, añade que «de ellas dependen algunos de los derroteros cruciales que vaya a tomar el cine de este país en los próximos años, pues ya no se trata solamente de un ‘cine de mujeres’, sino del cine del siglo XXI como tal, en el que las mujeres van a adquirir un protagonismo decisivo en un sentido o en otro».

Carlos Losilla es escritor cinematográfico y miembro del Consejo de Redacción de la revista ‘Caimán Cuadernos de Cine’ desde su fundación en 2007. Ha ejercido la crítica, entre otras publicaciones, en las revistas ‘Dirigido por’ y ‘Time Out’, así como en el diario ‘Avui’ y en el suplemento ‘Cultura (s)’ de ‘La Vanguardia’. Es profesor en la Universidad Pompeu Fabra y en la ESCAC y, además, también forma parte del equipo de programación del Festival de Cinema D’Autor de Barcelona (D’A).

La colección Imprenta Dinámica (definición del cine que daba Ramón Gómez de la Serna), editada por DAMA y ECAM en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine, es una línea de publicaciones concebida para poner a disposición de los lectores una serie de libros que ofrezcan, al mismo tiempo, conocimientos útiles para el desempeño de la profesión cinematográfica y una reflexión teórica y divulgativa capaz de interesar a un amplio espectro de aficionados al cine y a la cultura audiovisual contemporánea. Esta colección parte de la idea de que el saber profesional es indisociable del pensamiento reflexivo sobre las herramientas de trabajo y que el conocimiento del oficio debe ser respaldado por una sólida formación histórica y teórica que sustente cada una de las elecciones prácticas que exige el trabajo creativo. Guiados por este convencimiento, la colección integrará libros con una importante dimensión pedagógica y con vocación de extender su radio de acción a todos cuantos están interesados en pensar el arte de las imágenes en movimiento.

La colección ha editado En el momento del parpadeo (Walter Murch), La caja de madera (Enrique Urbizu y Carlos Gómez), Cuentos de los mil y un Rohmer (Françoise Etchegaray), La reescritura infinita (Enric Albero) y El acto de creación en el cine (Alain Bergala).

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Canal Historia detalla el descubrimiento del Nuevo Mundo en «Conquistadores»

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Kermy

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15 de octubre de 2023

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Conquistadores - Canal de Historia — Serie documental que recrea y analiza de manera exhaustiva la conquista de América por el Imperio Español

El próximo lunes 16 de octubre, a las 22:00h, Canal Historia, de AMC Selekt, estrena en exclusiva «Conquistadores», una serie documental que se adentra en la fascinante y turbia historia de la conquista del Nuevo Mundo por el Imperio español. La producción recrea y analiza de manera exhaustiva gracias al testimonio de varios expertos en la materia el descubrimiento de América por Cristóbal Colón, la despiadada ambición de Hernán Cortés, los logros de Francisco Pizarro y la creación de la «Leyenda Negra» que acabó con esta etapa.

La producción comienza con el descubrimiento accidental de América por parte de Cristóbal Colón, evento que dio inicio a una era de exploración para España y que marcó un punto de inflexión. En su viaje de regreso, Colón comprobó que sus hombres que se habían quedado en La Española habían sido asesinados por los taínos, lo que desencadenó un proceso brutal de colonización por todo el Caribe.

La serie también analiza la creación de la leyenda negra y la caída de los conquistadores a raíz de que gobernantes europeos propagaran una narrativa antiespañola fundamentada en la riqueza y las prácticas violentas en América.

Sinopsis episódicas

Un nuevo mundo

El descubrimiento accidental del Nuevo Mundo por parte de Cristóbal Colón da paso a una era de exploración para el imperio español y a un capítulo oscuro en la historia de América.

La conquista del Caribe

Tras convencer a la monarquía española de su supuesta hazaña, Colón consigue que le financien una segunda expedición hacia el oeste con el objetivo de colonizar y evangelizar. El viaje comienza con derramamiento de sangre cuando descubre que los ibéricos que quedaban en La Española han sido asesinados por los indígenas taínos. Se inicia un proceso de colonización brutal por todo el Caribe.

La conquista azteca

La ambición desaforada de Hernán Cortés lo lleva a adentrarse en México para conquistar uno de los grandes imperios de América: el azteca. Su victoria cimentó el sometimiento de las poblaciones indígenas.

La conquista inca

La inesperada victoria española sobre el Imperio azteca cambió para siempre el curso de la Historia. Tras el éxito de Hernán Cortés, el conquistador Francisco Pizarro se propuso someter a la mayor civilización de América: los incas.

La expansión de las colonias

Tras décadas de conquista, las colonias españolas se extienden por toda América. La monarquía lucha por controlar a distancia a los guardianes de Nueva España, y el descubrimiento de una enorme mina de plata en Bolivia que proporciona riqueza ilimitada aumenta las tensiones.

La leyenda negra

La envidia y el desprecio por la riqueza y las prácticas violentas de España en América llevan a otros gobernantes europeos a propagar una narrativa antiespañola. Nace así la leyenda negra, que anuncia el fin de la era de los conquistadores. El exterminio de millones de personas es el preludio a la creación del Nuevo Mundo.

Canal Historia

Canal Historia, de AMC Selekt, es el canal de televisión líder desde hace más de 10 años entre los canales de documentales de la televisión de pago en España. Ofrece las series documentales más prestigiosas y apasionantes de la televisión para proporcionar al espectador las claves de nuestro pasado. Se distribuye en las principales plataformas de televisión de pago: Movistar Plus+, Vodafone TV, Orange TV, Euskaltel, R, Telecable, Agile TV, Jazztel TV, CLICtv y Cable Local.

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DMax estrena la serie documental «Antiguo Egipto: Crónicas de un imperio»

Por

Kermy

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15 de octubre de 2023

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ANTIGUO EGIPTO CRONICAS DE UN IMPERIO (5) copia — Esta nueva serie documental disecciona los rasgos más característicos del Imperio antiguo egipcio a lo largo de ocho episodios

Hace unos 5.000 años surgió en torno al río Nilo uno de los imperios más grandes y poderosos de la historia de la civilización: el Antiguo Egipto. Su historia, cultura, inventos, creencias y, sobre todo, sus enigmas, siguen fascinándonos hoy en día. Este lunes 16 de octubre, a las 22.30 horas, DMax estrena «Antiguo Egipto: Crónicas de un imperio», una nueva serie documental que, a lo largo de ocho episodios, recorre los logros únicos de los antiguos egipcios en materia de política, cultura, ciencia y sociedad. Un equipo de científicos y egiptólogos internacionales analizan las distintas facetas de esta avanzada civilización poniendo en valor su gran influencia en distintos ámbitos y su legado para las civilizaciones futuras.

El origen de la antigua civilización egipcia se sitúa en torno al 3150 a.C, cuando se fundó el primer Estado territorial de la historia y, por lo tanto, más antiguo que cualquier nación actual. Ubicado en un lugar estratégico al noreste de África, conectando el continente africano con Oriente Medio, el surgimiento del primer imperio egipcio fue fruto de la necesidad de estabilidad y orden en la región bañada por el Nilo, en donde convivían diversas tribus y culturas que compartían un deseo de prosperidad.

Cada episodio de Antiguo Egipto: Crónicas de un imperio destaca un aspecto de esta fascinante cultura: el Nilo, los dioses y los reyes, las grandes metrópolis, el culto a la muerte, las pirámides, las mujeres del antiguo Egipto, las guerras y, por último, la caída de la primera civilización avanzada de la historia.

Expertos internacionales entre los que figuran egiptólogos, historiadores y científicos guían a los espectadores a través de los acontecimientos y la evolución de la historia egipcia ofreciendo una visión documentada de la sociedad de la época, explicaciones claras sobre la visión que los egipcios tenían del mundo y detalles de los últimos descubrimientos sobre la construcción de pirámides y las técnicas de momificación. Gracias a fotografías aéreas, imágenes de archivo, modernos gráficos en 2D y recreaciones, el público de DMAX podrá embarcarse en esta emocionante expedición al origen de la civilización que cambió el mundo.

Todas las claves del Imperio, bajo la lupa de los expertos

La serie comienza sobrevolando el Nilo, el gran salvavidas de Egipto y la ruta comercial más importante del país. Sin este río, nunca habría existido una de las civilizaciones avanzadas más fascinantes de la historia. Pero ¿cómo empezó todo? Otro de los rasgos más característicos del Antiguo Egipto fueron sus creencias. Dioses y reyes gobiernan el imperio. Son omnipresentes y conducen al país a profundas crisis y a una grandeza inimaginada. El segundo episodio de la serie documental profundiza en la historia de las 31 dinastías faraónicas y más de 1500 dioses y diosas que se contabilizaron en sus 3000 años de historia.

La tercera entrega se enfoca en el análisis de las ciudades más antiguas y primeras metrópolis de la humanidad. Una revolución urbana cuyo mayor ejemplo fue Hierakonpolis, la antigua capital del Alto Egipto, construida con arcilla. Gracias a los métodos modernos, la serie ofrece una imagen asombrosamente precisa de la estructura de estas ciudades y de la vida cotidiana de sus habitantes. Una parte importante de las primeras ciudades egipcias se dedicaba al culto a los muertos.

El cuarto capítulo muestra los complejos de tumbas, momias y fabulosos tesoros de los antiguos egipcios, fuente de los principales enigmas que siguen atrayendo el interés de la gente hasta nuestros días. El mayor monumento a los muertos y, a la vez, el mejor ejemplo de los avances de la antigua civilización egipcia en ingeniería son las pirámides. La quina entrega de la serie recorre la historia de la arquitectura egipcia de tumbas. Y su evolución a lo largo de los milenios.

El sexto episodio de Antiguo Egipto: Crónicas de un imperio pone el foco sobre las mujeres y la fascinación especial que despertaban incluso entre sus contemporáneos. Gozaban de una forma de igualdad sin parangón en el mundo antiguo, influyendo en la historia de la civilización al ejercer un poder extraordinario. Nefertiti y Cleopatra fueron las mayores exponentes de una gran civilización que no sólo se debe a sus grandes hombres.

Las dos últimas entregas de la serie tratan de explicar cómo las guerras y la tecnología militar marcaron la gran expansión, pero también el declive y ocaso del gran imperio egipcio. Finalmente, los expertos explican cuál fue el último periodo de esplendor y cómo Alejandro Magno ocupó Egipto se convirtió en faraón en el 333 a.C. La recién fundada ciudad de Alejandría se convirtió en un crisol cultural, pero el final de la dinastía ptolemaica estuvo marcado por el hambre y las revueltas. Para finalizar, Antiguo Egipto: Crónicas de un imperio muestra que ni siquiera la alianza de la última gobernante, Cleopatra, con el poder de Roma pudo salvar el imperio. Después de 3000 años, a Egipto se le había acabado el tiempo.

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Domingo de toros, historia y emociones fuertes en OneToro TV

Por

Kermy

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14 de octubre de 2023

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OneToro Domingo — En OneToro TV vivirás el esperado debut de Marco Pérez con picadores

El gran día ha llegado. El domingo 15 de octubre de 2023 ya está aquí y no va a ser uno más en el calendario. Será una fecha que pasará a la historia y no solo de la tauromaquia. Dentro de unos años recordarás dónde estabas y, sobre todo, con quién lo viste.

Y es que en solo unas horas (desde las 15:30 h CET) debutará con picadores Marco Pérez, el Niño Prodigio de la tauromaquia, en Istres (Francia) con novillos de Gallón y recién cumplidos los 16 años. Lo verás en directo y en exclusiva en OneToro TV, tu plataforma taurina con la que estás pudiendo ser testigo de excepción de momentos históricos en los ruedos este año: el rabo de Morante de la Puebla en Sevilla, el regreso de los toros a Gijón, la retirada de El Juli de Las Ventas y La Maestranza, entre otros,… Y muchas más páginas de la historia que se escribirán próximamente.

Para tan especial ocasión, OneToro TV ha incorporado al equipo de comentaristas al maestro Domingo López Chaves, quien se cortó la coleta el pasado 21 de septiembre y que acompañará con sus comentarios a la narración de David Casas.

Hasta que llegue la hora de inicio de nuestro previo (15:00 horas), te animamos, si es que no lo has hecho ya, a ver el especial ‘Marco Pérez, el niño que enamoró Madrid’. Las cámaras de Onetoro Tv pasaron 24 horas con el novillero en otro de los días más importantes de su corta pero prometedora carrera.

Pero no termina aquí la oferta taurina de este domingo. Solo unas horas después del festejo de Istres estaremos emitiendo en directo desde México la gran Corrida de Otoño de Cinco Villas con el español David Galván y los mexicanos Arturo Saldívar y Sergio Flores y toros de Torreón de Cañas. Podrás seguir esta corrida desde las 21:00 horas.

De esta manera OneToro TV completará una semana en la que ha retransmitido festejos en Madrid, el pasado jueves 12, Istres y Cinco Villas. Tres países (España, Francia y México), dos continentes y una verdad absoluta: la tauromaquia es universal y OneToro TV es la nueva casa de los toros en todo el mundo.

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Nuevo tráiler de «Wonka», estreno en cines el 6 de diciembre

Por

Fernando Simó

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14 de octubre de 2023

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Wonka - Warner Bros. — Timothée Chalamet protagoniza "Wonka"

Warner Bros. ha lanzadoel nuevo tráiler en español de «Wonka», estreno en cines el 6 de diciembre.

Wonka está basada en el extraordinario personaje de Charlie y la fábrica de chocolate, el libro infantil más icónico de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos. La película cuenta la maravillosa historia de cómo el inventor, mago y chocolatero más importante del mundo se convirtió en el popular Willy Wonka que conocemos hoy.

Esta embriagadora mezcla de magia y música, caos y emoción y que rebosa alma y humor, llega de la mano de Paul King, guionista y director y de los productores Alexandra Derbyshire y Luke Kelly.

La película, protagonizada por Timothée Chalamet en el papel principal, es un grandioso e innovador espectáculo para la gran pantalla. Nos presenta a Willy Wonka, un joven repleto de ideas y decidido a cambiar el mundo bocado a bocado y a demostrar que lo mejor de la vida empieza con un sueño… si tienes la suerte de conocer a Willy Wonka, todo es posible.

Chalamet está acompañado por Calah Lane, el ganador de los premios Emmy y Peabody Keegan-Michael Key, Paterson Joseph, Matt Lucas, Mathew Baynton, la nominada al Oscar Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Jim Carter, con la ganadora del Oscar Olivia Colman, Natasha Rothwell, Rich Fulcher, Rakhee Thakrar, Tom Davis y Kobna Holdbrook-Smith.

Simon Farnaby y Paul King han escrito el guion, basado en una historia de King y en personajes creados por Roald Dahl. Michael Siegel, Cate Adams, Rosie Alison y Tim Wellspring ejercen de productores ejecutivos. El equipo creativo de King está formado por el director de fotografía Chung-Hoon Chung; el diseñador de producción nominado al Oscar Nathan Crowley; el montador Mark Everson; la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Lindy Hemming; y el compositor Joby Talbot. Neil Hannon, de la banda The Divine Comedy, se ha encargado de escribir las canciones originales de la película.

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