«Zeta»: un thriller que entiende el género y lo exprime al máximo

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23 de marzo de 2026

El pasado 20 de marzo llegaba a Prime Video «Zeta», un estupendo thriller de acción, que, sin reinventar el género, entiende perfectamente cuáles son sus reglas y cómo jugar con ellas para mantener al espectador pegado a la pantalla. Dirigida por Dani de la Torre (La Unidad, El Desconocido) con pulso firme, “Zeta es un thriller de espionaje que apuesta por la eficacia narrativa y por una puesta en escena espectacular que rinde tributo al género sin artificios innecesarios, pero con la suficiente ambición para situarse como uno de los títulos más sólidos del cine español reciente en este terreno.

La trama, que arranca con el asesinato simultáneo de cuatro ex-oficiales de inteligencia españoles vinculados a una operación encubierta en Colombia, construye un relato de espionaje clásico con ecos del mejor cine internacional del género. La investigación liderada por Zeta (Mario Casas), enviado por el CNI para encontrar y proteger a un quinto oficial de inteligencia que ha escapado de los asesinos, permite articular una historia de secretos enterrados, traiciones y alianzas forzosas que, sin complicarse en exceso, mantiene siempre la tensión.

Desde sus primeros instantes, la película deja claro que su prioridad es el ritmo. Persecuciones, tiroteos y una constante sensación de amenaza construyen un relato de ritmo trepidante que apenas concede tregua al espectador a lo largo de las dos horas que dura la película. Es, en esencia, un excelente entretenimiento de alta intensidad, donde cada secuencia empuja a la siguiente sin darte tiempo a pensar. En ese sentido, Zeta funciona porque juega de forma notable sus cartas de la mejor manera posible, sin importarle apoyarse en los clichés habituales del género. Sobre todo, porque cuenta con una factura técnica de gran nivel, en cuanto a las escenas de acción se refiere. Pero, además sabe captar la atención del espectador cuando el ritmo se ralentiza y el guion nos mete de lleno en un juego del gato y del ratón, en el que un excelente (más contenido de lo habitual) Luis Zahera, es parte esencial.

Buena parte del engranaje de la película se sostiene sobre un guion firmado por el propio Dani de la Torre junto a Oriol Paulo y Jordi Vallejo, dos nombres que ya han demostrado sobradamente su afinidad con el thriller. Ambos coincidieron, por ejemplo, en la miniserie El inocente, adaptación de la novela de Harlan Coben, donde trabajaron también con Mario Casas, consolidando una colaboración que aquí vuelve a dar resultados eficaces. Paulo, además, ha sabido construir una carrera sólida dentro del suspense con títulos como Contratiempo o Los renglones torcidos de Dios. Por su parte, Vallejo, colaboró con el propio Paulo en el guion de la serie de Netflix, La última noche en Tremore, y participó en el libreto de No matarás, drama protagonizado por Mario Casas. Es decir, experiencia a raudales para construir historias repletas de intriga, misterio y giros sorprendentes. Eso unido al pulso narrativo de Dani de la Torre, responsable de la dirección de La Unidad, una de las mejores series españolas de los últimos años, conforman un trío de garantías detrás de este thriller de espías made in Spain.

Luis Zaheta y Mario Casas en plena faena

Ese conocimiento del género de sus responsables se traduce en una estructura que, aunque recurre a giros que pueden resultar previsibles para el espectador más habituado, nunca cae en el exceso ni en la trampa gratuita. Todo está integrado de forma coherente en la historia y en el universo de espías (en el que nada es lo que parece) que plantea la película. En ese sentido, no se busca sorprender a toda costa el espectador, sino reforzar una trama que, sin ser en exceso compleja, sí resulta lo suficientemente enrevesada como para que mantengamos el interés sin perder el hilo de la historia.

En el centro de todo está un Mario Casas que sigue consolidando su transformación como actor capaz de afrontar diferentes papeles. Lejos queda ya aquella imagen de ídolo juvenil: aquí se entrega por completo a un personaje físico, resolutivo, que conduce, dispara y pelea. A su lado, destaca especialmente el trabajo de Luis Zahera, que sorprende con un registro mucho más contenido de lo habitual. Acostumbrados a verlo en personajes intensos y de gran carga visceral —como los que le valieron el reconocimiento en El reino o As bestas—, aquí nos sorprende con una interpretación más medida, casi silenciosa en algunos momentos, construyendo un personaje lleno de matices y contradicciones. El actor gallego demuestra en Zeta, una versatilidad que a veces queda eclipsada por sus papeles más explosivos. El trío protagonista lo completa Mariela Garriga, actriz de origen cubano, a la que hemos visto recientemente en las dos últimas entregas de la saga de Misión Imposible, o en la serie española de HBO Max Cuando nadie nos ve. Aquí Garriga se mete en la piel de Alfa, agente de la inteligencia colombiana, en un papel que no solo es físico en cuanto al despliegue en las escenas de acción, sino que ofrece los matices de un personaje que parece saber más de lo que parece.

En resumen

Zeta es una producción de excelente factura técnica, que hará las delicias de los fans del género. Acción, drama, espionaje y una trama enrevesada lo justo y necesario. Su mayor virtud es que no pretende reinventar el thriller de espionaje, pero tampoco lo necesita. Sabe exactamente qué tipo de película quiere ser y todo se ejecuta con precisión, ofreciendo una trama creíble y también cercana, que cualquier espectador pueda reconocer. Sin duda, Zeta es un filme que cumple con creces su función de entretenimiento puro y duro, con dos horas de espectáculo y tensión narrativa. ¿Estamos ante el inicio de una franquicia? Quien sabe.

Premiere de «Zeta»

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Mundoplus.tv

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23 de marzo de 2026

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La premiere de la película “Zeta” se celebró el pasado 17 de marzo en los emblemáticos Cines Callao, convirtiendo el corazón de la Gran Vía madrileña en el epicentro del cine de acción nacional. La cita reunió a los principales rostros del filme, encabezados por Mario Casas, Mariela Garriga, Nora Navas y Cristina Umaña, quienes posaron ante los medios junto al director Dani de la Torre.

En la alfombra roja también se dejaron ver numerosos rostros conocidos como Lidia Torrent, Bea Caprio, Modesto Lomba, Melyssa Pinto, Ainhoa Larretxi, Martin Barreriro, Grecia Castta, Hugo Diego Garcia o Mar Abascal entre otros.

«Zeta» es un thriller de espionaje que sigue la investigación del asesinato simultáneo de varios exagentes de inteligencia españoles en distintas embajadas del mundo. El caso destapa una antigua operación secreta llevada a cabo décadas atrás en Colombia, conocida como “Operación Ciénaga”, y obliga al CNI a reabrir heridas del pasado. Para resolver el misterio, el servicio secreto recurre a su mejor agente, Zeta, quien deberá enfrentarse a una compleja red de secretos, traiciones y conspiraciones internacionales en una misión contrarreloj.

Fotografías © Miguel Arroyo

Alfombra roja de «Torrente Presidente»

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Mundoplus.tv

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23 de marzo de 2026

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Con motivo del estreno de «Torrente Presidente», este pasado 16 de marzo, tuvo lugar en los Cines Callao de Madrid la premier post-parto de la película con la presencia de Santiago Segura y el resto del elenco. Santiago Segura presentó esta sexta entrega de la saga, estrenada oficialmente unos días antes, supone el regreso del icónico personaje José Luis Torrente en una sátira política que mantiene el tono provocador característico de la franquicia.

Por la alfombra roja desfilaron numerosos rostros conocidos del panorama mediático y cinematográfico español. Entre los asistentes destacaron Ana Rosa Quintana, Cañita Brava, Andrés Pajares y Gabino Diego, todos ellos vinculados de una u otra forma al universo Torrente. La premiere reunió así a un amplio elenco de colaboradores, amigos y celebridades habituales en este tipo de eventos, reforzando el carácter popular y mediático que siempre ha acompañado a la saga.

En cuanto a la trama, la cinta sigue a Torrente en una nueva y disparatada aventura, esta vez centrada en su salto a la política. Convencido de que España atraviesa una crisis sin precedentes, el personaje decide presentarse como candidato a la presidencia, rodeándose de un equipo tan incompetente como excéntrico. A lo largo de la historia, se suceden situaciones absurdas, campañas electorales caóticas y una sátira directa del panorama político y social actual, manteniendo el humor provocador y políticamente incorrecto que define a la saga.

Fotografías © María Fernanda Borloz

«La sonrisa del mal», un perturbador viaje entre la fe y el sufrimiento

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Fernando L. Simó

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22 de marzo de 2026

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La sonrisa del mal - Alfa Pictures — Fe y razón se dan la mano en "La sonrisa del mal"

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para liberarte de cualquier tipo de sufrimiento? Una pregunta en apariencia sencilla, pero que esconde una terrible verdad sobre la naturaleza humana. Algo que nos deja ver de una manera perturbadora «La sonrisa del mal» (la traducción no le hace justicia), película dirigida por Paolo Strippoli que nos traslada a un pequeño pueblo donde todo el mundo parece extrañamente feliz. Estrenada en los cines españoles el pasado 20 de marzo, tras su paso por Festivales como Venecia, Estrasburgo o Sitges, la película nos presenta una propuesta inquietante, que apuesta por incomodar al espectador, explorando el terror de una forma distinta y cautivadora.

La premisa de La sonrisa del mal es potente. Remis es un pequeño pueblo escondido en un valle aislado entre las montañas. Sus habitantes son todos inusualmente felices (de ahí el título de la película en su versión original). Hasta este lugar llegará Sergio Rosseti (Michele Rondino), el nuevo profesor de educación física, atormentado por un trauma del pasado. Pronto descubrirá que, tras la aparente serenidad de este pequeño pueblo, que en el pasado también sufrió su propia tragedia, se esconde un inquietante ritual. Una noche a la semana, sus habitantes reúnen para abrazar a Matteo Corbin, un adolescente que parece capaz de catalizar el dolor ajeno. ¿Superstición o realidad perturbadora? Strippoli presenta así, una idea tan sugerente como perturbadora: poder liberarse del sufrimiento a cualquier precio. Con una puesta escena cuidada y una atmosfera opresiva, la película explora los límites de lo humano y lo divino, a través de un relato en que va más allá de lo sobrenatural.

La sonrisa del mal es, ante todo, un thriller psicológico, que también reflexiona sobre la juventud, ofrece su propia alegoría religiosa y realiza una lectura social que completa el conjunto. De esta forma, se nos presenta una historia sobre personas rotas por el dolor, abrumadas por la tragedia que han encontrado una forma de dejar de sufrir. Sin embargo, la película nos plantea la duda de si la presencia del joven Mateo es un milagro o una maldición para quienes le conocen. Una de las virtudes del filme de Stroppoli es que tiene tiene la capacidad de sugerir, de incomodar, dejando espacio al espectador, para su propia interpretación.

Sin duda, estamos ante una película que provoca incomodidad en el espectador. Con un inicio impactante, su intención es removernos por dentro en una época en la que el ser humano cada vez se encuentra más anestesiado frente al dolor propio y ajeno. Palabras como solidaridad, compromiso o altruismo, son solo eso, simples palabras que se lleva el viento. El abrazo de Mateo es una metáfora, de este mundo moderno gobernado por unas redes sociales que sirven como vía de escape para dejar de lado la cruda y monótona realidad. No pensar, perderse en las luminosas pantallas de los móviles es una adicción tangible, como lo es para los habitantes de Remis el abrazar a Mateo. Su don es la forma de olvidar, de no sentir, como para muchos lo son las redes sociales.

A su vez, el componente religioso, en La sonrisa del mal, aporta una dimensión especialmente interesante e inquietante, a partes iguales. El ritual del dolor compartido funciona como una idea poderosa y visualmente muy evocadora, que al igual que las redes sociales conecta con esa necesidad de anestesiar el sufrimiento y las consecuencias de hacerlo. En ambos caso, la película no busca respuestas fáciles, ofreciendo más preguntas que certezas, y eso juega claramente a su favor.

En el aspecto interpretativo, Michele Riondino sostiene en gran medida el peso de la historia, junto al debutante Giulio Feltri. Rondino, al que hemos recientemente en Leones de Sicilia o la última adaptación televisiva de El Conde Montecristo, ofrece un trabajo sólido, dando vida a una antigua estrella del deporte que arrastra tras de sí un drama personal que lo persigue desde hace tiempo. Su personaje se mueve en esa frontera entre la incredulidad y la esperanza por olvidar el dolor, entre lo raciona y la fe. Una dicotomía que define a toda la película, y lo hace con una contención que refuerza la atmósfera general. Por su parte, Giulio Feltri da vida al llamado ángel de Remis. Alguien “maldecido” por un don que no le permite llevar una vida normal de adolescente, y que oculta un oscuro secreto que podría perturbar la existencia, ya inquietante, del pequeño pueblo.

En resumen

La sonrisa del mal destaca por su personalidad, con una identidad visual muy marcada que trasciende la pantalla. La inquietud se palpa en cada esquina de un pueblo que funciona como un personaje más de la película. Stroppoli no busca el susto fácil e inmediato, sino que la sensación de incomodidad sea más duradera, provocando que pensemos en lo que hemos visto tras salir de la sala.

Hay muchas formas de inducir el terror en el espectador. La sonrisa del mal (no me acostumbro a está traducción) explora territorios menos transitados, y para ello crea una atmosfera opresiva, en la que los silencios cuentan más que las palabras. Una historia sobre como el miedo puede provocar que seamos capaces ir más allá de cualquier límite racional.

Nova estrena «Perdona nuestros pecados», una pasional novela latina sobre amores prohibidos

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Fernando Simó

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22 de marzo de 2026

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perdona nuestros pecados - Nova — "Perdona nuestros pecados" está protagonizada por Oka Giner y Emmanuel Palomares en los papeles de Elsa y Andrés

Nova ha arrancado fuerte 2026. Tras el estreno de «Me atrevo a amarte» el pasado fin de semana, la cadena femenina líder refuerza su catálogo de grandes ficciones internacionales con el estreno absoluto en España de «Perdona nuestros pecados» a partir del lunes 23 de marzo. Esta nueva apuesta latina aterriza en el canal de Atresmedia a partir de las 20:00 horas, de lunes a viernes, y su primer capítulo está ya disponible por adelantado en atresplayer.

Perdona Nuestros Pecados es una pasional novela mexicana repleta de traición, intriga, venganza y poder, donde solo el amor podrá rescatar a los habitantes del pueblo. Cuenta la historia de la familia de Armando Quiroga (Jorge Salinas), el hombre más rico y poderoso del pueblo de San Juan, y a quien todos le tienen respeto. Elsa (Oka Giner), su hija, se enamora de Andrés Martínez (Emmanuel Palomares), hijo de Silvia, empleada doméstica de la familia Montero. Ambos tienen un amor a escondidas y cuando Armando lo descubre, se opone a esta relación porque para él, Andrés no es digno del amor de su hija.

Perdona Nuestros Pecados, protagonizada por Oka Giner y Emmanuel Palomares, contará también con la destacada participación de los intérpretes César Évora (Me atrevo a amarte, Triunfo del amor, Amor bravío), Jorge Salinas (Mi corazón es tuyo), Erika Buenfil (Triunfo del amor, Mar de amor) Sabine Moussier, Marisol del Olmo, Osvaldo de León, Rocío de Santiago, Giuseppe Gamba (Mi corazón es tuyo), Ricardo Fastlicht, Carlo Guerra, Karla Farfán, Daniela Cordero (Mi corazón es tuyo) y Fernanda Urdapilleta (Mi fortuna es amarte), entre otros.

Perdona Nuestros Pecados es una producción de Lucero Suárez, dirigida por Jorge Robles y Santiago Barbosa. Se estrenó por primera vez en enero de 2023 en el canal Las Estrellas.

Así es «Perdona nuestros pecados»

La ficción, protagonizada por Oka Giner y Emmanuel Palomares, se desarrolla en San Juan, un pueblo donde bajo el velo de las buenas costumbres se esconden ambición, traiciones y luchas de poder. En este lugar donde el qué dirán lo condiciona todo, cualquier comportamiento que se salga de lo establecido se convierte en un pecado. A lo largo de la historia, los personajes descubrirán dónde se encuentra el verdadero sentido de la justicia y cómo sobreponerse a las adversidades que la vida pone en su camino.

La trama que mueve la historia surge de un amor prohibido, un amor puro y desinteresado entre Elsa Quiroga, una joven que cuestiona las reglas impuestas, de carácter rebelde y transgresor, y Andrés Martínez; un joven honesto y noble, perseguido por el pasado de su familia.

Cuando Armando descubre la relación, hará todo lo posible por separarlos. Su odio hacia Andrés desencadenará una serie de acontecimientos que cambiarán el destino de todos. Tras un incidente manipulado, Andrés será acusado injustamente y terminará en prisión, lo que obligará a la pareja a separarse. Mientras él cumple condena, Elsa intentará rehacer su vida, aunque el recuerdo de ese amor imposible seguirá marcando su destino.

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Los XIII Premios Platino XCARET anuncian sus finalistas

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Kermy

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22 de marzo de 2026

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Premios Platino Xcaret 2024 — Premios PLATINO XCARET

30 películas y 19 series componen el plantel de finalistas para la XIII edición de los premios Platino XCARET. Producciones de 14 países iberoamericanos competirán por el mayor galardón del audiovisual en español y portugués en la Gala que el próximo 9 de mayo llenará el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México) con el mejor talento del cine y la televisión de Iberoamérica.

Con 11 nominaciones ambas, Belén (Dolores Fonzi, Argentina) y Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa, España) se sitúan a la cabeza de los largometrajes finalistas seguidas por O agente secreto (Kleber Mendonça Filho, Brasil), con 8 candidaturas, y Sirât (Oliver Laxe, España), con 7 candidaturas a los Platino. En el terreno de las miniseries o teleseries, El Eternauta (Bruno Stagnaro, Argentina) ocupa el primer puesto con 13 nominaciones, mientras que con 12 de estas, Anatomía de un instante (Rafael Cobos, José Manuel Lorenzo, Fran Araújo, Alberto Rodríguez, España) ocupa la segunda posición.

La lista de producciones y profesionales finalistas han sido anunciadas este viernes en un acto de lectura de nominados en las instalaciones de Telemundo Center, en Miami, cadena con la que EGEDA mantiene ya una firme alianza que asegura la retransmisión de los Premios Platino XCARET en Estados Unidos, lo cual acerca nuestro audiovisual a la comunidad latina del país.

El acto de lectura de nominados, que fue presentado por Carlota Vizmanos, contó con la presencia de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y presidente ejecutivo de los Premios Platino, quien declaró: «Este año regresamos a México, un país muy querido que tantas aventuras y exitosas iniciativas ha compartido con estos galardones. Tras trece años de andadura, contar con el honor y la responsabilidad de premiar a lo mejor del cine y de las series en castellano y portugués es un reto que asumimos con gusto y compromiso, edición tras edición. El privilegio de poder reunir a todo el talento que puebla la región más grande del mundo en un encuentro alegre y diverso, enriquecedor y festivo, es también un premio para todos los que componemos la gran familia de los Platino». Por su parte, Enrique Cerezo también quiso recordar que «desde las figuras más visibles, directores y actores, pasando por todos los departamentos técnicos y artísticos hasta llegar a la labor dedicada y creativa de vestuario, peluquería o maquillaje, todos componen un engranaje esencial en la excelencia de nuestras películas y series, todos merecen espacio y reconocimiento en nuestro audiovisual». Durante esta cita también estuvo presente Pablo Casas, Subsecretario de Promoción de Quintana Roo, quien mostró su apoyo y compromiso a los Premios Platino XCARET que, como cada año, buscar reunir, visibilizar y premiar el talento iberoamericano que hay delante y detrás de las cámaras.

La Gala, accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, premiará lo mejor de la producción iberoamericana del año: 49 obras nominadas entre las que figuran producciones argentinas, bolivianas, brasileñas, chilenas, colombianas, españolas, guatemaltecas, mexicanas, paraguayas, peruanas, portuguesas, dominicanas, uruguayas y venezolanas. La diversidad de géneros y países nominados son, una vez más, una muestra clara del amplio universo creativo y el enorme talento del audiovisual iberoamericano, una de las industrias de mayor relevancia y capacidad de crecimiento en la actualidad. Y esto puede verse reflejado en el terreno de los largometrajes, donde Argentina, Brasil y España lideran el ranking con más títulos por categoría. Un hecho muy similar ocurre en el ámbito de las miniseries o teleseries, donde también destaca la fuerte presencia de Argentina y España, con el añadido de México como tercer país con mayor representatividad. En cuanto a la categoría de Series de Larga Duración, destacan Brasil, España y Estados Unidos, que lideran la tabla con sus producciones.

Toda esta representación iberoamericana, que es considerablemente mayor a las de ediciones anteriores, es posible gracias a la apuesta por parte de la Organización de los Premios Platino de aumentar en 12 el número de categorías de estos galardones. De esta manera, es posible reconocer el trabajo de todos los que forman parte cualquier producción, bien sea delante o detrás de las cámaras. Así pues, en el ámbito cinematográfico, se añaden las categorías de Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Especiales y Mejor Maquillaje y Peluquería. Por su parte, en el terreno de las miniseries o teleseries, además de las ya mencionadas, se suman las categorías de Mejor Música Original, la Mejor Dirección de Montaje, la Mejor Dirección de Arte, la Mejor Dirección de Fotografía y la Mejor Dirección de Sonido. Finalmente, y no menos importante, cierra la lista la categoría Serie de Larga Duración, para aquellas obras que cuenten con más de 26 capítulos.

Con el fin de no extender la duración de la Gala, los premios se otorgarán en dos eventos. Así pues, el próximo 16 de abril se conocerán a los ganadores oficiales de 21 categorías. De entre ellas, en el ámbito del largometraje, se darán a conocer a los afortunados del Premio Platino a Mejor Música Original, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Sonido, Premio al Cine y Educación en Valores, Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Especiales y Mejor Maquillaje y Peluquería. De igual manera, en el terreno de las miniseries o teleseries, ese mismo día se comunicará quién se alza con la estatuilla a Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Música Original, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Sonido, Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Especiales y Mejor Maquillaje y Peluquería. Los ganadores de todas estas categorías volarán hasta Quintana Roo, donde recibirán el esperado premio. El resto de afortunados se conocerá durante la Gala, el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Iberoamericana celebra su talento con la lista de nominados a los Premios Platino XCARET 2026

El Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción reconocerá al mejor largometraje iberoamericano del año, categoría a la que en esta edición concurren Aún es de noche en Caracas (Marité Ugás y Mariana Rondón, Venezuela), Belén (Dolores Fonzi, Argentina), Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa, España), O agente secreto (Kleber Mendonça Filho, Brasil) y Sirât (Oliver Laxe, España).

De la misma manera, al premio a Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental aspiran Anatomía de un instante (Rafael Cobos, José Manuel Lorenzo, Fran Araújo y Alberto Rodríguez, España), Chespirito: sin querer queriendo (México), El Eternauta (Bruno Stagnaro, Argentina) y Las muertas (Luis Estrada, México). Por su parte, los títulos finalistas que optan a alzarse con la estatuilla de Mejor Serie de Larga Duración son Beleza Fatal (Raphael Montes, Brasil), La promesa (Josep Cister Rubio, España), Sueños de libertad (Beatriz Duque y Verónica Viñé, España) y Velvet: el Nuevo Imperio (Estados Unidos).

En la categoría de Mejor Dirección, los nominados son: Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos, España), Dolores Fonzi (Belén, Argentina), Kleber Mendonça Filho (O agente secreto, Brasil), y Oliver Laxe (Sirât, España). De entre los creadores en Miniserie o Teleserie, aspiran al Platino Bruno Stagnaro (El Eternauta, Argentina), Mariano Varela y Ariel Winograd (Menem, Argentina); Rafael Cobos, José Manuel Lorenzo, Fran Araújo, Alberto Rodríguez (Anatomía de un instante, España) y Rodrigo Guerrero (Estado de fuga: 1986, Colombia).

En las categorías actorales de largometraje optan al premio a Mejor Interpretación Masculina: Alberto San Juan (La Cena, España), Guillermo Francella (Homo Argentum, Argentina), Ubeimar Ríos Gómez (Un poeta, Colombia) y Wagner Moura (O agente secreto, Brasil). Las finalistas al galardón a Mejor Interpretación Femenina son Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz (Los Domingos, España), Dolores Fonzi (Belén, Argentina) y Natalia Reyes (Aún es de noche en Caracas, Venezuela).

El reconocimiento a Mejor Interpretación Femenina de Reparto cuenta con las nominaciones de Camila Pláate y Julieta Cardinali (Belén, Argentina), Dira Paes (Manas, Brasil) y Nagore Aranburu (Los Domingos, España); mientras que el trofeo la Mejor interpretación Masculina de Reparto podría ser alzado por Álvaro Cervantes (Sorda, España); Edgar Ramírez (Aún es de noche en Caracas, Venezuela), Juan Minujín (Los Domingos, España) o Rodrigo Santoro (O Último Azul, Brasil).

Álvaro Morte (Anatomía de un instante, España), Javier Cámara (Yakarta, España), Leonardo Sbaraglia (Menem, Argentina) y Ricardo Darín (El Eternauta, Argentina) aspirarán a conseguir el galardón de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie; mientras que Candela Peña (Furia, España), Carla Quílez (Yakarta, España), Griselda Siciliani (Envidiosa, Temporada 2, Argentina) y Paulina Gaitán (Las muertas, México) son las nominadas a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie.

Las nominaciones a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie recaen sobre Andrea Pietra (El Eternatura, Argentina), Leticia Huijara (Las muertas, México), Lorena Vega (Envidiosa, Temporada 2, Argentina) y Yalitza Aparicio (Cometierra, México); las de Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie lo hacen sobre César Troncoso (El Eternauta, Argentina), David Lorente y Eduard Fernández (Anatomía de un instante, España), y Juan Lecanda (Chespirito: sin querer queriendo, México).

Las nominaciones finales al Mejor Guion quedan repartidas entre Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos, España), Kleber Mendonça Filho (O agente secreto, Brasil), Oliver Laxe y Santiago Fillol (Sirât, España) y Simón Mesa Soto (Un poeta, Colombia). De la misma manera, el premio a Mejor Música Original cuenta con las nominaciones de Alejandro Rivas Cottle y Gonzalo Pardo (El último blues del croata, Bolivia), Aránzazu Calleja (Maspalomas, España), Matti Bye y Trío Ramberget (Un poeta, Colombia) y Tomaz Alves Souza y Mateus Alves (O agente secreto, Brasil). Por su parte, los nominados a Mejor Música Original en Miniserie o Teleserie son Antônio Pinto y Gabriel Ferreira (Ângela Diniz: Assassinada e Condenada, Brasil), Federico Jusid (El Eternauta, Argentina), Julio de la Rosa (Anatomía de un instante, España) y Manuel J. Gordillo (Estado de fuga: 1986, Colombia).

Concurren al galardón de Mejor Película Documental: Apocalipse nos Trópicos (Petra Costa, Brasil), Bajo las banderas, el sol (Juanjo Pereira, Paraguay/Argentina), Flores para Antonio (Elena Molina e Isaki Lacuesta, España) y Tardes de soledad (Albert Serra, España).

Hacen lo propio en la categoría de Mejor Película de Animación, Decorado (Alberto Vázquez, España), Kayara (César Zelada y Dirk Hampel, Perú), Olivia & Las Nubes (Tomás Eduardo Pichardo Espaillat, República Dominicana) y Soy Frankelda (Arturo Ambriz y Roy Ambriz; México). Por su lado, las nominadas a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción son Homo Argentum (Mariano Cohn y Gastón Duprat, Argentina), La Cena (Manuel Gómez Pereira, España), Un cabo suelto (Daniel Hendler, Uruguay) y Un poeta (Simón Mesa Soto, Colombia).

Como Mejor Ópera Prima podrían hacerse con el galardón La misteriosa mirada del flamenco (Diego Céspedes, Chile), Manas (Marianna Brennand Fortes, Brasil), No nos moverán (Pierre Saint‑Martin Castellanos, México) y Sorda (Eva Libertad, España). Igualmente, aspiran a llevarse el Platino al Cine y Educación en Valores, Belén (Dolores Fonzi, Argentina), La mujer de la fila (Benjamín Ávila, Argentina); Manas (Marianna Brennand Fortes, Brasil) y Sorda (Eva Libertad, España).

En las categorías técnicas, han resultado nominados Bernardita Baeza (La misteriosa mirada del flamenco, Chile), Koldo Vallés (La Cena, España), Micaela Saiegh (Belén, Argentina) y Thales Junqueira (O agente secreto, Brasil) a Mejor Dirección de Arte; Andrés Gil (Los Domingos, España), Cristóbal Fernández (Sirât, España), Eduardo Serrano y Matheus Farias (O agente secreto, Brasil) y Ricardo Saraiva (Un poeta, Colombia) a Mejor Dirección de Montaje; Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas (Sirât, España), Eduardo Cáceres (Cordillera de Fuego, Guatemala), Leandro De Loredo (Belén, Argentina) y Urko Garai, Enrique G. Bermejo y Alejandro Castillo (Sorda, España) a Mejor Dirección de Sonido; Bet Rourich (Los Domingos, España), Javier Juliá (Belén, Argentina), Juan Sarmiento Grisales (Un poeta, Colombia) y Mauro Herce (Sirât, España) a Mejor Dirección de Fotografía; Ana Rubio y Paula Gallifa Rubia (Los Tigres, España), Bruno Fauceglia, Lucas di Rago y Mariano Segat (Belén, Argentina), Pep Claret (Sirât, España) y Raúl Luna y Paula Siqueira (Aún es de noche en Caracas, Venezuela) a Mejores Efectos Especiales; Ana Martínez Fesser (Los Domingos, España), Helena Sanchís (La Cena, España), Lucía Gasconi y Greta Ure (Belén, Argentina) y Rita Azevedo (O agente secreto, Brasil) a Mejor Diseño de Vestuario; y Ainhoa Eskisabel y Jone Gabarain (Los Domingos, España), Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz (El cautivo, España), Martín Macías Trujillo (O Filho de Mil Homens, Brasil) y Nuno Esteves «Blue» y Teresa Dias (As Meninas Exemplares, Portugal) a Mejor Maquillaje y Peluquería.

En esta misma línea, también están nominados María Battaglia y Julián Romera (El Eternauta, Argentina), Natalia Mendiburu (Menem, Argentina), Pepe Domínguez del Olmo (Anatomía de un instante, España) y Salvador Parra (Las muertas, México) a Mejor Dirección de Arte en Miniserie o Teleserie; Alejandro Brodershon y Alejandro Parysow (El Eternauta, Argentina), Andrés Quaranta (Menem, Argentina), Jose M. G. Moyano (Anatomía de un instante, España), y Valeria Valenzuela y María José Cuevas (Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero, México) a Mejor Dirección de Montaje en Miniserie o Teleserie; Alejandro de Icaza (Mentiras: La serie, México), Andrés Silva Díaz y Alejandro Uribe-Holguín (Estado de fuga: 1986, Colombia), Daniel de Zayas (Anatomía de un instante, España) y Martín Grignaschi (El Eternauta, Argentina) a Mejor Dirección de Sonido en Miniserie o Teleserie; Alberto Anaya Adalid (Las muertas, México), Álex Catalán (Anatomía de un instante, España), Diego Jiménez (Estado de fuga: 1986, Colombia) y Gastón Girod (El Eternauta, Argentina) a Mejor Dirección de Fotografía en Miniserie o Teleserie; Daniel de la Madrid y Alejandro Valente (Cometierra, México), Ezequiel Rossi, Pablo Accame e Ignacio Pol (El Eternauta, Argentina), Guille Lawlor, Bruno Fauceglia y Ezequiel Hasl (Menem, Argentina) y Ricardo Arvizu (Cada minuto cuenta S2, México) a Mejores Efectos Especiales en Miniserie o Teleserie; Annai Ramos (Nadie nos vio partir, México), Fernando García (Anatomía de un instante, España), Julián Grijalba (Estado de fuga: 1986, Colombia), Patricia Conta (El Eternauta, Argentina) y Pilar González (Menem, Argentina) a Mejor Diseño de Vestuario en Miniserie o Teleserie; y Alejandra Velarde (Mentiras: La serie, México), Dino Balanzino y Ángela Garacija (El Eternauta, Argentina), Marcos Cáceres y Dolores Giménez (Menem, Argentina) y Yolanda Piña y Nacho Díaz (Anatomía de un instante, España) a Mejor Maquillaje y Peluquería en Miniserie o Teleserie.

A todos estos galardones se sumarán los Premios Platino del Público y un Premio Platino de Honor dedicado a homenajear la carrera de un personaje esencial para el audiovisual iberoamericano que será anunciado próximamente.

La XIII edición de los Premios Platino XCARET es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET.

Los Premios Platino XCARET son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Hertz, CREA SGR, L’Oréal, Mrs Greenfilm, Telemundo, Universo, TNT y HBOMAX.

Asimismo, IBERIA continúa como compañía aérea oficial, conectando culturas y subrayando su apoyo al talento. Y cumpliendo este año 12 años del patrocinio del Premio del Público. Además IBERIA posibilita —como lo ha hecho desde los inicios de los Premios Platino— que los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.

Desde la organización, agradecemos profundamente contar con estas alianzas, que contribuyen a ensalzar las producciones y a reconocer a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos.

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El 46% del consumo audiovisual depende de cómo se accede al contenido

Por

Kermy

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22 de marzo de 2026

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generico_FORTA — Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión Autonómicos

En un ecosistema audiovisual marcado por la sobreabundancia de oferta y la fragmentación del consumo, el principal desafío ya no es producir contenidos de calidad, sino lograr que estos sean descubiertos. Es una de las principales conclusiones del estudio presentado por FORTA (Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión Autonómicos) en AEDEMO TV 2026, que se celebra en Zaragoza del 18 al 20 de marzo, con Aragón TV como cadena anfitriona.

La investigación, desarrollada por las televisiones autonómicas integradas en FORTA, analiza cómo los usuarios descubren, prueban y recomiendan contenidos en un entorno multiplataforma. Basado en una encuesta a 5.014 usuarios y en técnicas avanzadas de análisis de datos, el estudio permite trazar un mapa completo del proceso de descubrimiento audiovisual.

El análisis ha sido presentado por Regina Arenas, responsable del Hub de Conocimiento de la Ciudadanía de 3Cat, e Inma Quejada, técnica de Programación y Contenidos y coordinadora del Laboratorio de Audiencias y Tendencias de Aragón TV, en el marco de la 41ª edición de AEDEMO, una de las principales citas europeas de investigación aplicada al sector audiovisual.

El descubrimiento, clave del nuevo consumo audiovisual

Uno de los principales hallazgos es que el descubrimiento se ha convertido en el verdadero cuello de botella del consumo audiovisual. El interés por encontrar nuevos contenidos a través de motores de búsqueda, páginas especializadas, redes sociales o recomendaciones, y la facilidad para acceder a ellos explican el 46% de la decisión de probarlos.

Cuando ese proceso falla, el usuario abandona. La pérdida de tiempo y la frustración son las emociones más frecuentes, especialmente cuando no se encuentra rápidamente qué ver o la experiencia resulta poco intuitiva.

Un consumo guiado por lo social y lo emocional

El análisis confirma que no existe un único perfil de espectador, sino múltiples formas de descubrir contenidos en función del contexto. Sin embargo, sí emerge un patrón común: el consumo se articula en torno a tres palancas (descubrimiento, prueba y recomendación) en las que la dimensión social resulta determinante.

En este sentido, el estudio de FORTA pone de relieve una paradoja: en la era del algoritmo, la recomendación sigue siendo profundamente humana. Las conversaciones personales, las redes sociales y las comunidades online continúan siendo claves en la elección de contenidos, mientras que los entornos digitales actúan como facilitadores cuando se combinan con estos factores.

En ese proceso, la decisión de probar un contenido depende de la combinación de distintos factores, entre los que destacan la afinidad, la relevancia cultural y la proximidad, así como la presencia de actrices o actores reconocibles o la notoriedad del contenido.

Implicaciones para la industria audiovisual

En conjunto, los resultados apuntan a un cambio de paradigma en la industria audiovisual: el éxito de un contenido ya no depende únicamente de su calidad, sino de su capacidad para ser encontrado, generar conexión y activar la recomendación.

El estudio refuerza el papel de FORTA como agente activo en la generación de conocimiento aplicado sobre el comportamiento de las audiencias audiovisuales. En un entorno fragmentado, donde ningún factor por sí solo impulsa el consumo, la combinación de visibilidad, accesibilidad y vínculo con la audiencia se consolida como el principal motor de fidelización.

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La 2 refuerza su oferta de concursos con la llegada de «Trivial Pursuit»

Por

Kermy

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22 de marzo de 2026

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El entretenimiento cultural y familiar tendrá un nuevo pilar diario en La 2 a partir de la semana que viene. «Trivial Pursuit», la adaptación televisiva del mítico juego de mesa que presenta Egoitz Txurruka, «Txurru», se verá cada tarde después de «Sukha». Desde el 23 de marzo, de lunes a viernes a las 20:30 horas en La 2 y RTVE Play.

De esta forma, la cadena reafirma su apuesta por una programación con la que la audiencia puede «aprender jugando»: Saber y Ganar, Cifras y Letras, El Cazador y, ahora, Trivial Pursuit.

Seis categorías, miles de preguntas y un solo ganador

Trivial Pursuit une el espíritu clásico del juego con una realización visualmente deslumbrante. La mecánica se desarrolla sobre un gigantesco tablero de juego, donde los concursantes compiten respondiendo a preguntas de las distintas categorías (geografía, deportes y ocio, entretenimiento, historia, ciencia y naturaleza, y arte y literatura) para ganar quesitos y llegar al centro antes que sus rivales.

El primero en conseguirlo se proclama ganador del día y se enfrenta a una emocionante ronda final contrarreloj para llevarse el gran bote. Cada episodio es una batalla de ingenio, rapidez y estrategia, en la que el conocimiento es la mejor arma para avanzar casilla a casilla.

Mecánica del concurso

El programa se estructura en varias rondas eliminatorias que conducen a la gran final:

Ronda 1. Ganarse el tablero. Los concursantes deben responder correctamente para conseguir los quesitos y ganarse el derecho a entrar en el tablero.

Ronda 2. Carrera hacia el centro. Ya sobre el tablero, se enfrentan a preguntas de opción múltiple. Cada acierto les permite avanzar una casilla, con el objetivo de acercarse lo máximo posible al corazón del tablero.

Ronda 3. La batalla por el centro. Tres participantes luchan por conquistar el centro y mantenerse allí hasta el final. El que lo logra obtiene una ventaja estratégica: cada acierto en el centro le permite hacer retroceder a un rival. Pero si otro concursante llega al centro, puede arrebatarle la posición. El que ocupe el centro al final de la ronda, se clasifica para la gran final.

La gran final. El finalista afronta el reto icónico: completar su rueda de seis quesitos respondiendo una pregunta de cada categoría en menos de 60 segundos. En juego, un bote inicial de 25.000 euros que crecerá programa a programa. Si no lo consigue, tendrá la oportunidad de volver a intentarlo en el programa siguiente.

Un formato de éxito internacional

Trivial Pursuit está producido por RTVE en colaboración con Satisfaction Iberia. Es un formato original de Hasbro y Talpa Studios, emitido en la cadena estadounidense The CW con sólidos datos de audiencia.

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Apple Original Films comparte la primera imagen de «What Happens at Night», la nueva película de Martin Scorsese

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Fernando Simó

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21 de marzo de 2026

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What Happens at Night - Apple TV — Comienza el rodaje de "What Happens at Night” de Martin Scorsese, con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence

Apple Original Films ha anunciado el inicio del rodaje y ha revelado la primera imagen de «What Happens at Night», la esperada nueva película de Martin Scorsese, protagonizada y producida por los ganadores del Oscar Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence. El rodaje se está llevando a cabo en la República Checa, con el apoyo de la Comisión de Cine Checa.

De Apple Studios en colaboración con STUDIOCANAL, esta historia de carácter onírico sigue a un matrimonio estadounidense que viaja a un pequeño pueblo europeo cubierto de nieve para adoptar a un bebé. La película adapta la novela homónima de Peter Cameron.

Scorsese dirige y produce la película a través de Sikelia Productions. DiCaprio, Lawrence y Daniel Lupi participan como productores. Lisa Frechette y Marianne Bower son productores ejecutivos por parte de Sikelia, Jennifer Davisson por Appian Way y Justine Ciarrocchi por Excellent Cadaver.

STUDIOCANAL adquirió los derechos para desarrollar What Happens at Night, la novela de Peter Cameron y el proyecto se anunció por primera vez en 2023. Anna Marsh, Shana Eddy Grouf y Aaron Ensweiler ejercen como productores ejecutivos por STUDIOCANAL.

El reparto de What Happens at Night también incluye a Patricia Clarkson, Mads Mikkelsen, Jared Harris y Welker White.What Happens at Night supone la última colaboración de Scorsese, DiCaprio y Apple Original Films tras Los asesinos de la luna, que consiguió diez nominaciones en los premios Óscar. Lawrence ha trabajado con Apple Original Films en proyectos como Causeway, Bread & Roses y el próximo largometraje de misterio The Wives, que que produce y protagoniza.

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‏Prime Video desvela el tráiler oficial de su nueva película Original ‏‏»Balls Up (Con un par)»

Por

Fernando Simó

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21 de marzo de 2026

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Balls Up (Con un par) - Prime Video — La película está protagonizada por Mark Wahlberg y Paul Walter Hauser, y dirigida por Peter Farrelly

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de su nueva película Original «Balls Up (Con un par)». La película protagonizada por Mark Wahlberg (Juego sucio) y Paul Walter Hauser (Juegos de niños) se estrenará el 15 de abril en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo.

En esta comedia descarada y exagerada, los ejecutivos de marketing Brad (Mark Wahlberg) y Elijah (Paul Walter Hauser) van a por todas y proponen un atrevido patrocinio de preservativos de cobertura total para el Mundial de Fútbol. Después de que su descontrolada celebración en Brasil desate un escándalo mundial, tendrán que escapar de aficionados furiosos, delincuentes y funcionarios hambrientos de poder para salvar sus carreras y volver a casa con vida.

Mark Wahlberg, Paul Walter Hauser, Benjamin Bratt (Andor), Eva De Dominici (No dormirás) y Daniela Melchior (Road House. De profesión: duro) protagonizan esta nueva película. Completan el reparto Molly Shannon (Solo asesinatos en el edificio), Sacha Baron Cohen (Borat) y Eric André (Terminagolf 2).

Balls Up (Con un par) está dirigida por Peter Farrelly y escrita por Paul Wernick y Rhett Reese. Producida por David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Andrew Muscato, Paul Wernick y Rhett Reese, se presenta como una producción de Amazon MGM Studios con Skydance. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

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