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Prime Video da luz verde a un spin-off de «Bosch» centrado en el personaje de Renée Ballard

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La serie centrada en Renée Ballard será la tercera del universo "Bosch"

El universo de «Bosch» se expande aún más. Prime Video ha encargado una serie de 10 episodios al proyecto sin título de Renée Ballard, un spin-off de «Bosch» sobre la División de Casos No Resueltos del LAPD.

La serie recién aprobada es uno de los dos proyectos inspirados en la obra de Michael Connelly que ha estado en marcha en Amazon MGM Studios desde febrero. El otro, el proyecto sin título de J. Edgar, sigue en desarrollo. Se centra en el ex compañero de Harry Bosch, el detective Jerry Edgar, quien es seleccionado para una misión encubierta del FBI en Little Haiti, Miami.

El proyecto sin título de Renée Ballard se centra en un personaje que no ha aparecido en las dos series de Bosch hasta la fecha. Sigue a la detective Renée Ballard, a quien se le encomienda dirigir la nueva división de casos no resueltos del LAPD, una unidad mal financiada y completamente voluntaria con la carga de casos más grande de la ciudad. Ballard aborda estos casos congelados en el tiempo con empatía y determinación. Cuando descubre una conspiración más amplia durante sus investigaciones, buscará la ayuda de su aliado retirado, Harry Bosch, para navegar por los peligros que amenazan tanto a su unidad como a su vida.

Connelly será productor ejecutivo de la nueva serie bajo su sello Hieronymus Pictures junto a Fabel Entertainment. Michael Alaimo (The Closer, The Man Who Fell To Earth) y Kendall Sherwood (Major Crimes, Your Honor) serán los showrunners. La serie dramática se estrenará exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo.

«Desde los libros hasta la pantalla, Michael Connelly crea historias auténticas y llenas de suspense, lideradas por personajes distintivos que hacen que la audiencia se preocupe y conecte. Renée Ballard es uno de esos personajes. Cautivó instantáneamente a los lectores con indicios de un pasado problemático y una capa protectora de idiosincrasias que desarrolló para sobrevivir«, dijo Lauren Anderson, jefa de originales de AVOD, no guionizados y programación dirigida en Amazon MGM Studios. «Esperamos expandir el universo de Bosch con Michael e introducir a los espectadores en el enfoque personal de Ballard para buscar la justicia».

Connelly agregó: «Es emocionante llevar a Renée Ballard a la pantalla y hacerlo con Prime Video, mis socios de streaming durante casi 10 años. Este programa tendrá la misma autenticidad y momentum impulsor que Bosch: Legacy. A los fanáticos de los libros les encantará».

Bosch: Legacy, el primer spin-off de Bosch, recientemente concluyó su segunda temporada y recibió una renovación para una tercera temporada antes de que se estrenara la segunda. Legacy sigue a Harry Bosch (Titus Welliver), un detective de homicidios retirado convertido en investigador privado, en el siguiente capítulo de su carrera; la abogada Honey «Money» Chandler (Mimi Rogers), quien lucha por mantener su fe en el sistema de justicia después de sobrevivir a un intento de asesinato; y Maddie Bosch (Madison Lintz), mientras descubre las posibilidades y desafíos de ser una novata en la patrulla de las calles de Los Ángeles.

«Alaimo y Sherwood han hecho un trabajo increíble dando vida a Renée y creando un programa que se siente contemporáneo y fresco al mismo tiempo que honra el Universo de Michael Connelly. Como productores de Bosch y Bosch: Legacy, estamos seguros de que los fanáticos adorarán esta nueva entrega en la franquicia», dijo Henrik Bastin, productor ejecutivo y CEO de Fabel Entertainment.

El proyecto sin título de Renée Ballard está producido por Connelly, Michael Alaimo y Kendall Sherwood. Henrik Bastin y Melissa Aouate serán productores ejecutivos para Fabel Entertainment, con Jasmine Russ como co-productora ejecutiva. Jamie Boscardin Martin y Trey Batchelor también serán co-productores ejecutivos. Theresa Snider será co-productora ejecutiva para Hieronymus Pictures.

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Netflix renueva «Inestable», comedia protagonizada por Rob Lowe

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Rob Lowe y su hijo John Owen protagonizan "Inestable"

La comedia de Netflix, «Inestable», protagonizada por Rob Lowe y su hijo John Owen Lowe, se prepara para la producción de su segunda temporada con un nuevo showrunner.

Andrew Gurland, creador de Married en FX, reemplaza a Victor Fresco como showrunner para la segunda temporada de la serie después de su renovación por parte de Netflix para otros ocho episodios.

La producción comenzará a finales de este mes después de ser interrumpida por la huelga de guionistas en mayo. La producción de la segunda temporada comenzó a finales de marzo y se detuvo a principios de mayo.

Inestable sigue a un hijo introvertido (John Owen Lowe) que va a trabajar para su exitoso y salvajemente excéntrico padre (Rob Lowe) con el fin de salvarlo a él y a su exitosa empresa de biotecnología de un desastre. Está inspirada en la relación en redes sociales de Rob y John Owen Lowe, donde John Owen a menudo bromea de manera humorística con su padre.

Ellis Dragon de Rob Lowe es un emprendedor de biotecnología universalmente admirado, excéntrico y cercano al narcisismo que trabaja para mejorar el mundo. También está en una caída emocional libre. Su hijo Jackson Dragon no es ninguna de esas cosas. Entonces la pregunta es: ¿Puede Jackson salvar a Ellis y a su empresa, y salvar su relación distante, mientras también hace lo que podría ser realmente imposible: escapar de la sombra de su padre más grande que la vida?

La serie es co-creada y producida tanto por los Lowe como por Victor Fresco. El reparto también incluye a Sian Clifford, Aaron Branch, Rachel Marsh y Emma Ferreira.

Gurland será productor ejecutivo junto a Rob Lowe, John Owen Lowe, Andrew Gurland y Sean Clements. Fresco y Marc Buckland ya no son productores ejecutivos.

«Es un sueño hecho realidad para nosotros volver al mundo de Inestable . Brindamos por la segunda temporada y las muchas horas de terapia familiar que necesitaremos en el camino», dijeron los Lowe.

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«El Cacharrico» se suma al catálogo de Movistar Plus+ a partir de enero de 2024

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"El Cacharrico" es un cortometraje dirigido por Óscar Toribio y protagonizado por Rosario Pardo

«El Cacharrico», el cortometraje dirigido por Óscar Toribio, estará disponible para el público de Movistar Plus+ a partir del 1 enero de 2024. Este film, que actualmente aspira a una nominación en los prestigiosos premios Goya, promete hacer las delicias de los más de 3,5 millones de usuarios de la plataforma de streaming.

El Cacharrico, patrocinado por la Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla, es un corto de ficción que aborda con valentía y sensibilidad el tema de la sexualidad en las mujeres de la tercera edad. A través de un guion escrito por Salva Martos Cortes, la producción ofrece un relato conmovedor y lleno de humor, en el que un grupo de mujeres, tras una vida de represión y sacrificio, descubren el sexo como una fuente de alegría y salud. Lideradas por el personaje de Angustias, interpretado por Rosario Pardo, representan una generación que creció en una época más conservadora y que ahora exploran con curiosidad y humor un mundo donde el placer ya no es motivo de culpa.

En palabras de Toribio, El Cacharrico es «un canto a la vida, al sexo y a la amistad». La cinta retrata un viaje de transformación, pasando de una realidad sombría a un mundo lleno de color y esperanza, gracias al poder y la fortaleza de sus protagonistas.

Toribio se ha mostrado entusiasmado por colaborar con Movistar Plus+ para llevar esta historia tan significativa a una audiencia más amplia: «Trabajar con Movistar Plus+ es una oportunidad increíble para que El Cacharrico llegue a los corazones y hogares en toda España. Estoy muy agradecido, es el paso correcto para darle el alcance que merece. Queremos que este cortometraje no solo entretenga, sino que también abra diálogos importantes sobre la sexualidad en la tercera edad».

La carrera por la nominación

El Cacharrico cosecha ya 71 selecciones en festivales nacionales e internacionales y ha ganado, hasta el momento, 22 premios. El último este mismo fin de semana haciéndose con el galardón al mejor cortometraje de Castilla La Mancha en el Festival de Cine Español Emergente (FECICAM).

Al margen de este último reconocimiento, ha ganado recientemente el premio del público en la muestra ‘Café Corto’ de Villanueva de la Concepción (Málaga), el premio al mejor director en el IX Sol International Film Festival de Torrevieja y cosechado un triplete en el Festival Nacional de Cortometrajes de Talavera – Premios Pávez, haciéndose con tres estatuillas: el premio del público al mejor corto, el premio al mejor corto de Castilla-La Mancha Media Televisión y el premio a la mejor película autonómica.

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Alcaraz-Djokovic: en exclusiva y para todos en Movistar Plus+

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Alcaraz y Djokovic se enfrentas en las semifinales de las ATP Finals

Los dos astros del tenis vuelven a enfrentarse mañana en la 2ª semi de las ATP Nitto FInals en una nueva noche para la historia.

El partido se emitirá mañana sábado en directo y en exclusiva en la plataforma, desde las 21:00h en la señal de Movistar Plus+ (dial 7) y en Deportes por M+ (dial 63) con la atención de nuestro equipo de expertos y con todos los ojos del mundo del deporte pendientes de este gran espectáculo.

El choque más esperado del torneo entre Carlos Alcaraz y Novak Djokovic es ya accesible, junto con la final del domingo, para todos los usuarios sean del operador que sean a traves de la oferta movistarplus.es por solo 14€/mes, junto con el cine, las series originales y lo mejor del resto de deportes y contenidos de la plataforma.

Los verdaderos fans del tenis no pueden dejar escapar tampoco la otra semifinal, Sinner-Medvedev desde las 14:30h, también en exclusiva y solo para clientes MiMovistar, accesible en Deportes por M+ (dial 63).

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China emitirá los JJ.OO. de París 2024 en 8K

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China, a través de su televisión pública (CCTV), emitirá la gran cita de los Juegos Olímpicos de París 2024 en formato 8K

La 4K HDR Summit de Málaga ha vuelto a poner sobre la mesa el futuro del 8K y su pujante apuesta en China, donde consideran el 8 como el número de la suerte, seguros de que les traerá fortuna y prosperidad también en el mundo de la Ultra Alta Definición (UHD).

Olivier Chiabodo, CEO de la productora franco-suiza The Explorers, que lleva una década realizando el inventario de las bellezas naturales de la Tierra en Ultra Alta Definición (UHD) y cuya plataforma tiene más de 20 millones de suscriptores, ha afirmado en la 4K HDR Summit que se ha celebrado esta semana en Málaga que «la apuesta de China por el 8K es firme y quieren liderarlo en todo el mundo».

«La televisión china CCTV va a emitir los Juegos Olímpicos de París 2024 en 8K porque sabe que la gente en China tiene televisores 8K y las ciudades chinas disponen de pantallas grandes que pueden emitir esta calidad de imagen», informa Chiabodo, que es doctor en medicina de formación y que consiguió gran popularidad en Francia como presentador de programas de televisión de máxima audiencia, y ahora está dedicado a producir documentales de alta calidad.

Con una visión optimista sobre el futuro a medio plazo del 8K, Chiabodo ha ensalzado el mercado chino en la industria, pues ofrece un sinfín de oportunidades a nivel técnico. «El 8K será el estándar para las producciones de alto nivel», ha sentenciado. «Será complicado y tardará un tiempo, pero llegará. Y aunque se emita en 4K, todo se grabará en 8K».

El 8K para grabar, y el 4K HDR para emitir

Por su parte, Mike Fidler, director ejecutivo de la 8K Association, ha ofrecido una visión panorámica de esta incipiente tecnología que se ha «centrado en los grandes entusiastas del entretenimiento» como principales destinatarios, pues «son los más interesados en adquirir contenidos en 8K». En este sentido, Fidler ha detallado lo complicado que resulta por el momento seguir avanzando con esta tecnología que tiene muchísimos retos por delante, principalmente en «el contenido nativo».

«Estamos en el dilema del huevo y la gallina. ¿Qué fue antes?», se cuestiona Fidler, quien hace un símil con la situación con el 8K. «Hasta que tengamos dispositivos en el mercado con viabilidad económica, no será viable crear contenidos», ha sostenido, al tiempo que incide en el problema surgido por «la nueva legislación en Europa de marzo de 2023, que exige los mismos requisitos de potencia en 8K que en 4K».

«Por el momento, los fabricantes que están sacando 8K han encontrado la fórmula: configurar por defecto sus televisores con menos potencia. No da el nivel de calidad más alto, pero el usuario tiene la oportunidad de llevar al máximo el rendimiento de su televisor de forma manual. Queremos llegar a un buen término medio entre el respeto al medio ambiente y ofrecer lo último en tecnología».

El revolucionario «modo cineasta»

Michael Hoog, presidente del grupo de promoción de la UHD Alliance, ha tratado la estrecha relación entre los fabricantes de televisores y los creadores de contenidos que han trabajado duro en los últimos tiempos para hacer realidad una novedosa función en las televisiones: el film maker mode (modo cineasta, en español).

«Este modo cineasta para los televisores es maravilloso porque lo que se hace es recrear en el salón de tu casa la calidad de imagen que el director ha querido poner cuando ha etalonado en la sala de montaje», describe Hoog, quien ha resaltado que «sin las configuraciones de la televisión, estas creaciones del director se pierden», de ahí la importancia de la colaboración entre fabricantes y creadores.

Una función de la que ya disponen algunas de las grandes plataformas de vídeo y streaming pero que aumentará dentro de muy poco tiempo con el objetivo de «mantener la intención creativa de los directores de cine en los hogares. Es decir, «que las decisiones que se toman en la sala de montaje se mantengan en los hogares» y se pueda disfrutar del contenido en todo su esplendor. Más aún a día de hoy, pues «gracias al ancho de banda, la experiencia es mejor, por lo que es posible tener una mejor calidad de imagen».

Hacia una Ultra Alta Definición sostenible

Por su parte, Benjamin Schwarz, presidente del grupo de comunicación del Ultra HD Forum, ha puesto sobre la mesa el tema de la sostenibilidad en la Ultra Alta Definición y su importancia para los consumidores.

Desde este foro mundial se han desarrollado una serie de «definiciones sobre las nuevas tecnologías con las que se asegure que la UHD es sostenible». El consumo de las televisiones con tecnología de Ultra Alta Definición es un asunto que preocupa al Ultra HD Forum, pues según un estudio realizado en Francia por la agencia de soporte Berec,«el 80% de la energía se consume en el hogar, mientras que el 15% en los centros de datos y solamente el 5% en la red».

Unos datos que alertan del excesivo consumo por parte del usuario y, aunque «con el HDR se alcanzan picos más altos, hay casos que el HDR consume hasta un 30% menos que el SDR». Una de las soluciones que ofrece Schwarz estaría en el estudio de la iluminación, pues está constatado que «se puede ahorrar hasta un 20% de energía luminosa sin ningún efecto perceptible en la calidad de la imagen»; o en descubrir por qué «distintas partes del televisor tienen distintos tipos de consumo».

La India apuesta por el 4K HDR como estándar de emisión

El reputado creador de contenidos de la India Prashant Chothani, CEO de la plataforma y canal de viajes internacionales TravelXp, ha mostrado su visión más que positiva de la Ultra Alta Definición asegurando que «el 4K se ha convertido en estándar en la industria».

Para este pionero en el ecosistema 4K HDR, «todo por definición es 4K y no hay duda al respecto. El consumidor ya lo quiere todo 4K y es su elección; todo lo que sea HD ya está obsoleto hoy día». Así, del mismo modo que augura un futuro prometedor a esta tecnología, no lo es tanto con el concepto del Metaverso, que en muchas ocasiones aparece asociado al 4K o la UHD: «El Metaverso no va a ser relevante para la industria de contenidos en la que estamos. El futuro del Metaverso va a ser el mismo que el futuro que se auguró en su día al 3D«.

Premio internacional a un documental en 4K bajo el agua

La última jornada de la 4K HDR Summit ha contado con un invitado español, Karlos Simón, CEO de KS Viajes y Expediciones, quien ha ofrecido un punto de vista diferente a nivel técnico con su documental Los cuatro reyes, el santuario del mar de Halmahera, grabado en Indonesia  casi en su totalidad bajo el agua, «donde siempre hay complicaciones».

Galardonado con el prestigioso Premio Real Sociedad Fundazioa y el Premio S.M.Y Ondina, con la banderilla de oro al mejor documental del festival de San Sebastián, será el 18 de noviembre con la celebración de este festival cuando se podrá ver por primera vez un documental que se grabó en «uno de los sitios donde mayor biodiversidad del mundo hay con la posibilidad de ver 300 tipos de peces diferentes en una sola inmersión».

Hacen falta más contenidos en 4K HDR

Alessandro Capitani, consultor marketing senior de Video Progetti, nos ha acercado las principales conclusiones de la Milan HDR Summit celebrada en octubre de este mismo año y que ha permitido ahondar en la importancia del HDR, tema principal de la cumbre.

«Necesitamos utilizar más HDR», es la principal conclusión que resalta Capitani. «Debemos de tener más conocimientos en general de la industria, pero sobre todo lo que rodea a esta tecnología. En la cumbre se aportó muy buena información de todos los ponentes que esperemos que haya calado en todas las empresas que estuvieron presentes», ha asegurado el italiano, que concluye: «El HDR es un valor muy bueno para los contenidos, pero la industria no está tan concienciada con este tema».

Andalucía, plató 4K

El presidente de la RTVA, Rafael Porras, ha sido el encargado de inaugurar esta última jornada realizando un balance de la Ultra Alta Definición (UHD) de este 2023 que se encamina a su final en el que ha ensalzado la puesta en marcha de «LAND, el Clúster que nace como ejemplo de la colaboración público-privada para desarrollar proyectos empresariales que convierta Andalucía en un mayor referente de la industria audiovisual y de contenidos digitales a nivel nacional e internacional» y que precisamente fue presentado durante la primera jornada de esta 4K HDR Summit, que se ha desarrollado en el Polo de Contenidos Digitales de Málaga durante el lunes 13 y el martes 14 de forma presencial, y durante el miércoles 15 y el jueves 16 de forma virtual.

«Andalucía se ha convertido en el principal laboratorio de la Ultra Alta Definición en Europa y somos punto de encuentro de las nuevas tecnologías y de los productores de contenido en 4K de todo el mundo», ha señalado Porras, quien se enorgullece de que «las empresas más pujantes de Andalucía de la industria audiovisual» estén comprometidas con este Clúster LAND.

De NAPTE Global Miami, a la 4K HDR Summit 2024. Y viceversa

Por último, y como broche de oro de la novena edición de la 4K HDR Summit de Málaga, César Díaz, gerente de relaciones con compradores de la NATPE Global, ha ofrecido unas pinceladas de lo que será la primera gran convención del año de la industria que se celebrará los días 16, 17 y 18 de enero de 2024 en Miami.

La NAPTE Global de Miami será el escenario perfecto para «ver lo que se está desarrollando y es tendencia» en el mundo de los contenidos. «Lo más  importante de nuestro congreso es que es una cita obligada no solo para obtener contactos nuevos, sino para aprender de primera mano de los grandes expertos todo lo que concierne con la industria». La cita norteamericana coge el testigo de la 4K HDR Summit que en 2024 ya tiene fecha de celebración de su décimo aniversario: del 11 al 14 de noviembre de 2024.

El Observatorio, 24/365 con toda la actualidad de las New Tech

Las conferencias de la 4K HDR Summit 2023 han podido seguirse a través de El Observatorio, de Medina Media Events, donde se puede disfrutar de las conferencias 24/7 los 365 días del año, siguiendo el concepto de Netflix. En El Observatorio su sección de Titulares y Noticias permite estar a la última de todo lo que acontece en torno al universo audiovisual y tecnológico. Además, en esta plataforma los asistentes pueden programar videoencuentros con otros participantes y ponentes.

La novena edición de la 4K HDR Summit ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Málaga a través del el Polo Nacional de Contenidos Digitales, la Agencia Digital de Andalucía, ATEME, Canal Sur Radio y Televisión, Axión, Fraunhofer IIS, Mediakind, Synamedia, EVS, Telefónica Servicios Audiovisuales, Grupo ADM, AJA, Hispasat, Cellnex, Eutelsat, Rohde & Schwarz, Canon, Sapec, SONO, Hurí, UHD Spain y Europa Creativa Media Desk Andalucía.

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50 proyectos optan a las Ayudas a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga

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Ayudas a la Investigación cinematográfica Luis García Berlanga

Un total de 50 proyectos se han presentado a la cuarta edición de las Ayudas a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga, iniciativa de la Academia de Cine para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana. Son 18 solicitudes más que la edición anterior, que tuvo 32 propuestas.

El programa apoyará hasta tres proyectos, cada uno de los cuales recibirá una dotación económica de 12.000 euros. Los tres proyectos seleccionados podrán culminar en un trabajo editado o un largometraje documental. Antes de que finalice 2023, la Academia comunicará a los investigadores reconocidos con la beca y a los finalistas el resultado de la selección.

De las 50 propuestas de esta cuarta edición, 32 han sido presentadas por un investigador único y 18 por un grupo de investigación y hay paridad en las personas solicitantes, con 25 mujeres y 25 hombres. Respecto al formato, 43 proyectos se han presentado como libro escrito y 7 como largometraje audiovisual.

Además, 35 solicitantes son de nacionalidad española y 15 de países iberoamericanos –Argentina, México y Chile tienen 3 solicitantes cada uno, mientras que Uruguay, Cuba, Portugal, Brasil, Bolivia y Ecuador cuentan con 1 solicitante–.

La Academia de Cine impulsa este programa con el que reivindica la importancia de seguir ahondando en la memoria de la historia y la cinematografía iberoamericana.

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El Festival Márgenes presenta sus «Shows AV»

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15 títulos forman la Sección Oficial, una programación internacional que combina cineastas consagrados con nuevos nombres

El Festival Márgenes anuncia las sesiones de shows AV/S que se celebrarán el viernes 1 y sábado 2 de diciembre en La Casa Encendida. En su apuesta por expandirse hacia una programación interdisciplinar y por abrirse a nuevos lenguajes audiovisuales, un año más, las propuestas performáticas de esta edición se ubican en la convergencia entre el arte sonoro, la música y las artes visuales.

Hélène Vogelsinger será la encargada de abrir esta programación el 1 de diciembre con su proyecto de sintetizadores modulares Metaphysical Alteration que incluye el trabajo en vídeo creado por la propia autora. A continuación, upsammy & Jonathan Castro presentarán Germ in a Population of Buildings AV,  que el festival presenta en estreno en España. Esta noche estará marcada por una tendencia al minimalismo. Los dos espectáculos llenos de luz y una atención preciosista por los detalles más delicados que ofrecen un viaje a través de la visión personal de los artistas del paisaje y la transformación.

Hélène Vogelsinger es una compositora, productora y diseñadora de sonido francesa conocida por su proyecto de sintetizador modular, en el que explora diferentes lugares para conectar con sus energías, creando momentos únicos y poéticos. Su sello personal se basa en una mezcla de música minimalista y repetitiva, voces líricas y capas profundas y elevadas.

upsammy es una artista holandesa interesada en los ritmos y las vibraciones que ha construido una estética singular, donde lo natural y lo sintético se funden en uno y que crea pistas de baile abstractas y ensoñadoras donde estilos como el electro, el techno y la IDM se alternan fluidamente. Sus deslizantes y espaciosas producciones se inspiran en la naturaleza y la ciencia ficción. Ha publicado los álbumes Zoom y Germ in a Population of Buildings.

Jonathan Castro es un diseñador gráfico y artista multidisciplinar peruano radicado en Ámsterdam que trabaja con sonido, video, instalación y performance. Su práctica, basada en la exploración, oscila entre lo real y lo ficticio, lo natural y lo artificial, ensamblando y reensamblando materias primas recolectadas e incrustadas con diferentes cualidades e identidades para reconstruirlas en superficies, objetos, lenguajes visuales y paisajes sonoros.

Los shows del sábado arrancan con la productora musical Annabelle Playe; y la artista multimedia y diseñadora especializada en experiencias inmersivas e interactivas Alexandra Rădulescu, que colaboran para crear KRASIS AV, una performance interactiva cuyo título procede del griego antiguo y se inspira en el pensamiento del filósofo E. Coccia.

Coccia defiende la idea de que todas las especies vivas están en contacto unas con otras. A partir de este marco conceptual, Annabelle Playe y Alexandra Rădulescu han creado una performance interactiva en la que los dispositivos y medios con los que trabaja cada una sobre el escenario, están interconectados entre sí, generando un diálogo a tiempo real entre la imagen y el sonido. El resultado es una caja de arena que les permite crear, explorar y jugar con los materiales en tiempo real, ante el público.

Para cerrar, Azabache AV surge de la unión de la compositora, productora y diseñadora de sonido española Ana Quiroga y de la artista y directora hispano-británica Estela Oliva.

Ambas afincadas en Londres, comparten la búsqueda constante de nuevas formas de trabajar con el sonido, el arte y las tecnologías emergentes. Este concierto audiovisual reúne la nueva música de Ana (Azabache, nuevo disco publicado en Houndstooth) con la obra visual de Estela. Azabache AV conecta sonidos de otro mundo en una exploración ritualista de las raíces familiares, las tradiciones folclóricas, los amuletos sagrados y la magia. La interpretación artística de Estela actúa como puerta de entrada a una experiencia híbrida que fusiona realidades virtuales y físicas, experimentando con formatos como el cine y los mundos de los videojuegos.

Azabache AV se estrenó en Sónar Barcelona este junio de 2023, siguiendo una larga historia de colaboraciones artísticas. Estela y Ana han creado juntas performances audiovisuales, experiencias inmersivas e instalaciones. Su espectáculo más reciente, META AV, ha sido presentado internacionalmente, incluyendo Sónar Hong Kong y Lisboa, MUTEK Montreal y Argentina, y festival MIRA.

Festival Márgenes

Márgenes es un festival internacional dedicado al cine de marcado carácter autoral que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras. El festival pone además especial atención en las nuevas generaciones, la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos A/V, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales. 

El Festival Márgenes está organizado por la Asociación Cultural Cine en Ruta y cuenta con el apoyo del ICAA, a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el programa de ayudas a la creación y la movilidad; el Ayuntamiento de Madrid; la Comunidad de Madrid; y Acción Cultural Española, a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Cuenta además con la colaboración de La Casa Encendida, Filmoteca Española, Cineteca Madrid y el Foro Cultural de Austria en Madrid.

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«Kepler Sexto B» galardonada con 8 Premios en los Premios Berlanga 2023

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El leonés Alejandro Suárez Lozano propone en su ópera prima un canto a la esperanza en forma de fábula social

«Kepler Sexto B» del novel Alejandro Suárez Lozano es galardonada con 8 Premios en la Gala del audiovisual valenciano, de las 15 nominaciones que obtuvo. Tras el éxito de sus cortometrajes «The Fisherman» y «Hidden Soldier», Alejandro Suárez Lozano ha dirigido este primer largometraje, cuyo estreno tuvo lugar el 16 de junio de la mano de Filmax. Karra Elejalde encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python.

Completan el elenco Daniela Pezzotti, Jorge Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros.

Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la última crisis, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive atrapada con su tutor legal.

Según palabras de los productores Lina Badenes y Gonzalo de Santiago«ha sido un desafío muy bonito y complejo rodar Kepler Sexto B, un largometraje que trata sobre un Quijote espacial, que construye su propia nave (espacial) con sus manos. Una auténtica obra de arte que crea el personaje de Jonás, interpretado por Karra Elejalde, que será guiado por una niña muy especial Zai, interpretada por Daniela Pezzotti. Hemos contado con un equipo muy talentoso que nos ha ayudado a crear e imaginar el mundo de Kepler Sexto B y a contar esta historia tan bella y original».

Bajo un trasfondo de realidades complejas, el director propone un canto a la vida, a la amistad y, sobre todo, a la esperanza, que describe como «un viaje espacial surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida».

Karra Elejalde confiesa haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la lucidez y la locura.

La Comunidad Valenciana es el escenario de esta película cuyo rodaje se ha desarrollado en localizaciones de Castellón, Vall d’Uxo, Valencia y Torrente.

Kepler Sexto B es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA y del Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales.

Sinopsis

Zai es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde.  En el mismo edificio vive su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA.

El casual encuentro entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las inclemencias de la vida.

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Las Davis Cup Finals y el desenlace de las Nitto ATP Finals, en directo en Movistar Plus+

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Copa Davis en Movistar Plus+

Llegan días de mucho tenis en Movistar Plus+ para poner el broche a una temporada maravillosa. Este viernes sabremos si Alcaraz se mete en las semifinales de las Nitto ATP Finals. Unas semis que se celebrarán este sábado. El domingo 19, la gran final desde Turín.

Y sin tiempo para el respiro, emerge la Copa Davis con una fase final que se diputará en Málaga del 21 al 26 de noviembre y que se podrá seguir, en directo, en Movistar Plus+. Canadá, Finlandia, República Checa, Australia, Holanda, Italia, Gran Bretaña y Serbia optarán a lograr la tan ansiada ensaladera.

Gracias a la nueva oferta de Movistar Plus+, seas del operador que seas y por 14 €/mes podrás disfrutar del desenlace de las Nitto ATP Finals, con una final que se podrá ver en Movistar Plus+ (dial 7). Además estará también disponible gran parte de la fase final de la Copa Davis con partidos de cuartos de final, semifinales y la finalísima.

Si te apasiona el tenis, Movistar Plus+ es tu mejor pista. Hasta el domingo 26 de noviembre se viene un «non stop» tenístico con la resolución de las Nitto ATP Finals y la celebración, desde Málaga, de la fase final de la Copa Davis con ocho países que buscarán llevarse la gloria.

Nitto ATP Finals

Este viernes estaremos todos pendientes del partido de Carlos Alcaraz ante Medvedev (14:30h en Movistar Plus+, dial 7) para saber si el murciano se mete en unas semifinales en las que ya esperan Novak Djokovic y el ídolo local, Jannik Sinner.

A través de la nueva oferta de la plataforma y seas del operador que seas, no te pierdas este fin de semana el desenlace definitivo de las Nitto ATP Finals con la final desde Turín que se emitirá en Movistar Plus+ (dial 7) a partir de las 18:00h.

Mañana sábado, las dos semifinales, a las 12:30h y a las 21:00h. Todos los partidos con 15 minutos de previa y la mejor cobertura posible desde Turín con el equipo M+ desplazado allí. José Antonio Mielgo, Miguel Ángel Calleja, MAC, Alberto Costa y Roberto Carretero nos acercarán la última hora de estos tres días restantes de competición.

Fase final de la Copa Davis

Del 21 al 26 de noviembre, ocho combinados lucharán por llevarse la ensaladera a su respectivo país. Canadá, Finlandia, República Checa, Australia, Holanda, Italia, Gran Bretaña y Serbia se juegan, en el tablero del Martín Carpena de Málaga, uno de los torneos más prestigiosos del planeta tenis.

En los diferentes canales de Deportes por M+ se podrá ver íntegramente el torneo y en la nueva oferta de Movistar Plus+ se podrán disfrutar los siguientes partidos y eliminatorias:

– Martes 21 de noviembre: Canadá vs Finlandia (16:00h. en Vamos por M+, dial 8).
– Miércoles 22 de noviembre: República Checa vs Australia (16:00h, un partido irá en Movistar Plus+ 2, dial 176).
– Jueves 23 de noviembre: Serbia vs Gran Bretaña (16:00h en Vamos por M+ y duplicado en Movistar Plus+ 2).
– Sábado 25 de noviembre: Semifinal 2. Vencedor del Italia-Holanda vs vencedor Serbia-Gran Bretaña (Vamos por M+, dial 8).
– Domingo 26 a las 16:00h la gran final en Movistar Plus+.

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Más de una decena de proyectos participan en la 10ª edición del Primer Test del RECLab

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RECLab, el Laboratorio Profesional del Festival REC 2023

La sección de industria del Festival REC encara la décima edición este 2023, una efeméride que evidencia el crecimiento y evolución constantes de las actividades profesionales del Festival. El Laboratorio Profesional del REC 2023, que se llevará a cabo del 23 al 26 de noviembre, se reafirma como plataforma de éxito para los creadores emergentes y conforma una década de éxito profesional.

El programa profesional dedicado a las posibilidades de desarrollo y mercado para los nuevos proyectos cinematográficos incluyen un Workshop Professional, las reuniones One-to-one y el Screening Test.

El Colegio de Ingenieros Industriales de Cataluña, el Colegio de Arquitectos, el Pati Jaume I del Ayuntamiento de Tarragona serán los espacios que acogerán las diversas sesiones de industria de este año. Este año, como ya se llevó a cabo el pasado año, la sección de industria del REC abrirá sus puertas al público con un Screening Test (proyección de prueba) en torno al cine “en crudo” a partir de una producción todavía no estrenada, que se llevará a cabo el 26 de noviembre.

PLAY Acción Cultural y REC Festival Internacional del Cine de Tarragona organizan el RECLab con el apoyo de Acción Cultural Española, ICAA -a través del Ministerio de Cultura y Deporte- y la Unión Europea, a través del programa de Fondo Next Generation. El Primer Test también recibe el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), la Diputació de Tarragona y el Ayuntamiento de Tarragona.

Un espacio de desarrollo y ensayo para proyectos en postproducción

El principal foco de atención del Laboratorio Profesional del Festival REC es el Primer Test, que cuenta también con la colaboración de Catalan Films, , el Festival de Málaga, PÖFF Tallin Black Nights Film Festival, Deluxe y el CineMart de Rotterdam.

Se trata de un espacio de desarrollo y ensayo para proyectos cinematográficos en fase de postproducción que buscan recibir el asesoramiento de una cuidadosa selección de expertos internacionales.

Este año el Primer Test afronta la décima edición, que se llevará a cabo el 24 y 25 de noviembre, donde los programadores/as y agentes de venta internacionales se encontrarán con directores/as y productores/as emergentes estatales. Las sesiones del Primer Test consisten en la visualización de 9 proyectos fílmicos para debatir sobre su éxito y entrada en el mercado cinematográfico global. También permite a sus participantes construir una red de contactos en un sector en constante transformación.

Durante estas diez ediciones, el Primer Test ha sido la palanca de éxito de algunos de los filmes más premiados de los últimos años. Un ejemplo de ese éxito son las películas como 20.000 ESPECIES DE ABEJAS de Estíbaliz Urresola; SURO de Mikel Gurrea o RAMONA de Andrea Bagney.

Por un lado, 20.000 ESPECIES DE ABEJAS pasó por el RECLab 2022 y protagonizó el Screening Test a ciegas. Este año, ha sido uno de los filmes más celebrados de este año, merecedor, entre otros, del Oso de Plata en el 73 Festival Internacional de Berlín 2023 y de la Biznaga de Oro y el premio a la Mejor Actriz de Reparto, ambos en el Festival de Málaga.

Este éxito se añade a otras películas notables que encontraron en el Primer Test del Festival REC su trampolín, como SURO, que se sumó al RECLab 2021 —el único laboratorio en el que participó— y el año pasado volvió al Festival en la Sección Oficial a Concurso Opera Prima, después de haber triunfado y obtenido grandes reconocimientos en varios festivales de todo el mundo.

Este año se llevará a cabo el Primer Test Tast, una selección de proyectos que podrán visionarse fuera de competición y que destacan por su fuerza y originalidad. A pesar de no optar a los premios, los equipos que los han realizado podrán participar en los networkings y reuniones de trabajo que se llevarán a cabo en el marco del RECLab.

Primer Test 2023: 24 y 25 de noviembre

Proyectos cinematográficos a concurso

Este año, un total de 9 proyectos compiten por los galardones de los Primer Test 2023. Comienzan ediciones anteriores, los proyectos seleccionados hacen énfasis en los nuevos talentos estatales y evidencian el reconocimiento nacional e internacional creciente de la sección de industria del Festival REC.

Estos son los proyectos que participan en el Primer Test del Festival REC de este año:

– UN LUGAR COMÚN – Dirigida por Celia Giraldo
– MAMÍFERA – Dirigida por Liliana Torres
– LAS MUERTAS DE CHANTYORINTI – Dirigida por Hermes Paralluelo
– ESTADOS GENERALES – Dirigida por Mauricio Freyre
– THE HUMAN HIBERNATION PROJECT – Dirigida por Anna Cornudella
– DIARIO DE MI SEXTORSIÓN – Dirigida por Patricia Franquesa
– PER QUÈ NO VAS FER RES? – Dirigida por Marc Pujolar & Bárbara Mestanza
– NO GHOST INSIDE – Dirigida por Antonio Morales
– EL ASPIRANTE – Dirigida por Juan Gautier

Primer Test 2023: 24 y 25 de noviembre. Comité de selección

El comité de selección de propuestas fílmicas del Primer Test 2023 lo conforman los siguientes profesionales:

Ariadna Dot: productora emergente que trabaja en las productoras Lastor Media como productora ejecutiva y Vilaüt Films.

Anette Dujisin: profesional de la industria cinematográfica especialista en programación, distribución y VoD.

Frida Fan: asistente de dirección del departamento de programación y competencia cinematográfica del Festival Internacional de Cine de Shanghai. Responsable de la plataforma Shanghai Next en el mismo Festival.

Jim Kolmar: programador de cine independiente, escritor y asesor para largometrajes internacionales. Programador al prestigioso SXSW de Austin en USA, ha colaborado en el Festival Internacional de Cine de Tulum (FICTU) y en el Festival Internacional de Cine de Portland.

Primer Test 2023: 24 y 25 de noviembre. Premios Primer Test 2023

De las colaboraciones que hacen posible el Primer Test del Festival REC se derivan algunos de los seis premios a los que optan los proyectos seleccionados y que se otorgarán el próximo sábado 25 de noviembre, a las 18:30 horas, en el Pati Jaume I del Ayuntamiento de Tarragona.

Premio Deluxe Internacional, incluye la producción del Máster DCP OV con la Versión Original, el Máster DCP Version File con la versión con subtítulos en inglés, así como dos proyecciones en su sala y la entrega de la película a los festivales que esté seleccionada durante un año y la generación de las KDM necesarias para la promoción del film.

Premio Deluxe Nacional, incluye la producción del Máster DCP OV con la Versión Original, Máster DCP Version File con la versión con subtítulos en inglés y el Máster ProRes sRGB y dos proyecciones de la película para programadores y prensa en su sala .

Premio seguimiento individualizado y Screening Test, consiste en la realización de un Screening Test en Tarragona, previo al estreno de la película, con un público previamente seleccionado. Durante seis meses, un/a experto/a en estrategia de marketing y distribución realizará un seguimiento para el lanzamiento del proyecto.

Premio Málaga Work in Progress, consiste en la directa selección y participación del proyecto premiado en el Málaga WIP 2022. Este año el proyecto ESTADOS GENERALES (Mauricio Freyre) ya ha sido seleccionado por este galardón.

Premio Cinemart, incluye una acreditación para participar en las actividades de industria y el mercado de coproducción Cinemart, en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Premio Tallin Industry International WIP, consiste en la participación en el International WIP del Baltic Event que se celebra durante el festival Tallin Black Nights (Estonia). Este año, el proyecto MAMÍFERA (Liliana Torres) ya ha sido seleccionado por este galardón.

Primer Test 2023: 24 y 25 de noviembre. Comité de Expertos 

Éstos son los miembros del comité de expertos del Primer Test 2023, que seleccionarán los proyectos ganadores de este año:

MARC NAULEAU: Responsable de festivales y adquisiciones en la agencia Best Friend Forever.
SHIRLEY CHAN: Directora de programas del Festival Internacional de Cine de Hong Kong.
RENÉ WOLF: Consultor independiente cinematográfico responsable del programa del Eye Filmuseum de Ámsterdam.
LUCIANO BARISONE: Colaborador en el Festival de Locarno y la Muestra del Cine de Venecia.
MILJA MIKKOLA: Directora de programas de Midnight Sun Film Festival.
DENIS KRUPNOV: Productor y cofundador de REASON8 Films.
MARIANA MONROY: Productora especializada en desarrollo, financiación y coproducciones internacionales.
ARIADNA RIBAS: Edit doctor, forma parte del equipo de montaje y postproducción de Albert Serra desde 2012.
YVONNE VAN ULDEN: Presidenta del consejo de supervisión del Go Short Film Festival en Nijmegenr.

WORKSHOP PROFESSIONAL: 23 de noviembre

Las posibilidades de absorción del mercado, distribución y atracción de públicos de todas aquellas nuevas propuestas cinematográficas siguen siendo un campo de amplia reflexión dentro de la industria.

En este contexto, RECLab organiza un Workshop Profesional preparatorio para las presentaciones del Primer Test, el jueves 23 de noviembre de 2023, en el Colegio de Ingenieros de Tarragona, de 9:30 a 12:45 h. La sesión está destinada a los proyectos seleccionados del Primer Test, así como a los participantes de los encuentros One-to-one.

El Workshop Professional incidirá en cuestiones como el conocimiento del propio proyecto, creación de políticas de marketing, circuitos disponibles y creación de audiencias. Los y las profesionales que participarán con ponencias en la edición 2023 son:

Mariana Monroy: Productora especializada en desarrollo, financiación y coproducciones internacionales.
Estíbaliz Urresola: Ha escrito y dirigido los cortometrajes ADRI, POLVO SOMOS o CUERDAS. Su largometraje 20.000 ESPECIES DE ABEJAS, pasó por el Primer Test 2022 y ha ganado el Hueso de Plata en el Berlinale International Film Festival, además del Premio del Público y el Premio del Expositor alemán.
Álvaro Vega: Profesional de gran experiencia en la promoción de cine. Licenciado en Marketing, Publicidad y RP, dirigió durante más de 5 años (2007-2012) las áreas de marketing y publicidad de Vértigo Films.
Shirley Chan: Shirley Chan Wai-yin es la directora de programas del Festival Internacional de Cine de Hong Kong, donde se centra en el cuidado de cortometrajes y documentales para sus ediciones anuales.
Frida Fan: subdirectora del departamento de Competición y Programación del Festival Internacional de Cine de Shanghai. Es responsable de SIFF PROJECT, la plataforma de matchmaking de SIFF, desde 2014.

REUNIONES ONE-TO-ONE 2023: 23 de noviembre

En el marco del RECLab 2023 también están previstas las sesiones One-to-one, coorganizadas con Catalan Films. Se trata de breves reuniones de 15 minutos con expertos que aportan la experiencia de su trayectoria a los nuevos proyectos en diferentes fases de desarrollo. En este espacio, y con la voluntad de ampliar el abanico, se selecciona entre 10 y 15 proyectos en diferentes fases de desarrollo (no necesariamente en fase de postproducción).

Los encuentros One-to-one se desarrollarán el jueves, 23 de diciembre, en el vestíbulo del Col·legi d’Enginyers Industrials de Catalunya, de las 16 a las 19 horas.

SCREENING TEST 2023: 26 DE NOVIEMBRE. ¿Sabes guardar un secreto?

Este año, por segundo año consecutivo el RECLab del Festival REC, abre sus puertas al público tarraconense a valorar una producción aún no finalizada para valorarla. El próximo domingo, 26 de noviembre a las 18 horas, el Teatret del Serrallo acogerá el Screening Test (proyección de prueba) que ofrece la oportunidad de conocer el cine «en crudo» a partir de una película todavía no estrenada, participante del laboratorio de acompañamiento Primer Test.

Los asistentes podrán descubrir todos los procesos y perfiles profesionales que existen detrás de una producción cinematográfica. La sesión, de duración aproximada de dos horas, contará con la participación de parte del equipo de dirección y producción del filme.

La jornada servirá para recoger las impresiones de los asistentes en la sala, que serán partícipes de una experiencia pionera y única en el Estado. El feedback del público servirá a los creadores y creadoras del filme a pensar en sus audiencias antes de iniciar un recorrido en el circuito de festivales cinematográficos -nacionales e internacionales-, además de llegar a las pantallas de los cines.

Uno de los objetivos de la proyección es dar a conocer la sección de industria del Festival REC, que permite construir puentes entre directores noveles y expertos internacionales del sector del cine: productores, directores, distribuidores, programadores…El año pasado, la película que se visionó en el Screening Test fue la premiada 20.000 ESPECIES DE ABEJAS. ¿Cuál será este año?

Para participar en el Screening Test de este año, es necesario rellenar un formulario que ya se encuentra disponible en la página web del Festival REC 2023.

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