«Olores» se siente, se huele, se palpa. El nuevo cortometraje documental de Alba Esquinas es una trabajo personal, delicado y salvaje. Todo a la vez. Con guion de la propia Esquinas, está producido por Mubox Studio.
Con casi 25 selecciones en festivales Olores ya tiene en su haber los siguientes galardones:
Sinopsis
Una fotografía aparece en el fondo de un cajón y desencadena los recuerdos de toda una infancia. Una infancia no solo marcada por la ausencia del padre que murió en la guerra, también por las matanzas de cerdos y los trapos manchados de sangre de la carnicería de su madre.
Biografía de la directora
Cineasta murciana afincada en Madrid desde 2017. Se especializa en guion cinematográfico mientras sus primeros pasos en la dirección son a través del cine de no ficción con cortometrajes como co-directora en Canción triste de alubias (Premio Fundación Repsol: Rompiendo Barreras en Notodofilmfest 2019) y en solitario con Olores, estrenado mundialmente en el festival Visions du Réel y a nivel nacional en ZINEBI, donde se alza con el Gran Premio del Cine Español de la 64ª edición del festival. También la película ha sido exhibida en festivales como FIBDA (Primer Premio de la Competencia Internacional de Cortometrajes Internacionales 2022), La Mirada Tabú (Premio Especial del Jurado), IBIZACINEFEST (Mención Especial del Jurado), L’Alternativa, el Festival de Málaga y el Festival Internacional de Huesca (Danzante documental Iberoamericano «José Manuel Porquet» y Danzante Iberoamericano Ópera Prima «Alberto Sánchez». Ahora se encuentra con la post-producción de Los viudos, su último cortometraje documental producido por Mubox Studio con el apoyo del Ayuntamiento de Roquetas de Mar, y en el desarrollo de su primer largometraje de ficción, «BAI, BAI» proyecto seleccionado en la 3ª edición de la residencia para mujeres cineastas Coofilm, proyecto ganador a Mejor Guion de la VII edición del Máster de Guion de Cine y TV de Universidad Carlos III – Sindicato de Guionistas ALMA y seleccionado para su desarrollo dentro de los siete largometrajes de ficción elegidos por el programa Cima Impulsa, con el apoyo de Netflix y Cine ICAA.
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La primera película de esta segunda tanda es Scheme, cinta de Kazajstán con la que yo no me he acabado de sentir cómodo. La película en sí funciona. Tiene un ritmo relativamente pausado, pero consigue generarte interés ante esta historia turbia de unas adolescentes que son invitadas a fiestas con alojamiento y bebida gratis por parte de un grupo de gente que no tiene buenas intenciones. Mi problema con la película es que, llegado a cierto punto, parece que pierde el foco del tema del que está hablando y acaba por confundir víctimas y verdugos de todo ello. Si en algún momento llega a España volveré a verla para comprobar si fue solo impresión mía o si, realmente, el guion se cae en su parte final.
La segunda cinta es The coldest city. Película que nos llega desde China y que nos narra una historia de secretos, venganzas, traiciones y violencia en una ciudad asediada por el frío y la nieve. Esta es una de esas propuestas que pueden hacer vibrar a los amantes del cine de intriga y suspense de época. Hablamos de una película que cuenta con bastantes medios y que estructura el guion alrededor de un andamiaje de verdades y mentiras que atrapa al espectador desde el inicio y no lo suelta hasta que llegamos a las conclusiones finales. Creo que funciona francamente bien en su planteamiento y que tiene un par de giros muy bien trazados y francamente bien pensados. Recomendable.
La tercera cinta nos llega desde japón y no es otra que la candidata del país nipón para los Oscar de este año, la maravillosa Perfect days. Cinta que realiza Wim Wenders, cineasta que creo que no necesita presentación (El cielo sobre Berlín, París, Texas), y que nos narra una pequeña historia centrada en un hombre que trabaja en los servicios de limpieza de baños de la ciudad de Tokio y cómo va afrontando su día a día. Es cierto que estamos ante una cinta que puede no gustar -o incluso aburrir- porque al final es una cinta muy centrada en el día a día y lo cuotidiano de un hombre que, para más inri, habla muy poco. Pero, si consigues superar esa primera barrera de asomarte a la monotonía y conectar con el personaje, creo que estamos ante una peli preciosa, con unas formas estilísticas muy marcadas y con una banda sonora maravillosa. Además cuenta con una actuación por parte del actor francamente impresionante. Es capaz de decir mucho sin usar la voz, cosa que siempre es más meritorio si cabe. Muy recomendable.
La cuarta película nos llega desde Hong Kong y se llama Once in a Blue Moon. Cinta de 2023 -aclaro esto para no confundir con otra del mismo nombre de los noventa- que nos narra una pequeña historia sobre una familia donde todo el mundo se miente y en la que proliferan los secretos entre sus miembros.
La quinta película nos llega desde Tailandia y es, para mí, una de las más flojas que hemos visto en el festival. Se llama Arnold is a model student y es una de esas propuestas con las que tengo la sensación que han querido abarcar tantos temas en tan poco tiempo que han acabado por no afrontar con la profundidad que lo requería ninguno de ellos.
La sexta película es A place of our own, cinta que nos llega desde la India y que trata sobre dos mujeres trans que buscan un lugar en el que quedarse a vivir. En este caso nos movemos en el territorio del cine social y de denuncia y en la película se realiza un retrato aterrador de lo que supone vivir en la India si te sales de lo normativo. Desde menos derechos legalmente hasta a abusos y persecuciones por parte de la sociedad. Es una película dura, bastante sencilla en su desarrollo, pero que invita mucho a reflexionar sobre nuestra realidad en comparación con otras realidades que existen en este planeta. Muy recomendable.
Y, por último, y para cerrar este post, vamos con la mejor película vista en el festival y que no es otra que Evil does not exist que nos llega desde Japón de la mano del realizador Ryusuke Hamaguchi, ganador del Oscar a mejor película internacional hace tres años por Drive my car y que nos trae aquí una película profundamente interesante sobre la afectación del turismo rural a los ciudadanos que ya viven en esas tierras. Obviamente, si conocéis al director previamente, ya sabréis que no estamos ante una peli nada convencional. La cinta, aunque juega con toques de humor, no duda en adentrarse muchísimo más en el drama y lo cuenta todo con un ritmo muy pausado -de Slow cinema- para dejar que la potencia de las imágenes que es capaz de crear Hamaguchi nos envuelvan. Es una película profundamente poética, abierta a la interpretación y que no creo que deje indiferente a nadie. Una de esas cintas que no tengo ninguna duda de que se ganarán la etiqueta de «culto» en no mucho tiempo.
La última de las películas sobre cuentas pendientes programadas esta jornada es Sobre todo de noche, el debut en la dirección de Víctor Iriarte, premio de la crítica internacional en la última Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI y a la mejor realización en el Festival Cinespaña de Toulouse.
