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Antena 3 incorpora a sus informativos los códigos QR NaviLens

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Kermy
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Antena 3 Noticias implantará estos códigos en todas sus ediciones,

Antena 3 Noticias son los primeros Informativos de la televisión que incorporan los códigos QR accesibles NaviLens, que permiten una lectura más rápida y sencilla a los usuarios. Los QR de NaviLens podrán verse en todas las ediciones de Antena 3 Noticias así como en Antena 3 Deportes, «Tu Tiempo» y «Espejo Público».

De esta forma, los Informativos líderes, dirigidos por Santiago González, vuelven a ser pioneros en la innovación destinada al acceso a la información. Así, Antena 3 pasa a ser la primera televisión que incorpora a sus Informativos los códigos QR accesibles NaviLens, que facilitan su lectura a personas ciegas o con baja visión y a otros usuarios como personas mayores, reforzando su compromiso con la accesibilidad a la información y a favor de una sociedad más inclusiva.

Para Javier Pita, CEO y fundador de NaviLens, este cambio supone «un avance importante y una garantía para que todo el mundo pueda acceder a la información de un modo sencillo y eficaz. Con la incorporación de estos códigos Antena 3 da un paso para hacer una sociedad más inclusiva, haciendo más accesible la información a todos los colectivos».

«Nuestro absoluto compromiso con la sociedad en la que operamos nos lleva también a implantar aquellas medidas más novedosas para que sus integrantes puedan acceder a nuestros contenidos, líderes en su área. Por eso hemos tomado esta decisión, destinada a facilitar la inclusividad informativa a todos nuestros seguidores», destaca Santiago González, director general de Antena 3 Noticias.

Así funcionan los Códigos QR Navilens

El cambio realizado en los Informativos de Antena 3 permitirá ampliar la información ofrecida en pantalla gracias a una lectura más rápida y sencilla con los Códigos QR Accesibles NaviLens. Para acceder a ellos, basta con descargar las aplicaciones gratuitas NaviLens, que convierten los tradicionales QR en códigos accesibles a todo el mundo a través de un marco de colores. Esto, a su vez, permite el acceso a enlaces, documentos o direcciones web de un modo más sencillo y rápido.

Además, estos códigos pueden leerse en movimiento, a una distancia de hasta cinco metros, con un ángulo de 160 grados y sin necesidad de enfocarlos o encuadrarlos. Precisamente, esto resulta de gran utilidad a personas con discapacidad visual, pero también a otros usuarios como personas mayores o con un pulso poco firme.

Estos códigos, desarrollados desde 2017 por NaviLens en colaboración con la Universidad de Alicante, ya están implantados en los transportes urbanos de las principales ciudades de España (Madrid, Barcelona, Valencia, San Sebastián, Zaragoza, Alicante o Región de Murcia), así como estaciones de Metro de diversas ciudades de EE.UU., Europa, Asia u Oceanía.

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El canal pop up con el mejor cine llega en marzo a Movistar Plus+

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David Goñi
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Las películas y cortometrajes que ofrece Movistar Plus+ han recibido un total de 77 nominaciones.

Movistar Plus+ lanza un nuevo canal efímero con motivo de la celebración de los premios Óscar, cuya gala tendrá lugar el próximo 10 de marzo.

Del 5 al 31 de marzo, el canal pop up Los Oscar® por Movistar Plus+ estará presente en el dial 15 de la plataforma, donde se ofrecerá el mejor cine premiado de los últimos años.

Además, Movistar Plus+ emitirá, en directo y en exclusiva, la ceremonia de entrega de la 96ª edición de los Premios Oscar® en la madrugada del 10 al 11 de marzo.

Aún no se conoce la lista de películas que podrá verse en este nuevo canal, pero entre ellas habrá clásicos del cine como ‘Ben-Hur’, por ser una de las tres películas con más premios de la historia de los Oscar (11). ‘Memorias de África’ y ‘Los mejores años de nuestra vida’, por las siete estatuillas que se llevó cada una, incluyendo mejor película y director. ‘En tierra hostil’, por ganar seis Oscar, como los de mejor película y dirección.

También podrán verse películas ganadoras de los últimos años, documentales y la emisión de la gala de entrega de los premios Oscar en directo.

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Las finalistas del Premio del Público LUX tendrán proyecciones gratuitas

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Kermy
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Premio del Público LUX

Madrid, Barcelona, Sevilla, Gijón, Almería, Salamanca, Pamplona, Tarragona, Cáceres, Alfaro (La Rioja) y Sant Pol de Mar (Cataluña), contarán con proyecciones gratuitas de los cinco largometrajes que compiten por el galardón de cine que otorga el Parlamento Europeo.

Las instituciones europeas co-organizan en los meses de enero, febrero y marzo un ciclo de proyecciones en 11 ciudades españolas de las cinco películas que han sido seleccionadas como finalistas del Premio del Público al Cine Europeo LUX 2023, cuyo ganador se dará a conocer en una ceremonia el próximo 16 de abril en el Parlamento Europeo.

Los largometrajes que se exhibirán de manera gratuita un total de 54 veces en 11 ciudades españolas son 20.000 especies de abejas, de la directora española Estíbaliz Urresola; Fallen Leaves, del director finlandés Aki Kaurismäki; En el Adamant, del francés Nicolas Philibert; Smoke Sauna Sisterhood, de la directora estonia Anna Hints, y Sala de Profesores del alemán Ilker Çatak.

Las películas tratan temas como la sororidad, el amor, la atención a la salud mental o la justicia. La española 20.000 especies de abejas narra la historia de una niña de ocho años que no entiende por qué la gente insiste en dirigirse a ella con un nombre en el que no se reconoce y de cómo un verano entre colmenas en casa de su tía abuela cambiará su vida y la de su madre.

Organización de las proyecciones

Dentro de este ciclo de proyecciones, la Oficina del Parlamento Europeo en España ha organizado directamente las que tendrán lugar en los cines Embajadores Río en el mes de febrero, que contarán con un coloquio posterior a cada película.

Igualmente, la red de oficinas de Europe Direct organizan el resto de proyecciones en las diferentes ciudades y que serán acogidas en centros públicos de Ayuntamientos y comunidades autónomas y con otras salas de cines principalmente de la red Europa Cinemas. Todos los eventos para apuntarse y poder asistir a las proyecciones estarán disponibles en esta web.

Contexto

El Premio del Público al Cine Europeo LUX es una iniciativa del Parlamento Europeo y la Academia de Cine Europeo, en colaboración con la Comisión Europea y la red Europa Cinemas. El objetivo de este galardón es reforzar los vínculos entre la política y la ciudadanía, invitando al público europeo a convertirse en protagonista activo y votar por sus películas favoritas.

La elección del ganador de cada año refleja una combinación de la calificación directa del público con la de los diputados del Parlamento Europeo, siendo cada una de las partes el 50% de la puntuación final de la película para alzarse con el premio.

Los espectadores pueden puntuar las películas a través de esta web hasta el 14 de abril. Aquellos que lo hagan entrarán en un sorteo de varios premios, entre ellos, la posibilidad de acudir a la entrega del premio en la sede del Parlamento Europeo en Bruselas. Para más información sobre el sorteo pueden entrar en esta página.

Lista completa de las proyecciones

MADRID – Cines Embajadores
– 1 de febrero: Sala de Profesores
– 8 de febrero: 20.000 especies de abejas
– 15 de febrero: En el Adamant
– 22 de febrero: Smoke Sauna Sisterhood
– 29 de febrero: Fallen Leaves. Esta proyección irá acompañada de un coloquio en el que     participará el eurodiputado Marcos Ros (S&D).

BARCELONA: 1, 8, 15, 22 y 29 de febrero –  Filmoteca de Catalunya
SEVILLA – 23 y 30 de enero; 6, 13 y 20 de febrero – Cines 5ª Avenida
GIJÓN: 19, 20, 21, 22 y 25 de marzo – Escuela de Comercio
ALMERÍA: 14 y 21 de febrero; 5, 13 y 20 de marzo – Teatro Apolo
SALAMANCA: 1, 8, 15, 22 y 29 de febrero – Cines Van Dyck
PAMPLONA: 2, 9, 16 y 23 de febrero; 1 de marzo – Golem Yamaguchi
TARRAGONA: 5, 8, 12, 15, 27 de marzo – Filmoteca de Catalunya (por confirmar)
CÁCERES: 2, 9, 16 y 23 de febrero – Filmoteca de Extremadura (por confirmar)
ALFARO: 1, 8, 15, 22 y 29 de febrero – Sala Florida
SANT POL DE MAR: 18 y 25 de febrero; 3, 10 y 17 de marzo – Centre Cultural de Sant Pol de Mar

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Tráiler y poster de «Stella» dirigida por Kilian Riedhof estreno en cines el 15 de marzo

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Kermy
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Desde septiembre de 1943 hasta el final de la guerra, Stella Goldschlag delató a cientos de compañeros judíos ante la policía secreta nazi.

«Stella» muestra la insidia con la que el régimen nazi utilizó a sus víctimas para exterminar a los judíos y lo hace tangible a través de la historia real de Stella Goldschlag, o como la llamaban el «veneno rubio», el gancho o la confidente judía de la Gestapo.

El personaje de Stella aspira no sólo a sobrevivir al régimen nazi, sino también a florecer y prosperar. No es fácil juzgarla. En palabras del director, «más de una vez me encontré pensando que yo podría haber actuado como ella. Al final, es una película que plantea preguntas. ««¿Qué harías tú si estuvieras en una situación así? ¿Qué harías si fueras joven y vivieras en una dictadura?.»

Era joven, culta, hermosa y divertida, pero su falta de moralidad fue su perdición. No dudaba en delatar a los suyos y llamarles «ratas judías».

Paula Beer, aclamada y respetada actriz alemana conocida por sus papeles en Frantz, (François Ozon, 2020) o Undine (Christian Petzold, 2023), da vida a Stella Goldschlag con una interpretación brillante cuyo mayor reto consistió en superar el rechazo que le inspiraba el personaje en un primer momento.

Fue la pasión de Stella por la música lo que me permitió acceder al personaje. «Ella quería ir a Estados Unidos y convertirse en cantante de jazz y ese sueño le fue arrebatado (…) esta es la historia de una joven que lucha por sobrevivir», declaró la intérprete.

Guiados por Andreas Nachama, historiador alemán, publicista, rabino y antiguo director de la Fundación Topografía del Terror, los tres galardonados autores Jan Braren, Marc Blöbaum y Kilian Riedhof han conseguido crear una historia trepidante y accesible. Su guion se basa en una investigación meticulosa y detectivesca de los expedientes de los juicios del tribunal militar soviético en 1946 y de los procedimientos del tribunal regional Moabit de Berlín en 1957, así como en conversaciones con testigos de la época, expertos en historia judía, entrevistas e intercambios activos con expertos y asesores históricos.

Stella es un biopic de corte histórico que nos obliga a enfrentarnos al dilema de la traición y la supervivencia de una joven que en los años 40 luchaba por su identidad como mujer.

Un largometraje que estéticamente navega entre obras como La vida de los otros (Florian Henckel) y Cold War (Paweł Pawlikowski) o títulos como El Libro Negro (Paul Verhoeven), y que nos recuerda también a Phoenix (Christian Petzold), con un enfoque arriesgado sobre sobrevivir frente al límite. Global Screen se encarga de sus ventas internacionales.

Sinopsis

Stella, una joven judía alemana, crece en Berlín durante el régimen nazi. A pesar de todas las medidas represivas, sueña con una carrera como artista y cantante de jazz en Broadway. Cuando se ve obligada a pasar a la clandestinidad en febrero de 1943, su vida se convierte en una tragedia.

Capturada y torturada por la Gestapo, decide traicionar a su pueblo para salvarse a sí misma y a sus padres de la deportación a Auschwitz convirtiéndose en una «caza judíos”. En un mundo inmoral y sin reglas, aprende a proteger sus propios intereses en busca de su propia identidad.

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Netflix suma más de 13 millones de suscriptores en el último cuarto trimestre de 2023

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Fernando Simó
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Netflix

Netflix amplía su liderazgo como la plataforma de streaming más grande del mundo, atrayendo a más de 13.1 millones de suscriptores en el cuarto trimestre de 2023, un récord para ese periodo. Aunque los ingresos del cuarto trimestre estuvieron ligeramente por encima de las previsiones de Wall Street, las ganancias netas quedaron por debajo.

A finales de 2023, Netflix contaba con 260.28 millones de miembros en todo el mundo. En promedio, se esperaba que la compañía informara alrededor de 8.8 millones de nuevos suscriptores netos para el trimestre de fin de año, según los analistas.

Las acciones de Netflix subieron más del 8% en las operaciones fuera de horario tras superar las expectativas de suscriptores.

Los ingresos en el cuarto trimestre crecieron un 12% interanual, alcanzando los 8.83 mil millones de dólares, superando las previsiones de Netflix debido a tasas de cambio favorables y un «crecimiento de membresía más fuerte de lo anticipado», según la compañía. Las ganancias netas fueron de 938 millones dólares, o 2.11 dólres por acción. Wall Street esperaba un beneficio por acción de 2.22 dólares con ingresos de 8.71 mil millones de dólares, según LSEG (anteriormente conocido como Refinitiv), proveedor de datos financieros.

El informe de ganancias del cuarto trimestre se produce después de que Netflix anunciara un acuerdo de 10 años para la serie Monday Night Raw de la WWE, el mayor acuerdo en vivo hasta la fecha para el servicio de streaming. Bajo este acuerdo, Netflix pagará aproximadamente 500 millones de dólares anuales a TKO Group por los derechos de medios en varios territorios a partir de 2025 para Raw (actualmente en USA Network en EE. UU.) junto con otro contenido.

«WWE es un gran entretenimiento deportivo con una base de fans enorme, establecida y apasionada, y creemos que esta asociación a largo plazo será un gran valor agregado para nuestros miembros», dijo Netflix en su carta a los accionistas del cuarto trimestre.

En la entrevista de ganancias, el Co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, dijo que el acuerdo con la WWE «se ajusta» al gasto anticipado de 17 mil millones de dólares en contenido para 2024. Añadió: «No vería esto como una señal de algún otro cambio o un cambio en nuestra estrategia deportiva», calificando a la WWE como «entretenimiento deportivo» en lugar de deportes en el sentido convencional.

La plan de suscripción con anuncios de Netflix creció casi un 70% en comparación con el trimestre anterior, según la compañía, pero nuevamente no se divulgaron cifras. (Recientemente se anunció que tiene más de 23 millones de usuarios activos mensuales en planes con anuncios en todo el mundo). Para estimular las inscripciones en el plan con publicidad, Netflix eliminará por completo el plan Básico sin anuncios en ciertos mercados a partir del segundo trimestre en el Reino Unido y Canadá.

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Tráiler y cartel de «Los pequeños amores», estreno en cines el 8 de marzo

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Kermy
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"Los pequeños amores" es el segundo largometraje de la cineasta tras Viaje al cuarto de una madre

Bteam Pictures presenta el tráiler y el cartel de «Los pequeños amores», el nuevo largometraje de Celia Rico («Viaje al cuarto de una madre»). Protagonizada por María Vázquez («Matria») y Adriana Ozores («Thi Mai, Rumbo a Vietnam») junto a Aimar Vega («Modelo 77»), la película se estrenará en cines el 8 de marzo de la mano de Bteam Pictures. «Los pequeños amores» es una producción de Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films AIE en coproducción con la francesa Noodles Production.​

Rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, Los pequeños amores explora el contradictorio vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy distintas;  un vínculo que define y atraviesa la manera en la que viven sus experiencias más íntimas.

Sinopsis

Teresa (María Vázquez) cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre (Adriana Ozores), que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

Los pequeños amores es una película sobre dos mujeres que han elegido caminos aparentemente opuestos y que ahora se reencuentran en el mismo lugar, compartiendo sus experiencias sobre el amor y la soledad.

En palabras de la directora y guionista, Celia Rico: «Los pequeños amores no es una película sobre la maternidad, tal vez lo sea sobre su reverso, la hijidad, si existiera esa palabra. Siempre me ha resultado curioso que no haya en nuestro vocabulario forma alguna de nombrar la condición de ser hijo, esa que, probablemente, sea la única que compartimos todos por imperativo y para siempre. Ser siempre hija es el telón de fondo de esta historia, en la que he intentado navegar por la biografía emocional de una mujer en sus cuarenta y preguntarme sobre los modos posibles de sostener la vida y el amor a determinadas edades, cuando los padres se hacen mayores o ya no están, cuando los proyectos amorosos se desvanecen o no tienen como fin formar una familia. A algunas hijas sin hijos nos asusta la idea de envejecer solas, sin nadie que nos asista si nos lesionamos una pierna o la casa arde en llamas. Tener hijos tampoco es garantía de nada; no se les trae al mundo para conseguir el salvoconducto del amor y cuidados incondicionales. Sin embargo, ahí están. Y el retintín de una antigua cantinela sigue sonando como un eco procedente del viejo mundo: si no tienes descendencia, ¿quién va a cuidar de ti cuando seas mayor? No sé si hacer una película es la mejor forma de curar el espanto a esta pregunta, pero al menos es un respiro poderlo compartir y, tal vez, una forma de afrontar con más ternura la incertidumbre de lo que está por venir».

Los pequeños amores es una producción de Arcadia Motion Pictures (Robot Dreams, As Beatas, Viaje al cuarto de una madre), Viracocha Films AIE en coproducción con la francesa Noodles Production (Un año, una noche). Cuenta con la participación de RTVE, TVC – Televisó de Catalunya y FILMIN, la financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA. Las ventas internacionales correrán a cargo de Latido Films.

Bteam Pictures estrenará Los pequeños amores el 8 de marzo de 2024.

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Netflix presenta la docuserie «(P)Ícaro: El Pequeño Nicolás»

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Kermy
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La serie documental se estrenará el 15 de febrero

Netflix ha anunciado hoy el estreno de la docuserie «(P)Ícaro: El Pequeño Nicolás» dirigida por Tomás Ocaña y creada junto a Adolfo Moreno.  En los tres episodios, la  productora de investigación CAPA España de Grupo iZen ofrece un riguroso relato de la vida de Francisco Nicolás Gómez Iglesias, conocido como El Pequeño Nicolás. La serie documental se estrenará el 15 de febrero.

Esta es la increíble historia de ascenso y caída de El Pequeño Nicolás, el pícaro español que puso en jaque al Gobierno. Un joven que con tan solo 14 años pasó de relaciones públicas en discotecas a codearse con políticos, empresarios, servicios secretos e incluso la Casa Real. Una vida de negocios, viajes, seducción, palacios, comisiones y fiestas hasta que se ordena su detención en 2014. La docuserie aborda incógnitas y narra, a través de distintos protagonistas y material inédito, los momentos más polémicos de su caso.

Acerca de CAPA España (Grupo iZen)

Nacida en 2022, la productora CAPA España es el sello de documentales en español del Grupo iZen, parte del gigante europeo Newen Studios. Cuenta con la Agencia CAPA como icono mundial de garantía de calidad periodística. CAPA España es sinónimo de rigor, independencia y metodologías anglosajonas de periodismo de investigación y storytelling.

En los menos de dos años de vida de CAPA España, la productora, además de (P)Ícaro para Netflix, ha producido las docuseries Operación Brooklyn y Ciencia Maps (ambas en RTVE Play), el largometraje documental La última lidia o, junto con Onza, la serie de televisión Adictos a la pantalla (Atresmedia, también disponible en Prime Video). El director de (P)Ícaro y parte de su equipo de Guion también participaron en la docuserie Lucía en la telaraña (RTVE Play, 2021), que puede verse en Netflix España, y que fue reconocida con el Globo de Oro en el World Media Festivals de Hamburgo como mejor ‘true crime’ del mundo, así como mejor investigación periodística del año 2021 en España, a juicio de la Asociación de Periodistas de Investigación. Santi Aguado, cineasta y productor nominado a un Emmy, entró como nuevo director de la productora en verano de 2023.

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«The Beast» («La Bestia»), de Bertrand Bonello llegará a los cines el 27 de marzo

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Kermy
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La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Venecia, se hizo con el premio a la mejor actriz para Léa Seydoux, en la Seminci

«The Beast» («La Bestia»), la nueva película de Bertrand Bonello, llegará a los cines, de la mano de Caramel Films y YouPlanet Pictures el 27 de marzo. La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial a competición en el Festival de Venecia, donde consiguió la mayor puntuación de la crítica, supone el gran regreso de Bertrand Bonello, realizador de «Nocturama», «Zombi Child», «Coma» y «Saint Laurent», entre otras.

Su estreno en nuestro país tuvo lugar en la 68º edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), donde la protagonista de la película, Léa Seydoux, recibió el premio a la Mejor Actriz.

En The Beast (La Bestia), adaptación libre de La bestia en la jungla de Henry James, el cineasta francés nos traslada a un futuro distópico dominado por la inteligencia artificial y en el que las emociones humanas se consideran una debilidad. Combinando la ciencia ficción y el melodrama, Bonello explora los cambios que el avance tecnológico ha generado en nuestras vidas: cómo han mutado las relaciones humanas, en este caso, a partir de la irrupción de la inteligencia artificial.

En esta asombrosa historia que transcurre en tres tiempos y espacios, nos encontramos con Léa Seydoux (Dune 2, Crímenes del futuro, Una bonita mañana, La crónica francesa, La vida de Adèle) y George MacKay (1917, Ofelia, El secreto de Marrowbone, Captain Fantastic, Pride) como protagonistas principales.

Sinopsis

En un futuro cercano en el que reina la inteligencia artificial (IA), las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle debe purificar su ADN regresando a sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero el miedo la invade y presiente que se avecina una catástrofe.

En palabras de su director, guionista y compositor: «En primer lugar, quería hacer el retrato de una mujer y abordar de frente el amor y el melodrama. Después, confrontarlo con el cine de género, ya que para mí el romance y el género parecen responder el uno al otro. Mi deseo era entrelazar lo íntimo y lo espectacular, el clasicismo y la modernidad, lo conocido y lo desconocido, lo visible y lo invisible. Hablar, quizás, del más desgarrador de los sentimientos, el miedo al amor. The Beast también es el retrato de una mujer que casi se convierte en un documental sobre una actriz«.

Además de director y guionista, Bertrand Bonello es también músico y compositor. Se trata de uno de los directores franceses más eclécticos y personales del panorama actual. Un autor que retrata la contemporaneidad como nadie, desde un estilo robusto pero incómodo. Su trabajo también ha sido asociado a la corriente «New French Extremity». Desde la presentación de Le pornographe en Cannes 2001, Bonello es uno de los nombres imprescindibles del cine francés contemporáneo.

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«Sexo en Nueva York» llegará a Netflix como parte del acuerdo con Warner Bros. Discovery

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Fernando Simó
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Netflix sigue incorporando contenidos de HBO

Netflix está a punto de cerrar otro importante acuerdo de licencia de contenido. Según el New York Times y Dylan Byers de Puck, Netflix comenzará a emitir «Sexo en Nueva York» tan en abril, después de llegar a un acuerdo con Warner Bros. Discovery.

Un acuerdo para Sexo en Nueva York sería un gran logro para Netflix. Es uno de los títulos más importantes del catálogo de HBO y tiene una serie derivada moderna titulada And Just Like That…. Esta última se mantendrá exclusiva de Max.

Para Netflix, estos acuerdos de licencia pueden poner a disposición de muchos millones de sus miembros títulos antiguos, como se vio con Suits, que se convirtió en la serie más popular del verano pasado. Para Warner Bros. Discovery, la concesión de licencias se ve cada vez más como una forma de aprovechar al máximo sus activos mientras Netflix consolida su dominio en el juego del streaming.

Sexo en Nueva York sería la siguiente serie de HBO en llegar a Netflix, tras Insecure, Ballers, A dos metros bajo tierra, Hermanos de sangre, The Pacific y True Blood.

El Co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, indicó el martes que estaba buscando más contenido con licencia después de que el servicio de transmisión sumara 13 millones de suscriptores en los últimos tres meses de 2023.

«Creo que debido a nuestra influencia en la distribución y nuestro sistema de recomendación, a veces podemos agregar un valor único a la propiedad intelectual del estudio que ellos no pueden. No siempre, pero a veces sí, y somos el mejor comprador para ello», dijo Sarandos a los inversores. «Me alegra que los estudios estén más abiertos a la concesión de licencias nuevamente, y estoy encantado de decirles que estamos abiertos a los negocios».

Además del acuerdo con Warner Bros. Discovery, Netflix firmó un acuerdo amplio con Disney en diciembre para títulos que incluyen Perdidos, This Is Us y Como conocí a vuestra madre.

Sarandos recordó a los inversores el éxito que han tenido los programas con licencia en Netflix. «Creo que deberían recordar esa historia una vez más y decirles que tenemos una rica historia de ayudar a lanzar algunos de los mayores éxitos de la televisión, como Breaking Bad y The Walking Dead. Incluso más recientemente con Schitt’s Creek«, dijo.

«Puedo resucitar un programa como Suits y convertirlo en un gran momento de la cultura pop y también generar miles de millones de horas de alegría para nuestros miembros. Creo que es bueno recordar que los estudios siempre han estado en el negocio de vender su contenido a otros, incluyendo a competidores directos, durante años».

Sexo en Nueva York se emitió en HBO entre 1998 y 2004, con Kristin Davis, Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kim Cattrall como cuatro amigas que navegan por el amor y la vida en la ciudad de Nueva York. La serie generó dos películas y Davis, Jessica Parker y Nixon se reunieron para And Just Like That….

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AMC Crime se adentra en la famosa secta con el estreno de «Las mujeres de Manson»

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Kermy
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Squeaky, Blue, Gypsy y Snake rememoran en este documental su experiencia dentro de La Familia Manson

El próximo jueves 25 de enero, a las 16:15h, el canal de televisión AMC Crime estrena en primicia «Las mujeres de Manson», el documental que ofrece en exclusiva el testimonio de cuatro de las integrantes de La Familia Manson. Más de 50 años después de los asesinatos que conmocionaron a Estados Unidos, Squeaky (Lynette Fromme), Blue (Sandra Good),  Snake (Dianne Lake) y Gypsy (Catherine Share) rememoran cómo se vivió desde dentro el auge y caída de una de las sectas más conocidas de la historia.

El documental profundiza en las mentes y las motivaciones de las mujeres que formaban parte del grupo liderado por Manson, que reclutó a finales de los sesenta a varias chicas de entre 13 y 24 años procedentes de familias. Además, muestra cómo aprovechaba la sexualidad para aumentar la dependencia que estas mujeres sentían hacia él y sus tácticas para crear una conexión y una lealtad inquebrantables.

Las mujeres de Manson también recoge cómo la secta fue transformándose hasta convertirse en una organización criminal que acabó con la vida de la actriz Sharon Tate y el matrimonio LaBianca, en otras víctimas. Squeaky, Blue, Snake y Gypsy ahondan en sus recuerdos para ofrecer nuevos detalles de la serie de asesinatos que conmocionaron a Estados Unidos y reflexionan sobre si se arrepienten de todo lo ocurrido. El documental estará disponible bajo demanda en AMC SELEKT tras su estreno lineal.

Matar para defenderse de una amenaza fantasma: así alienó Manson a su séquito

A través de los testimonios de los integrantes de La Familia Manson, Las mujeres de Manson recrea la forma de vida de la secta, influida por la corriente hippie de la época, y su asentamiento en el famoso rancho Spahn, que provocó un cambio decisivo en el devenir de los acontecimientos. La llegada del grupo a la finca fomentó el aislamiento y lavado de cerebro de las jóvenes, cuyo único punto de conexión con la realidad y la sociedad pasó a ser Charles.

Las mujeres de Manson también señala la importancia de las drogas dentro de este fenómeno, señalando que el líder alentaba a las mujeres a tomar LSD y después representaban la crucifixión de Cristo, ocupando él el rol principal. Más allá de su vertiente recreativa, Manson utilizaba el LSD como herramienta de control y aislamiento, fortaleciendo la unión del grupo y la desconfianza hacia el exterior.

El siguiente paso de la secta llegó tras una compra fallida de droga a un miembro de los Panteras Negras. La venganza llegó de la mano de un nuevo miembro de La Familia, Bobby Beuasoleil, que intentó incriminar a los Panteras Negras de un  asesinato cometido por él. Este incidente supuso un punto de inflexión para las mujeres, que tuvieron que decidir hasta dónde querían llegar para defender al grupo y demostrar su compromiso con Manson, tal y como explican las cuatro integrantes de la secta en el documental.

Según su testimonio, Manson utilizó el miedo y el aislamiento para convencer a sus seguidores de que estaban en peligro y que debían matar para defenderse. Ayudada por imágenes de las escenas del crimen y las entrevistas desde prisión que ofrecieron en los años posteriores Susan Atkins y Leslie Van Houten, la producción desgrana cómo se desarrollaron los asesinatos de Sharon Tate, Jay Sebring, Wojciech Frykowski, Abigail Folger y Leno y Rosemary LaBianca.

Otro punto que aborda el documento es el proceso judicial posterior y el fenómeno que se generó en torno al grupo. Además, muestra los diferentes caminos que tomaron los integrantes de La Familia Manson, que van del arrepentimiento a la maternidad, pasando por la fe religiosa y la devoción a Manson. Squeaky, Blue, Snake y Gypsy reflexionan acerca de cómo han cambiado sus sentimientos hacia las víctimas y sus familias y si se arrepienten de lo sucedido, algo en lo que no todas coinciden («cuesta arrepentirse de algo que haces con el corazón»).

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