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«Good Boy», la película de terror del hombre-perro llega a Filmin

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El perturbador thriller de Viljar Bøe, explora los límites del puppy play

El próximo viernes 26 de enero Filmin estrenará «Good Boy», un macabro y poco convencional thriller con tintes de Michael Haneke. La película de terror está recorriendo los festivales de cine de este género por toda Europa de la mano de su distribuidora, Saban Films.

El noruego Viljar Bøe dirige esta retorcida historia en la que Sigrid, una joven estudiante, queda a través de una App de citas con Christian, un heredero millonario. La conexión es inmediata y ese mismo día la pareja decide ir a casa de Christian, donde Sigrid conoce a Frank, su mascota. Pero ese «perro» tiene algo peculiar. Es, en realidad, una persona con un traje peludo y una máscara, que se mueve a cuatro patas y ladra. Bøe cuenta cuáles fueron sus inspiraciones para desarrollar los personajes: «Me inspiré en 50 sombras de Grey, La Bella y la Bestia y esas historias de personas ricas incomprendidas que, al principio parecen algo retorcidas, pero que luego resultan ser buenas personas. Yo quería darle un giro y revertir la historia».

Cuenta también cuál es la reflexión que pretende explorar con este thriller: «Siempre he pensado que la forma en la que tratamos a los perros reales es interesante. Les llamamos el mejor amigo del hombre, pero en realidad no tienen elección. […] No estoy seguro de que muchos perros quieran a sus amos pero, ¿cómo podemos saberlo realmente?».

Junto a esta idea, Bøe explica la importancia del disfraz en el personaje de Frank para materializar su hipótesis: «Para mí era importante que llevara una máscara porque así, con un poco de suerte, el espectador se olvidará de que es humano. Así no sabemos lo que está pensando Frank en realidad, porque es solo una máscara. No puede expresarse como un ser humano real».

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Rakuten TV estrena la segunda temporada de «Discovering Canary Islands»

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De nuevo ocho exploradores de distintos países europeos descubrirán los secretos y encantos de las Islas Canarias

Vuelve el reality de aventuras «Discovering Canary Islands», contenido original de Rakuten TV, realizado con el apoyo de Turismo de Islas Canarias y con la colaboración de Initiative y Atlantia. La segunda temporada, presentada de nuevo por Pilar Rubio, se estrena en exclusiva y de forma gratuita en Rakuten TV el próximo 26 de enero.

Tras el éxito de la primera temporada, en la que por primera vez en un reality competían ocho concursantes de ocho nacionalidades diferentes, Discovering Canary Islands  vuelve a las Islas Canarias con 8 nuevos influencers para seguir con la búsqueda de la mítica San Borondón. Aún hay muchos lugares insólitos por visitar y muchas historias que contar en relación con la Isla Errante que aparece y desaparece en el Atlántico, siempre cerca de las Islas Afortunadas.

A medida que compiten, los «exploradores» iniciarán un fascinante periplo por todas las islas del archipiélago canario, desde La Graciosa hasta la misteriosa San Borondón. En este viaje, combinarán la competición con la inmersión en la rica cultura e historia canaria, descubriendo los misterios de los antiguos habitantes y explorando leyendas y cuentos populares en cada parada, comenzando en Lanzarote pasando por Fuerteventura, Gran Canaria, La Palma y La Gomera hasta finalizar en El Hierro.

Pilar Rubio, volverá a presentar este programa que explora los mitos más increíbles y sorprendentes de las Islas Canarias donde sus 8 concursantes conocerán más sobre la cultura y las tradiciones locales. Un viaje de descubrimiento, ideado y coproducido por Mediabrands Content Studio y Atlantia Media y de la mano de Turismo de Islas Canarias que, durante 6 episodios, estará lleno de pruebas que mostrarán los encantos de la región a los espectadores.

Discovering Canary Islands redefine los realities de aventuras al ser el primero en reunir a ocho concursantes de diferentes países. El programa sumerge a participantes y espectadores en la cultura local, utilizando leyendas como hilo conductor. Con un rodaje ecosostenible en las Islas Canarias, destacando ubicaciones impresionantes en ocho islas, la producción ha generado más de 400 horas de material para ofrecer un reality familiar, trepidante y sorprendente.

Para Turismo de Islas Canarias, apostar por esta novedosa acción supone continuar con una estrategia absolutamente innovadora en el ámbito de la promoción turística que ha permitido introducir al archipiélago en el territorio del entretenimiento. Con Discovering Canary Islands, la empresa pública del Gobierno de Canarias ha creado un activo audiovisual hecho expresamente para la marca y perfectamente alineado con las tendencias más actuales de consumo televisivo, lo que le ha hecho merecedor de nueve premios otorgados por los profesionales nacionales e internacionales del marketing y la publicidad.

Los perfiles de los participantes, todos conocidos influencersque competirán por ser el mejor explorador de Europa:

Giuseppe Revisato, con 25 años y representante de Italia. Es animador de cruceros y todo el mundo le conoce como «Peppe». Es un joven divertido y promete animar cada etapa de la competición.  Es padre de un niño, y está acostumbrado a asumir responsabilidades desde muy joven.

Kim Wallin. Suecia. 56 años. Apasionado de la moda, es modelo desde los 90 y ahora se le considera un maduro sexy. Ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos y tiene un estilo muy moderno.

Dylan Evans. UK. 30 años. Es toda una estrella en Tik Tok con más de dos millones de seguidores. Siempre desde el humor ha hecho que sus videos se hagan virales en minutos. Es un perfil que aporta un toque de locura al programa.

Deborah Vanlingen. Bélgica. 31 años. Ha sido enfermera durante 10 años y un cáncer de útero paró en seco su vida en 2020, en ese momento decidió que era el momento de un cambio. Actualmente tiene su propia línea de ropa. Es muy luchadora, emotiva y con carácter.

Jane Karto. Es una actriz holandesa de 27 años que ha participado en diferentes series y películas en su país. Además, fue militar durante varios años y es una mujer muy en forma. Participa actualmente en un programa online que lleva 5 temporadas donde se tiene que enfrentar a diferentes retos en la línea de Survivor.

Laura Nolan. Irlanda, 29 años. Lleva compitiendo en el mundo del baile desde los 3 años. Es una auténtica guerrera que no tiene miedo a ningún reto. Es simpática, competitiva y de gran fortaleza. Hace 5 años se convirtió en una cara conocida en Irlanda gracias al programa Dancing with the stars donde lleva 5 temporadas trabajando y donde encontró el amor.

Sam Dylan. Tiene 32 años y es de Alemania. Saltó a la fama tras su paso por el programa Prince Charming, que le dio la popularidad para convertirse en recurrente de otros realities alemanes como Gran Hermano VIP. Viene a Discovering Canary Islands con la intención de convertirse en una estrella internacional.

Cindy Miranda. Es una ex de vuelo de las fuerzas armadas de Francia con 25 años. Ha trabajado con personalidades de la talla del primer ministro francés François Fillon así como otros altos cargos militares. Tras su carrera en el ejército participó en Love Island, donde su personalidad magnética se ganó el cariño de la audiencia y del concursante que se convirtió en su pareja.

El próximo 26 de enero, la segunda edición de Discovering Canary Islands se incorporará a la colección Rakuten Originals, que presenta el contenido original, exclusivo y gratuito de Rakuten TV en un total de 42 países europeos, a través de historias de optimismo, empoderamiento y diversidad que reflejan el ADN de la compañía.

La segunda temporada de Discovering Canary Islands estará disponible en exclusiva en Rakuten TV a partir del 26 de enero.

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Astra lanzará en España una nueva plataforma de televisión vía satélite

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El operador europeo de satélite SES-Astra tiene previsto lanzar una nueva plataforma de televisión en España llamada inicialmente ASTRA HD+ y cuyo inicio de emisiones podría ser este mismo año.

Según información recogida en el registro público estatal de prestadores de servicio de comunicación audiovisual de Ministerio de Economía, Comercio y Empresa, la empresa Astra tiene previsto lanzar un servicio de agregación de servicios de comunicación audiovisual por satélite, lo que se traduce en una plataforma de televisión vía satélite dirigida exclusivamente al mercado español.

Según este registro, el objetivo de Astra es emitir la señal de varios canales en Alta Definición y codificados, a través de 3 transpondedores usados hasta final de 2023 por Movistar Plus+, y que son accesibles desde instalaciones de antenas parabólicas tanto individuales como comunitarias.

En concreto, se trata de los transpondedores de los satélites Astra de la posición orbital 19,2ºE que emiten en las frecuencias 10729, 11436 y 11686 en polarización vertical. Por la configuración de estos transpondedores, su capacidad óptima permite emitir 8 canales en Alta Definición cada uno si se configuran con el estándar DVB-S2 y codificando la señal en MPEG4, tal y como hacía hasta ahora Movistar Plus+.

Según indica Astra en registro del ministerio, la fecha prevista para iniciar su actividad comercial es el 15 de septiembre de 2024, y todavía no se conoce cuál será la oferta de canales que ofrecerá, que podría estar compuesta por una selección de hasta 24 canales de todo tipo de temática (series, cine, entretenimiento, documentales, infantil…) y precio reducido, con el objetivo de competir con Movistar Plus+ debido a su bajo coste.

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Los Premios Platino anuncian las preselecciones en un acto celebrado en Casa de América

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Logotipo de Premios Platin

A tan solo tres meses de la gran cita del audiovisual americano, el próximo 20 de abril en el Teatro Gran Tlachco situado en el mexicano Parque de Xcaret en Riviera Maya, la pasión por el séptimo arte y el valor de los Platino como motor del turismo en todas sus sedes ha congregado a numerosas personalidades del arte, la cultura y la política en un evento celebrado este miércoles, 24 de enero, en la Casa de América de Madrid, coincidiendo con el inicio de FITUR, el mayor evento internacional de Turismo.

En él, se ha señalado el firme compromiso de los premios con la cultura local de las diferentes sedes en las que se han celebrado las galas, actuando como motor impulsor de la misma y ofreciendo un excepcional escaparate a los incomparables enclaves naturales, de negocios y culturales que ofrece el mundo Iberoamericano.

Además de recordar la proximidad de la XI edición de los galardones y felicitar al sector por la excelente producción audiovisual de la temporada reflejada en el anuncio de las preselecciones de los Premios Platino, la cita ha servido para señalar la capacidad de los galardones para fomentar el turismo de las sedes. Tanto por su exposición mediática, como por la variada batería de actividades desarrolladas en los días previos a la gala, se evidencia, una vez más, el compromiso de los premios con el crecimiento y consolidación de una cultura Iberoamericana, desde la diversidad de cada uno de los territorios que la componen.

Así lo ha recordado Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y de los Premios Platino, quien, tras la bienvenida de Enrique Ojeda, Director General de Casa de América, ha afirmado que «nuestro gran reto es crear un mercado común iberoamericano, un Star System de nuestra industria, y vamos camino de ello. Es importante crear un entorno donde nuestro audiovisual circule y se promocione en todos los países», hecho en el que ha coincidido Mara Lezama Espinosa, Gobernadora de Quintana Roo, quien ha destacado que «la Alianza con Premios Platino permite que nuestro crecimiento se diversifique también por toda nuestra zona rural e indígena como una opción relevante para el Turismo, y la Cultura» lo que les permitirá «mostrar al mundo la enorme riqueza de la Cultura Maya, origen de nuestras raíces y tradiciones, gastronomía y nuestra cultura».

Durante la presentación, se dieron a conocer las obras preseleccionadas de 21 los 23 países iberoamericanos que optarán a conseguir el preciado galardón de los Premios Platino en un destino de excepción como el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque XcaretRiviera Maya, un enclave que alternará sede con Madrid hasta 2027. Sobre ello, su director corporativo de Mercadotecnia, Luis Carlos Velázquez Gallardo, ha destacado que «la colaboración entre Xcaret con Premios Platino es uno de nuestros mayores orgullos, esta alianza, que por quinto año consecutivo se lleva a cabo, la celebramos con gran aprecio y compromiso por hacer del evento de este año el mejor de la historia».

Dentro de las preselecciones, se destacaron, como parte de la cosecha española, las películas 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola), Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La sociedad de la nieve (J.A. Bayona) que aspirarán a ser finalistas del premio a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción y las series El cuerpo en llamas, La Mesías, Poquita Fe y PornoXplotación por el galardón a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica.

En el apartado actoral, Carolina Yuste (Saben aquell), Laia Costa (Un amor) y Malena Alterio (Que nadie duerma) fueron preseleccionadas al Platino a Mejor Interpretación Femenina Alberto Ammann (Upon Entry), David Verdaguer (Saben aquell), Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve) y Víctor Clavijo (La espera), Mejor Interpretación Masculina. Las preselecciones al galardón a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie recayeron sobre Esperanza Pedreño (Poquita Fe), Lola Dueñas (La Mesías) y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas). Para su homólogo masculino, fueron seleccionados Albert Pla y Roger Casamajor (La Mesías), Raúl Cimas (Poquita Fe) y Javier Cámara (Rapa).

A continuación, la lista completa de preselecciones españolas:

Categoría. Titulo. Director película / Creador Serie. Nominado

– Mejor Película Iberoamericana de Ficción. 20.000 especies de abejas. Estibaliz Urresola
– Mejor Película Iberoamericana de Ficción. Cerrar los ojos. Víctor Erice
– Mejor Película Iberoamericana de Ficción. La sociedad de la nieve. Juan Antonio Bayona
– Mejor dirección. Cerrar los ojos. Víctor Erice. Víctor Erice
– Mejor dirección. La espera. F. Javier Gutiérrez. F. Javier Gutiérrez
– Mejor dirección. La sociedad de la nieve. Juan Antonio Bayona. Juan Antonio Bayona
– Mejor dirección. Saben aquell. David Trueba. David Trueba
– Mejor dirección. Un amor. Isabel Coixet. Isabel Coixet
– Mejor Interpretación Femenina. Que nadie duerma. Antonio Méndez Esparza. Malena Alteiro
– Mejor Interpretación Femenina. Saben aquell. David Trueba. Carolina Yuste
– Mejor Interpretación Femenina. Un amor. Isabel Coixet. Laia Costa
– Mejor Interpretación Masculina. La espera. F. Javier Gutiérrez. Víctor Clavijo
– Mejor Interpretación Masculina. La sociedad de la nieve. Juan Antonio Bayona. Enzo Vogrincic
– Mejor Interpretación Masculina. Saben aquell. David Trueba. David Verdaguer
– Mejor Interpretación Masculina. Upon entry (La llegada). Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez. Alberto Ammann
– Mejor Interpretación Masculina de Reparto. Cerrar los ojos. Víctor Erice. Jose Coronado
– Mejor Interpretación Masculina de Reparto. Creatura. Elena Martín. Alex Brendemühl
– Mejor Interpretación Masculina de Reparto. La sociedad de la nieve. Juan Antonio Bayona. Matías Recalt
– Mejor Interpretación Masculina de Reparto. Un amor. Isabel Coixet. Luis Bermejo
– Mejor Interpretación Femenina de Reparto. 20.000 especies de abejas. Estibaliz Urresola. Ane Gabarain
– Mejor Interpretación Femenina de Reparto. Bajo terapia. Gerardo Herrero. Alexandra Jiménez
– Mejor Interpretación Femenina de Reparto. Bajo terapia. Gerardo Herrero. Malena Alterio
– Mejor Interpretación Femenina de Reparto. Cerrar los ojos. Víctor Erice. Ana Torrent
– Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica. El cuerpo en llamas. Laura Sarmiento
– Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica. La Mesías. Javier Calvo, Javier Ambrossi
– Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica. Poquita Fe. Pepón Montero, Juan Maidagán
– Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica. PornoXplotación. Mabel Lozano
– Mejor Creador de Serie. 30 monedas T2. Álex de la Iglesia. Álex de la Iglesia
– Mejor Creador de Serie. La Mesías. Javier Calvo, Javier Ambrossi. Javier Ambrossi, Javier Calvo
– Mejor Creador de Serie. Poquita Fe. Pepón Montero, Juan Maidagán. Pepón Montero, Juan Maidagán
– Mejor Creador de Serie. PornoXplotación. Mabel Lozano. Mabel Lozano
– Mejor interpretación femenina en Miniserie o Teleserie. El cuerpo en llamas. Laura Sarmiento. Úrsula Corberó
– Mejor interpretación femenina en Miniserie o Teleserie. La Mesías. Javier Calvo, Javier Ambrossi. Lola Dueñas
– Mejor interpretación femenina en Miniserie o Teleserie. Poquita fe. Pepón Montero, Juan Maidagán. Esperanza Pedreño
– Mejor interpretación masculina en Miniserie o Teleserie. La Mesías. Javier Calvo, Javier Ambrossi. Roger Casamajor
– Mejor interpretación masculina en Miniserie o Teleserie. La Mesías. Javier Calvo, Javier Ambrossi. Albert Pla
– Mejor interpretación masculina en Miniserie o Teleserie. Poquita fe. Pepón Montero, Juan Maidagán. Raúl Cimas
– Mejor interpretación masculina en Miniserie o Teleserie. Rapa. Pepe Coira, Fran Araújo. Javier Cámara
– Mejor interpretación femenina de reparto en series. 30 monedas T2. Álex de la Iglesia. Najwa Nimri
– Mejor interpretación femenina de reparto en series. La Mesías. Javier Calvo, Javier Ambrossi. Carmen Machi
– Mejor interpretación femenina de reparto en series. Poquita fe. Pepón Montero, Juan Maidagán. Julia Castro
– Mejor interpretación masculina de reparto en series. 30 monedas T2. Álex de la Iglesia. Manolo Solo
– Mejor interpretación masculina de reparto en series. El cuerpo en llamas. Laura Sarmiento. José Manuel Poga
– Mejor interpretación masculina de reparto en series. La Mesías. Javier Calvo, Javier Ambrossi. Biel Rossell Pelfort
– Mejor interpretación masculina de reparto en series. Los Farad. Alejandro Hernández. Fernando Tejero
– Mejor Película Documental. Contigo, contigo y sin mí. Amaya Villar Navascués
– Mejor Película Documental. Iberia, naturaleza infinita. Arturo Menor
– Mejor Película Documental. Juan Mariné. Un siglo de cine. María Luisa Pujol
– Mejor Película Documental. La memoria del cine, una película sobre Fernando Méndez-Leite. Moisés Salama
– Mejor Película Documental. Patria y Vida. Beatriz Luengo
– Mejor Película Iberoamericana de Animación. Dispararon al pianista (They shot the piano player). Fernadno Trueba, Javier Mariscal
– Mejor Película Iberoamericana de Animación. El sueño de la Sultana. Isabel Herguera
– Mejor Película Iberoamericana de Animación. Hanna y los monstruos. Lorena Ares
– Mejor Película Iberoamericana de Animación. Momias. Juan Jesús García Galocha
– Mejor Película Iberoamericana de Animación. Momonsters. Javier Martinez
– Mejor Película Iberoamericana de Animación. Robot dreams. Pablo Berger
– Cine y Educación en Valores. 20.000 especies de abejas. Estibaliz Urresola
– Cine y Educación en Valores. Campeonex. Javier Fesser
– Cine y Educación en Valores. Chinas. Arantxa Echevarría
– Mejor dirección de arte. Cerrar los ojos. Víctor Erice
– Curru Garabal. Mejor dirección de arte. La contadora de películas
– Lone Scherfig. Carlos Conti
– Mejor dirección de fotografía. Cerrar los ojos. Víctor Erice. Valentín Álvarez
– Mejor dirección de fotografía. Creatura. Elena Martín. Alana Mejía
– Mejor dirección de fotografía. La espera. F. Javier Gutiérrez. Miguel Ángel Mora
– Mejor dirección de fotografía. La sociedad de la nieve. Juan Antonio Bayona. Pedro Luque
– Mejor dirección de montaje. La espera. F. Javier Gutiérrez. F. Javier Gutiérrez
– Mejor dirección de montaje. La sociedad de la nieve. Juan Antonio Bayona. Andrés Gil, Jaume Martí
– Mejor dirección de montaje. Un amor. Isabel Coixet. Jordi Azategui
– Mejor dirección de sonido. Bajo terapia. Gerardo Herrero. Eduardo Esquide, David Mantecón, Mario Lorenzo
– Mejor dirección de sonido. La sociedad de la nieve. Juan Antonio Bayona. Jorge Adrados, Oriol Tarragó, Marc Orts
– Mejor Guion. 20.000 especies de abejas. Estibaliz Urresola. Estibaliz Urresola
– Mejor Guion. Cerrar los ojos. Víctor Erice. Michel Gaztambide, Víctor Erice
– Mejor Guion. Upon entry (La llegada). Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez. Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez
– Mejor Música Original. Creatura. Elena Martín. Clara Aguilar
– Mejor Música Original. Robot dreams. Pablo Berger. Alfonso Vilallonga
– Mejor Música Original. Te estoy amando locamente. Alejandro Marin. Nico Casal
– Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana. 20.000 especies de abejas. Estibaliz Urresola
– Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana. Upon entry (La llegada). Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez
– Mejor Película Comedia Iberoamericana de Ficción. Bajo terapia. Gerardo Herrero
– Mejor Película Comedia Iberoamericana de Ficción. Te estoy amando locamente. Alejandro Marin
– Mejor Película Comedia Iberoamericana de Ficción. Una vida no tan simple. Félix Viscarret
– Mejor Película Comedia Iberoamericana de Ficción. Vacaciones de verano. Santiago Segura

Además del anuncio de la preselección, los Premios Platino han dado a conocer el logo Platino Xcaret Riviera Maya que refleja la alianza entre Quintana Roo, Xcaret y Premios Platino anunciada el pasado mes de noviembre. Aprovechando este lanzamiento, se ha presentado el cartel de la XI Edición en el que están presentes, los colores de la bandera mexicana junto a la imponente estatuilla que representa a los Premios Platino.

La XI edición de los Premios Platino es posible gracias al apoyo y la intensa colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el Grupo Xcaret.

Los Premios Platino son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo, WAWA y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, así como con la colaboración de patrocinadores como Iberia, LaLiga, ICAA, AIE, TNT, Movistar+, RTVE o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio Platino de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.

Filmin estrena la película argentina del año: «Los Delincuentes», de Rodrigo Moreno

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El director de "El custodio" está detrás de la representante de Argentina en los Óscar

Filmin estrena el próximo 26 de enero, en exclusiva en plataformas digitales, «Los delincuentes», sexto largometraje del director argentino Rodrigo Moreno. La película fue una de las grandes sensaciones de la última edición del Festival de Cannes, donde concursó en la sección Un Certain Regard. Posteriormente, ha pasado por festivales como el de Chicago (donde ganó el Premio del Jurado) o el de San Sebastián, donde participó en la sección Zabaltegi-Tabakalera. La película fue elegida como la candidata de Argentina en la carrera por el Oscar a la Mejor Película Internacional, tomando el relevo de «Argentina 1985», que el año pasado logró la nominación. Además, se estrenó en cines españoles el pasado mes de diciembre, distribuida por Filmin.

La película narra la historia de dos trabajadores de una entidad bancaria, Morán y Román, cuyos destinos quedan estrechamente ligados cuando el primero decide perpetrar un robo en el banco con el objetivo de cumplir condena y poder vivir sin volver a trabajar nunca más una vez fuera de la cárcel. Más a su pesar que convencido del golpe, Román se ve involucrado en el robo, pues él será el encargado de esconder el botín hasta que Morán salga de la cárcel. Los dos personajes protagonistas está interpretados por Daniel Elías (El motoarrebatador) y Esteban Bigliardi (La sociedad de la nieve), respectivamente.

Para Rodrigo Moreno, el sueño de Morán, poder vivir sin volver a trabajar, tiene todo el sentido del mundo en una sociedad capitalista en la que el trabajo lo es todo porque es el único modo de producir capital. «Morán y Román encarnan una fantasía colectiva, independizarse del rigor y las obligaciones de la vida laboral para obtener una vida superior, plena de libertad. Elegir una vida mejor consiste en abandonar la ciudad, el trabajo, incluso la familia, e irse al campo, al mar, a la montaña, brindarse al ocio y al acto de no depender de nada ni de nadie». La cuestión moral sobre el robo al banco no se discute en la película: «Me atengo al viejo axioma, atribuido siempre a Brecht, de que es más delito fundar un banco que robarlo», bromea Moreno.

La película, de más de tres horas de duración, está dividida en dos partes, la segunda de las cuales adopta derivas narrativas que pueden llegar a resultar desconcertantes. Tal y como explica el director: «La forma de esta película no se reduce a una consecución causal y lineal de hechos sino más bien está pensada como un mapa que se va desplegando a cada paso sin saber muy bien adónde nos llevará». Moreno considera que «para filmar la libertad es necesario filmar libremente».

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Los peores vampiros del cine protagonizan la 13ª edición de CutreCon

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Se proyectarán un total de 24 títulos distribuidos por las tres sedes del festival

CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, celebrará su decimotercera edición del 31 de enero al 4 de febrero de 2024 en tres sedes distribuidas por la ciudad —Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense, el céntrico mk2 Cine Paz y los multicines mk2 Palacio de Hielo—, con una nutrida selección de las peores películas de vampiros, que harán troncharse de risa al público, señalan desde la organización.

De esta manera, los asistentes a CutreCon 13 serán testigos de insólitos filmes de bajo presupuesto protagonizados por vampiros con colmillos de plástico que no les permiten vocalizar y ataviados con capas compradas en una tienda de disfraces en liquidación, en palabras de Carlos Palencia, director del festival. Se programarán hasta 24 títulos, muchos de ellos rescatados del olvido o que fueron machacados por la crítica, pero que merecen una segunda oportunidad, por lo involuntariamente divertidos que son en su mayoría, como explica Palencia.

Además de los mencionados vampiros, la programación de CutreCon 13 se complementa con títulos de otros géneros que harán las delicias de los espectadores del festival, al que también regresa por tercer año consecutivo la Sección Oficial, donde el público, con sus votaciones, otorgará el Premio A La Película De Bajo Presupuesto Más Divertida, de entre las obras presentadas a concurso.

Miércoles 31 de enero

La primera jornada de CutreCon 13 comienza a las 11:30 horas en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense con una sesión doble dedica al subgénero de la bruceploitation. Tras la repentina muerte de Bruce Lee en 1973, diversos estudios cinematográficos se apresuraron a sacar provecho de este icono insustituible, buscando nuevos actores que supieran imitarle. Así surgió un fenómeno que contó con alrededor de un centenar de películas, muchas de ellas verdaderos clásicos del cine cutre

En la mencionada sesión doble se proyectarán el documental Enter The Clones Of Bruce (2023), nueva obra del reputado director de Lost Soul (2014) o Blood And Flesh (2019) y la película El Último Combate (1981), también conocida como Juego Con La Muerte, Parte 2 y que está considerada una de las películas más divertidas del bruceploitation. La entrada a la sesión será libre hasta completar aforo.

Después del almuerzo y a partir de las 16:15 horas tendrá lugar en la misma Facultad una proyección especial conocida como El Frikódromo, una propuesta del productor Samuel Rodríguez Cimiano (Cortoespaña) que se nutre de toda la sabiduría popular vertida en internet a lo largo de años y años de contenido cibernético. Monos con sombrero, presentadores con medio bigote, extravagantes canciones asiáticas o extraños animales trambólicos poblarán los pasajes de esta peculiar experiencia cinematográfica.

Todo ello en un cóctel explosivo de poco más de una hora de duración que no dará tregua ni para respirar y en el que primarán la diversión, las risas y una moderada dosis de vergüenza ajena, en palabras de Rodríguez, que acudirá al evento para presentar este proyecto.

A las 17:40 horas, también en la Facultad de Ciencias de la Información, se celebrará una de las sesiones más importantes de la jornada, donde podrá verse la película Empusa (2010), la última y accidentada obra de Paul Naschy, que atravesó toda clase de penalidades durante su rodaje. A la proyección asistirán destacados miembros del equipo del filme, como los actores Antonio Mayans y Laura de Pedro, el productor Ángel Mora y el responsable de sonido Adán Latonda.

Será en esta misma proyección cuando el veterano y prolífico actor Antonio Mayans, con más de 200 películas a sus espaldas y habitual en las filmografías de directores de culto como Jess Franco o Paul Naschy, reciba el Premio Confislab Jess Franco 2024, en reconocimiento a su dilatada trayectoria.

Ya por la noche, a las 21:30 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125), se llevará a cabo la sesión inaugural, con la proyección de la peor película de kung fu que jamás se haya rodado en España, Made In China (1981), que llega a CutreCon en una versión sin censura y restaurada en resolución 4K.

El filme está dirigido y protagonizado por John Liu, un imitador barato de Bruce Lee que residió en España y que, tras varios escándalos, fue encarcelado en una prisión de Zaragoza. El personaje en cuestión es un viejo conocido del festival, ya que su película New York Ninja, filme de 1984 que fue rescatado del olvido por la compañía estadounidense Vinegar Syndrome, triunfó en la edición de CutreCon del año 2022.

Made In China es la obra que convirtió a Liu en una leyenda del cine cutre, explica el director del festival. Se trata de la desvergüenza hecha cine; posiblemente el más esperpéntico ejercicio de egocentrismo jamás realizado por cineasta alguno, cuenta Palencia, quien no se queda corto y añade que estamos ante una absoluta desfachatez montada a partir de fragmentos de distintos largometrajes sin acabar, lo que da lugar a un galimatías idiotizante.

En este sentido, los organizadores de CutreCon invitan a descubrir una de las peores películas que se hayan filmado en cualquier parte del mundo, y piden al público que no trate de entender la trama y se deje llevar por el caos narrativo, el narcisismo desmedido, Gerona convertida en África y el product placement más notorio.

Jueves 1 de febrero

La Facultad de Ciencias de la Información de la UCM alberga el grueso de la jornada con hasta tres sesiones, todas ellas con entrada gratuita hasta completar aforo.

A partir de las 11:30 horas el público podrá ver dos de las películas que competirán en la Sección Oficial, como son el thriller de acción sevillano La Celada y la comedia gallega Los Amigos – La Pinícula.

La Celada es un proyecto de fin de curso de una escuela de cine de Sevilla, que ofrece un retorcido thriller de conspiraciones en la línea de David Fincher pero sin apenas medios. Una cinta escrita con la intención de no aburrir y de ir amontonando a lo loco giros de guion para el regocijo de los espectadores. Se nota el amor y el esfuerzo dentro de lo amateur de un grupo de gente haciendo Fincher en Alcalá del Río, que es lo que le da la calidad a la película, según explican desde el festival.

Por su parte, Los Amigos – La Pinícula es cine gallego a contracorriente, una cinta metalingüística con cameos realmente sorprendentes y que se sitúa en la línea de otras gamberradas como Gora Automatikoa (2021) y que ha de gustar sí o sí a todo aquel que alguna vez ha intentado liar a sus colegas para rodar alguna chorrada, cuentan los organizadores del evento.

A las 16:30 horas será el momento de visionar uno de los títulos más inauditos del cine español, Brácula (1997), la obra cumbre del humorista Chiquito de la Calzada. El filme se proyectará en formato fistrovisión, por medio del cual, al más puro estilo The Rocky Horror Picture Show, se animará al público a interaccionar con la película de múltiples maneras. Además, a la proyección asistirán el actor Javivi y otros miembros del equipo de la película, quienes participarán en un coloquio posterior.

Después, Yo compré una moto vampiro (1990) y Jesucristo Cazador de Vampiros (2001) protagonizarán una sesión doble denominada Vampsploitation, programada para las 20:30 y las 21:00 -habrá dos pases a horas separadas- en el mk2 Cine Paz. Son dos comedias de bajo presupuesto que rompen tabúes y conquistarán al público gracias a su descarado planteamiento, comenta Palencia. Ambas películas, consideradas de culto y que cuentan con legiones de fanáticos, se proyectarán en versión original subtitulada al castellano y a partir de copias remasterizadas en alta definición.

La comedia británica Yo compré una moto vampiro ofrece terror, caos vampírico y desmembramientos a granel, en una cinta protagonizada por Neil Morrissey (Men Behaving Badly) y con la presencia de Anthony Daniels -intérprete de C3PO en la saga Star Wars– como el cura que intentará exorcizar a la moto. Por su parte, el filme canadiense Jesucristo Cazador de Vampiros está cargado de locura sin freno, punkis karatekas y hasta números musicales estrafalarios, con un Jesucristo que ha regresado a la Tierra armado con kung fu divino, para liberar al mundo de los vampiros.

Viernes 2 de febrero

La Sección Oficial continúa el 2 de febrero a partir de las 11:30 horas en la Facultad de Ciencias de la Información, donde se podrán visionar los títulos a concurso Nunca digas mi nombre y Sangre Cubana.

Juan Carlos Gallardo, icono de los más aguerridos espectadores de la CutreCon desde que en 2022 se proyectó en sección oficial su largometraje Maldición, He Vuelto a Cambiar, regresa con Nunca Digas Mi Nombre, cinta filmada en apenas 24 horas en su propia casa y donde el público no debe esperar ninguna trama. Aquí tenemos voces sobre dibujos, una señora vestida de Alicia buscando al conejo y luego; cosas, así en general, cosas y gente que no parece de este planeta hablando, detallan desde la organización y se atreven a afirmar que Gallardo es el director experimental catalán definitivo.

Sobre Sangre Cubana, el Diario De Cuba dijo que es un filme tan ridículo como magistral, y con esa información el público ya debería saber qué tipo de película llega desde Cuba a la Sección Oficial. Un filme amateur de vampiros rodado por jóvenes en su barrio y con teléfonos móviles, que ha entusiasmado al equipo de CutreCon y que además cuenta con citas directas a la mítica Vampiros en la Habana (1985) a la hora de justificar el muy conveniente hecho de que estos chupasangres puedan caminar a la luz del sol. Una obra con mucho sentido del humor voluntario y, por supuesto, involuntario, comentan los organizadores.

Por la noche a las 21:30 horas en el mk2 Cine Paz se estrenará en España la cinta Perezoso Amoroso (2023), la primera película del mundo sobre un oso perezoso homicida. Titulada originalmente como Slotherhouse -un juego de palabras difícil de traducir al castellano-, se trata de una comedia de terror de bajo presupuesto con multitud de escenas absurdas y muertes cómicas, narra Palencia. Y añade que gracias a su desvergonzado sentido del humor, es una película idónea para disfrutar en grupo junto al entusiasta público de CutreCon.

El filme, dirigido por Mathew Goodhue y distribuido en nuestro país por la empresa Cinetel Multimedia, narra la historia de Emily Young, una estudiante de último curso que quiere ser elegida presidenta de su hermandad. Para ello adopta a un simpático perezoso, pensando que puede convertirse en la nueva mascota y ayudarle a ganar, hasta que una serie de muertes implican al perezoso como principal sospechoso de los asesinatos.

Sábado 3 de febrero

El día grande de la CutreCon comienza a lo bruto en el mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano 77) a partir de las 11:30 horas, con mucho humor incorrecto y todo tipo de salvajadas que ofenderán y harán reír al público. Es lo que proporciona la película hongkonesa Wizard´s Curse (1992), que se podrá ver en pantalla grande en su versión sin censura en alta definición.

La cinta narra cómo, a partir del cerebro de dos criminales muertos, un malvado mago creará al vampiro supremo. Afortunadamente allí estará para defendernos el actor Ching Yim Lam (saga Mr Vampire), en su eterno papel de maestro taoísta y cazador de chupasangres. Con guion del maestro de la locura Wong Jing (Future Cops, City Hunter).

Inmediatamente después, a la 13:30 horas, será el turno de la cinta más alucinante de cabezas voladoras y brujería exótica jamás filmada, de acuerdo con Palencia. Se refiere a la indonesia Mystics In Bali (1981), que llega a CutreCon en su versión original en indonesio (y no con el terrible doblaje en inglés) y con la banda sonora original de su estreno, gracias a Trash-O-Rama Distribución.

Basada en la novela Leák Ngakak de Putra Mada -amigo del director- y protagonizada por una turista alemana que visitaba Bali y que por supuesto no era actriz, el filme se sumerge en el folclore del sudeste asiático y la mitología balinesa, presentando el mito del Leyak, una especie de vampiro en forma de cabeza voladora e incorpórea con entrañas aún colgando. Una obra imprescindible para amantes del bizarrismo extremo, donde una chica venderá su alma para obtener los poderes de la magia negra.

Tras reponer fuerzas, a las 17:00 llega la Sesión Lupina, un programa doble dedicado a los peores hombres lobo del cine. Carcajadas y espanto a la luz de la luna esperan al público con dos títulos remasterizados en alta definición y que fueron masacrados por la crítica, como La Croce Dalle Sette Pietre (1987), un embarazoso ‘egotrip’ donde el actor Marco Antonio Andolfi, bajo el patético seudónimo de Eddy Endolf, dirige, escribe, protagoniza, y hace el ridículo más estrepitoso, paseándose medio en bolas con una careta de hombre lobo sin terminar, cuenta Palencia mientras se ríe. El segundo título es la obra maestra del cine cutre Aullidos 2 (1985), la peor secuela imaginable del clásico de Joe Dante, con Christopher Lee aguantando el bochorno entre grotescas bacanales de hombres lobo de felpa.

A las 21:10 toca reencontrarse con una de las más grandes heroínas de la televisión, Buffy La Cazavampiros. En 1992, antes de que Buffy se convirtiera en una icónica serie de televisión, la cazadora de vampiros más famosa del mundo luchó contra las fuerzas del mal en la gran pantalla. Lo hizo en un filme que desafía las expectativas, con una estética chillona y hortera propia de la época, unas peleas desganadas y una Buffy muy diferente, interpretada por Kristy Swansown. Se trata de un viaje nostálgico lleno de caras míticas de los años 90, incluyendo a Luke Perry, David Arquette, Hilary Swank e incluso una breve aparición sorpresa de un joven Ben Affleck.

Lleno de momentos cómicos y extravagantes, el filme también se ve marcado por los que son posiblemente los peores papeles en las carreras de Rutger Hauer y Donald Sutherland. Incluso Joss Whedon, creador del personaje, reniega completamente del filme, afirmando que arruinaron su guion. Pero a pesar de sus innumerables defectos, la película divierte por su naturaleza desenfadada y su carencia de pretensiones, representando el humilde inicio de un fenómeno que se transformaría en una de las teleseries más exitosas de la historia, demostrando que incluso las cazadoras de vampiros tienen un pasado que prefieren dejar atrás.

Cierra la intensa jornada del sábado a las 23:10 horas el cine más demente y gamberro llegado desde Japón. Yoshihiro Nishimura, director de la aclamada Tokyo Gore Police (2008), desata toda su locura e imaginería visual extrema en Vampire Girl VS Frankenstein Girl, una comedia gore pasadísima de rosca, llena de mutilaciones y chistes groseros. En una escuela de secundaria donde los dramas adolescentes se vuelven salvajemente sobrenaturales, la vampira Monami y la zombie de extremidades intercambiables Keiko, competirán por el amor del mismo chico. ¿Quién ganará su corazón? ¿Y cuántos brazos, piernas, vísceras y fluidos corporales se esparcirán en el proceso?

Domingo 4 de febrero

El último día de CutreCon comienza a las 11:45 en mk2 Palacio de Hielo con una sesión doble bautizada como Vampiros Chinos. Los Jiang Shi, también conocidos como vampiros chinos, protagonizarán una proyección llena de jarana y desmadre. La primera cinta será Chivalric Tornado (1989), donde un inocente niño vampiro vivirá las más insólitas y desopilantes aventuras, mientras busca a sus padres y se enfrenta a todo tipo de peligros en forma de zombies, excéntricos hechiceros y hasta toros de lidia mutantes. Y el segundo título recibe el nombre de Vampire Raiders Ninja Queen (1988), donde unos magnates inmobiliarios intentan controlar la industria hotelera empleando vampiros chinos para amenazar y extorsionar a sus rivales. Pero una ninja púrpura con escotazo tratará de impedirlo, en la más histérica de las producciones ninja de la Filmark, que incluye escenas que ya son míticas dentro de la historia del cine trash oriental.

A las 16:30 esta decimotercera edición de CutreCon se despedirá por todo lo alto con la Dracutón, una intensa maratón final de 4 películas dedicadas al Conde Drácula, con títulos llegados de España, India y Estados Unidos. Los filmes incluidos en la maratón son Killer Barbys Contra Drácula (2002), una chifladura de Jess Franco en su etapa más desvergonzada; Dracula 2012 (2013), un descenso cuesta abajo y sin frenos a los infiernos del CGI más chungo y abismal; Vampire Assassin (2005), un plagio de mercadillo dominguero de la saga Blade; y Dracula (1999), un ejemplo del cine más calamitoso e inepto de la India, rodado en un cementerio de cartón de embalaje con decenas de actores bigotudos que no saben qué hacer ni a dónde mirar.

La proyección de Killer Barbys Contra Drácula contará con la presencia de la actriz y cantante Silvia Superstar, que participará en un coloquio sobre el filme.

Entradas y abonos de CutreCon 13 ya a la venta

Las entradas individuales y los abonos para CutreCon 13, que se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero en Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3), mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), ya están a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.

El festival CutreCon está patrocinado por la empresa de hosting Cdmon, el sello distribuidor Setanta-Nou, los portales Moviementarios Con C De Cultura, la editorial Apache Libros, la asociación El Templo del Arcade, la tienda La Mansión del Terror, la gestoría Confislab y los restaurantes Livin Japan y Kitchen 154. Asimismo, el evento lo organizan los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España.

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Photocall y presentación de los XI Premios Platino

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Los Premios PLATINO han anunciado las preselecciones españolas y mexicanas en un encuentro celebrado este miércoles 24 de enero en la Casa de América de Madrid. En el acto se ha puesto en valor la capacidad de los PLATINO para impulsar la afluencia de visitantes y fortalecer la identidad cultural en sus lugares de celebración coincidiendo con el inicio de FITUR, el mayor evento internacional de Turismo.

Respaldado por el estado de Quintana Roo, la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, el evento, conducido por Yolanda Flores, contó con la presencia de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA y Premios PLATINO; Ignacio Rey, Presidente de FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales); Mara Lezama Espinosa, Gobernadora de Quintana Roo; Ignasi Camós, Director General del ICAA; Mariano de Paco, Consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid; Maria José Barrero, Coordinadora General de Cultura del Ayuntamiento de Madrid y Luis Carlos Velázquez Gallardo, director corporativo de Mercadotecnia de Grupo Xcaret.

Durante la presentación se ha señaló el firme compromiso de los premios con la cultura local de las diferentes sedes en las que se han celebrado las galas, actuando como motor impulsor de la misma y ofreciendo un excepcional escaparate a los incomparables enclaves naturales, de negocios y culturales que ofrece el mundo Iberoamericano.

Además de recordar la proximidad de la XI edición de los galardones y felicitar al sector por la excelente producción audiovisual de la temporada reflejada en el anuncio de las preselecciones de los Premios PLATINO, la cita sirvió para señalar la capacidad de los galardones para fomentar el turismo de las sedes. Tanto por su exposición mediática, como por la variada batería de actividades desarrolladas en los días previos a la gala, se evidencia, una vez más, el compromiso de los premios con el crecimiento y consolidación de una cultura Iberoamericana, desde la diversidad de cada uno de los territorios que la componen.

Así lo recordó Enrique Cerezo, quien, tras la bienvenida de Enrique Ojeda, Director General de Casa de América, afirmó que “nuestro gran reto es crear un mercado común iberoamericano, un Star System de nuestra industria, y vamos camino de ello. Es importante crear un entorno donde nuestro audiovisual circule y se promocione en todos los países”, hecho en el que ha coincidido Mara Lezama Espinosa, Gobernadora de Quintana Roo, quien ha destacado que “la Alianza con Premios Platino permite que nuestro crecimiento se diversifique también por toda nuestra zona rural e indígena como una opción relevante para el Turismo, y la Cultura” lo que les permitirá “mostrar al mundo la enorme riqueza de la Cultura Maya, origen de nuestras raíces y tradiciones, gastronomía y nuestra cultura”.

Durante la presentación, se dieron a conocer las obras preseleccionadas de 21 los 23 países iberoamericanos que optarán a conseguir el preciado galardón de los Premios PLATINO en un destino de excepción como el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, Riviera Maya, un enclave que alternará sede con Madrid hasta 2027. Sobre ello, su director corporativo de Mercadotecnia, Luis Carlos Velázquez Gallardo, ha destacado que “la colaboración entre Xcaret con Premios Platino es uno de nuestros mayores orgullos, esta alianza, que por quinto año consecutivo se lleva a cabo, la celebramos con gran aprecio y compromiso por hacer del evento de este año el mejor de la historia”.

Fotografías © Alejandro López-Reina

Prime Video anuncia qué novela adaptará la tercera temporada de «Reacher»

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"Reacher" se ha convertido en un gran éxito para Prime Video

Prime Video ha revelado que la tercera temporada de «Reacher» estará basada en el libro «Ajuste de cuentas», séptima entrega de la serie Jack Reacher, escrita por Lee Child.

El servicio de streaming también confirmó hoy que Maria Sten (Swamp Thing) regresará para la tercera temporada, retomando el papel de Frances Neagley, junto a Alan Ritchson.

En la tercera temporada, Reacher (Ritchson) debe infiltrarse para rescatar a un informante retenido por un enemigo inquietante de su pasado.

La tercera temporada de Reacher actualmente se está filmando en Toronto. La renovación fue anunciada en diciembre, dos semanas antes del estreno de la segunda temporada.

La segunda temporada de Reacher fue el título número 1 en Prime Video a nivel mundial, tanto en series como en películas, en 2023 durante su fin de semana de estreno (según la audiencia).

Basada en las novelas de Lee Child y escrita para la televisión por Nick Santora, Reacher es producida por Amazon MGM Studios, Skydance Television y Paramount Television Studios.

Child y Santora, quien también ejercen como showrunner, son productores ejecutivos. Además de Santora y Child, Ritchson será productor ejecutivo de la trcera temporada 3, junto con Don Granger, Scott Sullivan, Mick Betancourt y David Ellison, Dana Goldberg y Matt Thunell para Skydance.

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David Duchovny, Jack Whitehall y Carice Van Houten protagonizarán «Malice», thriller de Prime Video

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David Duchovny, Jack Whitehall y Carice van Houten, protagonizarán un thriller psicológico para Amazon Prime Video.

El trío encabezará Malice, que está siendo producida por Expectation, la productora de Clarkson’s Farm, y Tailspin Films. James Wood («The Great») es el guionista y productor ejecutivo.

La serie sigue a un joven, interpretado por el cómico británico y estrella de Bad Education, Jack Whitehall, que intenta infiltrarse en el mundo de una familia adinerada. David Duchovny, conocido por interpretar a Mulder en Expediente X, y Carice van Houten, quien interpretó a Melisandre en Juego de Tronos, interpretarán a los líderes de la familia.

Duchovny, más conocido por su papel de Mulder en  Expediente X, apareció recientemente en History of the World, Part II de Hulu y en la comedia romántica What Happens Later. Whitehall protagoniza la comedia romántica estadounidense Silent Retreat y recientemente dirigió el regreso de Bad Education de la BBC. Van Houten es conocida por su papel en Juego de Tronos, pero también ha participado en El libro negro y Dangerous Liaisons de Starz.

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Netflix eliminará el plan básico y subirá precios

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©Pexels. Karolina-Grabowska. Netflix prevé cambios de sus planes de suscripción

Es el comienzo del fin para el plan más económico de Netflix que no incluye publicidad.

Al informar los resultados del cuarto trimestre de 2023, en el que sumó 13.1 millones de suscriptores netos, Netflix destacó su plan con publicidad, que representa el 40% de todas las suscripciones en mercados donde ha lanzado esa opción. Además, señaló que la cantidad de suscriptores en los planes con anuncios creció casi un 70% de un trimestre a otro. La compañía no detalló las cifras de suscriptores, pero mencionó que recientemente superó los 23 millones de usuarios mensuales activos en planes con publicidad.

Para atraer a más clientes al plan con publicidad, la compañía planea retirar el plan Básico sin anuncios en algunos países donde ha introducido esa opción. Esta iniciativa comenzará en Canadá y Reino Unido en el segundo trimestre de 2024, y la empresa «seguirá desde allí», según indicó Netflix en la carta a los accionistas del cuarto trimestre.

En una entrevista sobre los resultados del cuarto trimestre, el co-CEO de Netflix Greg Peters dijo que los planes con anuncios están diseñados para ofrecer un mejor valor general que el plan Básico. Con el plan con anuncios, los clientes «obtienen un plan mejor que el Básico, más transmisiones, mayor resolución con descargas. Y, por supuesto, el verdadero beneficio es que obtienen acceso a todas estas historias increíbles a un precio efectivo más bajo».

Peters indicó que Netflix todavía tiene «años de trabajo por delante» antes de que el negocio publicitario se convierta en un contribuyente material en los 12 mercados donde ya lo ha lanzado, incluyendo Estados Unidos. «Nuestra principal prioridad publicitaria… es la escala», dijo, señalando que Netflix continúa trabajando para mejorar la orientación y relevancia de los anuncios.

Ante la decisión de Amazon de hacer que los anuncios en Prime Video sean la configuración predeterminada (a partir del 29 de enero), Peters dijo que en un momento Netflix consideró hacer lo mismo. Sin embargo, la empresa concluyó que «dada nuestra larga historia de no tener anuncios, pensamos que era mejor para nuestros miembros, en lugar de forzarlos a un cambio y darles anuncios… atraerlos al plan con anuncios para aquellos que lo quieran basándose en los beneficios», comentó Peters.

La decisión de eliminar por completo el plan Básico de Netflix se produce después de que la empresa dejara de ofrecerlo a nuevos suscriptores en 2023 en mercados como Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. El otoño pasado, Netflix aumentó el precio del plan Básico de 9.99$ a 11.99$ al mes en Estados Unidos, y también ajustó los precios del plan en Reino Unido y Francia.

Actualmente, los planes con publicidad de Netflix están disponibles en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Brasil, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón, Corea, México y España. El plan Básico con anuncios de Netflix se lanzó en noviembre de 2022, con un precio en Estados Unidos de 6.99$ por mes, menos de la mitad del precio del plan Estándar (15.49$ por mes), mientras que en España tiene un coste de 5,59€.

El gigante del streaming, también señaló que los precios de las suscripciones subirán en algún momento en el futuro: «A medida que invertimos y mejoramos Netflix, ocasionalmente pediremos a nuestros miembros que paguen un poco más para reflejar esas mejoras, lo que a su vez ayuda a impulsar el volante positivo de inversión adicional para seguir mejorando y hacer crecer nuestro servicio».

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