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Another Way Film Festival abre la convocatoria para largometrajes y cortos

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Another Way Film Festival

A partir de hoy y hasta el próximo 23 de junio estará abierta la convocatoria de largometrajes y cortometrajes «Rueda por el cambio» para participar y formar parte de la décima edición de Another Way Film Festival (AWFF), que se celebrará del 16 al 22 de octubre.

Este festival de cine documental sobre progreso sostenible es una referencia nacional y este año cumple diez años. Será una edición muy especial debido a lo significativo de esta cifra y todo el equipo del festival lo celebrará con el público que, como en pasadas ediciones, será tanto presencial en las sedes de Madrid como online.

Los largometrajes que quieran enviar sus inscripciones deberán tener en cuenta que el género aceptado será el documental, mientras que los cortometrajes podrán presentar trabajos de ficción, documental y animación. Para las dos convocatorias, la temática de los trabajos deberá girar en torno al progreso sostenible a través de sus tres pilares: social, económico y medioambiental.

Aquellos documentales que finalmente sean seleccionados, formarán parte de la programación del festival que contará con dos secciones: Oficial e Impacto. Podrán participar en la Sección Oficial aquellas producciones inéditas en Madrid realizadas a partir del 2022. Por otro lado, la Sección Impacto estará destinada a aquellas producciones realizadas a partir del 2020, sin necesidad de ser inéditas en Madrid. La finalidad de esta última sección es ayudar a la difusión de aquellos títulos que, a pesar de su temática relevante, apenas han sido mostrados en nuestro país. En ambos casos su duración deberá ser entre 60 y 90 minutos y optarán a cuatro premios y una mención

Mientras que el Premio del Jurado a Mejor Película de 1.500€ se otorgará únicamente a la película ganadora de la Sección Oficial, el resto de premios se entregarán independientemente de la sección en que muestre el título. Los premios de largometrajes que completan el festival son: dos Premio del Público, uno por sección; y la mención EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), una ayuda valorada en 2.000€ para presentar la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza

Rueda por el cambio

El concurso Rueda por el cambio, patrocinado por SIGNUS Ecovalor, el Sistema Colectivo de Gestión de Neumáticos Fuera de Uso, volverá a estar centrado en las producciones nacionales e internacionales. Cuenta con la colaboración de EFE Verde, medio colaborador de Another Way Film Festival.

Podrá realizar su inscripción y participar cualquier cortometraje nacional e internacional cuya temática esté acorde, sin importar el género (ficción, documental o animación), siempre y cuando tenga una duración entre 1 y 15 minutos. El Premio del Jurado de 600€, destinado a la sección nacional que se mostrará como parte de la programación del festival; y el Premio del Público de 400€, destinado a la sección internacional que se exhibirá a través del canal de YouTube del festival, siendo ganador el cortometraje con más visionados.

Para participar tanto en la convocatoria de largometrajes como en la de cortometrajes Rueda por el cambio, se puede enviar la inscripción a través de la plataforma Film Free Way o en la web del festival www.anotherwayff.com.

Sobre Another Way Film Festival

Es el festival sobre cine documental y progreso sostenible de referencia a nivel nacional. En 2023, más de 10.500 espectadores, presenciales y virtuales, además de participantes en las actividades, formaron parte de la novena edición de Another Way Film Festival.

Tanto en su primera edición francesa, que tuvo lugar el pasado mes de marzo en Burdeos, como durante la décima edición nacional, el festival seguirá promoviendo y difundiendo aquella cinematografía que representa de manera integral los valores en torno a la sostenibilidad y el triple balance: social, económico y medioambiental.

Además de la programación cinematográfica, eje central del festival liderado por Marta García Larriu, como en pasadas ediciones también se celebrarán varias actividades paralelas en torno a otros aspectos artísticos, culturales y sociales. De esta manera, AWFF representa una propuesta multidisciplinar y abierta a nuevos públicos a la vez que fomenta la participación ciudadana y el compromiso por el cuidado del entorno.

Patrocinadores

SIGNUS Ecovalor, entidad sin ánimo de lucro, responsable de garantizar la correcta gestión medioambiental del neumático al final de su vida útil y dar valor a los materiales procedentes de su reciclaje, promoviendo así la economía circular.

EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance) es la primera alianza de instituciones de educación superior de diferentes países de Europa destinada a implementar un modelo común de ingeniero europeo arraigada en la sociedad. Su acrónimo también rinde homenaje a las ingenieras a través de la memoria de Elisa Leonida Zamfirescu, una de las primeras mujeres en obtener el título de ingeniería en el mundo.

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«The Rookie» renueva por una séptima temporada

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«The Rookie» regresará para una nueva temporada. Antes del final de la sexta temporada, ABC ha renovado el drama protagonizado por Nathan Fillion, producido por Lionsgate Television, para una séptima temporada.

La renovación llega en medio de sólidas calificaciones para la sexta temporada. El drama criminal creado por Alexi Hawley comenzó su sexta temporada con su episodio más visto en casi seis años, con 11.92 millones de espectadores totales en todas las plataformas después de 35 días de visualización. Eso representa un aumento del 14% respecto al promedio de la quinta temporada y marca el número MP35 más fuerte del programa desde el 23 de octubre de 2018, según la cadena y Nielsen.

En adultos de 18 a 49 años, el estreno de la serie alcanzó una calificación de 2.90, un aumento del 27% respecto al promedio de la temporada anterior. Esta es la calificación MP +35 más fuerte para el drama popular desde su primera temporada (2.91) el 13 de noviembre de 2018. En la emisión lineal, la serie tuvo su mejor desempeño L+35 en espectadores totales (7.23 millones) desde el 28 de marzo de 2023 (7.26 millones).

Fillion protagoniza la serie, junto a Mekia Cox, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil, Eric Winter, Jenna Dewan, Shawn Ashmore, Tru Valentino y Lisseth Chavez.

Hawley es productor ejecutivo junto con Mark Gordon, Fillion, Michelle Chapman, Brynn Malone, Bill Norcross y Jon Steinberg. Lionsgate Television es el estudio líder y distribuidor internacional de The Rookie, una coproducción con ABC Signature, parte de Disney Television Studios.

En España, Warner TV estrenó la sexta temporada de The Rookie el pasado 3 de abril.

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Crossover. Cultura de Series celebra su séptima edición

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Crossover. Cultura de Series’ es un festival promovido por el Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa y organizado en colaboración con la agencia cultural Kultur Factory

El Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa ha presentado junto a la agencia cultural Kultur Factory la séptima edición del festival ´Crossover. Cultura de Series’ que se celebrará en San Sebastián del 22 al 27 de abril. En una rueda de prensa, la Diputada de Cultura, Goizane Álvarez, ha dado todos los detalles de esta nueva edición, acompañada por el Director del festival, Patxi Presa, y Jon Paul Arroyo responsable de Kultur Factory, productora del festival. El festival mantendrá sus sedes en Koldo Mitxelena Kulturunea (Convento de Santa Teresa) y en Tabakalera.

Tras anunciar Álvarez, que la séptima edición de dicho festival estrenará en primicia la serie Las largas sombras de Disney+, Marbella de Movistar Plus+, Apples Never Fall (Un revés inesperado) de SkyShowtime y Without Sin de AXN Now, ha destacado que «Crossover es un claro ejemplo de nuestro compromiso con la promoción y el desarrollo de la cultura audiovisual en Gipuzkoa. Sumando Elías Querejeta Zine Eskola, y el ciclo ‘Diálogos de cineastas’, con Crossover queremos fortalecer nuestra oferta cultural del territorio. Este festival se integra en un ecosistema cultural diverso y vibrante que abarca diferentes expresiones artísticas y formatos audiovisuales. Esta colaboración y sinergia entre festivales y eventos culturales contribuyen a crear un ambiente propicio para el intercambio creativo y el enriquecimiento cultural».

Un año más, en «Crossover. Cultura de Series» participarán rostros conocidos, como Robin Green, Diego Rey, Danele Sarriugarte, Pedro Vallín, Emilio Domenech, Ana Marcos, Ramón Campos, Elvira Mínguez, Khalid El Paisano, Tristán Ulloa, Ramón Campos, Clara Roquet, Marta Etura, Irene Escolar o Elena Anaya.

El festival presenta una nueva edición con estrenos exclusivos y diálogos que exploran diferentes aspectos del mundo de las series. Destacan los lanzamientos de cuatro series esperadas, desde el misterioso drama Apples Never Fall’ hasta el thriller Marbella. Además, se presentarán Without Sin y Las largas sombras.

Los diálogos incluyen debates sobre la cultura de las series, la política y la ficción, así como análisis sobre temas como la intimidad en las redes sociales de la mano de Atresplayer Premium y su serie Red Flags, y la violencia contra las mujeres en la industria audiovisual. También se ofrecen masterclass sobre efectos visuales en series como Reina Roja en colaboración con prime video.

El festival incluye también actividades como la sección ‘Series Gourmet’, donde se combina la conversación sobre series con la degustación de platos inspirados en ellas, y la popular ‘Batalla de Series’, que enfrenta a clásicos como Doctor en Alaska y Corrupción en Miami. Además, el festival contará con la colaboración de importantes instituciones y la participación de plataformas de streaming líderes.

Un aperitivo previo

Como antesala al inicio del festival, el día 17 a las 18.00 horas se inaugurará la exposición «Behind the Screens» del ilustrador guipuzcoano Iñaki Aliste Lizarralde, con un pequeño encuentro con el propio autor. La muestra, que estará instalada en el espacio Atari del Convento Santa Teresa hasta el 5 de mayo, ofrece una visita al interior de las series a través de planos e ilustraciones en las que se recrean los espacios donde habitan algunos de los personajes favoritos de la pequeña pantalla. El visitante podrá admirar más de 100 originales y prints agrupados en diferentes bloques temáticos con los hogares y lugares de trabajo que conocemos de series tan populares como Friends, Breaking Bad o Los Simpson.

Además, ese mismo día se celebrará el diálogo «Robin Green: de la Rolling Stone» a ‘Los Soprano’ y ‘Doctor en Alaska’. Robin Green es autora de algunos de los artículos más reseñables de la edad de oro de Rolling Stone -como el reportaje sobre Dennis Hopper en Nuevo México- pero jamás fue reconocida en la revista como merecía. De hecho, fue expulsada por el fundador Jam Wenner al negarse a cumplir un encargo con uno de los Kennedy, en un acontecimiento que quedaría para siempre en mítico imaginario de la prensa musical mundial y que relata en su libro.

Sin embargo, la trayectoria profesional de Robin Green como guionista y productora de televisión ha resultado muy exitosa. Tanto es así que su labor en el mundo de las series ha sido reconocida con algunos de los galardones más importantes. En la sesión que ofrecerá el 17 de abril hablará también de los tres premios Emmy y dos Globos de Oro que logró por su trabajo en Doctor en Alaska y Los Soprano. El diálogo tendrá lugar a las 19.00 horas en KMK (Salón de Actos del Convento de Santa Teresa).

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La Academia de Televisión organiza un encuentro sobre mujer y liderazgo en el audiovisual

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La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual ha organizado un encuentro en el Hotel Barceló Emperatriz para reflexionar sobre el liderazgo femenino en el audiovisual. En la conversación han participado tres mujeres, líderes y referentes, con destacada trayectoria en el sector como Cristina Burzako (CEO de Movistar Plus+), Patricia Pérez (Directora General Corporativa de Atresmedia) y Sandra Hermida (Productora).

La presidenta de la Academia, María Casado, ha sido la encargada de moderar una conversación con este grupo de mujeres inspiradoras que ha compartido experiencias y reflexiones sobre la evolución del papel de la mujer directiva en el audiovisual español y su opinión sobre otros temas como los procesos de transformación en las empresas, la conciliación, la diversidad o la importancia de los referentes profesionales y el intercambio generacional.

Cristina Burzako destacó que «en Movistar Plus+ hacemos mucho hincapié en la diversidad de miradas en los equipos. En un momento en que la industria audiovisual tiene que enamorar y seducir a audiencias tan distintas, es muy importante tener en la mesa y dar voz a las nuevas generaciones». También, habló de la importancia del liderazgo emocional, al margen del género, que trabaje por organizaciones más humanas, respetuosas y auténticas. «Al final, lo que la gente quiere es verdad y transparencia», señaló.

Por su parte, Patricia Pérez de Atresmedia coincidió en que la situación de la mujer ha evolucionado muy positivamente en puestos de liderazgo en los últimos años. «Hoy en las empresas se ponen en valor determinadas habilidades más propias de las mujeres y que tienen que ver con lo emocional, la empatía o una comunicación más transparente». También, destacó que en las organizaciones cada vez hay más consciencia de la importancia de temas como la conciliación o la mirada al futuro: «Uno de los retos es que tenemos que poner el foco en las nuevas generaciones y darles las oportunidades para brillar».

Sandra Hermida, productora de La Sociedad de la Nieve o Fácilentre otros numerosos trabajos, habló de su trayectoria al frente de grandes equipos desde muy joven. «Al margen del género, tenemos que humanizar la manera de trabajar. Somos personas trabajando con personas y el discurso del totalitarismo profesional, que yo he visto pero que afortunadamente no he sufrido, ya no encaja con la gente joven que tienen un aplomo que es de aplaudir», concluyó.

Esta charla se enmarca dentro de la iniciativa Los Desayunos de la Academia que pretende ser un punto de encuentro para el diálogo y la reflexión entre los miembros de la Academia y reconocidos profesionales del sector audiovisual en diversos ámbitos.

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Arranca el rodaje de «Forastera», la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias

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Protagonizada por Zoe Stein y Luis Homar, la película parte del cortometraje homónimo presentado en la Semana de la crítica del Festival de Cannes por la directora

Arranca el rodaje de «Forastera», la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, que estrenó el cortometraje homónimo en la Semana de la crítica del Festival de Cannes. El largometraje de esta historia sobre duelo e identidad, se rodará hasta el 10 de mayo en diferentes localizaciones de Alcúdia y Pollença (Mallorca).

Protagonizada por Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004), el elenco cuenta también con las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles) y actor sueco Nonni Ardal (Evil).

Sinopsis

Catalina verá cómo sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de la muerte de su abuela, que solo ella presencia. Un gesto casual -vestir las prendas de la difunta- se convertirá en la puerta de entrada a un mundo fantasmagórico que llevará a Catalina a ocupar literal y figuradamente el espacio dejado por la abuela, un hecho que provocará un terremoto emocional entre aquellos que la quieren.

Nota de la directora

No hay una sola manera de doler y Forastera lo explora dentro de un núcleo familiar donde la jerarquía se descoloca y los personajes tendrán que buscar un nuevo status quo.

Con Forastera quiero indagar en los peligros y virtudes de estas proyecciones a través de un personaje adolescente como lo es Cata – una chica que se está buscando a sí misma y encuentra un camino a través del personaje de su difunta abuela. Es un personaje que deambula, un tanto invisible en su entorno y que busca ser vista. Cuando la curiosidad le puede y empieza a encarnar a su abuela, primero con sus vestidos, copiando sus gestos, se encuentra con la mirada de su abuelo. Apoderándose de esta nueva identidad va ganando una falsa sensación de control y pertenencia. Se refugia en este juego imaginario y nostálgico y va perdiendo la noción de lo que es real y lo que no.

A través de este film quiero jugar con la figura del fantasma que conocemos todos en el cine de género, que suele ser algo metafísico, descontrolado o incluso vengativo. En Forastera los fantasmas son parte del duelo de los mismos personajes. Quiero explorar estas creaciones que ellos mismos generan en principio para sanar y cómo pueden evolucionar y distorsionar la realidad que viven.

Ariadna Dot, Marta Cruañas, Tono Folguera, Bàrbara Ferrer, Paco Mulet, Montse Rodríguez, Oliver Guerpillon y Marta Requera. producen Forastera, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), el montador Jaume Martí (La Sociedad de la Nieve), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (La Abadesa), la jefa de sonido Nora Haddad (Alteritats), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

Forastera es una coproducción hispano-sueca donde participan las productoras catalanas Lastor Media y Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions y la productora sueca Fox In the Snow. Forastera cuenta con la participación de TV3, IB3 y Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Fundació Mallorca Turisme – Mallorca Film Comission, Creative Media Europe y el Swedish Film Institute.

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Nace Madfer Films, una nueva distribuidora de cine independiente

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Nacida de una gran pasión por las películas y la industria del cine, Madfer Films es una distribuidora de cine independiente con sede en Barcelona, España. La compañía está fundada por los ex-ejecutivos de Rakuten TV y Youplanet Pictures, Adrián Peña y Alex Marín, quien a lo largo de su carrera han adquirido los derechos y estrenado más de 250 películas, siendo las ganadoras de 9 premios Oscar «Todo a la vez en todas partes» y «La ballena (The Whale)» o la ganadora de la Palma de Oro «Titane», algunas de las más destacadas.

Madfer Films se centrará en estrenar películas actuales, originales y relevantes, independientemente de su género o nacionalidad. Su misión es entretener a los amantes del cine con historias atractivas y creativamente atrevidas, entendiendo las tendencias y tratando siempre de prever lo que está por venir.

Su primer gran estreno será Sing Sing, una película dirigida y escrita por el dúo Greg Kwedar y Clint Bentley (Jockey y Transpecos), protagonizada por el reciente nominado al Oscar, Colman Domingo (Rustin y el reciente biopic de Michael Jackson dirigido por Antonie Fuqua) y distribuida en EEUU por el prestigioso sello A24. Este drama inspiracional basado en hechos reales retrata a un pequeño grupo de reclusos del Centro Correccional Sing Sing, una de las prisiones de máxima seguridad más famosas del mundo, en su intento de montar su propia producción original como parte de un taller de teatro. A través de las artes escénicas este grupo de hombres consiguen ver el mundo como un lugar por el que luchar. Co-distribuida junto a Alfa Pictures, la película tendrá estreno en salas próximamente.

Otros estrenos destacados son Fremont, comedia dramática dirigida por Babak Jalali con el actor de moda, Jeremy Allen White (The Bear), reciente ganadora del Premio John Cassavetes en los Independent Spirit Awards; Full River Red, thriller de misterio que se ha convertido en la película más taquillera de toda la filmografía del maestro chino Zhang Yimou (Hero, La casa de las dagas voladoras), recaudando más de 630M€ en todo el mundo; If You Were The Last, comedia romántica protagonizada por Anthony Mackie, nuevo protagonista de la saga de Capitán América de Marvel.

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AECINE nombra nueva directora general a Sara Gonzalo

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Sara Gonzalo

AECINE, la principal asociación de productoras de cine independientes, reestructura su organigrama incorpora a la gallega Sara Gonzalo (A Coruña, 1977), como nueva directora general, dependiendo directamente de la junta directiva, que se mantiene, con María Luisa Gutiérrez en la presidencia.

Con un reconocido perfil internacional, la que fuera durante años directora general de la única productora que el Grupo Studio Canal (Canal+) tiene en España, a lo largo de su extensa trayectoria ha trabajado con la mayoría de plataformas y cadenas de televisión entre las que se incluye la prestigiosa BBC con The Refugees.

Formada en Ciencias Políticas y titulada en el Grado Superior de Producción de Audiovisuales y de Espectáculos, Sara Gonzalo lleva vinculada a la producción ejecutiva audiovisual desde sus inicios profesionales en el año 2000 al frente de diversas series para Televisión de Galicia y la participación en coproducciones para la FORTA y Canal 9 (antigua televisión pública valenciana).

Ha sido productora ejecutiva de diversos largometrajes de ficción como el drama romántico El Verano que Vivimos, los títulos de género Malasaña 32 y 13 Exorcismos; o la autoral Un Año Una Noche dirigida por Isaki Lacuesta, seleccionada en S.O. de la Berlinale 2022 y presentada en Perlak en el Festival de San Sebastián.

De la misma manera, ha participado en la producción de documentales como la docuserie ganadora del Premio Ondas, 800 Metros y El caso Alcàsser, ambas para Netflix.

Su labor como productora ejecutiva está ligada también, a algunos de los títulos más destacados de la ficción seriada producida nuestro país como Fariña o Gran Hotel, para Atresmedia; Velvet Colección y En el Corredor de la Muerte, para  Movistar+; Now and Then y Tierra de Mujeres, para Apple TV+; o Las chicas del Cable y próximo estreno de Netflix, El caso Asunta.

Sara Gonzalo llega a AECINE con la tarea de alcanzar los objetivos marcados por su actual Junta Directiva, poniendo especial foco en el fortalecimiento de la figura del productor independiente.

«Asumo el reto consciente de la importancia de AECINE como asociación de referencia nacional e internacional y feliz de contribuir al crecimiento de nuestra industria cinematográfica, su riqueza y diversidad. Desde mi cargo, continuaré apoyando a los socios, todos ellos productores y productoras independientes, en el mantenimiento de su posición en la industria y luchando por sus derechos ante los importantes retos legislativos que se avecinan», afirma la nueva directora general de AECINE.

Por su parte, María Luisa Gutiérrez, presidenta de AECINE da la bienvenida a Sara Gonzalo depositando en ella la total confianza en su gestión, que llega avalada por una trayectoria impecable en la industria audiovisual.

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Squirrel Media adquiere el 51% de la productora audiovisual Eva Films

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Squirrel Media

Squirrel Media, grupo de comunicación liderado por Pablo Pereiro Lage, ha firmado este lunes 15 de abril de 2024, la compra de una participación mayoritaria en Eva Films, joven compañía de producción audiovisual, que se integrará en el área de Contenidos del Grupo. La operación incluye su interesante catálogo de proyectos audiovisuales tanto de ficción para televisión como de largometrajes.

Según el comunicado que Squirrel Media ha enviado a la Comisión Nacional del Mercado de Valores, el holding de Pereiro Lage ha adquirido el 51 % de las participaciones de Eva Films.

Eva Films se adquiere libre de cualquier tipo de deuda, contingencia y con la permanencia del equipo de gestión, de reconocido y constatado prestigio, por lo que Squirrel Media no solo crecerá con sus activos, sino que también formará parte de esta compra su know-how.

Eva Cebrián, principal promotora de Eva Films, tiene una larga trayectoria como ejecutiva en distintas empresas, sobre todo en medios de comunicación, en proyectos musicales, audiovisuales y digitales. Ha sido directora del área de cine de Radio Televisión Española donde también desempeñó el cargo de directora de Programas.

Cebrián ha sido también fundadora de OnDemand Media, productora y consultora audiovisual en México y España, consejera de la agencia creativa digital Social Noise y directora de nuevos proyectos y desarrollos de Stage Entertainment España, empresa que produce algunos de los musicales de mayor éxito en todo el mundo.

En 2019 funda la productora Eva Films fruto de la vocación de financiar, promover y desarrollar el talento audiovisual de la escena estatal. Sin constricciones de formato o soporte, Eva Films pone las ideas en el centro, y trabaja hasta verlas convertidas en la contrapartida audiovisual apropiada para su difusión en cada momento: películas, documentales o series con la ambición y determinación necesarias para trascender en un mercado que conoce desde hace más de una década.

En la actualidad  Eva Films trabaja activamente en el desarrollo de numerosos proyectos:

– La Ternura, largometraje, adaptación de la obra de teatro de Alfredo Sanzol, por Vicente Villanueva,
– 2020 es un documental de Hernán Zinn,
– También Esto Pasará, proyecto de largometraje, es una adaptación del best-seller homónimo de Milena Busquets, por la directora María Ripoll y guionista argentina Agustina Macri (rodaje abril 2024).
– Solos, proyecto de largometraje de la compañía, es una adaptación la novela homónima de Paloma bravo (rodaje 4T 2024).
– Detrás de Ti, Proyecto de Largometraje en Producción con Pris&Batty y David Naranjo y dirigido por Alvaro Fernandez Armero, el equipo detrás del éxito de 8 Apellidos Vascos, y sobre un guion de Julio (en desarrollo)
– Infamia una serie para televisión en seis capítulos de cincuenta minutos basada en el éxito literario homónimo de Leticia Costas.
– Charlas en la Alhambra una serie de 8 encuentros entre personajes públicos españoles de diversas esferas, incluyendo la cultura, política, economía e intelectuales. Estos encuentros tendrán lugar en La Alhambra en localizaciones donde nunca se ha filmado antes, lo que le da un valor simbólico y visual a la serie.

La adquisición descrita ha sido financiada en su totalidad con fondos propios de Squirrel Media.

Además del valor directo e intrínseco que la adquisición que Eva Films aporta a Squirrel Media por sus activos, esta operación, al encuadrase en la estrategia de crecimiento meticulosamente definida por la compañía en los últimos años, genera adicionalmente múltiples sinergias, provocando un incremento notable del valor de todos los activos y, en especial, de las anteriores adquisiciones realizadas por nuestro grupo en los últimos años.

Además de lo anteriormente descrito, Squirrel Media, sumando esta nueva adquisición al catálogo ya existente, pasa a reforzar su liderazgo en la generación y distribución de contenidos, consolidando uno de los catálogos de títulos y derechos más relevantes a nivel global.

Por último, la compañía quiere informar que actualmente se encuentra en negociaciones con terceros para la integración de otras compañías nacionales e internacionales de análogas características. Consecuentemente, y para evitar interferencias en esas negociaciones, la compañía ha decidido no facilitar -en este momento- el importe de la transacción comunicada.

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La primera temporada de la serie «Big Boys» llega a Filmin

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La amistad masculina, el duelo y la salud mental son los temas principales de esta aclamada comedia británica creada por Jack Rooke

Filmin estrena el martes 16 de abril la primera temporada de la serie británica de Channel 4 «Big Boys», escrita y creada por el cómico y guionista Jack Rooke. La serie, definida por la crítica como «una de las mejores y más importantes comedias británicas de la última década» se centra en explorar la amistad entre Jack (Dylan Llewellyn de «Derry Girls») un chico gay, tímido y retraído, que acaba de perder a su padre y que empieza la universidad. Allí conoce al hetero, varonil y muy seguro Danny (Jonathan Pointing), su nuevo compañero de habitación, quien parece sacado de un reality de citas. Y contra todo pronóstico entre ambos nacerá una preciosa amistad.

Jack Rooke explica que el personaje de Jack es como su alter ego y se basa en sus propias experiencias en su etapa universitaria. Como su personaje, Rooke también perdió prematuramente a su padre, lo que marcó un punto de inflexión en su vida. «La única manera de superarlo fue a través del humor. Nos reíamos de las formas incómodas en que la gente había cambiado su trato hacia nosotros. Nos reímos, por ejemplo, de los 26 platos de lasaña que aparecieron en la puerta principal de nuestra casa», recuerda. En ese espacio a caballo entre la tragedia y la comedia se ubica Big Boys.

La serie es un regalo para cualquier amante de la magnífica banalidad de la cultura pop británica y sus intersecciones con la cultura queer. Las referencias a celebrities de medio pelo y reality shows son constantes. Y es que a Rooke la televisión le salvó anímicamente en aquel momento duro de su vida: «Cuando mi papá murió, todo era muy incierto y aterrador. Pero mi madre aún llegaba a las cinco, con nuggets de pollo, patatas fritas y guisantes en la mesa, y veíamos Los Simpson».

El creador de Big Boys se ha mostrado siempre especialmente vinculado a la lucha por la salud mental. Es embajador de la organización benéfica Calm y ha escrito un libro, «Cheer the F**k Up» , una guía para ofrecer apoyo de salud mental a cualquier persona en su vida que lo necesite. Es también un tema muy presente en la serie. «Siento que la conversación sobre salud mental se ha saturado con este mensaje tan básico de ¡Habla y ábrete!. Pero no hemos permitido que las personas sepan con quién hablar y abrirse, o cómo ser la persona receptora de alguien que habla sobre su salud mental, cómo ayudarla y apoyarla realmente”.

El éxito de Big Boys viene refrendado por sus múltiples nominaciones a los Bafta. La primera temporada recibió cuatro (Mejor Comedia, Mejor Guionista de Comedia, Mejor Actor de Comedia y Talento Emergente), y la segunda, que llegará a Filmin el 28 de mayo, opta a ganar dos premios este año en la ceremonia que se celebrará el próximo 12 de mayo: Mejor Comedia y Mejor Guionista de Comedia. «Quería que la gente entendiera que el mejor remedio para la soledad es la amistad, la risa y la diversión», concluye el creador.

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«Ni una más» llega a Netflix el 31 de mayo

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Nicole Wallace (Culpa mía, Skam) protagoniza «Ni una más», el nuevo drama adolescente de Netflix basado en la novela homónima escrita por Miguel Sáez Carral y que se estrenará a nivel mundial el próximo 31 de mayo.

Alma (Nicole Wallace) tiene 17 años y está a punto de terminar el bachillerato. Greta (Clara Galle) y Nata (Aïcha Villaverde) son sus dos mejores amigas; se conocen desde pequeñas, salen de fiesta y se enfrentan a los problemas típicos de su edad: dejarse de lado, celos, conflictos con sus padres, e incluso relaciones tóxicas… Pero el día que Alma cuelga una pancarta en la entrada de su instituto con la frase «Cuidado, ahí dentro se esconde un violador», todo cambia.

La serie creada por José Manuel Lorenzo y Miguel Sáez Carral, de la que ambos son productores ejecutivos, está escrita por Miguel Sáez Carral en colaboración con Isa Sánchez y ha sido dirigida por Eduard Cortés, David Ulloa y Marta Font. Completan el reparto José Pastor (Bosé), Teresa de Mera (HIT), Gabriel Guevara (Culpa mía), Eloy Azorín (Todo sobre mi madre), Ruth Díaz (Tarde para la ira), Iván Massagué (El Hoyo), Sara Rivero (La Moderna) y Daniel de Lorenzo.

Acerca de «Ni una más»

Alma tiene 17 años y está a punto de terminar el bachillerato. Greta y Nata son sus dos mejores amigas; se conocen desde pequeñas, salen de fiesta y se enfrentan a los problemas típicos de su edad: dejarse de lado, celos, conflictos con sus padres, e incluso relaciones tóxicas… Pero cuando el perfil @Iam_colemanmiller publica una foto con la frase «Esta soy yo el día antes de que me violaran», la normalidad desaparece y todo cambia. ¿Cómo y cuándo ha sucedido esta agresión? ¿Quién está detrás de ese perfil? ¿Cuánto de verdad tiene esta denuncia y quién es la verdadera víctima?

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