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Pau Durà director de «Pájaros», padrino de «Días de cine»

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Pau Durà

Esta semana se convierte en padrino de «Días de Cine» el actor y director Pau Durà, que tiene en las salas «Pájaros», película participada por RTVE y protagonizada por Javier Gutiérrez y Luis Zahera. Viernes 19 de abril, a las 20:30 horas en La 2 y RTVE Play.

En cuanto a los estrenos, tres películas españolas llegan a las salas: + Cuñados, secuela de la exitosa Cuñados, dirigida por Luis Avilés, participada por RTVE; Hate songs, un drama de Alejo Levis protagonizado por Álex Brendemühl; y la coproducción hispano china de animación Dragonkeeper.

El espacio de cine de La 2 se ocupará después de dos películas francesas, una belga y otra italiana: El consentimiento, drama biográfico de Vanessa Filho; Rosalie, de Stéphanie Di Giusto, que cuenta la historia de una mujer barbuda en 1870; La chica que sanaba, de Fien Troch; y La quimera, un drama ambientado en los años ochenta de la italiana Alice Rohrwacher. Además, Civil war, una especulación distópica inquietante dirigida por Alex Garland y protagonizada por Kirsten Dunst.

En el tramo final, un homenaje también al compositor de inolvidables bandas sonoras, Henry Mancini, que hubiera cumplido un siglo el 16 de abril; un reportaje sobre el D´A, el festival de Cine de Autor de Barcelona, finalizado el pasado fin de semana; y, como cada semana, las recomendaciones de Días de Cine, esta vez dedicadas a los libros, adelantándose al 23 de abril.

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«La Húngara» esta semana en «Plano General»

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"La Húngara" y Jenaro Castro

Sonia Priego, conocida en el mundo de la música como La Húngara, es la invitada de esta semana en «Plano General», dirigido por Jenaro Castro. La cantante, descubierta en un karaoke mientras interpretaba «Este hombre» de Rocío Jurado hace 23 años en una despedida de soltera, afirma que se siente «coqueta» y que le gusta «seducir y gustar». Viernes 19 de abril en La 2 a las 21:30 horas, y en La 1, Canal 24 horas y TVE Internacional, el domingo a las 6:30 horas.

«Me gusta ponerme guapa, salir a la calle y que me digan un piropo, que me conquisten, me regalen flores” y que la pretendan “como decía mi abuela», señala en el programa.

Tras más de 20 años de carrera, considera que actuar con C. Tangana fue «un regalo» que le dio la vida en el mundo de la música. Durante el programa, canta a capela numerosas canciones, y reconoce a Camarón de la Isla como el más grande del flamenco de todos los tiempos, ve similitudes con el dúo Camela, y resalta su localidad natal Écija y su sentimiento como andaluza.

«La Húngara», que adoptó este nombre artístico porque cuando era pequeña su madre le decía a una vecina, bromeando, que a la niña la había olvidado una húngara debajo de un puente, señala que «los quince años de entonces cuando fui madre soltera no son los 15 años de ahora. Yo pensaba que si no decía a nadie que estaba embarazada mi Lauri se iba a quedar toda la vida en mi barriga». Tiene dos hijas de gran parecido físico que también cantan flamenco-pop.

Sonia Priego no rehúye ninguna de las secciones de Plano General: La semblanza (dedicaba al aspecto biográfico y profesional de los invitados en la que participa Francisco Carmona, el productor musical que la descubrió e hizo posible su primera maqueta), Sala de prensa (en la que los personajes hablan de asuntos de actualidad), En un rincón del alma (relativa al aspecto humano de los entrevistados), Primer plano (en la que el personaje se somete a un test de actualidad, reflejos e ingenio) y El muro (en la que el personaje entrevistado deja una frase firmada de su puño y letra como filosofía de su propia personalidad.

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El 23º Festival de Cine de Las Palmas se adentra en el universo de Ana Lily Amirpour

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Festival de Cine de Las Palmas

El de Ana Lily Amirpour es un «universo sutilmente humanista, irónico, ambiguo y rico en matices, repleto de antihéroes y antiheroínas hermosos y malditos, violencia descarnada, niños crueles e inocentes, familias disfuncionales unidas por un amor literalmente devorador y, ante todo, una profunda empatía por el marginado». Así lo describe en el texto del catálogo el alma más freak del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Jesús Palacios, como apasionado alegato de un universo por descubrir durante la próxima cita cinematográfica que arrancará el 19 de abril.

Y es que, en su vigésima tercera edición, el FICLPGC dedica una retrospectiva a la obra de la cineasta, guionista, productora y actriz de origen iraní.

Nacida en Reino Unido y residente en EE.UU., el cine de Amirpour está vinculado a muestras cinematográficas ligadas al fantástico y al terror, especialmente a festivales como Sitges que inauguró en 2021, convirtiéndose en la primera mujer en hacerlo en los más de 50 años que tiene la cita. Tres años después, la creadora visitará la capital donde presentará cuatro largos y seis cortos, algunos de los cuales se estrenarán en España.

Los seguidores y las seguidoras del Festival podrán disfrutar de charlas con la cineasta. El programador de La noche más freak y reconocido crítico y escritor sobre el género fantástico y de terror, Jesús Palacios, será el encargado de moderar estos encuentros que permitirán conocer más de cerca la trayectoria de la directora.

Bajo el título Ana Lily Amirpour – Pero llámame Lily el ciclo comenzará con la proyección de la ópera prima de la autora: Una chica vuelve sola a casa de noche (A Girl Walks Home Alone at Night) (EE.UU., 2014, 101 min.). Un western de terror ambientado en un pueblo abandonado y sombrío de Irán en el que un solitario vampiro acecha a sus habitantes más oscuros mientras surge una Historia de amor poco convencional entre dos jóvenes. La película le valió más de una veintena de nominaciones y premios en diferentes festivales como el de Sitges donde se hizo con el galardón Citizen Kane a la Mejor Directora Revelación, el del Jurado Carnet Jove y la Mención Especial.

El Festival recupera también Amor carnal (The Bad Batch) (EE.UU., 2016, 118 min.). Suki Waterhouse, Keanu Reeves, Jason Mamoa o Jim Carrey son algunos de los rostros conocidos del reparto de este trabajo que cuenta la Historia de una joven que es capturada por una banda de caníbales. El film recibió el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Venecia donde estuvo nominado al León de Oro como mejor película.

Otra joven con poderes misteriosos que se escapa de un hospital psiquiátrico en Nueva Orleans es la protagonista de Mona Lisa y la luna de sangre (Mona Lisa and the Blood Moon) (EE.UU., 2021, 106 min.). Con Jeon Jong- seo y Kate Hudson como protagonistas, la cinta que podrá verse en tan solo unos días en Cine Yelmo Las Arenas se hizo con la nominación al León de Oro de Venecia donde consiguió varios galardones como la Mención Especial del Premio Soundtrack Stars o la Nave d’Argento por la Mejor OTP. También logró alzarse como ganador en la Sección Oficial Fantástico a Competición del Festival de Sitges.

Finalmente, durante el FICLPGC podrá disfrutarse de la proyección de Cabinet of Curiosities: The Outside (El gabinete de curiosidades: The Outside) (EE.UU., México, 2022, 64 min.). Se trata del cuarto capítulo de la serie producida por Guillermo del Toro en el que el personaje principal, una mujer introvertida y ansiosa por encajar en el trabajo llamada Stacey, decide usar una loción que termina por causarle una reacción perturbadora.

El Auditorio Alfredo Kraus y Cines Yelmo Las Arenas serán las sedes que acogerán las distintas sesiones del certamen.

– Hasta siete salas del complejo de cines estarán a disposición de un programa que contempla dos hitos relacionados con sus ciclos: uno dedicado a la cineasta Ana Lily Amirpour, joven autora de culto especializada en cine fantástico, y al japonés Toshiro Mifune con motivo de la película que rodó en la ciudad.

– Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia, María León y Greta Fernández serán los protagonistas de la cuarta edición de las Jornadas del Oficio Cinematográfico.
– El cartel oficial y película inaugural recuperan una efeméride y rinden tributo a Buster Keaton: en el centenario del estreno de El moderno Sherlock Holmes.

Con siete salas de Cines Yelmo a disposición del Festival, las instalaciones del Auditorio Alfredo Kraus para algunas proyecciones, oficinas y encuentros, y las del Hotel Cristina by Tigotan como sede de acogida y citas relacionadas con la industria, el Festival ha podido acomodar los títulos seleccionados entre las 726 propuestas recibidas y distribuir actividades relacionadas con el sector.

Entre ellas, el nuevo encuentro con las Jornadas del Oficio Cinematográfico que, el primer sábado de programación, el 20 de abril, llevará al Auditorio los coloquios moderados por el director de Cultura de Televisión Española, Carlos del Amor, y protagonizados por figuras consolidadas y emergentes de la industria como el argentino Leonardo Sbaraglia y los españoles Luis Tosar, María León y Greta Fernández.

También destacamos la presencia del mercado del Festival MECAS, con su bifurcación entre el apartado del cine casi hecho y el cine por hacer, vive un buen año en cuanto a recepción de proyectos: con más de 400 trabajos, ha batido un récord en inscripciones en su séptimo año de vida. En concreto, esta cifra supone una subida del 44,3% en relación a 2023 que registró 232 títulos.

La selección de títulos se puede consultar en la web lpafilmfestival.com.

Las Palmas de Gran Canaria, por tanto, refrendará su compromiso con el cine durante los diez días en los que la urbe volverá a disfrutar con las secciones competitivas: Sección Oficial, seña de identidad de la cita grancanaria y, según el director “una de las selecciones más interesantes de los últimos años”; Canarias Cinema, siempre relacionado con el Archipiélago y adscrito a la vocación del Festival de “examinar y difundir la cultura del cine como arte”; la internacional y experimental Banda Aparte; y el cine autoral español hecho en los márgenes de Panorama España.

También en 2024 el certamen ofrecerá dos ciclos de altura

Uno de ellos señala la singular conexión de un productor y actor fundamental del cine japonés con la ciudad y permitirá al público conocer el legado de Toshiro Mifune. La proyección de la película que el actor rodó en Gran Canaria, 10.000 millas de borrasca es considerada por el equipo del Festival como un auténtico hito. La obra rodada en 1966 por Jun Fukuda convierte Las Palmas de Gran Canaria en destino de la tripulación de una embarcación afectada por una borrasca. Esta breve incursión en el trabajo de Toshiro Mifune, que proyectará otros cinco títulos del japonés, cuenta con el respaldo de CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual.

De otro lado, el 23er Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ofrecerá una selección de títulos que plasman el sello de la cineasta, guionista, productora y actriz de origen iraní Ana Lily Amirpour. Nacida en Reino Unido y residente en EE.UU., el de Amirpour es un cine vinculado a muestras cinematográficas ligadas al fantástico y el terror, especialmente a festivales como Sitges. La autora del “western de terror” Una chica vuelve a casa sola de noche (EE.UU. 2014) visitará la ciudad y presentará, entre otros, sus cuatro largos y seis cortometrajes.

Panorama, que reúne el mejor ‘cine de festivales’ de 2023; las veladas gamberras de La noche + freak, los clásicos de Déjà vu y el cine mudo con música en directo de Camera Obscura, así como las proyecciones y actividades formativas de Linterna mágica, volverán a encontrarse con su público en el marco de una edición que, entre otros, acogerá nuevos debates auspiciados por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el 4º Encuentro de Educadores del Audiovisual que ofrecerán un diagnóstico de la situación en el Archipiélago y una cita con la programadora, crítica y cineasta Elena Duque que mostrará cómo hace sus animaciones, además de una reunión de trabajo de los distintos festivales canarios.

Jurado popular

De todos estos trabajos, la selección de obras que resulten escogidas para conformar la Sección Oficial de largometrajes estará a disposición de las personas que integren el jurado popular, órgano que entrega el ‘Premio del Público’ de la edición.

Para formar parte del mismo solo han de registrarse, hasta el 9 de abril a las 12:00 horas, en un enlace habilitado para ello y disponible en lpafilmfestival.com. Una vez comience el Festival y logren su plaza, tendrán que certificar la asistencia a los pases y comprometerse a participar en las reuniones informativas y deliberativas establecidas por el certamen.

Sección Oficial a concurso

La selección, integrada por diez largometrajes —nueve estrenos absolutos en España y uno de ellos en Europa— y trece cortometrajes, ofrece una amplia representación de crónicas familiares o de pareja, según reflexiona el seleccionador Jaime Pena en el catálogo.

Al respecto, continúa, constituye tanto una radiografía del cine contemporáneo como una consecuencia de uno de los temas tradicionales del cine de autor de siempre, particularmente del europeo.

Y es que, salvo dos documentales centrados en la crónica histórica, la selección se acerca en gran medida al retrato familiar o a las relaciones de pareja.

Largometrajes. Sección oficial a concurso

– Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries) (Phạm Ngọc Lân, Vietnam, Singapur, Francia, Filipinas, Noruega, 2024, 92 min.)
– Ještě nejsem, kým chci být (I’m Not Everything I Want to Be) (Klára Tasovská, Republica Checa, Eslovaquia, Austria, 2024, 90 min.)
– Magyarázat mindenre (Explanation for Everything) (Gábor Reisz, Hungría, Eslovaquia, 2023, 127 min.)
– Mãos no fogo (Hands in the Fire) (Margarida Gil, Portugal, 2024, 109 min.)
– Matt and Mara (Kazik Radwanski, Canadá, 2024, 80 min.)
– Paradise (Prasanna Vithanage, Sri Lanka, India, 2023, 93 min.)
– Rei (Tanaka Toshihiko, Japón, 2024, 189 min.)
– Through the Graves the Wind Is Blowing (Travis Wilkerson, EE. UU., 2024, 84 min.)
– Un Prince (A Prince) (Pierre Creton, Francia, 2023, 82 min.)
– Ven a mi casa esta Navidad (Come to My Place This Christmas) (Sabrina Campos, Argentina, 2023, 83 min.)

Cortometrajes. Sección oficial a concurso

– 8 (Anaïs-Tohé Commaret, Francia, 2023, 23 min.)
– 512×512 (Arthur Chopin, Francia, 2024, 21min.)
– Basri & Salma dalam Komedi yang Terus Berputar (Basri & Salma in a Never-ending Comedy) (Khozy Rizal, Indonesia, 2023, 15min.)
– Cuatro hoyos (Daniela Muñoz Barroso, Cuba, Francia, 2023, 20 min.)
– Coral (Sonia Oleniak, EE. UU., Polonia, 2023, 18 min.)
– Engar madaram geriste bud aan shab (As if Mother Cried That Night) (Hoda Taheri, Alemania, 2023, 19 min.)
– I Look into the Mirror and Repeat to Myself (Giselle Lin, Singapur, 2023, 18 min.)
– In Dreams (Josh Shaffner, EE. UU. 2023, 17 min.)
– La necesidad de un testigo (The Need of a Witness) (Mariana Sanguinetti, Renzo Cozza, Argentina, 2023, 21 min.)
– Filme Feliz 🙂 (Duarte Coimbra, Portugal, 2023, 22 min.)
– Rinha (Combat)(Rita M. Pestana, Brasil, Portugal, 2023, 23 min.)
– Tiempo de carnavales (Carnival Time) (Antonio Munáiz, España, 2024, 20 min.)
– Via Dolorosa (Rachel Gutgarts, Francia, 2023, 11 min.)

Panorama España. Sección competitiva

La vigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria mostrará nueve trabajos dentro del apartado competitivo Panorama España, sección que estrena en el Archipiélago la obra más audaz de la cinematografía española, aquella que se hace a los márgenes y que se mueve, mayoritariamente en el circuito de festivales.

Y, en línea con esta vocación, los impulsores del Festival aseguran haber emprendido “un viaje lleno de hallazgos a través de una cinematografía única y en constante evolución, que sigue abrazando nuevos horizontes gracias a la mirada renovada de sus jóvenes cineastas”.

– Contadores (Counters) (Irati Gorostidi Agirretxe, España, 2023, 19 min.)
– Cura Sana (Lucia G. Romero, España, 2024, 18 min.)
– Els Buits (Gaps) (Los vacíos) (Sofia Esteve, Isa Luengo, Marina Freixa Roca, España, 2024, 19 min.)
– Historia de pastores (Tale of Shepherds) (Jaime Puertas Castillo, España, 2024, 80 min.) – Opera prima
– Los restos del pasar (The Trail Left by Time) ( Alfredo Picazo, Luis Soto Muñoz, España. 2023, 83 min.) – Opera prima
– Mamántula (Ion de Sosa, Alemania, España, 2023, 48 min.)
– Nina (Andrea Jaurrieta, España, 2024, 105 min.)
– On the Go (María Gisèle Royo, Julia de Castro, España, 72 mins, 2023) – Opera prima
– Trenc d’Alba (Crack of Dawn) (Anna Llargués, España, 2023, 28 min)

Banda Aparte

Con Antonio Weinrichter al frente de la selección, el apartado más alternativo del Festival se ha decantado por el cortometraje y el mediometraje con una proporción, explica Weinrichter, de 1 a 3 a favor de estas piezas. Y es que, según el programador, «la tradición experimental nunca se ha preocupado por la duración de sus piezas, esa exigencia de la exhibición comercial».

Entre los largometrajes se encuentra Amizade, obra de Cao Guimaraes, ganador de la Lady Harimaguada de Oro en 2007.

– Amizade (Friendship) (Cao Guimarães, Brasil, 2023, 85 min.)
– Center, Ring, Mall (Mateo Vega, Países Bajos, Perú, 2023, 18 min.)
– El auge del humano 3 (The Human Surge 3) (Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Países Bajos, Taiwán, Brasil, Hong Kong, Sri Lanka, Perú, 2023, 121 min.)
– Exotic Words Drifted (Sandro Aguilar, Portugal, 2023, 15 min.)
– For here am i sitting in a tin can far above the world (Gala Hernández
López, Francia, 2024, 19 min.)
– Le film que vous allez voir (The Film You Are About to See) (Maxime Martinot, Francia, 2023, 11 min.)
– Le mal des ardents (Ardent Other) (Alice Brygo, Francia, 2023, 16 min.)
– Mast-del (Maryam Tafakory, Reino Unido, Irán, 2023, 17 min.)
– Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, Alemania, 2023, 74 min.) – Opera prima
– My Father (Pegah Ahangarani, Irán, República Checa, 2023, 19 min.)
– Quebrante (Janaina Wagner, Brasil, 2024, 23 min.)
– The Veiled City (Natalie Cubides-Brady, Reino Unido, 2023, 13 min.)

Canarias Cinema

Los premios Richard Leacock al cine relacionado con Canarias ya tienen pretendientes: trece obras, nueve cortometrajes y cuatro largos aspiran a hacerse con los galardones de las dos categorías. Las películas podrán verse en Cines Yelmo Las Arenas a lo largo de los primeros días de Festival, desde el mismo viernes 19 de abril.

Macu Machín, Domingo J. González, Coré Ruiz y el equipo conformado por David Pantaleón y José Víctor Fuentes presentarán sus trabajos de larga duración —superior a 40 minutos—, mientras que Víctor Moreno, Marina Alberti, Pablo Borges, Pablo Vila, Fernando Alcántara, Jesús F. Cruz, Alexander Cabeza Trigg, los autores Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak, y, también, David Pantaleón competirán con sus cortos.

Según lo avanzado, el cine hecho en Canarias vive un buen momento de salud, a tenor de las inscripciones registradas. En cuanto a la calidad de las propuestas, la coordinadora de la sección, Rebeca P. Bethencourt, apunta en el catálogo que “el cine canario vuelve a demostrar su destreza documentalista endémica, pero también evidencia una insurgente profesionalización en géneros más periféricos”.

Largometrajes

– La hojarasca (The Undergrowth) (Macu Machín, España, 2024, 72 min.) – Opera Prima
– Un volcán habitado (An Inhabited Volcano) (David Pantaleón, Jose Víctor Fuentes, España, 2023, 66 min.)
– Una casa en el pueblo (A House in the Countryside) (Domingo J. González, España, 2024, 78 min.)
– Voy a desaparecer (I’m Gonna Disappear) (Coré Ruiz, España, 2024, 120 min.)  Opera Prima

Cortometrajes

– Aitana (Marina Alberti, España, 2023, 19 min.)
– Cabreo (Goat Anger) (Jesús F. Cruz, España, 2024, 12 min.)
– Colonos del Espacio (Space Settlers) (Fernando Alcántara, España, 2024, 11 min.)
– El Canto de los Años Nuevos (The Song of the Years to Come) (Alexander Cabeza Trigg, España, 2023, 23 min.)
– El naciente (Emerging) (David Pantaleón, España, 2023, 4 min.)
– La isla errante (The Wandering Island) (Pablo Borges, España, 2024, 18 min.)
– Las cosas queridas (The Things We Love) (Pablo Vilas, España, 2024, 18 min.)
– Las invasiones biológicas. El caso del Ovis orientalis musimon en la isla de Tenerife: El último muflón (The Biological Invasions. The Case of Ovis Orientalis Musimon on the Island of Tenerife: “The Last Mouflon”) (Shira Ukrainitz, Omar Al Abdul Razzak, España, 2023, 10 min.)
– Meteoro (Meteor) (Víctor Moreno, España, 2023, 17 min.)

También se llevarán a cabo unas sesiones especiales que celebrarán el 30 aniversario de la productora canaria La Mirada, recordando dos de los trabajos del realizador Roberto Santiago:

 

Canarias Cinema sesiones especiales: 30 años de «La Mirada»

– Ruleta (Roulette) (Roberto Santiago, España, 1999, 11 min.)
– Hombres felices (Happy Men) (Roberto Santiago, España, 2001, 90 min.)

Ciclos en el 23º Festival Internacional de Cine de Las Palmas

– Mondo Lily. El loco mundo de Ana Lily Amirpour. El alma más freak del Festival, Jesús Palacios, acompañará a la joven directora de origen iraní, nacida en Inglaterra y afincada en EE.UU. En el texto que dedica al ciclo en el catálogo, Palacios confirma que «desde que Ana Lily Amirpour se revelara con la brillante Una chica vuelve a casa sola de noche (2014, ejercicio de estilo metagenérico repleto de humor subterráneo, en elegante blanco y negro, a la sombra de Coppola, Jarmusch y Lynch, entre otras oscuras influencias (…) su mundo no ha dejado de crecer, ofreciendo una de las obras más personales dentro del cine de género autoral y degenerado del siglo XXI».
– A Girl Walks Home Alone at Night (Una chica vuelve sola a casa de noche) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2014, 101 min.)
– The Bad Batch (Amor Carnal) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2016, 118 min.)
– Mona Lisa and the Blood Moon (Mona Lisa y la luna de sangre) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2021, 106 min.)
– Cabinet of Curiosities: The Outside (El gabinete de curiosidades: The Outside) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., México, 2022, 64 min.)

Mifune estuvo aquí

El actor, director y productor japonés Toshiro Mifune dejó su huella en Las Palmas de Gran Canaria. Actor habitual en el cine de Akira Kurosawa, Mifune se encontraba en la cumbre de su carrera cuando el sistema de estudios japonés entra en crisis.

«Por entonces», escribe Luis Miranda, director del certamen, en el catálogo de la edición, hablando de mediados de la década de los 60 del siglo pasado, «Mifune ya había recibido abundantes invitaciones para rodar fuera de Japón». Aunque, prosigue, «su aparición en coproducciones extranjeras se hará esperar hasta finales de la década, cuando se hicieron habituales las operaciones de coproducción internacional y los elencos all star». Y es en esos años cuando vino a Gran Canaria con la primera producción totalmente financiada por su compañía: Doto Ichiman Kairi. 10.000 millas de borrasca.

Con la colaboración de CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, el público del certamen grancanario podrá acceder por primera vez a la obra de «uno de los más famosos actores japoneses de la actualidad», según la prensa del momento, en concreto Canarias Gráfica. Además de este título, el legado de Mifune estará presente con un completo ciclo dedicado a él.

– Doto Ichiman Kairi (The Mad Atlantic) (10.000 millas de borrasca) (Jun Fukuda, Japón, 1966, 103 min.)
– Kakushi-toride no san-akunin (The Hidden Fortress) (La fortaleza escondida) (Akira Kurosawa, Japón, 1958, 139 min.)
– Muhômatsu no isshô (The Rickshaw Man) (El hombre del carrito) ( Hiroshi Inagaki, Japón, 1958, 103 min.)
– Ánimas Trujano (El hombre importante) (The Important Man) (Ismael Rodríguez, México, 1961, 99 min.)
– Hell in The Pacific (Infierno en el Pacífico) (John Boorman, EE.UU, 1968, 103 min.)
– Soleil rouge (Red Sun) (Sol Rojo) (Terence Young, España, Francia, Italia, 1971, 112 min.)

Sesiones especiales: Mizoguchi 1954

También el cine del indiscutiblemente influyente Kenji Mizoguchi será celebrado en el marco del Festival con la programación de tres sesiones especiales de películas que cumplen su 70º. aniversario.

– Sanshô dayû (Sansho the Bailiff) (El intendente Sansho) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 124 min.)
– Uwasa no onna (The Woman of Rumour) (La mujer crucificada) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 83 min.)
– Chikamatsu monogatari (A Story from Chikamatsu) (Los amantes crucificados) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 102 min.)

Apartados no competitivos

Panorama

El apartado clasificado por el programador Jose Cabrera como «termómetro del mejor cine de festivales de 2023» propone una selección de obras  que están «fuera del foco del público, borrosas en el mapa de salas comerciales españolas, que hasta ahora sólo han pasado por algunos festivales de prestigio».

Es probable, que algunos títulos lleguen a salas de Madrid o Barcelona, pero será difícil verlas en otros territorios. Más, cuando el Festival, apunta Cabrera, «subraya la parte que no ha llegado a salas».

– El Eco (The Echo) (Tatiana Huezo, México, Alemania, 2023, 102 min.)
– Eureka (Lisandro Alonso, Francia, Alemania, México, Argentina, Portugal, 2023, 146 min.)
– Gasoline Rainbow (Bill Ross IV, Turner Ross, EE. UU., 2023, 108 min.) – Opera prima
– Kadib Abdyad (The Mother of all Lies) (La madre de todas las mentiras) (Asmae el Moudir, Marruecos, Arabia Saudí, Catar, Egipto, 2023, 97 min.) –Opera prima
– Memory (Michel Franco, México, EE. UU., 2023, 99 min.)
– Mul-an-e-seo (In Water) (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2023, 61 min.)
– Nu aștepta prea mult de la sfîrșitul lumii (Do Not Expect Too Much from the End of the World) (No esperes demasiado del fin del mundo) (Radu Jude, Rumanía, Luxemburgo, Francia, Croacia, 2023, 163 min.)
– The Sweet East (Sean Price Williams, EE.UU, 2023, 104 min.) – Opera prima

Camera Obscura

Un año más el Festival arrancará con un recorrido por la Historia del cine y la música que protagonizan Camera Obscura. El apartado más clásico volverá a congregar a artistas y formaciones musicales delante de la gran pantalla para acompañar en directo las proyecciones de obras que cumplen su primer centenario o están a punto de hacerlo.

La sección, que forma parte desde hace cuatro años del programa de la cita cinematográfica capitalina, rinde homenaje a los orígenes del séptimo arte que, si bien en sus primeras décadas fue mudo, «muy rara vez fue siliente». Y es que, «la música estuvo a su lado (casi) desde el principio», tal y como recuerda en el texto del catálogo Luis Miranda.

– Sherlock Jr. (El moderno Sherlock Holmes) (Buster Keaton, EE.UU, 1924, 49 min.)  con temas de Duke Ellington interpretados por la Gran Canaria Big Band
– Mikaël (Michael) (Carl Theodor Dreyer, Alemania, 1924, 94 min.) con música en vivo por el International Bach Festival.

Déjà Vu

El compromiso del Festival con el cine tiene un cariz visionario, pero también retrospectivo con apartados como Déjà Vu que rescata del olvido trabajos que, en ocasiones, solo fueron vistos en encuentros de cine y que permanecen en la memoria del cinéfilo. Lo «ya visto» muestra joyas que forman parte del patrimonio cinematográfico.

«De eso se trata esta sección: de acercar por primera vez al público de las Islas películas que han pasado recientemente por este proceso (de restauración)», explica el director del FICLPGC. Concretamente, el FICLPGC volverá a las salas de cine, en esta ocasión a las de Yelmo Las Arenas, las copias restauradas de «siete títulos producidos en siete países diferentes por siente grandes cineastas».

– Al-makhdu’un (The Dupes) (Tewfik Saleh, Siria, 1972, 107 min.)
– Household Saints (Nancy Savoca, EE.UU, 1993, 125 min.)
– Korotkie vstrechi (Brief Encounters) (Kira Muratova, Unión Soviética, 1967, 96 min,)
– Llévame en tus brazos (Carry Me in Your Arms) (Julio Bracho, Mexico, 1954, 92min.)
– Subarnarekha (Ritwik Ghatak, India, 1965, 128 min.)
– Sziget a szárazföldön (The Lady from Constantinople) (Judit Elek, Hungría, 1969, 79 min.)
– Yoru no kawa (Undercurrent) (Kōzaburō Yoshimura, Japón, 1956, 104 min.)

Linterna mágica

Además de las actividades concertadas con centros, el apartado del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria Linterna mágica pondrá a disposición de las familias para disfrutar en la gran pantalla tres títulos dirigidos al público infantil y juvenil.  Se trata de coproducciones que llegarán a la cita cinematográfica desde Francia, Luxemburgo, Suiza, Alemania y China los dos fines de semana del certamen.

– Les Maîtres du temps (The Masters of Time) (Los amos del tiempo) (Rene Laloux, Francia, Suiza, República Federal de Alemania, 1982, 79 min.)
– Nina et le secret du hérisson (Nina and the Hedgehog’s Secret) (Nina y el secreto del erizo) (Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli, Francia, Luxemburgo, 2023, 78 min.)
– Shen hai (Deep Sea) (Deep Sea: Viaje a las Profundidades) (Tian Xiaopeng, China, 2023, 112 min.)

La noche + freak

Desde los márgenes es el título escogido por Jesús Palacios para titular su texto en el catálogo. El escritor, crítico y programador certifica que llegó el día en el que la sección gamberra se presenta sin películas con sello hollywoodense. Y celebra el reinado de la diversidad destacando que se trata de «un año de propuestas fascinantes, muy distintas y distantes entre sí, pero procedentes, todas, de los márgenes de un mundo freak que ha olvidado lo que es ser diferente, arriesgado, disconforme singular. Que ha olvidado la esencia del freak: el monstruo de feria satisfecho de serlo».

Y, «desde las entrañas de este Carnaval de las Sombras nuestro de cada año, marcamos la diferencia», apostilla.

El apartado vuelve a celebrar distintos encuentros, en concreto tres, a razón de un corto y un largo cada noche, las de los últimos jueves, viernes y sábado del Festival.

– Rainer, a Vicious Dog in a Skull Valley (Bertrand Mandico, Francia, 2023, 26 min.)
– El día es largo y oscuro (The Day Is Long and Dark) (Julio Hernández Cordón, México, Colombia, 2024, 77 min.)
– Periquitos (Parakeets) (Alex Rey, España, 2024, 6 min.)
– Faces of Anne (Kongdej Jaturanrasamee, Rasiguet Sookkarn, Tailandia, 2022, 116 min.)
– La Vedova Nera (fiume, Julian McKinnon, 2023, Francia, 21 min.)
– Vampire humaniste cherche suicidaire consentant (Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person) (Ariane Louis-Seize, Canadá, 2023, 92 min.)

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Rodando Páginas, del libro a las pantallas, amplia su plazo de inscripciones

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Cartel de "Rodando Páginas, del libro a las pantallas"

La convocatoria de inscripción de la séptima edición de Rodando páginas, del libro a las pantallas permanecerá abierta finalmente hasta el próximo 22 de abril a medianoche. Este evento anual, cita imprescindible y de referencia para productores y editores, tiene la finalidad de atraer hasta la ciudad de Madrid al mejor talento de habla hispana, tanto de España como de Latinoamérica.

Durante su celebración, se logran sinergias entre el sector audiovisual y el editorial, fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las diferentes pantallas.

Esta 7º edición llega con dos novedades importantes. Por un lado, el proyecto abre una nueva línea de convocatoria para PODCASTS de ficción y narrativo de no ficción, publicados en algunos de los 7 países participantes, y que sean potencialmente adaptables a diferentes pantallas audiovisuales. Rodando Páginas se adapta así a la evolución de las nuevas líneas creativas y de mercado que están afianzándose a nivel nacional e internacional. Nuevos formatos que ya están demostrando su gran potencial de adaptaciones, ampliando así las posibles sinergias, creaciones transmedia y oportunidades de colaboración para los profesionales de los sectores audiovisual, literario y ahora también del audio.

Por otro lado, esta edición 2024 transcurrirá a lo largo de 3 días, ampliando una jornada más el desarrollo de actividades dedicadas a las adaptaciones audiovisuales.

También esta edición busca de forma explícita la selección más cuidada y abordable de proyectos de cara a aportar las máximas garantías de su calidad y accesibilidad para los profesionales de todos los sectores, en especial el audiovisual, que participen acreditándose de estas jornadas. Profesionales de la producción audiovisual serán los encargados de una certera curaduría de proyectos que serán presentados por sus autores/as en formato pitch frente a un amplio auditorio de agentes acreditados de la industria audiovisual.  Así mismo, se plantearán reuniones personalizadas entre los proyectos seleccionados y los diferentes acreditados con un enfoque profesional, desde el conocimiento previo de las líneas estratégicas de cada sector.

La creación de un catálogo de obras online para profesionales acreditados de las jornadas ahonda en la línea de esta edición de la búsqueda de oportunidades reales y concretas de acuerdos y creación de sinergias duraderas entre los diferentes asistentes de los sectores participantes.

El comité de selección del evento destacará entre las obras no seleccionadas en ambas convocatorias, aquéllas que tengan una especial relevancia en su potencial de adaptación y pasarán a formar parte de este nuevo catálogo, accesible para los profesionales acreditados.

Para ambas convocatorias, la inscripción y participación está abierta un año más además de a proyectos nacionales, al mercado latinoamericano de seis países: Argentina, México, Colombia, Chile, Perú y Uruguay.

En la pasada edición, 16 obras nacionales y latinoamericanas fueron seleccionadas entre las 134 presentadas, para participar en los pitching y reuniones one-to-one. En cuanto a la participación de profesionales, acudieron de forma presencial unas 130 personas a los pitching, con asistencia online de otras 180 personas, y más de 160 personas asistieron al tallery las mesas redondas.  También se mantuvieron unas 80 reuniones profesionales durante el evento. Rodando Páginas demostró ser definitivamente un evento consolidado entre los profesionales de ambos sectores, a nivel nacional, y comienza a posicionarse como un evento destacado a nivel internacional en los países hispanohablantes que participan del mismo.

Rodando Páginas está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de Españas (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Feria del Libro, CEDRO y DAMA.

Las inscripciones para ambas líneas de convocatoria se completarán a través de los diferentes formularios de la Página web.

Por un lado, la convocatoria de obras literarias de cualquier género, nacionales y de los países latinoamericanos participantes con potencial para ser adaptadas al audiovisual están abiertas a editoriales, autores o agentes que cuenten con los derechos de adaptación de la obra. Para participar se completará un formulario de obras literarias. Por otro lado, la nueva convocatoria de PODCAST de ficción y narrativo de no ficción, también de los 7 países participantes, y potencialmente adaptable al audiovisual, será realizada por los detentores de los derechos de adaptación completando el formulario de podcast.

Para ambas inscripciones será necesaria una justificación del pago por la inscripción de 20 euros.

Todas las obras registradas en ambas convocatorias serán evaluadas por un comité de expertos del sector audiovisual que valorará su potencial para ser adaptadas, y que hará pública la selección final en el mes de mayo.

Los autores o editores de obras literarias y autores o productores de podcast presentarán sus obras en la séptima edición de “Rodando páginas, del libro a las pantallas”, que tendrá lugar el 3, 4 y 5 junio de 2024 coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, una de las grandes citas literarias a nivel nacional e internacional. Las presentaciones serán en formato pitch frente a una audiencia compuesta por destacadosprofesionales del sector audiovisual.

Durante la celebración del evento, todos los proyectos seleccionados contarán con reuniones one to one con estos profesionales clave, con el fin de fomentar las sinergias. Serán encuentros entre autores,editores, agentes literarios y productores de podcast que busquen nuevas vías de explotación de sus obras, con productores audiovisuales, televisiones y plataformas interesados en nuevos contenidos e ideas para sus proyectos. “Rodando páginas, del libro a las pantallas”, también sirve de punto de conexión para que las editoriales y productores de podcast presenten en reuniones individuales sus catálogos y obras a productores y televisiones.

Completarán esta cita, además de otros eventos de networking para los participantes acreditados, encuentros, charlas y actividades formativas de interés para los profesionales de los sectores implicados.

Sobre Rodando páginas, del libro a las pantallas

La iniciativa nace en 2018 con el fin de estimular la creación audiovisual y cinematográfica a través de la adaptación de obras literarias. Se trata de un espacio de encuentro anual que fomenta las sinergias entre las industrias editorial y audiovisual, y ahora también la del audio, la promoción de nuevas historias y su adaptación al lenguaje audiovisual y a las distintas pantallas.

En esta cita imprescindible para autores, editores y agentes literarios, y ahora también para productores de podcast, que buscan nuevas vías de explotación para sus obras, se fomentan los encuentros one-to-one con productoras audiovisuales, televisiones y plataformas que demandan nuevos contenidos y proyectos. Además, se realizan actividades de formación y divulgación para ambos sectores.

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Abierta la sexta convocatoria de Zinemaldia Startup Challenge

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Zinemaldia Startup Challenge

El Festival de San Sebastián abre la sexta convocatoria de Zinemalda Startup Challenge, un concurso dirigido a personas emprendedoras y startups estatales y europeas cuyos proyectos incorporen nuevas tecnologías aplicadas al ámbito audiovisual. La fecha límite de inscripción es el 31 de mayo.

La iniciativa se inscribe en el marco de Zinemaldia & Technology, una apuesta estratégica del Festival en su objetivo de posicionarse como un espacio para reflexionar sobre tecnología e industria audiovisual y estrechar lazos entre ambos sectores.

Además, es una de las actividades de Spanish Screenings: Financing & Tech, uno de los ejes de Spanish Screenings XXL. Un mercado internacional para la producción audiovisual española.

Los proyectos que se inscriban a los dos concursos de Zinemaldia Startup Challenge deben cumplir varios requisitos: partir de una persona emprendedora o startup de reciente creación –constituida después del 31 de diciembre de 2018– en cualquier fase de desarrollo; basarse en la aplicación de nuevas tecnologías al ámbito audiovisual; tener residencia fiscal en España o un país europeo y contemplar la posibilidad de poner en marcha el proyecto empresarial en el País Vasco.

Los proyectos seleccionados se presentarán en la jornada Zinemaldia & Technology que se celebrará el jueves 26 de septiembre, durante el Festival de San Sebastián, y que también incluirá una conversación entre profesionales relevantes del sector sobre un tema de actualidad. Como novedad este año, los representantes de los proyectos tendrán la posibilidad de reunirse con posibles socias y socios.

Un comité de personas expertas formado por profesionales de los BIC-Centros de Empresas e Innovación de Euskadi, TECNALIA y Vicomtech escogerá diez proyectos finalistas, cinco españoles y cinco europeos, que tendrán la posibilidad de acceder gratuitamente a un espacio de incubación durante un año en uno de los BICs (Business Innovation Center) ubicados en la Red de Parques Tecnológicos de Euskadi. Por otro lado, tendrán la posibilidad de acceder a una financiación de hasta 500.000 euros para el desarrollo de su proyecto en el País Vasco.

Dos jurados independientes otorgarán dos premios de 10.000 euros cada uno para el mejor proyecto europeo y estatal. Por su parte, un tercer jurado otorgará una mención especial dotada con 3.000 euros que reconocerá los valores de emprendimiento de uno de los diez proyectos seleccionados.

El Gobierno Vasco, a través del Departamento de Desarrollo Económico, Sostenibilidad y Medio Ambiente y SPRI, promueve Zinemaldia Startup Challenge, iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organizada por el Festival de San Sebastián en colaboración con TECNALIA, ALÍA (Alianza Industria Audiovisual) y Vicomtech.

Spanish Screenings: Financing & Tech es uno de los cuatro ejes de Spanish Screenings XXL, un mercado internacional para la producción audiovisual española, un proyecto en el que están involucrados el Ministerio de Cultura a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública a través de ICEX España Exportación e Inversiones, el Festival de Málaga y el Festival de San Sebastián.

Para más información sobre casos de éxito de participantes en esta iniciativa consulta en este enlace.

Prime Video desvela el tráiler oficial de la miniserie mexicana «¿Quién lo mató?»

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Protagonizada por Diego Boneta, Roberto Duarte, Belinda, Zuria Vega, Jorge Zárate, Chá! y Luis Gerardo Méndez

Prime Video ha desvelado el póster y el tráiler oficial de la miniserie mexicana basada en hechos reales «¿Quién lo mató?». Casi 25 años después de que el presentador más famoso de México fuera asesinado, las preguntas sobre su crimen aún generan más hipótesis que respuestas claras.

¿Quién lo mató? se estrenará el 24 de mayo en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

¿Quién lo mató? está protagonizada por Diego Boneta (La Liberación), Roberto Duarte (Un extraño enemigo), Belinda (Mentiras), Zuria Vega (Las viudas de los jueves), Jorge Zárate (La Dictadura Perfecta), Chá! y Luis Gerardo Méndez (Mentiras).

La miniserie mexicana es una producción original de Amazon Studios, El Estudio y Tigre Pictures, escrita por Rodrigo Ruíz Patterson (Bad Hombres) y Alexandro Aldrete (La Casa de las Flores) y dirigida por Humberto Hinojosa Ozcariz (Luis Miguel, La Serie; El Candidato). Pablo Cruz de El Estudio y Pablo García Gatterer de Tigre Pictures son los encargados de la producción ejecutiva.

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Real Madrid TV, ya disponible en Pluto TV

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Pluto TV continúa apostando por el mejor contenido y da la bienvenida a Real Madrid TV, el canal que hará las delicias de lo espectadores más merengues. El mejor contenido del club blanco, a cualquier hora del día.

En la previa del Real Madrid y Manchester City, correspondiente a la vuelta de cuartos de final de la Champions League desde el Etihad Stadium, los espectadores más futboleros pudieron sumergirse de lleno en el canal Real Madrid TV para calentar motores con el contenido más exclusivo del club: desde el mejor análisis de la mano de expertos hasta entrevistas con jugadores; resúmenes semanales; detrás de escena de lo más interesantes; repasos de los momentos más icónicos de la historia del club y reportajes, así como eventos especiales celebrados en el estadio Santiago Bernabéu.

Rueda el balón en Pluto TV de la mano de Real Madrid TV, el canal que se suma al amplio catálogo de más de 120 canales del servicio para ofrecer, las 24 horas del día, el mejor contenido del equipo blanco.

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Palmarés de la cuarta edición de Impacte!

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IMPACTE! Festival de Cine y Derechos Humanos de Catalunya

Los Cinemes Girona acogieron el domingo 14 la ceremonia de clausura de la cuarta edición de Impacte! Festival de Cinema i Drets Humans de Catalunya. Marta Parreño fue la encargada de conducir la gala de entrega de premios, que contó con la presencia de Kristian Herbolzheimer del Institut Català Internacional de la Pau (ICIP) , Victoria Tissot, presidenta de la Embajada del Arte de Ucrania, y la presentación de la película «El largo día» («Dovha doba»), a cargo de su director, Alan Badoev. 40 películas han sido programadas, acompañadas de todo una serie de cinefórums, en las sedes de  Barcelona (Cines Girona y La Modelo), Lleida (ScreenBox) y Reus (Centro de Lectura).

El Jurado, formado por Isabel Gardela, directora y guionista; Joan Antoni González Serret, productor de cine; y Sara Carmona, Dra. en Sociología por la UB y profesora del Departamento de Sociología de la misma universidad y activista pro-derechos humanos, ha decidido otorgar el premio Impacte! A LA MEJOR PELÍCULA 2024 a Bajo el cielo de Damasco, de Heba Khaled, Talal Derki, Ali Wajeeh, «por su gran valor cinematográfico, innovador. La película se construye de manera colectiva, una idea que choca con el individualismo que, a menudo, se asocia al proceso de creación. Desde el punto de vista del contenido, muestra las múltiples manifestaciones de la violencia contra la mujer y hace una valiente radiografía sobre los efectos psicológicos de la guerra de Siria sobre las mujeres».

El premio Impacte! al valor humano ha sido otorgado a la producción catalana Aamelat. Jornaleras de la guerra, de Eva Parey, «porque valora la complicación de grabar en un campo de refugiados, de adentrarse en la intimidad de las protagonistas que viven en condiciones tan duras y denunciar una violencia bastante silenciada, como es la explotación laboral de mujeres y niños en unos lugares donde se espera acogida y protección. El Jurado hace énfasis en los vínculos de sororidad que tejen las protagonistas para protegerse del machismo que las somete a una esclavitud inhumano».

El premio Impacte! al mejor cortometraje será escogido por el público que acceda a visionar los cortometrajes disponibles en el web del festival de manera gratuita.

Impacte! continúa hasta el 28 de abril

Todavía quedan algunas sesiones presenciales de la cuarta edición del festival. Por un lado, la Casa Elizalde acogerá la proyección de La ilusión de la abundancia, de Erika González Ramirez, Matthieu Lietaert (Bélgica, 2022), el próximo martes 16 de abril que contará con un debate posterior con Ferran Ventura, coordinador de alternativa Intercambio con Pueblas Indígenas; Daniela Bolaños Pascal, consejera de infancia y juventud de la Unidad Indígena del Pueblo de Awá, Colombia. Moderado por Marisol Soto, Periodista de TVE, autora de varios reportajes y documentales.

Y en el Centre Cultural La Model, el miércoles 17 de abril, tendrá lugar la proyección de Caza de fantasmas, de Raed Andoni (Francia, Qatar, Palestina, Suiza, 2017) con un debate posterior con Ramzi Maqdisi, actor protagonista y co-guionista de la película.

Hasta el 28 de abril tendrán lugar también cuatro masterclass, tres de ellas a la UB, con las proyecciones de La ilusión de la abundancia, La Pena. Emperadores de nada y la sesión con los dos cortometrajes ucranianosFlashback for the future y Why. La otra de las masterclass tendrá como protagonista la proyección de La asistente, en la Facultad de Derecho de la UDG.

Diez de las películas programadas en la cuarta edición de Impacte! se podrán ver online en Filmin hasta el 28 de abril. Además, una selección de cortometrajes está disponible para su visionado online en la web del festival, donde se podrá votar al Mejor Cortometraje.

Impacte! mantiene el apoyo del Ajuntament de Barcelona  y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC); de la colaboración de referencia de Amnistía Internacional; y de los partners mediáticos 3Cat, diari Ara y la Xarxa, además de las universidades y otros colaboradores habituales.

Dada la temática principal de esta edición, se incorporan a la red de entidades colaboradoras el Institut Català Internacional de la Pau (ICIP), l’Associació Catalana de Jueus i Palestins – Junts, así como la Comunitat Palestina de Catalunya, el Consulado de Ucrania y la Embajada del Arte de Ucrania, entre otras nuevas incorporaciones a la organización de Impacte! 2024.

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«Desconocidos» de Andrew Haigh, llega a Disney+ el 24 de abril

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La nueva película del director Andrew Haigh está protagonizada por Paul Mescal y Andrew Scott y se estrena el próximo 23 de febrero solo en cines

«Desconocidos», de Searchlight Pictures, dirigida por Andrew Haigh y protagonizada por Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell y Claire Foy, llega en exclusiva a Disney+ el 24 de abril. Podéis la crítica aquí.

Una noche, en su torre casi vacía del Londres actual, Adam (Andrew Scott) tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry (Paul Mescal), que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia donde sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) parecen estar vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte, 30 años antes.

Searchlight Pictures presenta «Desconocidos» en asociación con Film4 y TSG Entertainment, una producción de Blueprint Pictures, producida por Graham Broadbent, Pete Czernin y Sarah Harvey. Escrita y dirigida por Andrew Haigh e inspirada en la novela Strangers de Taichi Yamada, la película está protagonizada por Andrew Scott, Paul Mescal, con Jamie Bell y Claire Foy. La fotografía es obra de Jamie D. Ramsay, SASC, con diseño de producción de Sarah Finlay, diseño de vestuario de Sarah Blenkinsop, y peluquería y maquillaje de Zoe Clare Brown. El montador es Jonathan Alberts, ACE, con música de Emilie Levienaise-Farrouch.

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«Jane», estreno de la segunda temporada este viernes 19 en Apple TV+

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La serie, premiada en los Emmy, se inspira en el trabajo de la célebre bióloga Jane Goodall

Apple TV+ estrena este viernes la segunda temporada de la serie ganadora de un Emmy «Jane». Esta serie para toda la familia se inspira en el trabajo de la etóloga y conservacionista mundialmente conocida Jane Goodall, fundadora del Instituto Jane Goodall y Mensajera de la Paz de la ONU. Creada por el ganador del premio Emmy J.J. Johnson («El escritor fantasma»), Sinking Ship Entertainment y el Instituto Jane Goodall, la nueva temporada de cinco episodios de «Jane» se estrena mundialmente este viernes 19 de abril en Apple TV+.

Ava Louise Murchison (Reacher) interpreta a Jane García, una ecologista en ciernes de nueve años que busca salvar animales en peligro de extinción. Usando su poderosa imaginación, Jane se embarca con su mejor amigo David, interpretado por Mason Blomberg (Shameless), y el chimpancé Greybeard, en aventuras épicas para ayudar a proteger a los animales salvajes de todo el mundo porque, según su ídolo, la Dra. Jane Goodall: «Solo si lo entendemos nos puede importar. Solo si nos importa podremos ayudar. Y solo si ayudamos podrán salvarse».

«Creo en el valor y la importancia de una serie como Jane a la hora de inspirar a los niños y a sus familias. El compromiso continuo de Apple TV+ y Sinking Ship Entertainment con la ficción ecologista garantiza que más jóvenes se animen a actuar para salvar su mundo», ha declarado la Dra. Goodall.

Jane es la segunda serie original de Apple producida por Sinking Ship Entertainment, uniéndose a la aclamada serie ganadora del premio Emmy El escritor fantasma. De mano de la productora Sinking Ship Entertainment, Jane es una serie que combina imagen real y CGI, creada por J.J. Johnson, quien ejerce de productor ejecutivo junto a Christin Simms, Blair Powers, Matt Bishop y Andria Teather del Instituto Jane Goodall. La serie ha ganado recientemente un Emmy Infantil y Familiar a los Mejores Efectos Visuales en un Programa de Imagen Real y ha sido reconocida por los Premios Anuales de la Environmental Media Association en la categoría de Televisión Infantil.

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