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F. Javier Gutiérrez gana el Cervatillo de Bronce de Cinema23 con «La Espera»

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La II Semana del Cine de Córdoba otorga el Premio del Público “Martín Cañuelo” a ‘Fueron los días’, del sevillano Bernabé Bulnes y al cortometraje ‘Amarradas’, de Carmen Córdoba

El filme de género «La Espera», producido y rodado en Andalucía por el cordobés F. Javier Gutiérrez se ha alzado este sábado con el Cervatlllo de Bronce a Mejor Largometraje de la II Semana del Cine de Córdoba Cinema23. Estrenada el viernes 15 de diciembre y preestrenada el lunes 11 en el festival cordobés, la tercera película de Gutiérrez combina el horror con el aire de western polvoriento en una tragedia de tintes bíblicos.

El Cervatillo de Bronce, la nueva estatuilla del certamen que se entrega a los ganadores de la sección oficial de cortometrajes y largometrajes, homenajea al famoso cervatillo de Medina Azahara y es  obra de la artista cordobesa María Parejo.

El jurado ha valorado de La espera «su meticulosa puesta en escena y su valentía a la hora de desafiar los límites del género mezclando western, thriller y folklore andaluz».Tras varios proyectos en Hollywood, Gutiérrez, que el viernes recogió en Sevilla el premio Asecan del cine andaluz a Mejor Director, vuelve a ponerse tras la cámara en su tierra sin apenas ayudas públicas y confesaba el lunes haber hecho de La espera toda una «declaración de intenciones de cuánto y cómo le gustaría seguir rodando en Andalucía.

El director cordobés confesó que ha estado en un montón de festivales, «pero que te den un premio en tu tierra es maravilloso» y dedicó el premio a sus dos grandes pasiones «el cine fantástico y Córdoba».

En el apartado de Mejor Cortometraje el Cervatillo ha ido a manos de Carmen Córdoba por su corto de animación Amarradas, «por su mensaje universal y de extrema sensibilidad, capaz de tocar el corazón en cualquier rincón del mundo, sin importar su cultura o su distinción social», en palabras del jurado. Un cortometraje que estuvo nominado a Mejor Corto de Animación para los Premios Goya de 2023 y que ha tenido un extenso recorrido por festivales. Córdoba agradeció el premio desde un video grabado junto a sus dos hijos pequeños, y dijo que tenía sentido ya que su corto va de la relación de una madre y su hija.

Por su parte, el Premio del Público Martín Cañuelo, que este año estrena nombre en honor del desaparecido exhibidor de los cines de verano, ha recaído en Fueron los días, de Bernabé Bulnes, «por su puesta en escena, su planteamiento cercano y su desenlace con mirada de género.»

El premio ha sido entregado por las dos asociaciones que lo otorgan, Cine Cercano y La Filmoteca se queda, acompañados por la compañera, tanto de vida como de la empresa Esplendor Cinemas de Cañuelo, Carmen Cabezas.

El Premio Cinema XPress para el corto ganador del concurso en el que 15 equipos de rodaje que han grabado en doce  localizaciones cordobesas ha ido a parar a Free tour, de Pablo Porcuna, «por adaptarse de forma orgánica a la exigencia que planteaba el concurso y haber creado, desde la comedia, una pieza que también trata temas serios y de actualidad», según ha valorado el jurado de este premio dotado con 1.000 euros.

Premio Embajador Cinematográfico de Córdoba

El aventurero, productor y cineasta Gerardo Olivares se ha convertido este sábado en el Embajador Cinematográfico de Córdoba 2023. Autor de series documentales como La ruta de las Córdobas, un viaje desde Alaska hasta la Tierra del Fuego, siguiendo las 36 ciudades, pueblos y accidentes geográficos con el nombre de Córdoba, en 2005 decidió dar el salto a la ficción con La gran final, que pasó por La Berlinale y llegó a pantallas de multitud de países. La siguió 14 kilómetros, primera película española en conseguir la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid. Estos dos primeros filmes permitieron al director introducir elementos de ficción que ayudaron a que las historias avanzaran dentro de un entorno y unos personajes reales.

Tras el éxito de su siguiente filme, Entrelobos, rodado en el Parque Natural de Cardeña Montoro, vinieron Hermanos del viento (2015) y El faro de las orcas (2016), formando su trilogía cinematográfica sobre la infancia y la naturaleza.

Después vino el documental político Dos Cataluñas, realizado para Netflix y codirigido por Álvaro Longoria destinado a explicar el conflicto catalán fundamentalmente para el público internacional. Y de ahí a la comedia 4 latas, que escribió para Jean Reno. Un filme con tintes autobiográficos donde plasmó en la ficción las experiencias de sus viajes por el Sahara, uno de sus rincones favoritos del planeta y que pisó por primera vez con 16 años en compañía de su padre.

La II Semana del Cine de Córdoba reconoce a Gerardo Olivares ejercer como ciudadano del mundo desde su cine, por hacer tan cosmopolitas a los espectadores y espectadoras a través de sus relatos y tan conscientes de los derechos humanos; porque no hay nada mejor que contar historias para conocer con autenticidad de tantos rincones del planeta. Y sobre todo, por ser un verso tan libre en el universo artístico e industrial del cine.

El director ha recogido emocionado su premio y ha resaltado «la importancia» de que Córdoba tenga un festival de cine propio que siga creciendo «porque la presencia de directores y de películas interesantes solo irá en beneficio de la ciudad».

Cinema23

La II Semana del Cine en Córdoba. Cinema23 acaba tras una intensa semana de proyecciones y actividades en sus sedes principales, la Filmoteca de Andalucía y el Centro de Recepción de Visitantes (CRV).

Cinema23 está organizada por la asociación RECORD y cuenta con el patrocinio de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Fundación Cajasur y supermercados Deza.

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Apple TV+ presenta el teaser de «El Mundial de Messi: el ascenso de la leyenda»

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La nueva serie de cuatro episodios es el relato oficial definitivo de la sensacional carrera de Messi con la selección argentina y sus cinco participaciones en la Copa Mundial de la FIFA

Apple TV+ ha lanzado hoy el teaser de «El Mundial de Messi: el ascenso de la leyenda», un nuevo evento documental en cuatro partes producido por SMUGGLER Entertainment, que ofrece acceso exclusivo entre bastidores a la superestrella mundial Lionel Messi, quien es ampliamente considerado como el mejor de todos los tiempos en un deporte que cuenta con la devoción de cinco mil millones de fans en todo el mundo. La serie, filmada en París, Qatar y Argentina, sigue al siete veces ganador del Balón de Oro a través de sus cinco apariciones en la Copa del Mundo de la FIFA y su victoria en la edición de Qatar en 2022, en una de las finales más emocionantes de la historia. En sus propias palabras, Messi cuenta la historia definitiva de su increíble carrera con la selección de fútbol de Argentina, brindando una mirada íntima y sin precedentes a su búsqueda de una victoria en la Copa del Mundo que corone su legado. La serie se estrenará a nivel mundial el 21 de febrero de 2024.

Los cineastas siguieron a Messi a lo largo de la emocionante Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, teniendo un acceso excepcional al futbolista antes, durante y después de la hazaña monumental de convertirse en un campeón legendario. Desde los campos de entrenamiento de Qatar hasta el caos de las ruedas de prensa y la tranquila contemplación en la habitación privada de Messi, la serie destaca la emocionante mezcla de los mundos público y privado del atleta vivo más importante del planeta, así como de sus fieles seguidores de Argentina y otros países que peregrinaron a Qatar.

La serie también presenta las entrevistas más personales hasta la fecha con Messi, así como conversaciones con compañeros de equipo, entrenadores, competidores, fans y comentaristas que dan testimonio de la increíble influencia y el impacto que Leo tiene en una nación y en el mundo, así como la fortaleza y voluntad que ha demostrado a lo largo de su carrera. La docuserie narra el camino dramático que comienza con su primer partido con la selección de Argentina (en el que le mostraron una tarjeta roja en su primer minuto), hasta llevar el peso de un país sobre sus hombros y buscar la elusiva victoria en la Copa Mundial de la FIFA, pasando por  su retirada anticipada en 2016 y, en última instancia, su regreso para convertirse en campeón de la Copa Mundial de la FIFA y ser coronado como el mejor jugador del torneo de 2022.

El Mundial de Messi: el ascenso de la leyenda está producido por el ganador del Emmy Tim Pastore (Free Solo, Jane), los ganadores de los premios Emmy y Tony Patrick Milling Smith y Brian Carmody y el ganador del Emmy Matt Renner (Free Solo, Limitless) de SMUGGLER Entertainment, junto a Jon Henion (Welcome to Wrexham) y Juan Camilo Cruz (In Her Hands). La serie está producida para Apple por SMUGGLER Entertainment en asociación con Pegsa.

Apple TV+ ofrece apasionantes series dramáticas y cómicas de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Las películas, documentales y series originales de Apple han obtenido hasta la fecha 415 premios y 1.717 nominaciones.

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Los cruces cinematográficos protagonizarán la novena edición del festival B-RETINA

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En los próximos meses se darán a conocer los títulos de la programación y los invitados

Los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre de 2024 en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección de títulos nacionales e internacionales que «entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico», como señalan desde la organización.

¿Se imaginan a Billy el Niño luchando contra Drácula? ¿O a Son Goku contra Súper Mario?O incluso, por más inverosímil que parezca, ¿se podría traer a Bruce Lee de la muerte para unirse a Popeye El Marino y al Pequeño Saltamontes? Estos son solo algunos de los locos ejemplos que podrían sorprender a los asistentes al evento.

Y es que B-Retina explorará a fondo el concepto anglosajón de «crossover» en su vertiente más excéntrica y, para que se entienda la propuesta, los responsables citan algunos títulos de culto como Billy El Niño Contra Drácula (1966), Capitán América Y El Santo Contra Spiderman (1973), Sadako Vs Kayako (2016) o El Dragón Ataca (1977), donde un imitador de Bruce Lee lucha contra James Bond, Clint Eastwood y otros inesperados personajes. Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.

Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.

«B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público», explican los organizadores. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en «una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común».

Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

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«20.000 especies de abejas» y «La Mesías» se alzan como ganadoras de los 29 Premios Forqué

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La película también cuenta con 15 nominaciones a los Premios Goya, 7 a los Feroz y 2 a los Forqué

«20.000 especies de abejas» ha conseguido el galardón al Mejor Largometraje de Ficción en los 29 Premios José María Forqué y «La Mesías» con el premio a la Mejor Serie de Ficción. Además de estos reconocimientos, la cinta de Estibaliz Urresola ha conseguido el premio al Cine y Educación en Valores y la serie de Javier Ambrossi y Javier Calvo se ha alzado con los trofeos a Mejor Interpretación Masculina en Series para Roger Casamajor y Mejor Interpretación Femenina en Series para Lola Dueñas.

En las categorías interpretativas en cine, el premio a Mejor Interpretación Femenina ha recaído en Malena Alterio por su papel en Que nadie duerma y el de Mejor Interpretación Masculina en David Verdaguer por encarnar al humorista Eugenio en el filme Saben Aquell.

La ópera prima de Estibaliz Urresola, escrita por la directora y producida por Garuza Produkzioak, S.L; Inicia Films S.L.; Especies de Abejas, A.I.; ETB; ICAA; Movistar Plus+ y RTVE, con sus galardones en Mejor Largometraje de Ficción y en Cine y Educación en Valores, se coronó como una de las más afortunadas de la gala, siendo esta la segunda ocasión en que la directora obtiene un Forqué tras su victoria la pasada edición en la categoría de Mejor Cortometraje con Cuerdas. «El año pasado se hablaba mucho de un momento histórico con una cosecha impresionante. Creo que este año está pasando lo mismo y el que viene creo que pasará el siguiente. Esto nos coloca en un sitio q no era en el sitio de hace 30 años», ha comentado la directora, quien ha elogiado el actual panorama audiovisual y ha recordado que este debe apostar por la diversidad y la representatividad en sus historias. La premiada como Mejor película en el Festival de Málaga y más nominada en los Goya con 15 candidaturas, aborda un tema poco explorado como la búsqueda de identidad de una niña transgénero durante su infancia, historia que también le ha valido a su joven actriz protagonista, Sofía Otero, el Oso de Plata la mejor interpretación en la Berlinale.

La gran celebración del talento audiovisual español, que arranca con esta vigesimonovena gala la temporada de premios del sector, tuvo como sede el Palacio Municipal IFEMA – Madrid, desde donde los intérpretes Macarena Gómez y Pablo Chiapella condujeron una gala retransmitida por La 2 de TVE y RTVE Play en la que recordaron que 2023 en el que se celebra el centenario del nacimiento del director de cine José María Forqué, fundador de EGEDA que da nombre al galardón, y se rindió homenaje a figuras clásicas del cine de comedia español como Tony Leblanc, Lina Morgan, Gracita Morales o Alfredo Landa.

En ella, la serie La Mesías, escrita y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo y producida por Movistar Plus+, que aborda la reveladora experiencia de un hombre traumatizado por el fanatismo religioso al descubrir un grupo de música cristiana, no solo obtuvo el premio a Mejor Serie de Ficción, sino que se convirtió en el título con mayor número de reconocimientos de la noche al contar también con los galardones a Mejor Interpretación Masculina en Series para Roger Casamajor, quien recordó al recoger el trofeo al director Agustí Villaronga, fallecido este año, y Mejor Interpretación Femenina en Series para Lola Dueñas, quien agradeció «por encima de todo y con todo su corazón» a Los Javis «el haberle quitado el miedo a ser feliz» con este papel. Por su parte, los directores aprovecharon la recogida del premio a Mejor Serie para recordar el privilegio de haber creado esta ficción en total libertad siguiendo la máxima de que «no son los creadores los que tenemos que estar a la altura de la industria, sino que una industria sana es la que está a la altura de esos creadores»«Lo que hacemos los que estamos aquí es arte y ahora mismo se busca hacer cosas consumibles», ha asegurado Javier Calvo.

En el apartado actoral de largometrajes, Malena Alterio subió al escenario para recoger el reconocimiento a la Mejor Interpretación Femenina por su papel en la adaptación de la novela de Juan José Millás Que nadie duerma (Antonio Méndez Esparza, Que nadie duerma AIE (Aquí y Allí Films y Wanda Visión); Avanpost Media, Amazon, RTVE, Telemadrid).

El premio a Mejor Interpretación Masculina recayó sobre David Verdaguer por encarnar al humorista Eugenio en Saben Aquell (David Trueba; Ikiru Films, S.L.; Atresmedia Cine, S.L.; La Terraza Films, S.L., Atresmedia, Movistar Plus+, Televisió de Catalunya), un biopic sobre las luces y sombras en la agridulce vida del cómico: «A los cómicos y los humoristas, porque me parece un trabajo muy muy serio y a la gente que me hace reír la quiero más», dedicó el artista tras alzar su trofeo.

Eduardo Campoy, Medalla de Oro a un mito del Cine

Como ya es tradición, Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, otorgó el reconocimiento de la Medalla de Oro al productor cinematográfico Eduardo Campoy, resaltando el papel fundamental del mismo en la historia reciente del cine español, haciendo realidad grandes ficciones que constituyen la historia audiovisual de nuestro país como La teta y la luna (José Juan Bigas Luna, 1992), El amante bilingüe (Vicente Aranda, 1993)El perro del hortelano (Pilar Miró, 1996), La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1998), Los novios búlgaros (Eloy de la Iglesia, 2002),  o Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias, 2006)Además de su labor como reconocido productor galardonado internacionalmente y su prolífica cosecha audiovisual con 96 largometrajes y más de 500 capítulos de series, Enrique Cerezo recordó su incursión como director para la gran pantalla y, muy especialmente, su firme defensa de los derechos de los productores audiovisuales a través de distintas entidades. «Es obligado destacar su gran papel defendiendo la figura del productor durante su presidencia de FAPAE, y en cargos muy relevantes en la Academia de Cine, el ICEX y asociaciones, dando voz al productor, columna vertebral de nuestro sector», ha recordado el presidente.

Emocionado, Eduardo Campoy hizo especial énfasis en el papel silencioso pero fundamental del productor, a cuya figura, además de a su mujer y sus hijos, quiso dedicar el reconocimiento: «Hoy me quiero acordar de los «muchos» productores que no son premiados ni nominados, que son la gran mayoría. Pues ellos han puesto el mismo entusiasmo, la misma pasión y el mismo esfuerzo en hacer sus películas y no tienen un reconocimiento público, y lo deberían de tener», aseguró. Asimismo, recordó «que todos debemos luchar por nuestras convicciones, pero por favor, hagámoslo juntos. Porque juntos, crearemos un marco más justo para todos».

Uno de los momentos más emotivos de la gala estuvo dedicado al recuerdo de la recientemente fallecida actriz Concha Velasco, en memoria de quien la actriz Cristina Castaño entonó unas emocionadas palabras de admiración, confesando que fue el polifacético talento de la intérprete lo que la inspiró para lanzarse a la actuación. Ana Guerra entonó el clásico Una chica yeyé para arrancar la ovación de un auditorio conmovido por la pérdida. De la misma manera, los presentadores dedicaron unas sentidas palabras de duelo por la temprana pérdida de la actriz Itziar Castro. También a modo de homenaje póstumo, la cantante Ana Mena dedicó su número musical a rememorar el 30 aniversario del fallecimiento de la cantante y actriz Lola Flores, de la cual versionó los temas A tu veraLimosna de amores, emocionando hasta el llanto a la actriz Elena Furiase, nieta de la difunta artista y presente en el patio de butacas.

Tras un alegato en el que parafraseó a La vida es sueño de Calderón de la Barca, Fran Perea también se propuso mirar atrás para entonar su éxito Uno más uno son 7. Fue el éxito Nochentera, consagrada como canción del año, la encargada de poner a bailar a los asistentes al ritmo de Vicco para que más tarde Roto y elegante, interpretado por la banda Taburete, añadiera una nota sentimental en la recta final de la ceremonia.

Entre las novedades de la gala, destacó la incorporación de un galardón al Mejor Largometraje de Animación como nuevo premio independiente, antes unido al trofeo a Mejor Largometraje de Ficción. La afortunada en esta categoría fue Robot Dreams (Pablo Berger, Arcadia Motion Pictures; Lokiz Films, AIE; Noodles Production; Les Films du Worso, RTVE, Movistar Plus+, Canal+, Cine +), que, con este reconocimiento engrosa su palmarés de trofeos después de ser alabada en festivales internacionales del calado del Festival de Animación de Annecy, en el que obtuvo el premio a mejor película de la Sección Contrechamp.

De la misma manera, la inclusión de un nuevo Premio del Público respaldado por Cinesa se encargó de coronar como largometraje más aclamado por los asistentes a las salas de cine a CampeoneX (Javier Fesser, Morena Films; Películas Pendelton; Rey de Babia AIE, RTVE, Movistar Plus+), secuela del éxito de taquilla que abordó con comedia y ternura la integración de personas con diversidad funcional en nuestra sociedad a través del deporte.

Juan Mariné, Un siglo de cine (María Luisa Pujol; Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó; Enrique Cerezo P.C.), que aborda la vida y obra del histórico director de fotografía, se hizo con el trofeo a Mejor Largometraje Documental, mientras que el premio a Mejor Cortometraje correspondió a Aunque es de noche (Guillermo García López; Sintagma Films; Salon Indien Films; Les Valseurs Internacional).

En el apartado a Mejor Película Latinoamericana del AñoLa Memoria Infinita (Micromundo; Fabula), el que ya es el documental más visto de la historia de Chile, sobre la convivencia de un matrimonio chileno en el que el marido padece un Alzheimer que amenaza con hacerle olvidar todo, se alzó con el galardón recogido por su directora Maite Alberdi, nominada tanto a los Forqué de la pasada edición como a los Oscar por su documental El agente topo, y quien aprovechó la ocasión para recalcar que «es un honor recibir este premio de la industria española», comprobar que sus trabajos se han abierto un hueco en el país y brindar su mensaje de que el Alzheimer puede contemplarse como «un desafío» en lugar de «una gran tragedia».

Los invitados a la alfombra roja de estos galardones acudieron a la Gala de la mano de OK Mobility como vehículo oficial de los Premios Forqué. La plataforma de movilidad global será la responsable de promover la sostenibilidad del evento poniendo su flota eléctrica a disposición de nuestro talento audiovisual.

También se ha creado en esta edición un Premio del Público de la mano de Cinesa, empresa líder en exhibición cinematográfica en España. Un galardón que nace para premiar al largometraje más aclamado por el público siendo elegido entre las 4 películas más taquilleras del año a nivel nacional.

Por tercer año consecutivo, contaremos con la colaboración de los profesionales de Lancôme y I.C.O.N., como marcas oficiales de maquillaje y peluquería, que estarán presentes en la Beauty Room por la que pasarán las celebridades invitadas a la Gala, así como los artistas musicales y figurantes.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 29 edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte y de FIPCA, así como el apoyo de sus patrocinadores.

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Warner TV estrena la segunda temporada de «Saving Hope»

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Esta producción protagonizada por Erica Durance, Michael Shanks y Daniel Gillies mezcla el drama médico con lo sobrenatural

El lunes 18 de diciembre la primera temporada del drama médico «Saving Hope» llega a su final en Warner TV. Justo a continuación de sus dos últimos episodios, se estrenará el primer capítulo de su segunda temporada (23.55 horas). La serie muestra la intensidad de los casos médicos a los que se enfrenta el equipo del hospital y los combina con lo sobrenatural a través de las historias de las almas perdidas que deambulan por sus pasillos y la resolución de los cabos sueltos que dejaron en vida.

Charlie Harris (Michael Shanks) y Alex Reid (Erica Durance), cirujanos del hospital Hope Zion de Toronto, sufren un accidente justo antes de su boda. El cirujano Charlie Harris se debate entre la vida y la muerte, mientras que la doctora Alex Reid centra todas sus energías en encontrar la manera de que Charlie regrese del coma y en lidiar con el día a día del hospital.

En la nueva temporada, el doctor Harris despierta del coma, pero su recuperación no resulta nada fácil. A las secuelas del accidente se suman los múltiples cambios en el hospital y que su relación con Alex ha entrado en una nueva etapa. Pero lo más curioso de todo es que sigue viendo y hablando con los pacientes fallecidos y las almas errantes. ¿Se ha vuelto loco o ha desarrollado una extraña habilidad?

Saving Hope está protagonizada por Erica Durance, Michael Shanks, Daniel Gillies, Julia Taylor Ross, Kristopher Turner, Huse Madhavji y Wendy Crewson. La segunda temporada consta de 18 capítulos que también estarán disponibles en vídeo bajo demanda tras su emisión en el canal.

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«En tierra de demonios»: una novela pulp entre Madrid, Valladolid y Alcantarilla de Doc Pastor

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Unrated Books publica «En tierra de demonios» (104 páginas, 10€), nuevo libro de Doc Pastor que se ha presentado este fin de semana en el Salón del Cómic de Zaragoza.

El mundo ha sido conquistado por los demonios. Llegaron sin aviso, llegaron de pronto y todo cayó. La humanidad sobrevive a duras penas, incluso Hollister McBrown, un antiguo sacerdote que hoy ha cambiado el hábito por un arma.

Atrás quedó su iglesia y su comunidad, ahora recorre las ciudades cazando seres salidos del infierno. Pero esta misión es distinta, es personal: un viejo amigo le ha pedido que busque a su hija desaparecida. Por el camino reclutará la ayuda de su antigua aliada Krissie Kringle para enfrentarse a las fuerzas del mal, pero cuidado con mirar al abismo y más todavía con luchar contra él.

Una epopeya desde Alcantarilla a Madrid pasando por Valladolid, un camino en busca de un alma perdida.

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La comedia australiana «Colin de cuentas» inicia el rodaje de su segunda temporada

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Harriet Dyer y Patrick Brammall protagonizan "Colin de cuentas"

La exitosa comedia australiana «Colin de cuentas» ha vuelto a la producción. La primera temporada se estrenará en Movistar Plus+ el próximo 27 de enero.

La luz verde oficial para la segunda temporada de la popular serie de comedia de Binge llegó en agosto, después de que los guionistas y protagonistas Patrick Brammall y Harriet Dyer decidieran dejar sus plumas en solidaridad con la huelga del sindicato de guionistas en los Estados Unidos durante el verano.

La productora ejecutiva Alison Hurbert-Burns de Binge le dijo a Deadline en octubre que la producción comenzaría en «los próximos meses», agregando: «Siendo una serie australiana, estaba fuera de la huelga, pero sintieron que era lo correcto», dijo Hurbert-Burns.

A medida que la huelga de giuonistas llegaba a su fin, Brammall y Dyer terminaron los guiones una vez que se llegó a un acuerdo a fines de septiembre. La producción está en marcha nuevamente en Sydney, con Easy Tiger Productions y CBS Studios retomando la producción.

La serie sigue las vidas de dos personas imperfectas y divertidas que comienzan un romance poco convencional después de encontrarse cuando Ash (Dyer) muestra espontáneamente su pezón a Gordon (Brammall), causando que él golpee e hiera a un perro con su automóvil.

ALERTA DE SPOILER: La segunda temporada comienza con Ash y Gordon viviendo juntos e intentando recuperar a su querido perro discapacitado de los nuevos dueños. Hurbert-Burns dijo en la entrevista hace dos meses que habría «un viaje para ver cómo se reencuentran nuestros héroes».

Emma Harvie (Frayed, Diary of an Uber Driver), Genevieve Hegney (Young Rock, Doctor Doctor), Michael Logo (Love Me, Daryl in Why Are you Like This), Helen Thomson (Rake, Elvis), Darren Gilshenan (Dark City, A Moody Christmas), Annie Maynard (Upper Middle Bogan, Playing for Keeps) y Tai Hara (Hyde and Seek, Home and Away) regresan para la segunda temporada, con nuevos miembros del reparto aún por ser anunciados.

Brammall y Dyer dijeron en un comunicado: «La primera temporada fue mejor de lo esperado, así que esperemos que no arruinemos esta. Estamos emocionados de volver a interpretar a Ashley y Gordon haciendo de las suyas en las calles de Sydney. Solo estamos tristes de haber tenido que dejar a nuestro perro real en América. No parece estar en el espíritu del programa, pero aquí estamos».

Los productores ejecutivos Rob Gibson e Ian Collie de Easy Tiger Productions dijeron a Deadline que el trabajo se había estado «moviendo a buen ritmo» para volver a poner en marcha el programa antes de fin de año, y agregaron que la primera temporada había ido «de fuerza en fuerza» con la BBC en el Reino Unido y Paramount+, del mismo estudio CBS, lo adquirió con aclamación. También fue la comedia original más vista en Australia para el Foxtel Group, que es propietario de Binge, la plataforma de streaming que encargó la serie.

«Gracias a nuestros maravillosos socios en Binge y CBS Studios, y a los millones de fans  de Colin en Australia y alrededor del mundo, por otra entrega alegre con Harri, Patty y el equipo de Colin», agregaron Gibson y Collie en un comunicado.

Hurbert-Burns, Directora Ejecutiva de Binge y Comisionada de Contenido del Foxtel Group, dijo: «Patrick y Harriet lideran un elenco hilarante y estamos emocionados de verlos regresar a nuestras pantallas para descubrir qué les depara a estos personajes tan queridos en la temporada dos».

«Tuvimos mucho éxito filmando la primera serie y no podemos esperar a que las cámaras comiencen a rodar por Sydney, incluido el Inner West de la ciudad».

La primera temporada fue nominada a 10 premios AACTA, incluidos Mejor Serie de Comedia Narrativa, Mejor Actuación en Comedia para Patrick Brammall y Harriet Dyer, junto con la primera vez nominada Helen Thomson, dos nominaciones a Mejor Dirección en Drama o Comedia, dos nominaciones a Mejor Guión en Televisión, Mejor Edición y Mejor Casting en Televisión, convirtiéndola en la serie de comedia más nominada este año y una de las más nominadas en general.

Gibson, Collie, Brammall, Dyer, Trent O’Donnell, Hurbert-Burns y Lana Greenhalgh son productores ejecutivos de la primera temporada y Kevin Greene está produciendo. O’Donnell regresa como director, con Robyn Butler y Wayne Hope a cargo de tres episodios y Madeleine Dyer regresando para dirigir uno.

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Este domingo Cosmo estrena los nuevos episodios de «Crímenes perfectos»

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©François LEFEBVRE - FTV - ELEPHANT. Este domingo 17 de diciembre a las 22h la exitosa serie francesa da otra vuelta al género policiaco con dos intrigantes casos

Este domingo 17 de diciembre a las 23.00 horas COSMO estrena los nuevos capítulos de «Crímenes perfectos». La exitosa serie policiaca francesa, cuyas audiencias en el país galo rondan los cinco millones de personas, vuelve con dos intrigantes casos liderados por la inspectora Agnès (Isabelle Gélinas) y su ayudante Thibaud (Arthur Mazet).

Crímenes perfectos da la vuelta al thriller policiaco mostrando la ejecución de un crimen aparentemente impecable en la secuencia inicial. En su meticulosa preparación, el asesino cree que no ha dejado ninguna pista y que eludirá la justicia. Pero la pareja de investigadores encontrará los cabos sueltos para atrapar al culpable.

Los asesinos de Crímenes perfectos están convencidos de haber cometido el crimen perfecto. Pero estos delincuentes no saben que un dúo de investigadores hará lo imposible por descubrir cualquier error, por pequeño que sea, en su maquiavélico plan. Esta producción de France 3 continúa reinventando el género con su original premisa: olvídate de tratar de descubrir quién es el asesino y sumérgete en la investigación policial para cazarlo.

COSMO estrena dos nuevos capítulos de la cuarta temporada de Crímenes perfectos. En el primer capítulo, que COSMO estrena este domingo 17 de diciembre a las 23.00 horas, Émilie Sagnol sabotea la silla de montar del jinete Tom Ricard para que pierda una prestigiosa competición de salto de obstáculos. Cuando el pie de Ricard se queda atascado en los estribos, acaba siendo arrastrado por su caballo y muere. Émilie coloca pistas falsas para que acusen a otro mozo de cuadra, su compañero Gérald. Pero, lejos de demostrar su inocencia, su estratagema proporciona a Agnès y a Thibaud la información necesaria para resolver este homicidio casi sin fisuras.

En el segundo capítulo, que COSMO estrena este domingo 17 de diciembre a las 0.00 horas, el obstetra Robert Lelièvre aparece muerto al lado de su piscina, ¡con el cráneo aplastado por una tortuga! Lelièvre tenía relaciones con dos mujeres, Aurélie Cotentin, una zoóloga y autora de aclamados libros sobre fauna y flora, y Sabine, una ornitóloga. Ambas trabajan en el Parque Nacional de Mercantour. Y Agnès y Thibaud pronto descubren que una de ellas quería vengarse de Robert.

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Las 10 series más populares de 2023 en JustWatch

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©Courtesy of Netflix 2022. Jenna Ortega es Miércoles Addams

Se está acabando el año y empiezan a aparecer las famosas listas que siempre nos acompañan por estas fechas. Hoy, toca repasar el top 10 de las series más populares de 2023 en JustWatch. «The Last of Us», la adaptación de HBO de la exitosa saga de videojuegos, lidera el top 10 de 2023 en JustWatch.

Miércoles, la serie de Netflix que recuperaba a La familia Addams ocupa el segundo lugar del top 10 del año en JustWatch, mientras que Friends, cierra el podio de esta clasificación.

El cuarto puesto es para The Mandalorian, la serie de Star Wars para Disney+ que este año estrenó su tercera temporada. Por su parte, Succession, que llega a su fin tras cuatro temporadas en HBO, ocupa el quinto lugar del ranking del año en JustWatch.

One Piece, el inesperado éxito de Netflix que adaptó el famoso anime de Eichiro Onda, se encuentra en el sexto puesto del ranking anual, mientras que The Walking Dead ocupa el séptimo puesto, a pesar de haber finalizado en 2022.

El octavo lugar está ocupado por Outlander, la adaptación de la saga de Diana Gabaldón que se estrenó en Movistar Plus+ en agosto, la primera parte de lo que será su última temporada. El verano que enamoré de Prime Video se encuentra en el noveno puesto de lo más popular de 2023 en JustWatch, mientras que Ataque a los Titanes cierra este top 10.

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«Otherland» de Tad Williams se convertirá en serie de televisión

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"Otherland" es obra de Tad Williams quien también es responsable de la saga de fantasía "Añoranzas y pesares"

Platige Image (The Witcher) y Mount Devil, junto con el productor ejecutivo de «La rueda dle tiempo», Mike Weber, están trabajando en una serie de televisión basada en «Otherland», la saga de ciencia-ficción formada por 4 libros de Tad Williams.

Otherland (tanto los libros como su adaptación televisiva) es descrita como «una aventura épica de ciberpunk y fantasía». El resumen indica: «El mundo tal como lo conocemos tiene una capa adicional aquí: arenas de realidad virtual hiperrealistas que se han convertido en un nuevo lugar para la diversión, el trabajo, la educación, pero también la depravación, el crimen y el abuso. El misterioso Otherland, supuestamente otra capa de la red, se convierte en un mero punto de partida para una aventura de múltiples reinos.

Sus mecánicas al estilo de Origen contienen una serie de reinos, algunos que se asemejan de manera inquietante al mundo que conocemos, otros son extraños cúmulos de creaciones y personajes familiares. Entre ellos se encuentran tabernas intergalácticas, fantasías medievales y campos de batalla de la Primera Guerra Mundial, por nombrar algunos».

«Creo que Tad ha escrito la obra definitiva sobre el conflicto entre la experiencia humana y los avances tecnológicos», dijo Weber en una declaración exclusiva a Deadline. «Él retrata un futuro no tan lejano donde la elección entre vivir en el mundo real o virtual se convierte en una elección entre la vida o la muerte. Los temas premonitorios y los personajes fantásticos dan a Otherland todas las bases para una adaptación de serie de ciencia ficción de próximo nivel».

Weber es reconocido como el arquitecto de la serie de La rueda del tiempo, ya que fue quien llevó el proyecto por primera vez a Sony Pictures TV y supervisó el desarrollo y la producción después de que el proyecto se vendió a Amazon. Con sede en Londres, continúa supervisando La rueda del tiempo, que actualmente está filmando la tercera temporada, y también ejerce como productor ejecutivo en la franquicia cinematográfica en curso de Jumanji de Sony.

Platige Image, el estudio detrás de The Witcher y su colaboración en Love, Death and Robots, tiene una historia que abarca más de dos décadas. Son conocidos por sus técnicas innovadoras en el ámbito de la animación y los efectos visuales, con créditos cinematográficos en juegos que incluyen Metro Exodus, Cyberpunk 2077 y Call of Duty: Warzone.

El equipo de producción de Otherland ha recibido apoyo financiero de Creative Europe Media y está en el proceso de entrevistar a escritores/showrunners.

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