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Convocada la segunda edición del concurso de microcortos Eusko Label

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Además de los trabajos a concurso, la sección Eusko Label incluirá fuera de competición cinco cortos encargados por el Festival a cineastas de prestigio del ámbito vasco

El Festival de San Sebastián y el Gobierno Vasco a través de HAZI, empresa pública del Departamento de Desarrollo Económico, Sostenibilidad y Medio Ambiente del Gobierno Vasco, convocan la segunda edición del concurso de microcortos Eusko Label. Esta iniciativa tiene como objetivo divulgar el producto de proximidad del País Vasco a través del cine, así como potenciar y dar a conocer todo lo relativo a la sostenibilidad en nuestro mundo agrario, ganadero y pesquero.

Como novedad, este año Eusko Label no incluirá solamente los cortometrajes que se disputarán los dos premios de la sección, dotados con 6.000 y 4.000 euros, sino también una muestra no competitiva de cinco trabajos encargados por el Festival a cineastas de prestigio procedentes del ámbito vasco.

A concurso

El plazo para inscribir los cortometrajes estará abierto desde hoy y hasta el 17 de junio en la web del Festival. Los trabajos tendrán una duración máxima de tres minutos y estarán realizados con un teléfono móvil. La temática de los filmes deberá guardar relación con los objetivos de la sección Eusko Label, que promueve la difusión de mensajes positivos relacionados con la aportación que hace el medio rural y litoral y el primer sector de Euskadi a la sociedad urbana.

El comité de Selección del Festival escogerá media docena de cortos entre todos los que se presenten y un jurado experto decidirá cuáles son merecedores de los premios Eusko Label, el primero dotado con 6.000 euros y el segundo, con 4.000 euros. Los dos trabajos ganadores se proyectarán en el marco del Festival y los premios se entregarán en la gala de clausura.

Fuera de competición

Además de los seis trabajos a concurso, la sección Eusko Label contará este año con cinco cortometrajes producidos por el Festival de San Sebastián, que encargará a cinco cineastas del ámbito vasco otros tantos trabajos relacionados con los valores que promueve HAZI. El Festival contará con los derechos de estos cortometrajes que serán difundidos en el ámbito estatal e internacional, de modo que la iniciativa Eusko Label sea conocida también fuera de Euskadi.

Eusko Label forma parte del compromiso del Festival de San Sebastián con el sector primario vasco y con la sostenibilidad, que se traduce en distintas medidas de reducción de su impacto en la huella de carbono y también con la divulgación y la concienciación medioambiental, junto a iniciativas como el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country.

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Madrid será la sede de Eurovisión Junior 2024

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Eurovisión Junior 2024 se celebrará en Madrid el 16 de noviembre

La espera ha terminado. Madrid es la ciudad elegida para albergar Eurovisión Junior 2024. En una rueda de prensa en Malmö, RTVE, como organizador del certamen en su edición infantil, ha dado a conocer más detalles de la XXII edición. Además de la ciudad anfitriona, también se ha informado del día de esta cita: la final se celebrará el sábado 16 de noviembre.

El pasado mes de febrero, RTVE aceptó el encargo de la Unión Europea de Radiodifusión (UER) de organizar el festival de Eurovisión Junior 2024. La decisión se produjo tras la retirada de Francia, ganador de Eurovisión Junior 2023 con Zoé Clauzure y «Cœur»’. El de Niza fue el segundo festival en tres años organizado por France Télévisions, el ente público galo. Eurovisión Junior 2024 en Madrid será un año aún más especial porque España celebra el 20º aniversario de la victoria de María Isabel con «Antes muerta que sencilla».

La capital de España, anfitriona

El recinto que acogerá Eurovisión Junior 2024 será la Caja Mágica, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. En total serán 17 hectáreas de terreno con todo preparado para celebrar espectáculos culturales, de ocio y deportivos. El complejo tiene varios estadios con cubiertas móviles que permiten múltiples posibilidades de adaptarse al evento que se quiera realizar. El edificio principal tiene una superficie de más de 83.000 metros cuadrados.

Ana María Bordas, jefa de la delegación española en Eurovisión, ha asegurado que RTVE ya está trabajando para producir Eurovisión Junior 2024 y ofrecer un buen espectáculo pensado para un público familiar: «Queremos que los jóvenes artistas y todas las delegaciones disfruten de una fantástica semana en Madrid. España es un país de acogida y os esperamos con los brazos abiertos. Vamos a divertirnos y disfrutar de la música. ¡Bienvenidos a España!».

Además, Bordas ha agradecido a todos los alcaldes y alcaldesas de las ciudades que se han postulado para albergar Eurovisión Junior. Desafortunadamente, ha dicho, no todos los recintos estaban disponibles pero tendremos en mente a todas para futuras ocasiones. «Madrid es una ciudad maravillosa y con mucha vida, Madrid siempre recibe a todo el mundo con los brazos abiertos», ha añadido.

Por su parte, la presidenta interina de RTVE, Concepción Cascajosa, ha mostrado su compromiso con los valores de «independencia, universalidad, pluralidad, diversidad, innovación y responsabilidad que definen los deberes de servicio público que impulsa la Unión Europea de Radiodifusión». Son precisamente estos valores, ha remarcado, los que «queremos transmitir a los jóvenes y el festival de Eurovisión Junior es una plataforma única para ello. Nos hace mucha ilusión acoger en Madrid a jóvenes artistas y, puedo asegurarles, que RTVE se volcará para que el evento en España sea un éxito. Mas que nunca, unidos por la música».

Según Martin Österdahl, supervisor ejecutivo del Festival de Eurovisión: «Estamos muy contentos de ir a Madrid 55 años después de que la capital de España acogiese el último evento de Eurovisión. Estamos deseando ver las emocionantes ideas de RTVE para que este maravilloso recinto, la Caja Mágica, cobre vida y para dar la bienvenida en noviembre a jóvenes artistas de toda Europa».

La candidatura española

RTVE ya ha publicado en la web de RTVE las bases de Eurovisión Junior 2024. El plazo de presentación de canciones permanecerá abierto desde el día 14 de mayo a las 12:00 horas y concluirá el 3 de julio de 2024 a las 23:59 horas.

Quien intente seguir el camino de Sandra Valero, representante en Eurovisión Junior 2023 que consiguió con su «Loviu» un brillante segundo puesto y que devolvió a España al top 3 dieciocho años después. Además, gracias a Sandra Valero y al equipo de baile formado por Marcos Pelado, Elia Cobo, Juan Diego Álvarez y Evelyn Castañeda, nuestro país ha sido el único que ha conseguido entrar en el podio actuando en primera posición.

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Hallmark Channel renueva «Cuando habla el corazón» y llegará a su temporada 12

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La serie original más longeva del Hallmark Channel no muestra signos de detenerse; la cadena ha renovado «Cuando habla el corazón» para una 12ª temporada.

La nueva temporada constará de 12 episodios y la producción comenzará en julio.

«Cuando habla el corazón continúa superando nuestras expectativas y el número de fans y espectadores continúa creciendo cada año», dijo Lisa Hamilton Daly, EVP de Programación. «Traer la temporada 12 a la vida es un hito enorme y es un verdadero testimonio del arduo trabajo y dedicación del elenco y el equipo durante la última década. No podemos esperar el próximo capítulo de Hope Valley lleno de personajes emocionantes y narrativas».

La temporada 11 de Cuando habla el corazón se sitúa como la serie de entretenimiento por cable más vista del año hasta la fecha entre hogares, espectadores totales y mujeres de 18 años en adelante. Después de cuatro episodios, tiene un promedio de 2.1 millones de hogares, 2.5 millones de espectadores totales y 1.8 millones de mujeres de 18 años en adelante.

A medida que Hope Valley entra en la década de 1920 en la temporada actual, la maestra Elizabeth Thornton (Erin Krakow) emprende un nuevo comienzo, con nuevo romance, nuevos desafíos y nuevo estilo. Ella y el montañés Nathan Grant (Kevin McGarry) navegan por sus crecientes sentimientos románticos mientras también se apoyan mutuamente para enfrentar nuevos obstáculos como padres. El recién elegido gobernador Lucas Bouchard (Chris McNally) debe enfrentarse su pasado para abrazar sus fortalezas y liderar a Hope Valley hacia el futuro. El montañés retirado Bill Avery (Jack Wagner) y la reportera de periódicos Rosemary Coulter (Pascale Hutton) se unen para desentrañar un misterio que pone en riesgo a toda su comunidad.

«Estoy muy feliz de que Cuando habla el corazón regrese para una 12ª temporada», dijo Krakow, estrella y productora ejecutiva de la serie. «Nuestros fantásticos escritores, elenco y equipo no podrían estar más emocionados de comenzar a filmar esta próxima temporada. Estamos orgullosos de contar historias que calientan los corazones en hogares de todo el mundo y muy agradecidos a Hallmark por ser tan defensores de esa positividad. Contar con el apoyo de los Hearties durante la última década ha sido un verdadero testimonio de lo que trata este programa: comunidad y amor. No podemos esperar a que nuestros fanáticos vean qué tiene preparado Hope Valley».

Aunque Cuando habla el corazón se podía ver en su momento en Netflix, ahora mismo no está disponible en España.

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155 obras participan en Rodando Páginas, del libro a las pantallas

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Cartel de "Rodando Páginas, del libro a las pantallas"

Rodando páginas, del libro a las pantallas, la cita imprescindible para productores, distribuidores, televisiones, plataformas y editores que tendrá lugar en Madrid el 3, 4 y 5 de junio, coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, una de las grandes citas literarias a nivel nacional e internacional, ha recibido un total de 155 obras en su séptima edición, nacionales e internacionales (Argentina, México, Uruguay, Chile, Perú, Colombia).

136 libros y 19 podcast potencialmente adaptables a formatos audiovisuales y que por primera vez se presentan en Rodando Páginas.

Entre todas ellas, 16 obras, cuya selección se hará pública la semana que viene, participarán en el evento presentando los proyectos en formato pitch frente a un auditorio de destacados profesionales del audiovisual.

La celebración del evento transcurrirá a lo largo de 3 días: 3, 4 y 5 de junio, ampliando este año una jornada más el desarrollo de actividades.

También se suma como sede del evento el Círculo de Bellas Artes, para el desarrollo de la jornada profesional de pitch y encuentros de networking, además de la Biblioteca Pública Eugenio Trías (Parque de El Retiro), donde tendrán lugar las actividades paralelas

Rodando Páginas es una cita ya consolidada para los profesionales de los sectores literario y audiovisual, atrayendo a Madrid al mejor talento de habla hispana, para fomentar la posibilidad de adaptación de obras literarias a las diferentes pantallas. La pasada edición, se mantuvieron unas 80 reuniones profesionales, y se congregó a más de 550 asistentes.

Esta 7º edición la convocatoria de proyectos con potencial para ser adaptados a las pantallas se ha ampliado al formato PODCAST, con muy buena acogida e interés por parte del sector. El objetivo de crear sinergias entre sectores creativos vinculados con las adaptaciones literarias se amplía por tanto este año, adaptándose así a las tendencias que se están afianzando a nivel nacional e internacional.

Además, se realizará un catálogo complementario exclusivo para profesionales acreditados, que incluirá la información actualizada sobre las obras que han pasado por todas las ediciones anteriores de Rodando Páginas, así como ciertos proyectos de la convocatoria de este año que a pesar de no haber sido seleccionados han sido considerados de especial relevancia por el comité de selección.

Un comité de expertos, destacados profesionales de la producción audiovisual en activo, ha sido el encargado de evaluar y seleccionar las obras literarias y podcast que participarán en esta 7º edición. El comité está compuesto por: Mireia Acosta, productora ejecutiva Masficción, Paula Palacios, directora y productora La Morada, José Esteban Alenda, productor y director Solita films, Samuel Hurtado, productor y guionista Smith&Pixel, Antonello Novellino, productor y director Belino Production, y Leire Ariz Sarasketa, productora Producciones del KO.

Además de la presentación de la jornada profesional del día 5 de junio, donde se presentarán las obras seleccionadas en formato pitch y tendrán lugar los encuentros profesionales one-to-one, se celebrarán unas mesas redondas el día 3, y un Taller el día 4.

Jorge Caballero y Jorge Carrión serán los encargados de impartir el taller: Escritura expandida: un taller sobre IA y creatividad literaria, el martes 4 de junio de 10.30h a 14.30h en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública Eugenio Trías (El Retiro). Este taller teórico-práctico está diseñado para explorar los modelos de inteligencia artificial (IA), especialmente los modelos de lenguaje de gran escala (LLMs), y sus diversas aplicaciones en la escritura creativa y técnica, para que los participantes puedan aplicar la IA en sus propios proyectos de escritura y presentaciones, incentivando la innovación y la creatividad en sus trabajos.

Las inscripciones son gratuitas hasta completar aforo limitado a través de este enlace https://bit.ly/3JPBZbr o en la web de Rodando Páginas.

Rodando páginas, del libro a las pantallas es un evento organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Feria del Libro, CEDRO, DAMA, PIAF y Madrid Film Office.

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La segunda edición del +RAIN toma el pulso a la IA generativa en el audiovisual

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El festival reunirá algunos de los perfiles más destacados de la investigación y la industria en IA generativa, con responsables de META y Netflix, y representantes de start ups como Krea, Stability AI o Hugging Face, entre otros

En la Sala En Construcció en Campus del Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra, ha tenido lugar la presentación a la prensa de la segunda edición del +RAIN Film Festival, el primer festival internacional de cine generado con inteligencia artificial. Impulsado desde la Universitat Pompeu Fabra y coorganizado con Sónar, el festival orienta la mirada hacia la investigación, la experimentación estética y narrativa, y la integración de la IA generativa en los procesos de creación audiovisual y artística.

«Este es un festival donde las películas nacen, no mueren«: Jordi Balló, codirector del +RAIN Film Festival ha abierto el acto con estas palabras. «Lo vemos con el aumento de propuestas presentadas a la convocatoria. Desde +RAIN queremos que las obras se proyecten hacia el futuro.»

En la misma línea ha incidido Frederic Guerrero, también codirector de la sección RESEARCH del festival: «El campo de la IA cambia muchísimo, especialmente los últimos años, cosa que nos lleva a un horizonte muy distinto del de la primera edición.»

Anna Giralt, codirectora de la sección FEST, ha centrado su discurso en el artista: «Desde la programación, ponemos el artista en el centro. Las 10 películas representan la diversidad del uso creativo de la tecnología.»

El codirector del Sónar, Ricard Robles, ha hablado de la coorganización del +RAIN, «Este festival tiene una visión, una complejidad y una ambición únicas, hablando, sobre todo, de procesos creativos y, además, con unas tecnologías que no hemos visto antes. La finalidad última es que el espacio Sónar+D lo usen los creadores, que sea una herramienta. El +RAIN nos da mucho de sentido«.

La segunda edición de +RAIN se celebrará en Barcelona entre los días 11 y 14 de junio del 2024 y reunirá los perfiles más destacados en los campos de la investigación, la experimentación y la creación fílmica asistida con inteligencia artificial.

El campus del Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra acogerá +RAIN los días 11 y 12 de junio. Durante los dos días, el encuentro se abrirá con RESEARCH, un espacio orientado en la investigación sobre el presente y futuro de la creación de contenidos audiovisuales con inteligencia artificial generativa. Dividido en dos secciones: en la primera jornada, RAINSIGHT, se tratarán cuestiones relacionadas con las capacidades narrativas de esta tecnología y se debatirá sobre las implicaciones de la IA en los ámbitos ético, social, cultural, ecológico, político y económico. Reunirá perfiles destacados de la investigación y la industria en IA generativa como Shyam Sundar (director del Center for Socially Responsible Artificial Intelligence de la Penn State University), Marcelo Bertalmío (investigador del CSIC, CSO y cofundador de la startup Lucid, que ofrece soluciones de software para cine y postproducción de video), Christian Canton (jefe de ingeniería de META, responsable de IA) y Carlos Castillo (investigador de ICREA, responsable de Web Science and Social Computing de la UPF).

La segunda jornada, RAINNOVA, se concibe como un espacio de presentación de proyectos y desarrollos en proceso de creación, así como de test experimental de soluciones tecnológicas de IA generativa aplicadas a la ideación, la producción y la edición audiovisual. Participarán, entre otros, creadores como Carme Puche (cineasta y vicepresidenta de Dones Visuals) y Sergio Álvarez-Napagao (cineasta e investigador de la UPC), Jorge Caballero (cineasta, profesor de la UPF, investigador de cine e inteligencia artificial), Víctor Pérez (cofundador y CEO a Krea), Boldtron (artista de CGI/3D y Realidad Virtual, Community Catalyst a Krea), Andrés Bartos (cineasta y productor a Noon Films) y Lucija Stojevic (cineasta y productora a Noon Films). Además, se dará a conocer la obra ganadora de la Colección Solo, Jordi Pons presentará el sistema Stable Audio de Stability AI, y Coloma Ballester, Manuel Garin, Dani Grandes, Gloria Haro, Adam Phillips, Alan Salvadó y Míriam Sánchez presentarán un proyecto sobre motivos visuales analizados con IA.

La segunda edición de +RAIN ha recibido a la convocatoria de este año un total de 232 películas, cinco veces más que las propuestas recibidas en su primera edición, procedentes de los cinco continentes y con representación de más de 40 países. Una selección final de 10 películas competirá a la sección FEST, donde un jurado internacional formado por Shyam Sundar, Mads Dambso y Cristina Mont (directora de Innovación del Grupo Lavinia) premiará las películas con tres galardones: Mejor Película (3.000 €), Premio del Jurado (2.000 €) y Mención Especial (1.000 €). La proyección de las 10 películas seleccionadas de la convocatoria internacional tendrá lugar en la sección FEST e irá acompañada de debates y presentaciones a cargo de sus creadores y creadoras.

Los títulos finalistas son Sueño finlandés y paranoico (Jimena Aguilar, Argentina), Skopje 2014 According to ChatGPT (Pauline Blanchet, Francia), Fried Egg (Rucha Thigale, UK), Ripear un desierto (Felipe Elgueta, Chile), DUCK (Rachel Maclean, UK), Time Metallurgist (Tomáš Rampula, República Checa), When people talk about their dead, they look up (Anna Halbleib, España), Home Age to Avalokitesvara (Maria Than, UK), 512X512 (Arthur Chopin, Francia) y Morbo (Jonas Sanson, Brasil).

Algunas de las temáticas más representativas de la edición de este año son la reflexión alrededor de la sociedad de control, la crítica política de los populismos emergentes a nivel global, el cuestionamiento de las imágenes creadas por el imaginario turístico, las posibilidades visuales y narrativas de la exploración del territorio del inconsciente o la violencia innata en el ser humano, junto con la reflexión metalingüística alrededor de la IA que sigue siendo un tema central para muchos artistas.

Para entender los cambios que se están llevando a cabo en los procesos creativos y las metodologías de trabajo, el segundo día del FEST será muy especial. A través de la crónica del proceso creativo de la película About a Hero, guiados por el director Piotr Winiewicz y el productor Mads Dambso, se verán los aciertos y los errores en la utilización de diferentes técnicas y herramientas basadas en IA. Y también se presentará un Live Cinema process donde se podrán ver tres procesos creativos de tres artistas visuales: Laura Ginès, Martina Rogers y Carolina Torres gracias a la colaboración de Apolinario Pássos y Radamés Ajaa de Hugging Face. Una oportunidad única para conocer de primera mano los procesos creativos de los artistas con la tecnología que proporciona Hugging Face.

El film de clausura, Latex Kid, de Fran Gas, ganador de la edición pasada de +RAIN, es la visualización que el talento mostrado en la edición anterior tiene continuidad y, a la vez, quiere mostrar la apuesta del FEST por los jóvenes artistas nacionales que se adentran en el trabajo con la IA generativa. La cineasta catalana Carme Puche, otra de las finalistas de la edición anterior con My Word, pieza destacada de la exposición Inteligencia Artificial en el CCCB, mostrará en la sección RAINNOVA el proyecto en el que está trabajando actualmente.

Las jornadas en el campus del Poblenou de la UPF se complementan con el LIVE, un acontecimiento musical y audiovisual de carácter performativo con sesiones en directo e instalaciones artísticas. La Sala Aranyó se convertirá en un espacio para disfrutar de obras musicales y audiovisuales que parten de procesos de investigación y de experimentación con IA, así como de la exploración de las posibilidades estéticas y narrativas de la creación con modelos generativos. LIVE presenta las propuestas: Decolonizing Patterns, de Citlali Hernández, artista transdisciplinar que forma parte del colectivo Axolot.cat, basado en la investigación, la programación creativa y el diseño de interacción, que contará con la colaboración del performer Jon James. Mouja, de Nicola Privato, artista e investigador al Intelligent Instruments Lab, donde explora con un enfoque en tecnologías interactivas e IA aplicadas a la música. Y Disturbance, De: Configuration, de Blazej Kotowski, artista e investigador asociado al Music Technology Group de la UPF.

Por lo que respecta a las instalaciones, la artista Azahara Cerezo activará el archivo digital LIVE, que recoge y conecta las propuestas musicales y audiovisuales generadas con inteligencia artificial del LIVE. Además, el artista sonoro, investigador independiente y programador Óscar Martín participará con una instalación, Fluorescent Markov Beat, la primera obra de la serie Meta Music Machines.

Los días 13 y 14 de junio, +RAIN se traslada a la Fira de Montjuïc, sede de Sónar de día. A la primera de las jornadas, se celebra el FAIR, organizado por la Universitat Pompeu Fabra, Sónar y la Cátedra Futurs de la Comunicació, con la colaboración del Clúster Audiovisual de Catalunya. Este será un espacio de reflexión, debate e intercambio, donde se reunirán unos sesenta expertos internacionales en IA y del sector de la industria audiovisual. Durante dos horas se abordarán los retos, las oportunidades y los vectores de transformación del sector audiovisual en la era de la IA generativa. Entre los expertos habrá cineastas que están creando con IA; investigadores en el ámbito de la creación con IA; desarrolladores de software IA para el sector audiovisual; juristas especializados en derechos de autor; expertos en ética y tecnologías emergentes, y productores y empresas del sector audiovisual.

El día 14 es el turno de la AI & WEB3 CREATIVES SUMMIT, un espacio de inspiración, debate y presentación de start ups y spin offs, alrededor de las industrias culturales y creativas, y proyectos de investigación artística aplicada con tecnologías emergentes. El SUMMIT constará de dos sesiones: Cine & AI y Web3 i Expanded media. Esta sección tiene el objetivo de inspirar y hacer conocer el talento emergente que emprende, investiga y crea alrededor de estos temas, así como debatir sobre la relación entre creatividad y tecnologías emergentes; el uso ético de la IA; los derechos de autoría o el rol de Web3 en las industrias culturales y creativas, y también fomentar la relación entre los diferentes agentes.

Entre los invitados al SUMMIT encontramos a Todd Yelin (ex vicepresidente de Producto de Netflix), Nadia Piet (investigadora y cofundadora de AI X Design), Mads Dambso (CEO de Kaspar a.i.), Apolinario Pássos (AI Artist y Machine Learning Arte Engineer en Hugging Face), los artistas Varvara & Mar, Gabriel Massan y Antoni Abad, Lino Garcia Morales (doctor en Conservación y Restauración de Arte Digital) Patrícia Falcão (investigadora y Time-based Media Conservator en la TATE), y Florian Weigl (curator e investigador).

También se presentarán diferentes start ups y spin offs. Griselda Vilar presentará Feeder AI, herramienta que analiza las reacciones y emociones detallando la ratio de aceptación de la audiencia y el nivel de retención del contenido. Alexandra Cavero será la encargada de presentar Hulahoop, plataforma fintech nacida para democratizar la inversión cinematográfica, centrada en facilitar el acceso a inversores ajenos a la industria y aficionados de todo el mundo de forma fácil, rentable y segura. Finalmente, Mani Martinez, CEO de Keynema, presentará su suite de asistentes inteligentes para la gestión y diseño de la creación audiovisual dirigido a profesionales, estudiantes, amateurs y creadores independientes.

Además, Sónar+D presenta en Project Area tres instalaciones del +RAIN. Las películas ganadoras del Festival; un archivo digital que recoge y conecta las propuestas musicales y audiovisuales generadas con inteligencia artificial del LIVE y que activará la artista Azahara Cerezo; y Latent Booth, una experiencia interactiva que se interroga sobre la comunicación entre humano y máquina y que culminará en una película colaborativa, con la contribución de Hugging Faces, impulsor de la IA con herramientas de código abierto.

ABC cancela «Casi muertos» tras dos temporadas

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Después de dos temporadas, ABC ha cancelado la serie de comedia «Casi muertos», protagonizada y producida por Gina Rodriguez.

Escrita por Casey Johnson y David Windsor, Casi muertos sigue la historia de Nell Serrano, una mujer sin blanca y recientemente soltera que se describe a sí misma como un desastre. Se esfuerza por empezar de cero en su vida y retomar la carrera que dejó apartada hace diez años. Cuando acaba en el único trabajo que consigue, escribiendo necrológicas, Nell empieza a recibir consejos vitales de alguien que no le gusta mucho.

Hannah Simone, Lauren Ash, Rick Glassman, Joshua Banday, Angela E. Gibbs, Jesse Garcia y Brad Garrett también protagonizan la serie.

Cuando Casi muertos se estrenó a principios de 2023, fue el debut de comedia más visto de ABC en más de 4 años. Sin embargo, las audiencias no se mantuvieron en la segunda temporada.

La primera temporada de Casi muertos está disponible en Disney+ en España, a la espera del estreno de la segunda entrega.

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RTVE cierra su V Showcase con ganas de «comerse el mundo»

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Equipo Comercial de RTVE en la clausura del Showcase 2024

El Showcase de RTVE ha clausurado este viernes su quinta edición, tras dos jornadas que han servido para mostrar al mundo sus producciones más recientes ante unos 300 profesionales de 30 países. El futuro de la radiotelevisión pública, sus posibilidades de ventas internacionales, su imagen como dinamizadora de la industria audiovisual española y sus vínculos con los principales actores del panorama internacional han sido objeto de análisis en diversas mesas redondas.

En la clausura, Rodolfo Domínguez ha afirmado que las novedades de la Corporación presentadas en esta cita «demuestran la variedad y calidad de la industria audiovisual española y de RTVE. Esperamos que puedan convertirse en éxitos en vuestros países, porque con estas series podéis comeros el mundo».

Domínguez también ha pedido el reconocimiento de todos los asistentes para María Jesús Pérez, directora del área de Comercial Internacional, ante su próxima jubilación. «En mi primer trabajo en RTVE, a principios de los años 80, sentí la emoción de hacer algo único. Esa emoción la he sentido en otras etapas de mi vida profesional, y también en estos Showcase, por la comunión que vivimos», ha agradecido María Jesús.

«La ley del mar»

La primera mesa redonda de esta jornada se ha centrado en La ley del mar, de RTVE y À Punt, producida por Studio60 y MCFLY Prod. AIE y protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar. Se emitió en enero en La 1 y lideró su franja de emisión, con más de 1,5 millones de espectadores y un 13,1%. Está nominada a la Ninfa de Oro en el Festival de Montecarlo.

La productora ejecutiva de RTVE, Mar Díaz; el productor Flipy (Enrique Pérez), el director Alberto Ruiz Rojo, la guionista Tatiana Rodríguez, y los intérpretes Eva Marciel y Lamine Thior han estado en el Showcase. Todos han destacado, como valor principal de esta miniserie, su capacidad de acercar una realidad que se vive a diario. «Acercar la cámara al drama íntimo de los implicados es lo que la hace universal», ha señalado Mar Díaz.

«Asuntos internos»

Asuntos Internos, coproducción de RTVE, Mediacrest y Mediacrest El Clásico AIE, es un drama en clave de thriller ambientado en una comisaría de Madrid de finales de los 70 y protagonizado por una de las primeras mujeres policía de España, que se infiltra en una trama para descubrir una red de corrupción. Sobre esta serie han hablado la productora ejecutiva de RTVE Mar Díaz; la directora Samantha López, el productor Gustavo Ferrada, los creadores y guionistas Pedro García Ríos y Rodrigo Martín y la protagonista, Laia Manzanares. «Una historia de mujeres, dirigida por mujeres, que nos ayuda a ver de dónde venimos», ha explicado Mar Díaz.

Tendencias de la producción española

José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, ha moderado esta mesa redonda en la que han participado la guionista Ángeles González Sinde y los ejecutivos Ramón Campos (Bambú Producciones), José Manuel Lorenzo (DLO Producciones), José Mª Irisarri (Onza TV), Daniel Écija (The Good Mood) y Pilar Blasco (Banijay Iberia). El análisis de los riesgos previo al desarrollo de un producto, la creación de una comunidad fan, la capacidad para llamar la atención de los medios, las nuevas formas de marketing o las diferencias entre la televisión en abierto y las plataformas han sido temas del debate, en el que, además, se ha reflexionado sobre una posible escasez de géneros y la ausencia casi generalizada de comedias.

Las abogadas

Otro de los paneles de este viernes ha estado protagonizado por Las Abogadas, serie que narra la historia de las abogadas laboralistas Lola González, Cristina Almeida, Paca Sauquillo y Manuela Carmena. Han participado la productora ejecutiva de RTVE, Nieves Fernández; su directora Juana Macías, el productor Guillem Vidal, y la actriz protagonista Paula Usero.

Es una coproducción de RTVE y MOD Producciones que aborda una época y unos hechos históricos poco tratados. Es «el retrato generacional de esa época, del paso de la dictadura a la democracia, con un lenguaje muy cuidado, para no perder autenticidad, pero que se entiende», según Nieves Fernández.

Ficción en clave femenina

La periodista de RTVE Elena S. Sánchez, presentadora del Showcase, ha moderado esta mesa redonda integrada por Itsaso Arana, Virginia Yagüe, Violeta Salama, Aurora Guerra, Samantha López y Javier Olivares. Aunque se ha avanzado, coindicen en que queda camino por recorrer; en que los sistemas de corrección (cuotas) siguen siendo necesarios; que sigue faltando perspectiva femenina en la dirección, en la toma de decisiones, en los guiones y en los castings; y en el valor de la mirada y las formas de trabajar femeninas.

Comerse el mundo

También ha habido espacio para producciones de no ficción, como el programa de «gastroaventuras» Comerse el Mundo, conducido por el chef Javier Peña. Junto a él han participado en este panel la directora del área de Entretenimiento de RTVE Miriam García Corrales; los productores del programa Gonzalo Sagardía y Ferrán Estellés, de Onza TV; y la guionista Patricia I. Espinar. Con cinco temporadas ya producidas, es un formato que «une culturas» y aporta divulgación, innovación y curiosidad. Javier Peña ha cerrado el encuentro cocinando una de sus recetas para los asistentes al Showcase.

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Netflix renueva «Los rompecorazones» por una tercera y última temporada

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©Courtesy of Netflix 2024. Chika Ikogwe es Jojo, Ayesha Madon as Amerie, Gemma Chua-Tran es Sasha, Sherry-Lee Watson es Missy, Brodie Townsend es Ant, Bryn Chapman Parish es Spider, Angus Sampson es Voss

El fin está a la vista para «Los rompecorazones». Netflix ha renovado el reboot de la clásica comedia dramática australiana, que sigue a los jóvenes en una escuela secundaria ficticia, para una tercera y última temporada, anunció el servicio de streaming ayer jueves.

La tercera temporada verá al elenco y a los creadores reunirse en Sídney, Australia, para el último año en Hartley High.

La segunda temporada, estrenada el 11 de abril, se estrenó como uno de los programas más populares tanto en Australia como en todo el mundo en Netflix, según el servicio de streaming. Debutó en el puesto número 1 en Australia y se mantuvo en la lista de las 10 mejores series de televisión en inglés a nivel mundial durante tres semanas consecutivas. La serie también alcanzó más de 2 mil millones de visionados en TikTok.

«Ella nunca recibió la carta, pero ¡ahora podemos ver qué pasa después! Renovar Los rompecorazones para su última temporada es un gran punto de orgullo para nosotros en Netflix», dijo Que Minh Luu, Director de Contenido de Netflix ANZ. «Ha sido un placer trabajar con las mentes creativas absolutamente locas detrás de nuestro programa australiano de YA favorito y llevar nuestras historias, nuestra cultura y nuestras bromas internas a todos los fans aquí en casa y en todo el mundo. Nos vemos en el día de las travesuras».

Carly Heaton, Jefa de Guionizados de Fremantle, declaró: «Estamos más que emocionados de volver a reunirnos, ya que nos encanta existir en la locura de Hartley High. Nuestro objetivo era crear un programa donde los jóvenes australianos fueran vistos y escuchados, y estamos completamente abrumados por la reacción mundial a las historias de estos personajes. Todos los que trabajamos en la serie estamos agradecidos por tener la oportunidad de ver qué tipo de lío se desarrolla en la tercera temporada».

Los rompecorazones ha sido creada por Hannah Carroll Chapman y producida por Sarah Freeman. La serie es producida por Fremantle Australia y NewBE. Carly Heaton es la productora ejecutiva, Chapman es co-productora ejecutiva y Anna Curtis es productora asociada.

La Los rompecorazones original se emitió en Australia entre 1994 y 1996 en Network Ten y entre 1997 y 1999 en ABC Australia, y también tuvo una gran base de fans en el Reino Unido. El reboot está protagonizado por Asher Yasbincek, Gemma Chua-Tran, Josh Heuston, James Majoos, Chloe Hayden, Ayesha Madon, Sherry-Lee Watson, Will McDonald, Bryn Chapman-Parish, Brodie Townsend, Thomas Weatherall y Chika Ikogwe.

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Sala Montjuïc 2024 presenta su programación completa

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Sala Montjuïc 2024

El Castell de Montjuïc acogerá, un año más, el esperado cine al aire libre Sala Montjuïc, uno de los grandes planes del verano en Barcelona. Del 28 de junio al 2 de agosto, los asistentes podrán disfrutar de una cuidada selección de las mejores películas de la temporada, actuaciones musicales y picnics bajo el cielo estrellado. Sala Montjuïc da el pistoletazo de salida a una temporada de verano llena de cine al aire libre que promete cautivar y emocionar a todos los asistentes.

Programación 2024

En esta 22ª edición de Sala Montjuïc, la programación consiste en una amplia variedad de películas destacadas del último año, clásicos inolvidables y films de autores emergentes que vale la pena explorar.

Para empezar con fuerza, la película inaugural será el estreno en Barcelona de la comedia negra Casa en flames, dirigida por Dani de la Orden y protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García. Esta proyección contará con la presencia de parte del equipo técnico y artístico y estará precedida por un concierto de la talentosa Magalí Datzira, una artista barcelonesa que combina el funk, el pop electrónico y el jazz en un repertorio original. No faltarán en el Castillo de Montjuïc el exitoso Barbenheimer (Barbie y Oppenheimer), las premiadas en los Oscar, Pobres criaturas , Anatomía de una caída o La zona de interés , así como las aclamadas Vidas pasadas, Los que se quedan o Te estoy amando locamente.

La programación también contará con otros títulos contemporáneos de culto como Billy Elliot, Grand Hotel Budapest o Orgullo y Prejuicio. Clásicos como Charada, o el revival Regreso al futuro. Una oferta cinematográfica para todos los gustos y edades para disfrutar en buena compañía.

Como clausura de la 22ª edición, la película sorpresa, una tradición ya afincada en Sala Montjuïc, mantendrá al público con intriga hasta el último momento.

La música en vivo

En esta 22 edición, la programación musical es más diversa que nunca. La noche inaugural estará amenizada por Magalí Datzira , una bajista y cantante barcelonesa que ofrece un repertorio original, con toques de funk, pop electrónico y jazz, fruto de su bagaje musical. Formada en la Sant Andreu Jazz, el pasado año publicó su primer LP en solitario Des de la cuina, donde ofrece una propuesta muy personal y prometedora.

Otros destacados grupos liderados por mujeres que actuarán en Sala Montjuïc incluyen Alosa Quartet , un dúo que fusiona jazz, pop y folk, formado por la cantante Giulietta Vidal y la violonchelista Irene Romo; Alba Armengou Group , con la versátil cantante y trompetista Alba Armengou que ofrece una ecléctica gama de géneros desde el swing hasta el folclore latinoamericano; y Mayela y Swing Havana , que nos transportará a los ritmos cálidos y bailables de los orígenes musicales de Cuba.

Otros destacados grupos que actuarán en Sala Montjuïc incluyen la banda de synth pop Evripidis and his tragedies , el grupo de afrobeat Mampön Collective y la formación de Chino Swingslide y los Sharpsens que nos ofrecerán un viaje musical que conecta el tango argentino de Astor Piazzolla con el jazz. el swing y el bolero , entre otros ritmos.

Nueva imagen gráfica

El aspecto visual de Sala Montjuïc se ha renovado con una nueva imagen gráfica creada por la agencia creativa Make it Gas. Con el lema Héroes y heroínas de las noches de verano: rebelaos contra los planes de siempre y venid a disfrutar de cine al aire libre, un concierto antes de la proyección y un picnic.

Esta nueva imagen gráfica, que cuenta con imágenes de un héroe y una heroína con elementos característicos del evento (tumbonas, bocadillos, neveras portátiles, un mantel de picnic…) la campaña pretende llamar la atención y transmitir el entusiasmo de romper la rutina de las noches de verano, un elemento clave de Sala Montjuïc durante sus veintidós años de historia.

Compromiso ecológico y social

Sala Montjuïc no es sólo una propuesta de cine al aire libre. También ofrece comida de calidad, de proximidad, vegetariana y vegana, a precios asequibles y servida siempre en envases ecológicos respetuosos con el medio ambiente. Otros aspectos como la gestión de residuos y la atención a cuestiones de movilidad reciben especial atención.

El compromiso social de Sala Montjuïc se manifiesta también a través de su colaboración con Apropa Cultura, la organización que hace accesible la oferta cultural a personas en riesgo de exclusión social o con discapacidad.

Cortometrajes del VOC

La programación de Sala Montjuïc 2024 también presenta una selección de cortometrajes del VOC (Versió Original en Català), una iniciativa promovida por Òmnium Cultural con el objetivo de impulsar la producción de contenidos audiovisuales de calidad en catalán, fomentar su difusión y ampliar su público. Algunas de las proyecciones en el foso del Castell incluirán los cortometrajes galardonados con los premios VOC, que reconocen los mejores trabajos en categorías como cortometrajes, webseries, videoblogs y nuevos formatos audiovisuales realizados en catalán. Los cortos que se podrán disfrutar este verano en Sala Montjuïc serán el ganador del Premio del Jurado Joven, Si nunca nos hubiéramos separado, de Marc Esquirol, la mención especial del Jurado, Provocadora, de Èlia Lorente, el Premio del Público, El tren de la alegría, de Jordi Boquet, y el Premio del Jurado, Traca, de Marc Camardons.

Yo ❤ cine al aire libre – III edición del concurso de Microcortos

Vuelve también el concurso de Microcortos, una celebración del cine al aire libre realizada por los espectadores más imaginativos. Breves clips de un minuto que explican una idea original, encantadora, romántica o divertida sobre el cine al aire libre. Con tres premios: 500 € ( Primer premio ), 250 € (segundo premio), 100 € (tercer premio). El objetivo principal del concurso es estimular la creatividad, la originalidad, el espíritu humorístico y la colaboración en equipo, creando un microcorto que sea una declaración de amor al cine al aire libre.

Tour Castillo de Montjuïc

Sala Montjuïc ofrece de nuevo la posibilidad de visitar el Castell antes de la proyección. Un tour guiado por este lugar histórico con espectaculares vistas, donde se podrá descubrir su rica historia y ver sus rincones emblemáticos.

Programación de Sala Montjuïc 2024

28/06 – Casa en flames. Dani de la Orden. España, 2023
01/07 – El Gran Hotel Budapest. Wes Anderson. Estados Unidos, 2014
03/07 – Barbie. Greta Gerwig. Estados Unidos, 2023
05/07 – Anatomía de una caída. Justine Triet. Francia, 2023
08/07 – Pobres criaturas. Yorgos Lanthimos. Estados Unidos, 2023
10/07 – Regreso al futuro. Robert Zemeckis. Estados Unidos, 1985
12/07 – Los que se quedan. Alexander Payne. Estados Unidos, 2023
15/07 – Charada. Stanley Donen. Estados Unidos, 1963
17/07 – Vidas pasadas. Celine Song. Estados Unidos, 2023
19/07 – El resplandor. Stanley Kubrick. Estados Unidos, 1980
22/07 – La zona de interés. Jonathan Glazer. Reino Unido, 2023
24/07 – Orgullo y prejuicio. Joe Wright. Reino Unido, 2005
26/07 – Oppenheimer. Christopher Nolan. Estados Unidos, 2023
29/07 – Te estoy amando locamente. Alejandro Marín. España, 2023
31/07 – Billy Elliot. Stephen Daldry. Reino Unido, 2000
02/08 – Película sorpresa

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«Comando Actualidad 5.0» analiza la evolución del empleo en «Currar con inteligencia»

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Una granja de alpacas digitalizada

La inteligencia artificial crea empleo, lo destruye y lo transforma. Con la irrupción de esta nueva ola de tecnología, ¿quién tendrá trabajo en el futuro? La mitad de los puestos de trabajo actuales podrían automatizarse a medio plazo, según los expertos. «Comando Actualidad 5.0» revela por qué hay pleno empleo en aquellas profesiones que se dedican a automatizar hogares; por qué existen oficios de toda la vida y actividades artesanales que renacen apoyadas en la tecnología; qué hay detrás del comercio de ropa diseñada y elaborada sin patrón y sin agujas; qué razones impulsan la búsqueda de ingenieros para construir simuladores donde aprender a conducir sin salir a la calle o para qué han convertido un cementerio malagueño en una gran planta fotovoltaica. Sábado 11 de mayo, a las 11:30 horas en La 1 y RTVE Play.

Pleno empleo en domótica

Los profesionales que se dedican a la automatización de los hogares tienen ya trabajo seguro. «Por nuestro máster de domótica han pasado casi 300 alumnos y todos han empezado a trabajar incluso antes de terminarlo. Las empresas del sector nos piden mano de obra continuamente», asegura Francisco Guzmán, director del Instituto de Domótica y Eficiencia Energética de la Universidad de Málaga, un centro pionero en Europa donde investigan soluciones para ahorrar energía. De aquí ha salido la idea de convertir el cementerio de la capital malagueña en una gran planta fotovoltaica, instalando más de mil paneles solares encima de las tumbas.

Alpacas, fibra y artesanía

También hay oficios y actividades artesanas que están renaciendo con el apoyo de la tecnología. Es el caso de una granja de alpacas que, entre la fibra que producen estos animales y la fibra óptica de internet, teje un negocio que funciona. «Estamos en el campo, pero estamos digitalizados. Eso nos ayuda porque las ventas de nuestros productos y muchas visitas vienen a través de la página web», relata Pilar Fortes, una ganadera que, además, da clases de tejer y recibe a grupos de visitantes.

Moda digital, ropa virtual

La industria de la moda, tras la del petróleo, es la segunda más contaminante del mundo. Su sistema de producción y comercialización deja una importante huella de carbono que la moda digital viene a reducir. «Pasarelas como Milán, Londres o París han incorporado ya las semanas de la moda digital, donde no se desfila con ropa real. Así se dejan de producir muestras, prototipos o patrones que la industria no necesita», explica Raquel Pérez, cofundadora de una empresa de diseño de moda digital. La optimización del comercio de ropa online, reduciendo sus ingentes devoluciones, es un gran objetivo, pero no el único: vestirnos en el metaverso es el siguiente paso.

Aprender simulando

Las autoescuelas españolas necesitan más de 3.000 nuevos profesores y, como no los hay, muchas ya están utilizando simuladores para dar parte de sus clases prácticas. «La dificultad para encontrar profesores fue el empujón para comprar los simuladores. Con ellos, un solo instructor puede atender a tres alumnos», afirma Fernando Viñuales, propietario de una autoescuela en Huesca. «Conducir en el simulador es bastante real, incluso se cala si lo haces mal. Además, te ayuda a desarrollar reflejos ante situaciones de emergencia», cuenta una alumna.

El doblaje está en peligro

Aunque creará puestos de trabajo, la inteligencia artificial también puede destruir otros. Los actores de doblaje, por ejemplo, ven amenazada su actividad artística por la irrupción de voces sintéticas entrenadas con sus propias voces, un material con derechos de autor que se ha usado sin su permiso. «Como sector, vemos la inteligencia artificial con preocupación porque es una tecnología que ha llegado mucho antes de que haya una regulación legal al respecto. El problema es lo que puedan hacer con nuestras voces sin que nosotros lo sepamos», dice Raúl Lara, presidente del sindicato de artistas de doblaje de Madrid. Los actores de voz de toda España se han unido en una plataforma para exigir que se protejan sus derechos de una forma justa y ética. «No solo estoy preocupado por mi profesión, también por la humanidad porque creo que el 80% de la población del planeta no está preparada para manejar un arma tan poderosa como la inteligencia artificial. Creo que el arma va a acabar manejándonos a nosotros. Y eso es un peligro», vaticina Ramón Langa, el actor que dobla a Bruce Willis en español.

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