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Movistar Plus+ gratis si compras un TV Samsung

Por
David Goñi
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Samsung lanza una promoción de la mano de Movistar Plus+

Samsung, el mayor grupo empresarial surcoreano, lanzará una promoción que dará acceso a Movistar Plus+ de forma gratuita a todo aquel que compre un televisor de la marca.

A partir del 15 de mayo, Samsung regalará una suscripción de 3 meses al servicio de streaming de Movistar Plus+ a todos los que adquieran un Smart TV, en una promoción que estará activa durante un trimestre, y donde los beneficiarios pueden transferir el código de activación de la suscripción de Movistar Plus+ a otras personas.

Gracias a este acuerdo, Movistar Plus+ podría conseguir entre 800.000 y 1 millón de abonados, según las ventas de televisores estimadas, una cifra un poco optimista teniendo en cuenta que en España se suelen vender alrededor de 3 millones de televisores al año y Samsung cuenta con una cuota de mercado del 38%, lo que supondría vender en solo un trimestre su previsión anual.

Los usuarios que adquieran un televisor Samsung y activen la promoción tendrán acceso durante 3 meses al servicio de streaming de Movistar Plus+, cuyo precio es de 14€/mes, donde podrán disfrutar de deportes, cine, series, documentales y programación infantil y reproducirlo de forma simultánea en dos dispositivos.

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Mañana se estrena el documental «Kevin Spacey: Al Descubierto» en HBO Max

Por
Fernando Simó
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El documental narra la caída del actor de Hollywood, que fue acusado de agresión sexual y abuso de poder por más de una decena de demandantes, y cuenta con el testimonio en exclusiva de algunos de ellos

Con dos premios Oscar y una de las carreras más reconocidas en Hollywood, Kevin Spacey se encontraba en el mejor momento de su carrera al ser el protagonista de una de las series más exitosas del momento. Sin embargo, todo se vino abajo en 2017, cuando varios hombres lo acusaron de haber abusado sexualmente de ellos. Despedido de todos sus proyectos y añadido a la lista negra de Hollywood, Spacey comenzó una odisea judicial en la que se enfrentaba a varios delitos sexuales y que relata el documental «Kevin Spacey: Al Descubierto», que se estrena mañana día 14 de Mayo en HBO Max.

Testimonios en exclusiva

Tras arrasar en su estreno en Reino Unido, este especial formado por dos episodios se remonta a 1981 para narrar las primeras acusaciones contra el actor. Con testimonios que nunca antes habían salido a la luz de hombres tanto británicos como estadounidenses, el documental cuenta las experiencias de actores y empleados que tuvieron contacto con Spacey tanto en el teatro Old Vic de Londres como en los platós de distintas series y películas en las que ha trabajado.

A través de intensas entrevistas con demandantes que nunca han aparecido en los medios, el documental se adentra en la parte emocional de estas experiencias gracias a los testimonios de, entre otros, un figurante en la última serie que protagonizó Spacey, un exmarine con el que coincidió en una fiesta y varios jóvenes actores que se encontraron con el actor de Hollywood mientras intentaban hacerse un hueco en la industria. Además, en Spacey al descubierto, el hermano mayor del protagonista, Rendall Fowler, habla sobre la tumultuosa infancia de la estrella.

Los abusos de poder

Tras años de investigación, el documental, dirigido y producido por Katherine Haywood no solo presenta un retrato detallado sobre las acusaciones dirigidas contra Spacey, sino que utiliza este caso como pretexto para desentrañar los peligros de las dinámicas de poder en la industria del entretenimiento, que ocultaron durante mucho tiempo las duras historias de estas personas antes de que estallara el movimiento #MeToo.

Tras su estreno en HBO Max, Kevin Spacey: Al Descubierto podrá verse también en abierto para España a través de DKISS el próximo 18 de mayo a las 22.00 horas.

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Movistar Plus+ elimina 11 canales deportivos de su oferta

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David Goñi
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La Liga de Campeones es la competición futbolística europea más importante cada temporada.

La próxima finalización de la máxima competición futbolística europea trae consigo la eliminación de varios canales deportivos que ya no van a estar en uso hasta la próxima temporada.

La finalización en breve de Liga de Campeones, de la que solo queda por jugarse la final el próximo 1 de junio, ha supuesto la eliminación de 9 canales multiventana de La Liga de Campeones por M+. En concreto los canales eliminados han sido desde La Liga de Campeones 5 por M+ hasta La Liga de Campeones 13 por M+.

Además, también han desaparecido el recientemente creado canal DAZN LaLiga 5 y Vamos BAR 3 por M+, el canal dirigido a establecimiento de hostelería y restauración.

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«El reino del planeta de los simios»: La sombra de César

Por
Enrique Paniagua Martin
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© 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved. Proximus Caesar (Kevin Durand) en "El reino del planeta de los simios"

Creo que nadie va a poner en duda que en Hollywood ya están completamente inmersos en la corriente basada en explotar cualquier producto que funciona hasta límites insospechados. Lo llevamos viendo muchísimos años y, obviamente, después del reconocimiento tanto de crítica como de público de la trilogía precuela del planeta de los simios liderada por César, era evidente que no podían dejarlo ahí, aunque tuviese un final prácticamente perfecto.

© 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved. Noa (Owen Teague) , Freya Allan es Nova y Raka (Peter Macon) en «El reino del planeta de los simios»

El pasado viernes 10 de mayo llegó a nuestra cartelera El reino del planeta de los simios una película -probablemente con intención de que acabe siendo otra trilogía/saga- que llega a explicarnos que ha pasado en el universo de su trilogía precedente, pero con un salto temporal importante que conlleva muchos años. Para llevar a cabo este proyecto no tenemos a Matt Reeves, que dirigió las dos últimas realizando un excelso trabajo, sino que el estudio se la ha encargado a Wes Ball, director de la trilogía de El corredor del laberinto, y cuyo talento creo que se queda lejos del de Reeves.

© 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved. Soona (Lydia Peckham) y Noa (Owen Teague) en «El planeta de los simios»

En cualquier caso, y entrando en materia, creo que, a diferencia de otras explotaciones de sagas clásicas, en este caso hay una buena idea detrás de la película. Si ya la trilogía anterior tenía esa trama que mezclaba la figura de César con la religión y esa figura casi mesiánica, con marcadas referencias al cristianismo, aquí recuperan ese concepto con las posibilidades que le da el salto temporal que aplican al inicio de la cinta.

© 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved. Noa (Owen Teague) en «El reino del planeta de los simios»

Y es que, con el paso de los años, el significado que ha cogido César dentro del imaginario de los simios está por encima de sí mismo y de lo que un día fue y se ha convertido prácticamente en una religión con distintas lecturas en sí mismo.

© 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved. Sylva (Eka Darville) en «El reino del planeta de los simios»

Esto, que es una idea francamente potente, creo que se acaba de aprovechar a medias. Hay una parte muy interesante en que se reflexiona sobre la importancia de los símbolos y cómo estos acaban por convertirse en mucho más que la figura que los provocó. Pero, por otra parte, en cierto momento de la cinta parece que esto se les «olvida» y se centran más en la acción y la violencia que en la vertiente filosófica que ellos mismos habían abierto. Haciendo que te queden prácticamente dos argumentos casi contrapuestos que no acaban de llegar a ningún puerto concreto. Quedando, a la postre, la reflexión sobre la fe por encima de la acción, pero sin acabar de rematar el trabajo

© 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved. Anaya (Travis Jeffery), Noa (Owen Teague), y Soona (Lydia Peckham) en «El reino del planeta de los simios»

Por otra parte, en la cinta suceden ciertas cosas un tanto extrañas. Si uno tiene presentes las anteriores tres películas, notará que hay una clara involución tanto en los propios simios como en el apartado tecnológico del mundo que nos presentan. Es como si se les olvidase que la revolución llegó en pleno siglo XXI a todos y hubiese sido en una época anterior con mucha menos presencia de los avances tecnológicos en el propio mundo que «heredan» los simios. Entiendo que esto tiene que ver con uno de los giros de la trama, y que no explicaré por no estropear la experiencia, pero considero que ese giro no justifica que perdamos la coherencia narrativa que supone esa involución tan evidente que se acrecienta si tenemos presentes las películas anteriores para comparar los niveles en que se mueven.

En resumen

Finalmente, y por no extendernos mucho más, creo que El reino del planeta de los simios es una de esas cintas que van a funcionar bien y tendrán una buena recepción a nivel del público. A nivel técnico el CGI es muy puntero y se ve fantástico, la historia funciona bien en líneas generales, y deja al espectador con ganas de más. Si bien es cierto que, para aquellos que tengan el listón situado en lo que nos dio la trilogía de César, su sombra es alargada y las comparaciones odiosas. Y esto puede quedarse un poco a medio gas en la comparación por los problemas que he explicado anteriormente. Con lo cual, tenemos un «Blockbuster» funcional, cuyo ritmo se resiente en algunos momentos por la duración de la cinta -casi dos horas y media que creo que no necesita para contar esta historia- pero que no deja de ser una película que funciona en sus términos de entretenimiento y en sus pretensiones de explorar temas que no se podían explorar antes. Veremos qué tal sigue si finalmente levantan otra saga desde aquí. El potencial por explorar, desde luego, lo tienen.

Estos son los estrenos de series internacionales de Movistar Plus+ en junio

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Fernando Simó
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Movistar Plus+ sigue apostando por las series internacionales de calidad con el estreno de «El tatuador de Auschwitz» en junio. La esperada adaptación del bestseller de Heather Morris con Harvey Keitel está inspirada en la historia real de Lali y Gita Sokolov, que se conocieron estando prisioneros en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Además, llegarán las segundas temporadas de la comedia «Killing It», de los creadores de «Brooklyn Nine-Nine», y de «The Capture», thriller británico de género policiaco en la línea de «Line of Duty» o «Happy Valley». Y el regreso de «Billy el Niño», con el estreno de los cuatro últimos episodios de la segunda entrega. Por otra parte, en junio ya estarán disponibles completas «Elsbeth», «Mr. Bates contra Correos» y la segunda temporada «Blue Lights». Todas las fechas de estrenos de series de Movistar Plus+, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series.

Billy el Niño T2 – segunda parte

¿Cuándo se estrena? 10 de junio

¿De qué va?: Tras declarar guerra abierta a su mejor amigo, Billy el Niño (Tom Blyth) y sus aliados se reagrupan para enfrentarse a Jesse Evans y a las autoridades corruptas del denominado Anillo de Santa Fe. El enfrentamiento llevará sin remedio a la sangrienta guerra del Condado de Lincoln, mientras Billy intenta aferrarse a sus principios, mantener en el horizonte la promesa que llevó a su familia a América y no perder al amor de su vida en mitad de la lucha. Se añade la llegada del nuevo sheriff: Pat Garrett.

Killing It T2

¿Cuándo se estrena? 15 de junio

¿De qué va?: De los creadores de Brooklyn Nine-Nine, Dan Goor y Luke Del Tredici, ‘Killing It’ es una comedia sobre la clase social, el capitalismo y la búsqueda de un hombre por alcanzar el sueño americano. Craig Foster (Craig Robinson, ‘The Office’) después de saborear las mieles del éxito en la primera temporada, está dispuesto a seguir prosperando. Con su leal amiga Jillian (Claudia O’Doherty) a su lado, Craig tendrá que superar nuevos obstáculos en su viaje hacia la cima, incluyendo peligrosos criminales, caracoles mortales… y un enemigo aún más despiadado: las corporaciones estadounidenses. Pero quizás el mayor reto será hacer frente a los dilemas morales que se vayan presentando ¿Todo vale para triunfar? La segunda temporada de Killing It se estrenará en doble episodio el sábado 15 de junio en Movistar Plus+. Cada sábado, dos nuevos episodios hasta completar los ocho. El final de la segunda temporada estará disponible desde el sábado 6 de julio.

The Capture T2

¿Cuándo se estrena? 21 de junio

¿De qué va?: La agente Rachel Carey (Holliday Grainger) ha sido transferida al departamento de Antiterrorismo, pero sus antiguos colegas Latif y Flynn acuden a ella con otro caso de presunta manipulación de vídeo: un hombre es asesinado en su domicilio a manos de un atacante invisible. La investigación lleva a Carey hasta Isaac Turner (Paapa Essiedu), un intachable y reputado político en plena campaña que se ve acorralado por lo que parece una nueva conspiración orquestada por ‘Correction’. Rachel tendrá que enfrentarse a riesgos que nunca habría imaginado. Producida por Heyday Television y Universal International Studios, división de Universal Studio Group, The Capture está creada, escrita y dirigida por Ben Chanan. Los productores ejecutivos son David Heyman y Rosie Alison (Heyday Television); Tom Coan (Universal International Studios); Ben Irving (BBC One), Ben Chanan y Tom Winchester. Derek Ritchie es también productor.

El tatuador Auschwitz

La miniserie de seis episodios adapta la novela superventas de Heather Morris, inspirada en la historia real de Lali y Gita Sokolov

¿Cuándo se estrena? 25 de junio

¿De qué va?: La miniserie adapta la novela superventas de Heather Morris, inspirada en la historia real de Lali y Gita Sokolov, que se conocieron estando prisioneros en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Harvey Keitel, Melanie Lynskey, Jonah Hauer-King, Anna Próchniak y Jonas Nay. La banda sonora original del tráiler está compuesta por Hans Zimmer, ganador de varios premios Oscar, y por Kara Talve, que también ha compuesto la banda sonora de la serie. Además, Barbra Streisand ha grabado una nueva canción, ‘Love Will Survive’, compuesta por Hans Zimmer. Esta es la primera grabación de Streisand para una serie de televisión.

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Tripictures distribuirá en España «Megalópolis» de Francis Ford Coppola

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Fernando Simó
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Tripictures ha llegado a un acuerdo con Barry Hirsch, abogado de Coppola, y Vincent Maraval, presidente de Goodfellas, para distribuir «Megalópolis» en cines en España.

Escrita, producida y dirigida por Francis Ford Coppola, Megalópolis está protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.

Megalópolis tendrá su première mundial en el Festival de Cannes y competirá por la Palma de Oro.

Megalópolis es una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina (Adam Driver), un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero (Nathalie Emmanuel), la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

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«La chica de la limpieza» renueva por una cuarta temporada

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Fernando Simó
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Se llegó al límite, pero la última serie con guion en el Big 4 de las cadenas de televisión en abierto ha conocido su destino. Fox ha dado luz verde a una cuarta temporada de «La chica de la limpieza», protagonizada por Élodie Yung. Según Deadline, el pedido es para 12 episodios.

Si bien se esperaba, la renovación no fue directa y viene con un cambio de showrunner, según informa Deadline. El drama criminal, una coproducción entre Warner Bros. Television y Fox Entertainment, tuvo que cambiar y ajustar su historia sobre la marcha esta temporada mientras lidiaba con la trágica pérdida de su protagonista masculino, Adan Canto, quien falleció de cáncer.

Las calificaciones lineales para La chica de la limpieza, al igual que para otras series dramáticas de Fox que emitieron nuevos episodios esta temporada, como Alert: Unidad de Personas Desaparecidas, han disminuido en dos dígitos, con un aumento del +131% de Live + Same Day a 3.6 millones de espectadores en múltiples plataformas ayudando a The Cleaning Lady a cerrar la brecha. (Alert también fue renovada para una tercera temporada el viernes).

Además, se espera que las finanzas de La chica de la limpieza mejoren significativamente en la cuarta temporada sin déficit y con fuertes ingresos internacionales, lo que la convierte en una propuesta comercial lucrativa para la cadena, que está coproduciendo con el estudio principal WBTV.

Sin embargo, las negociaciones de renovación entre Fox y WBTV continuaron durante semanas, hasta el último día antes de la presentación de Fox en los Upfronts del 13 de mayo.

Al encontrarse en una encrucijada y necesitar una renovación después de la muerte de Canto, se espera que La chica de la limpieza tome una nueva dirección creativa la próxima temporada, y Miranda Kwok, quien desarrolló la serie, y Jeannine Renshaw, quienes ejercieron como showrunners y productoras ejecutivos en la tercera temporada, no regresarán en ese cargo. La búsqueda está en marcha para un nuevo showrunner que suceda al dúo, quienes afrontaron la complejidad de la producción en un momento difícil para el programa, y la industria, que está saliendo de una doble huelga en medio de una gran interrupción.

Kwok, quien pasará a ser consultora ejecutiva en La chica de la limpieza en la cuarta temporada, ahora se enfocará en su desarrollo continuo con Warner Bros. Television, incluido un proyecto con Berlanti Productions.

La chica de la limpieza, aclamada por su elenco diverso como el primer drama liderado por asiáticos sudorientales, se centra en Thony De La Rosa (Yung), una ex cirujana camboyana-filipina que se gana la vida como trabajadora de limpieza junto a su cuñada, Fiona (Martha Millan). Después de presenciar un asesinato, Thony recibe una oferta de trabajo como limpiadora y médica dentro de una organización criminal que podría pagar lo suficiente para ayudar a su hijo y a su familia.

En la actual tercera temporada, los riesgos para Thony son más altos e intensos que nunca, desde perder a su protector Arman (Canto), hasta los esfuerzos de Thony por traer de vuelta a Fiona (Milan) a los Estados Unidos después de ser deportada a Filipinas.

Eva De Dominici, Kate Del Castillo, Santiago Cabrera, Sean Lew, Faith Bryant y Sebastien & Valentino LaSalle protagonizan la serie, basada en un formato argentino.

La tercera Temporada, cuyo final de dos horas se emite el 21 de mayo, es producida por Kwok, Renshaw, Rose Marie Vega y Paola Suarez. Shay Mitchell y David Dean Portelli son consultores ejecutivos.

HBO Max (Max a partir del 21 de mayo) emite La chica de la limpieza en España.

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El largometraje de animación «Robotia» se estrenará en cines el 7 de junio

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Fernando Simó
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La película, que se estrenará en salas en castellano, catalán y euskera, muestra un vibrante universo habitado por androides, que viven, trabajan y sueñan.

El 7 de junio se estrenará en cines, en castellano, catalán y euskera «Robotia», película de animación de los directores Diego Cagide y Diego Lucero, que promueve la afición de jugar al fútbol entre las niñas.

Según un de su coguionista Mariano Rojo, «Robotia es un mundo habitado por androides que viven, trabajan y sueñan, como sucede en muchos otros mundos, y donde una niña quiere ser jugadora de fútbol a pesar de tener todo en contra. Ella va a descubrir que para realizar ese sueño, necesita la ayuda de otros , y que realmente, no se puede ser feliz en soledad. Entonces, trata de las cosas más básicas: sueños, esfuerzos, derrotas y aprendizajes. Algunas victorias, y algo más básico: el fútbol, y los amigos».

Y añade que «no es solo una película sobre el deporte más importante del mundo. Es sobre la amistad incondicional, la lucha por los deseos y el trabajo en equipo. Queremos que todos los niños, niñas y adultos vean la película y vivan la aventura de Alex y Bibi. ¿Qué significa darlo todo por un sueño? ¿Qué significa ganar o perder? Cómo afrontamos las frustraciones y cómo nos ayudamos entre nosotros. Robotia pretende dar respuesta a todos estos interrogantes».

Sinopsis

En un mundo habitado por androides que viven, sueñan y crecen, dos robots son construidos en la misma fábrica. Con los mismos materiales y al mismo tiempo. Sin embargo, van a pasar años antes de que vuelvan a encontrarse.

Alex, que tiene un aparente defecto de fabricación, es llevado por sus padres a un pueblo pequeño en las afueras, mientras Bibi crece en un entorno conservador y de enorme exigencia, controlada por padres y maestros.

Alex y Bibi aman el fútbol.
Él cree que no puede jugar. A ella no la dejan.

Y sin embargo, junto a un grupo de robots maravilloso y delirante, van a encontrarse en una cancha de fútbol. Y cuando surge la posibilidad de apuntarse en un campeonato infantil, Alex y sus amigos van a hacer lo imposible para que Bibi participe, y les demuestre a todos lo que es capaz de hacer para alcanzar su sueño.

Robotia es una producción hispano-argentina de Dibulitoon Studio (Elcano y Magllanes, la primera vuelta al mundo) y Malabar Producciones (Winnipeg). La habitual distribuidora Paycom Multimedia debuta además como coproductora con esta singular apuesta, en la que también participa Kantauri AIE. Filmax gestiona sus ventas internacionales. La película llegará a los cines el próximo 7 de junio de la mano de Barton Films.

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Tráiler de «El exorcismo de Georgetown», estreno en cines el 31 de mayo

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Fernando Simó
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«El exorcismo de Georgetown», protagonizada por Russell Crowe, se estrenará el próximo 31 de mayo en los cines españoles.

El exorcismo de Georgetown es la película de terror y suspense que hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que añade un giro fresco. Está dirigida por Joshua John Miller (The Mao Game) y escrita por Miller y M.A. Fortin, los creadores de la exitosa serie Queen of The South y los guionistas y productores de Las últimas supervivientes.

Además de por el ganador de un Óscar, Russell Crowe (El exorcista del papa, Poker Face), la película está protagonizada por Ryan Simpkins (Trilogía de La calle del terror), Sam Worthington (Avatar: La forma del agua, Por mandato del cielo), Chloe Bailey (Praise This), Adam Goldberg (The Equalizer) y David Hyde Pierce (Frasier).

Sinopsis

Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás…

Sobre la película

El exorcismo de Georgetown es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una dilatada carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.

Adrian Pasdar y Joshua John Miller coinciden aquí, de nuevo en la gran pantalla, 35 años después del clásico de culto Los viajeros de la noche.

El exorcismo de Georgetown está producida por Miramax (Los que se quedan, Beekeper: el protector), Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores ejecutivos.

El equipo técnico incluye al director de fotografía Simon Duggan (Hasta el último hombre -Hacksaw Ridge -, El gran Gatsby), el diseñador de producción Michael T. Perry (Una joven prometedora, Lo que esconde Silver Lake, It Follows), el montador Matthew Woolley (Ghosts of Beirut, El pájaro carpintero), la música de Daniel Bensi (Tokyo Vice, asesinato en el fin del mundo) y Saunder Jurriaans (Tokyo Vice, I Don´t Understand You), la diseñadora de vestuario Jodi Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay Graham Ahanonu.

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A Contracorriente adquiere la nueva comedia «Daaaaaalí!» de Quentin Dupieux

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Fernando Simó
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La película se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de Venecia y fue galardonada con el Premio de la Crítica ACCEC en el BCN Film Fest

«Daaaaaalí!», la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux («Fumar provoca tos», “Mandíbulas”, «Rubber», «Réalité»), se estrenará en cines de nuestro país el 25 de octubre.

La película se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de Venecia, y fue galardonada, por unanimidad, con el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest. El director, maestro del absurdo, regresa con su proyecto más ambicioso y personal en años: un sentido homenaje a la icónica figura de Salvador Dalí, que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

Daaaaaalí! es una producción francesa protagonizada por la ganadora del César Anaïs Demoustier (“Salvar o morir”, “Fumar provoca tos”), Gilles Lellouche (“Pequeñas mentiras sin importancia”), Edouard Baer («Manual de la buena esposa”, saga “Astérix y Obélix”), Jonathan Cohen (“Un año difícil”), Pio Marmaï (“Un año difícil”), Didier Flamand (“Cielo sobre Berlín”) y Romain Duris (“Los seductores”).

Sinopsis:

Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto documental que nunca llegó a realizarse.

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