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Cinema Jove recupera las primeras películas de Tim Burton

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La retrospectiva incluye títulos como ‘Eduardo Manostijeras’, ‘Ed Wood’ y ‘Mars Attacks’

La 39ª edición del festival Cinema Jove, organizado por la Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte, a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), vuelve a rescatar el legado de juventud de uno de los directores más consagrados del cine contemporáneo, Tim Burton.

El ciclo «El Joven…» está dedicado a las películas que dirigieron, en su época juvenil, directores hoy en día consagrados. Se trata de obras con las que habrían podido competir en la Sección Oficial de Cinema Jove. Este año el elegido ha sido el forjador de mundos imaginarios Tim Burton (Burbank, California, 1958), responsable de un sello distintivo donde lo macabro y lo gótico se toman la mano para arropar a seres inadaptados.

La selección de títulos, cuyas proyecciones tendrán lugar en el Octubre Centre de Cultura Contemporània desde el 22 al 27 de junio, incluye el cortometraje de 1984 Frankenweenie y los largometrajes Eduardo Manostijeras (1990); La gran aventura de Pee Wee (1985); Ed Wood (1994); Mars Attacks (1996) y Sleepy Hollow (1999).

El director del festival, Carlos Madrid, ha afirmado que «Tim Burton ha llevado a varias generaciones de jóvenes a las salas de cine, y lo sigue haciendo en la actualidad. Es de los pocos creadores que pueden jactarse de haber creado un universo propio, de ser reconocible en cualquiera de sus obras. En palabras del crítico Aurélíen Ferenczi, ha continuado Madrid, Burton invita al espectador a que acepte lo extraño como normal. Revisitar su primera obra en pantalla grande es una oportunidad para que nuevas generaciones conozcan los orígenes de este universo propio con sus propias reglas, con un imaginario que va de lo cómico a lo terrorífico con toda naturalidad».

Burton, que a su faceta de director, guionista y productor suma la de dibujante y animador, fue el responsable de la revitalización del género de animación stop-motion, y así se plasmará con la proyección de su mediometraje de 1984 Frankenweenie (1984), pieza de 29 minutos de duración que toma inspiración en el Frankenstein de James Whale. La historia está protagonizada por un niño que se dispone a resucitar a su querido perro Sparky, fallecido tras ser atropellado por un coche, con ayuda del monstruoso poder de la ciencia.

El ciclo continúa con La gran aventura de Pee Wee (1985), comedia de aventuras con la que Burton debutó en el largometraje. La película es una parodia del clásico de Vittorio de Sica El ladrón de bicicletas (1948) y está protagonizada y coescrita por el actor y cómico recientemente fallecido Paul Reubens, creador del popular personaje Pee-Wee Herman (que en esta cinta emprende una aventura por Estados Unidos en busca de una querida bicicleta que le han robado).

Burton es especialmente conocido por su capacidad para crear antihéroes carismáticos. Entre ellos destaca, sin duda, el entrañable e irrepetible personaje de Eduardo Manostijeras (1990), una criatura inventada por un científico que murió antes de completar su obra, dejándole instrumentos afilados por dedos. Johnny Depp, Winona Ryder y Dianne Wiest protagonizan esta fábula suburbana en cuyo trasfondo anida una crítica a la superficialidad, el consumismo y la hipocresía social norteamericana.

Johnny Depp, actor fetiche de Burton, repite como protagonista en Ed Wood (1994), película en blanco y negro que cuenta con un reparto encabezado por nombres como Martin Landau, Bill Murray, Patricia Arquette y Sarah Jessica Parker. En este caso, el motor de la historia no es la desbocada fantasía de Burton, sino la historia real de los primeros pasos en el cine de Ed Wood, un director de cine tan ambicioso como tendente al fracaso. Este largometraje es también un homenaje de Burton a un cineasta al que las generaciones posteriores encumbraron como un genio del cine de serie B.

Mars Attacks! (1996) revela de nuevo la fascinación de Burton por la ciencia ficción de los años cincuenta, aunque esta vez su homenaje se presenta a todo color y en versión de invasión marciana. La cinta, protagonizada por Jack Nicholson, Glenn Close y Pierce Brosnan, comienza cuando unos platillos volantes procedentes de Marte sobrevuelan todas las capitales del mundo con unas armas imbatibles y un cruel sentido el humor.

El ciclo dedicado al joven Tim Burton llegará a su fin con una obra maestra de cine neogótico, Sleepy Hollow (1999), en la que Johnny Depp comparte protagonismo con Christina Ricci. En ella, un investigador es enviado a un remoto pueblo para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a sus habitantes.

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Prime Video estrenará la película Original «Culpa Tuya» el próximo mes de diciembre

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ulpa Mía fue la película Original de habla no inglesa más vista en la historia de Prime Video

Prime Video ha anunciado que la película Original española «Culpa Tuya» se estrenará en diciembre de 2024 tras el éxito de «Culpa Mía», que se estrenó en Prime Video el pasado 8 de junio consiguiendo un éxito sin precedentes en el servicio en todo el mundo. La película, basada en la exitosa trilogía de libros Culpables escrita por Mercedes Ron, se situó entre los 10 títulos más vistos en más de 190 países, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Australia, India, Argentina y Francia. La segunda parte, «Culpa Tuya», cuyas primeras imágenes también se han desvelado hoy, aspira a alcanzar el mismo éxito que la primera producción y estará disponible el próximo mes de diciembre en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes una suscripción con descuento por solo 24.95€ al año a través de Prime Student, que incluye una prueba gratuita de 90 días.

Culpa Tuya trae de vuelta a Nicole Wallace (Skam España, Parot) y Gabriel Guevara (Mañana es hoy, Hit) en los papeles de Noah y Nick y también mantienen sus papeles en la historia los actores Marta Hazas (Días mejores, Pequeñas coincidencias), Iván Sánchez (Bosé, Hospital Central), Victor Varona (Cielo Grande, Dani Who?) y Eva Ruiz. Además, se unen al reparto para la secuela, la reconocida actriz, Goya Toledo (Amores perros, Veneno) como Anabel, Gabriela Andrada (Los protegidos ADN, Los herederos de la tierra) como Sofía, Álex Béjar (Élite, Al fondo hay sitio) como Briar, Javier Morgade (Desaparecidos, Delfines de plata) como Michael, Felipe Londoño (Entrevías, Perfil falso) como Luca, y Fran Morcillo (La casa de papel, Explota explota) como Simón.

El amor entre Noah y Nick parece inquebrantable, a pesar de las maniobras de sus padres por separarles. Pero el trabajo de él y la entrada de ella en la universidad, abre sus vidas a nuevas relaciones. La aparición de una exnovia que busca venganza y de la madre Nick con intenciones poco claras, removerán los cimientos no solo de su relación, sino de la propia familia Leister. Cuando tantas personas están dispuestas a destruir una historia de amor, ¿puede realmente acabar bien?

Culpa Tuya está dirigida por Domingo González, que también repite como guionista junto a Sofía Cuenca, y está producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores.

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«Dune: La Profecía» llegará en otoño a Max

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Durante la presentación de hoy de los Upfront de Warner Bros. Discovery, Casey Bloys, Presidente y CEO de HBO y Max Content, presentó un primer vistazo al teaser de la serie de original de Max, «Dune: La Profecía». La temporada de seis episodios se estrenará este otoño en Max.

Desde el amplio universo de Dune, creado por el aclamado autor Frank Herbert, y 10,000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, Dune: La Profecía sigue a dos hermanas Harkonnen mientras combaten fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y establecen el secta legendaria que se conocerá como las Bene Gesserit. Dune: La Profecía está inspirada en la novela Sistherhood of Dune, escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson.

El reparto de Dune: La Profecía está formado por Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Jihae, Tabu, Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning y Yerin Ha.

Alison Schapker se desempeña como showrunner y productora ejecutiva. Diane Ademu-John co-desarrolló la serie y se desempeña como productora ejecutiva. Anna Foerster fue productora ejecutiva y dirigió varios episodios, incluido el primero. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns y Jon Spaihts son productores ejecutivos junto con el autor de bestsellers del New York Times, Brian Herbert, y Byron Merritt y Kim Herbert como productores ejecutivos de la propiedad de Frank Herbert.

El autor de bestsellers del New York Times, Kevin J. Anderson, se desempeña como co-productor. La serie es una co-producción de Max y Legendary Television, con Legendary también produciendo la franquicia cinematográfica que ha lanzado dos entregas aclamadas por la crítica, la primera de las cuales obtuvo seis premios de la Academia.

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Llega «El sacrificio del mago», la segunda entrega de «La posada de Shima»

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Sonia Lerones Losilla lanza con Munyx Editorial «El sacrificio del mago», la segunda parte de «La posada Shima» que, tal y como apunta su autora, «llega después de su final desgarrador».

La historia, tal y como señala su autora, nos sitúa en un mundo donde la magia la poseen unos pocos, los que se atreven a hacer tratos con demonios y los que se arriesgan a que consuman su corazón. En él, Jarreth, también mago y poseedor de sus artes, se ha quedado al mando de La posada Shima, un majestuoso edificio que, sobre una isla flotante, aloja a sus clientes proporcionándoles la experiencia de amanecer en diferentes lugares cada día navegando por los mares de Japón».

Sin embargo, tal y como explica, «él solo persigue un único deseo: morir. Tras los acontecimientos de la anterior novela, esa pulsión tan desesperada se ve truncada por una promesa y la oportunidad de cambiar el rumbo de su desdicha. Los fantasmas del pasado serán el obstáculo al que no quería enfrentarse y que, sin embargo, no podrá eludir».

Una de las claves de esta historia, además de su gran atractivo propio, es la generación de un universo único a raíz de diferentes e interesantes influencias. «Me baso en leyendas japonesas, mezclándolas con mis grandes pasiones, en este caso las películas de Studio Ghibli. Es esa historia oscura llena de magia que siempre quise escribir», comenta
Sonia Lerones Losilla.

En definitiva, una propuesta muy recomendable que, aunque está dirigida principalmente «a un público joven-adulto a partir de 16 años y adultos a los que les guste la fantasía», no será extraño que atrape a cualquiera que se asome a su historia y se deje llevar por las pulsiones de sus diferentes personajes.

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UHD Spain revoluciona con una transmisión UHD vía 5G en el 5G Forum 2024

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La asociación UHD Spain deja patente el potencial del 5G Broadcast para ofrecer experiencias de máxima calidad en Ultra Alta de Definición sin consumir datos.

En el 5G Forum 2024, UHD Spain presentó una innovadora prueba piloto de retransmisión en Ultra Alta Definición (UHD) a través de tecnología 5G, destacando el potencial de esta combinación para ofrecer experiencias de visualización de máxima calidad sin consumir datos.

El evento se celebró del 6 al 10 de mayo en el Auditorio Nissan Cartuja de Sevilla, en un formato híbrido, durante el cual UHD Spain, asociación líder en la promoción de UHD en España, compartió los resultados de una transmisión en directo de un concierto en UHD, realizada en octubre de 2023. Esta prueba, pionera en Europa, fue encabezada por Pere Vila, presidente de UHD Spain, junto a otros expertos del sector.

La prueba implicó un flujo de trabajo en UHD con HDR-HLG desde la captación hasta el dispositivo del usuario, utilizando comunicaciones 5G, procesamiento en frontera (Edge computing) y la nube, y difusión simultánea por TDT (DVB-T2), satélite (DVB-S2), Internet (OTT, HbbTV) y el nuevo sistema 5G Broadcast, de forma simultánea. Esta colaboración involucró a más de 20 empresas, incluyendo Sapec, Grup Mediapro, Cellnex y Canon.

Pere Vila, Director de Tecnología e Innovación de RTVE, destacó la importancia de seguir explorando las posibilidades que ofrece la combinación de 5G y UHD. Por su parte, Miguel Ángel Cristóbal, Director General de Sapec, resaltó la viabilidad de las producciones profesionales sin unidades móviles, utilizando exclusivamente la nube para la realización y transmisión.

Xavi Redón, de Cellnex Telecom, subrayó el potencial del 5G Broadcast para distribuir contenidos de televisión lineal a dispositivos móviles de manera eficiente. Además, Emili Planas, CTO de Grup Mediapro, enfatizó las oportunidades de mejorar la calidad de la producción sin aumentar los costes, siempre que se garanticen frecuencias dedicadas.

La prueba también contó con la participación de empresas como TVU Networks, Ateme, CCMA, Dolby y otras, y fue posible gracias al apoyo de la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones del Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital, que aprobó el uso del espectro para la prueba. Esta iniciativa marca un hito en la integración de tecnología UHD y 5G en la industria audiovisual, sentando las bases para el futuro de la radiodifusión y la televisión.

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«En Primicia» recibe a Miguel Ángel Aguilar

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Miguel Ángel Aguilar y Lara Siscar

«En Primicia», el programa de entrevistas de La 2 conducido por Lara Siscar, regresa esta semana con una nueva entrega. Físico de formación y de una familia de tradición científica, Miguel Ángel Aguilar empezó su andadura en el desafiante Diario Madrid, donde exploró con humor y coraje los límites de la libertad de expresión en los últimos años de la dictadura franquista. Jueves 16 de mayo a las 22:45 horas en La 2 y RTVE Play.

Fue testigo de excepción del final del franquismo. Con la llegada de la democracia no dejó de ser un furibundo defensor de la libertad y de su independencia como periodista, por ello fue despedido de casi todos los medios para los que trabajó.

En este capítulo, Aguilar relata su experiencia durante el golpe de Estado del 23F en el Congreso, conversa con el expresidente Felipe González y recuerda algunas de las noticias más disparatadas que dio.

«En Primicia»

En Primicia es el programa de entrevistas de La 2 presentado por Lara Siscar que repasa la trayectoria de algunos de los periodistas más relevantes y singulares del país, recordando sus orígenes y reencontrándose con amigos y compañeros.

En cada entrega, la presentadora se reúne con una figura del periodismo. Tras los programas dedicados a Raúl del Pozo, Olga Viza, Federico Jiménez Losantos, Manuel Jabois, Nativel Preciado y Miguel Ángel Aguilar, los próximos protagonistas serán Rosa María Calaf, Alfredo Relaño, José Gabriel Mujika, Rosa Montero, Gervasio Sánchez, Jesús Maraña y Pepa Bueno.

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«Nasty: Mucho más que tenis», documental coproducido por HBO se estrenará en MAX en Europa

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El jugador rumano Ilie Năstase es el protagonista de este documental

La coproducción para Max entre HBO Documentaries Europe y la rumana Libra Films, se estrenará en 23 territorios en la semana del lanzamiento de la plataforma de streaming Max en toda Europa, poco después de su proyección en Cannes. Nasty: Mucho más que tenis está codirigida por Tudor Giurgiu, de Libertate, y los debutantes Cristian Pascariu y Tudor D. Popescu. Producida por Cosmin Hodor y Tudor Giurgiu para Libra Films y Hanka Kastelicová & Tereza Bóna Keilová para HBO.

Nasty: Mucho más que tenis «ha sido un viaje increíble para mí, un viaje maravilloso a través de los recuerdos. Hasta ahora la reacción del público ha sido extraordinaria. Estoy muy contento de que el documental se vaya a emitir en MAX en Europa y de que más gente tenga la oportunidad de verlo. No es sólo una película sobre tenis, sino también sobre otra época del deporte, sobre la amistad, el trabajo duro y lo que significa ser fiel a uno mismo. Eso es lo que siempre he hecho. Lo hice a mi manera», dice Ilie Nastase.

Procedente de Rumanía, Ilie Năstase se hizo un nombre en los años 70 y 80 al ganar títulos en el US Open, Roland Garros y Wimbledon. Sus partidos atraían a grandes multitudes y la atención de los medios de comunicación, tanto por su juego como por su personalidad. Divertido, simpático y a veces arrogante y excéntrico, Năstase era vitoreado o abucheado, pero nunca ignorado.

«Estoy muy contento de coproducir esta fascinante película sobre la vida de Ilie Năstase, una leyenda del tenis cuyos partidos disfruté de niño y cuyo carisma en la pista sigue siendo reconocido hoy en día. Los realizadores han retratado hábilmente la trayectoria de este atleta de Europa del Este que trascendió fronteras con su talento y personalidad, lo que le valió el apodo de Nasty por su estilo atractivo y a menudo controvertido. Esta película capta la esencia de un auténtico showman, recordándonos el legado de Năstase y la huella que dejó en el mundo del tenis», afirma Hanka Kastelicová, Vicepresidenta y Productora Ejecutiva de Documentales de HBO EMEA – HBO Max.

«Ilie Năstase en la pista era fabuloso. Este joven de un país comunista consiguió, en pocos años, conquistar el mundo con su talento y su personalidad. Llevamos cinco años trabajando en este proyecto, durante los cuales hemos sacado a la luz archivos impresionantes sobre la carrera y la vida de Năstase y hemos tenido la oportunidad de hablar con superestrellas del deporte, personas que se vieron profundamente influidas por él. Creo que, al final, nuestros esfuerzos se verán en la pantalla: un retrato de un personaje complejo, siempre sorprendente y difícil de definir, que hizo historia para Rumanía y para el tenis», afirma Tudor Giurgiu, Director y Productor.

A partir del 24 de mayo, los abonados de Max en España, Hungría, Rumanía, Portugal, Andorra, Eslovaquia, Moldavia, Albania, Bosnia y Herzegovina, Croacia, Kosovo, Macedonia del Norte, Montenegro, Serbia, Eslovenia, Bulgaria, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Noruega, Islandia y Polonia podrán ver la película.

Ilie Năstase fue el primer tenista en encabezar la clasificación de la ATP en 1973 y es uno de los pocos jugadores de la historia que ha ganado más de 100 títulos. Su talento natural y su personalidad fuera de lo común, dentro y fuera de la pista, le han valido el apodo de Nasty y han convertido a Năstase en una estrella mundial que ha influido en el deporte para siempre. El documental es también tendrá una proyección especial en el Festival de Cannes el 23 de mayo de 2024, celebrando el documental y el legado de Ilie Năstase.

Nasty: Mucho más que tenis incluye notables imágenes de archivo y entrevistas exclusivas con las principales personalidades del deporte, incluidos los expertos de WBD Eurosport John McEnroe y Boris Becker, que exploran los altibajos de Năstase, las controversias que le rodearon y el impacto que ha tenido en el mundo del tenis.

La película está codirigida por Tudor Giurgiu, de Libertate, y los debutantes Cristian Pascariu y Tudor D. Popescu. También aparecen Rafael Nadal, Björn Borg, Billie Jean King, la gimnasta Nadia Comăneci y el fundador de Nike, Phil Knight; Năstase fue el primer deportista en firmar un acuerdo con la marca en 1972.

Nasty: Mucho más que tenis es una producción de Libra Films en coproducción con HBO y la Televisión Rumana. Presentada por la Fundación Ion Țiriac, Banca Transilvania, Dedeman, Superbet, con el apoyo de Mastercard. La película está producida con el apoyo del Gobierno rumano, LIDL, Vodafone, Henkel Romania, CEC Bank, Regina Maria, HelpNet, Initiative Media. La distribución de cine en Rumanía corre a cargo de Transilvania Film. Goodfellas se encarga de las ventas internacionales.

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«El verano en que me enamoré» regresará en 2025 con una tercera temporada de 11 episodios

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La tercera temporada de «El verano en que me enamoré» debutará en el verano de 2025, según anunció la creadora Jenny Han durante la presentación de los Upfront de Amazon el martes. Aunque no se dieron muchos detalles sobre la tercera entrega, Han también reveló que la tercera temporada se expandirá y tendrá 11 episodios.

La segunda temporada constó de ocho episodios, mientras que la primera contó solo con siete episodios.

La producción de la tercera temporada está en marcha. Las estrellas de la serie Lola Tung, Christopher Briney y Gavin Casalegno se unieron a Han en el escenario el martes para compartir un poco sobre cómo va el rodaje.

«Estoy muy emocionado de ver qué sigue para todos nosotros en el programa mismo, especialmente para los momentos finales de Jeremiah y Belly en la segunda temporada», dijo Casalegno.

Briney agregó: «Todos hemos estado muy cerca. Es nuestro tercer año, lo cual es un poco loco. Los extraño mucho. Estuvimos separados por un tiempo… Así que es bueno estar de vuelta, reunidos, donde todo comenzó».

El verano en que me enamoré es un drama multigeneracional que se centra en un triángulo amoroso entre una chica y dos hermanos, la relación en constante evolución entre madres e hijos, y el poder duradero de la fuerte amistad femenina. Es una historia de crecimiento sobre el primer amor, el primer desamor y la magia de ese verano perfecto.

La segunda temporada de la serie es liderada por las showrunners Jenny Han y Sarah Kucserka. Han, Kucserka, Karen Rosenfelt y Gabrielle Stanton ejercen como productoras ejecutivas, junto con Hope Hartman, Mads Hansen y Paul Lee para wiip. La serie es una co-producción de Amazon Studios y wiip.

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Prime Video estrenará «Federer: los últimos doce días» el 20 de junio

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También se ha estrenado el teaser trailer de este largometraje documental que hace una crónica de los últimos doce días de la carrera de este icono del tenis

Prime Video ha anunciado durante la presentación de Amazon que estrenará «Federer: los últimos doce» días el 20 de junio y ha desvelado un teaser trailer de este largometraje documental que sigue los doce últimos días de la carrera profesional de este icono del tenis. El documental estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Dirigido por el ganador del Oscar Asif Kapadia y el director Joe Sabia, Federer: los últimos doce días hace un repaso de los últimos días de la distinguida carrera del reconocido tenista. Originalmente planteado como un video doméstico no considerado para su distribución al público, el largometraje captura a Federer en su momento más vulnerable y sincero, mientras dice adiós a un deporte y a los fans que dieron forma a su vida durante dos décadas. Acompañado de entrevistas con rivales legendarios y amigos como Rafael Nadal, Novak Djokovic y Andy Murray, Federer: los últimos doce días ofrece un acceso sin precedentes a la relación entre estas estrellas.

Presentado por Prime Video Sports, Federer: los últimos doce días es una producción de Lafcadia Productions. Está producido por Asif Kapadia y George Chignell, y dirigido por Kapadia y Joe Sabia.

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Espiello cierra su XXI edición con más de 8000 espectadores

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La mitad del presupuesto del Festival revierte directamente en Sobrarbe, a lo que hay que sumar el gasto que generan los espectadores e invitados

Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe cierra la XXI edición con una valoración muy positiva que deja unas cifras que recuperan las obtenidas en los festivales antes de la pandemia. 8110 personas han asistido a las proyecciones y actividades paralelas del Festival o han accedido de manera online a las grabaciones y entrevistas con directores y actores, así como al contenido de la sección estudiantes. De forma presencial, la participación ha sido de 6703 personas, a las que hay que sumar las 1407 visualizaciones en el canal de
YouTube.

En 2023, esta cifra se quedó en 6979 personas. 5046 presenciales y 1933 online. Por lo que la subida de asistencia y participación es evidente en esta edición.

La media de asistencia por proyección ha sido de 131 espectadores, teniendo que colgar el cartel de aforo llenando las 272 butacas del palacio de congresos en dos sesiones y superando en muchas de ellas los 200 espectadores.

Otro de los puntos fuertes de esta edición ha sido la asistencia de directores y profesionales del sector, con 80 invitados que han participado en presentaciones, mesas redondas y coloquios, 42 de ellos con pernocta en el territorio. Así como la capacidad integradora del festival, consiguiendo que la programación se extendiera hasta museos, centros escolares, residencia de mayores y otros centros de Sobrarbe, con sede principal en Boltaña pero llegando a deferentes núcleos de los municipios de Torla, Ainsa- Sobrarbe, Bielsa, La Fueva, san Juan de Plan, Plan, Labuerda.

Estos datos se convierten en repercusión económica para la comarca de Sobrarbe. Uno de los objetivos del Festival Espiello es dinamizar la comarca en un periodo considerado como temporada baja, así como promocionarla como posible destino turístico.

A falta de un estudio en profundidad sobre el retorno de la inversión económica de este Festival, que debería ser elaborado por un especialista, se puede adelantar que más de la mitad del presupuesto que la Comarca de Sobrarbe ha invertido en Espiello 2024, un 54%, ha revertido directamente en empresas de Sobrarbe, de alojamientos, transporte, comercio o restauración. Y 2’2 de cada 10 euros han revertido en otras empresas del resto de la provincia de Huesca, por lo que la provincia oscense ha recibido 7’6 de cada 10 euros que la Comarca de Sobrarbe invierte en Espiello. Un porcentaje importante si tenemos en cuenta que es un evento internacional.

A esta repercusión económica habría que sumar el gasto que se realiza por parte de invitados, directores, acompañantes y el grupo de 38 alumnos del Universidad Complutense de Madrid que participa durante un fin de semana en el Festival.

Sostenibilidad y accesibilidad

La XXI edición de Espiello es la segunda en la que se ha medido la huella de carbono que genera el Festival. En 2024 se ha mejorado en este sentido, se ha constatado que las emisiones de CO2eq son de 5015,055 kg, frente a los 6348,066 kg del año 2023. El siguiente paso que se plantea desde la organización el Festival es ampliar estos análisis y en la próxima edición, optar a una certificación oficial que permitirá analizar y reducir de forma más exhaustiva las emisiones de carbono a la atmósfera que genera Espiello.

Por otra parte, en esta pasada edición se ha iniciado una colaboración con CADIS Huesca con el objetivo de convertir Espiello en un Festival accesible para todos. Para ello, en esta edición se han puesto en marcha una serie de pequeñas acciones que son el inicio y que se ampliarán en próximas ediciones. Este año se ha trabajado en la señalización de los espacios para adaptarlos a todos los espectadores y se han reservado espacios para personas de movilidad reducida y discapacidad visual o auditiva. También se han reservado espacios para estos espectadores en las zonas de descanso habilitadas en el palacio de congresos de Boltaña y se ha contado con personal de apoyo.

La próxima cita con Espiello será este verano, con el ciclo «Espiello baixo as estrelas» que animará las noches de verano llevando el mejor cine documental hasta las plazas de los pueblos de esta comarca pirenaica.

Y mientras, la Comisión permanente del festival ya trabaja en la XXII edición de Espiello, que tendrá lugar del 28 de marzo al 6 de abril de 2025.

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