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Semáforo en verde para la IndyCar Series, en exclusiva en Movistar Plus+

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Movistar Plus+ se enfunda el casco y el mono para ofrecer, en directo y en exclusiva, una nueva temporada de la IndyCar Series

Vuelve el olor a gasolina a Movistar Plus+, el dulce aroma a goma quemada y la tensión de una de las competiciones de motor más brutales del calendario. 18 pruebas que se reúnen en un único lugar, la IndyCar Series.

Y un nombre emerge por encima de todos, el del vigente campeón, el español Alex Palou. El piloto del Chip Ganassi Racing volverá a ser el rival a batir y optará a lograr la tercera corona de la IndyCar Series.

Este próximo fin de semana arranca la competición en St. Petersburg (Florida), una IndyCar Series que se alargará hasta el 15 de septiembre y que tendrá su momento álgido el 26 de mayo con las 500 Millas de Indianápolis.

Clasificatorios Firestone GP de St. Petersburg. Sábado 9 a las 20:00h en Deportes 4 por M+ (dial 191).
Carrera Firestone GP de St. Petersburg. Domingo 10 a las 17:30h en Deportes 4 por M+ (dial 191).

Raúl Benito en la narración y Cristóbal Rosaleny en el análisis estarán al mando de las retransmisiones en la IndyCar Series 2024 en Movistar Plus+.

Nuestro Alex Palou, actual campeón de la IndyCar Series, parte como uno de los grandes favoritos y aspira a su tercera corona en esta competición tan prestigiosa. Su compañero de equipo, Scott Dixon, Josef Newgarden o el piloto de McLaren, Pato O’Ward partirán con la vitola de exigentes rivales por el título.

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«Una mujer italiana (Cabrini)» se estrena en cines el 10 de mayo

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Basada en hechos reales, el film llega a las salas americanas coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer

Una mujer italiana (Cabrini), la nueva película dirigida por Alejandro Monteverde («Sound of Freedom», «Little Boy», «Bella»), se estrena en más de 2600 cines de Estados Unidos hoy viernes 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. El film llegará a los cines de nuestro país el próximo 10 de mayo. El realizador mexicano vuelve a trabajar junto a Angel Studios, con quien ya estrenó el año pasado el fenómeno mundial Sound of Freedom, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia.

Basada en hechos reales, Una mujer italiana (Cabrini) se sumerge en la vida y legado de la religiosa italoamericana Francesca Cabrini, mujer que fundó la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús en el siglo XIX. Nombrada Patrona de los Inmigrantes, y primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables y desfavorecidos.

El film es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Está protagonizado por Cristiana Dell’ Anna (Aquí me río yo, En la Toscana, serie de TV Gomorra) bajo la piel de Francesca Cabrini, el dos veces nominado al Óscar y ganador de un premio Tony y un Emmy John Lithgow (El mundo según Garp, Los asesinos de la luna, Interstellar, La fuerza del cariño), David Morse (La milla verde, En tierra hostil, La Roca), Giancarlo Giannini (Hannibal, Casino Royale, El fuego de la venganza) y Federico Castelluccio (serie de TV Los Soprano, El cantante, El doble de la novia).

Sinopsis:

Francesca Cabrini es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.

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Sombra Madrid confirma su programación final e invitados internacionales

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Fragmento del cartel de "Sombra Madrid"

La XIII edición de Sombra. Festival de Cine Fantástico Europeo, que acoge por primera vez la ciudad de Madrid como sede, se celebrará del 13 al 17 de marzo con un total de 20 películas y 18 cortometrajes que se proyectarán en cuatro sedes repartidas en la capital española, como son mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125), la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53), la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense (Avenida Complutense, 3) y el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1)

Asimismo, Sombra Madrid contará con la presencia de diversos invitados nacionales e internacionales, entre los que destacan el compositor italiano Claudio Simonetti (Rojo Oscuro), los directores Richard Stanley (Hardware, Color Out Of Space), Xavier Gens (Frontière(s)) y Jaume Balagueró (REC, Los Sin Nombre) o el guionista de cómic Peter Milligan (conocido por su trabajo en las editoriales 2000 ADMarvel DC), entre otros.

Uno de los platos fuertes de la programación será la proyección de Rojo Oscuro (1975), el clásico giallo de Dario Argento, que cobrará una nueva dimensión el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1). Será gracias a un concierto en formato live to picture, donde el compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las imágenes.Como apuntan desde la organización, será una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus actuaciones suele ofrecer un mix con sus grandes éxitos.

Otra actividad destacada será el evento conocido como Pre-Sombra, que se celebrará el fin de semana previo al festival, concretamente el 10 de marzo en mk2 Cine Paz, y donde se proyectarán dos títulos de culto del cine de género. Son Tiburón (1975) de Steven Spielberg, que será presentada por el experto en maquillaje y efectos especiales Pepe Mora (The Mandalorian) y Darkman (1990), que contará con una charla posterior moderada por el especialista en cómic Daniel Brun y en la que participarán Kiko Sáez de Adana (Cátedra de Cómic Universidad Alcalá de Henares), el autor Diego Salgado y la periodista Elisa McCausland.

La Sección Oficial de Largometrajes a Concurso de Sombra Madrid contará con cuatro títulos en su haber, entre los que se hallan dos filmes españoles como La Mesita del Comedor (2023, jueves 14 de marzo a las 11:30 horas en Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense) y Os Reviento (2023, domingo 17 de marzo a las 22:15 horas en mk2 Cine Paz), película que se alzó con el Premio del Público en la última edición del prestigioso Festival de Austin (Texas). Ambos largometrajes competirán con la comedia negra de origen serbio The Uncle (2022, jueves 14 de marzo a las 20:00 horas en mk2 Cine Paz) y con la propuesta sueca de ciencia ficción Ufo Sweden (2022, sábado 16 de marzo a las 11:00 horas en mk2 Cine Paz).

Por su parte, el número total de cortometrajes a concurso asciende a 15, y todos podrán verse el miércoles 13 de marzo en dos sesiones de libre acceso a las 11:00 y a las 12:30 horas respectivamente, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Sombra Madrid también rendirá tributo a Nocturna, el desaparecido festival madrileño del que toma el testigo. En este sentido, el 16 de marzo a las 18:00 horas en la Sala Berlanga, coincidiendo con la proyección de El Retorno del Hombre Lobo (1980) de Paul Naschy, se entregará el Premio Nocturna a Sergio Molina -hijo de Paul Naschy- y al director José Luis Alemán (La Herencia Valdemar), antiguos responsables del citado festival, por su esfuerzo a la hora de configurar un espacio cultural de desarrollo del cine fantástico en Madrid.Fuera de competición, uno de los títulos más importantes será Club Zero (2023), película austríaca que se encargará de inaugurar el festival el miércoles 13 de marzo a las 22:30 horas en mk2 Cine Paz. Se trata de un intenso thriller psicológico protagonizado por Mia Wasikowska (Alicia en el País de las Maravillas) y que participó en la última edición del Festival de Cannes. Igualmente, otros filmes que podrán verse fuera de concurso son la comedia canadiense de terror We Are Zombies (2023, jueves 14 de marzo a las 20:30 horas en Sala Berlanga), la película coreana de misterio y horror Sleep (2023, jueves 14 de marzo a las 22:30 horas en mk2 Cine Paz), la cinta española La Sombra del Tiburón (2023, sábado 16 de marzo a las 13:00 horas en mk2 Cine Paz), el largometraje francés de animación Mars Express (2023, domingo 17 de marzo a las 11:00 horas en mk2 Cine Paz) y el drama de ciencia ficción marroquí Animalia (2023, domingo 17 de marzo a las 13:00 horas en mk2 Cine Paz), que se alzó con el Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Sundance.

En cuanto a sesiones retrospectivas, Sombra Madrid llevará a cabo un total de siete. Además de la ya citada El Retorno del Hombre Lobo, se proyectarán obras de culto como Tenebre (1982, martes 14 de marzo a las 18:00 horas en Sala Berlanga), Color Out Of Space (2019, viernes 15 de marzo a las 20:30 en Sala Berlanga, con la presencia del director Richard Stanley posterior charla de los VFX y Color con el equipo de User T38 Raúl Monge, Mikel Hernando Otero y Adriana Solé), Frontière(s) (2007, sábado 16 de marzo a las 22:00h en mk2 Cine Paz, con la presencia del director Xavier Gens), Hardware (1990, domingo 17 de marzo a las 20:00h en mk2 Cine Paz, con la presencia del director Richard Stanley), Los Sin Nombre (1999, viernes 15 de marzo a las 17:30 en la Sala Berlanga, con la presencia del director Jaume Balagueró) y No Profanar El Sueño De Los Muertos (1974, sábado 16 de marzo a las 21:00 horas en Sala Berlanga, con la presencia de Carlos Grau, hijo del director Jorge Grau).

Invitados internacionales

Richard Stanley

A principios de los 90, Stanley dirigió dos películas que, con el tiempo, se han convertido en auténtico cine de culto como Hardware, programado para matar (1990) y El demonio del desierto (1992). También ha tenido una importante implicación en el mundo musical, trabajando con grupos como Fields of the Nephilim, Public Image Limited o Marillion; de hecho, en su película Hardware, podemos encontrar cameos de artistas de la talla de Iggy Pop, Carl McCoy o Lemmy.

Tras más de 20 años alejado de la dirección, Richard Stanley volvió a la palestra en 2019 nada más y nada menos que con una adaptación del genio Lovecraft: Color out of space. La película, protagonizada por Nicolas Cage, supuso la vuelta de Stanley como director de largometrajes tras su salida de La isla del doctor Moreau (1996). Claudio Simonetti

Claudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente cambió su nombre a Goblin.

Además de colaborar con Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de rock progresivo.

Jaume Balagueró

Nacido en Lérida en noviembre de 1968, Jaume Balagueró supo desde joven que sus intereses se orientaban hacia el séptimo arte, estudios que compaginó con un grado en Ciencias de la Comunicación. Su primer largometraje como director fue Los sin nombre, película premiada con el Méliès de Oro a Mejor Filme Fantástico Europeo. La película le ayudó a proyectarse internacionalmente, pero sobre todo a definirse como uno de los precursores del nuevo cine de terror español. Suyas son Frágiles, con Elena Anaya, Mientras Duermes, o la popular saga de Rec, todas ellas producidas por Filmax.Xavier Gens

El realizador francés Xavier Gens es conocido internacionalmente por haber rodado una de las películas más brutales y sangrientas del fantástico europeo reciente, Frontière(s) (2007), filme que cuenta con legiones de fanáticos. Asimismo, ha dirigido otros conocidos largometrajes como Hitman (2007) o La Piel Fría (2017).

Peter Milligan

Peter Milligan es uno de los guionistas más reconocidos de las editoriales Marvel DC, gracias a sus trabajos en sagas como X-Men o Hellblazer. El autor participará el 16 de marzo en un encuentro con los fans y sesión de firmas en la tienda Generación X Tirso de Molina (C/ Conde De Romanones, 3).

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«La noche temática» estrena «De Niro y DiCaprio: dos pilares de Hollywood»

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Leonardo Di Caprio, protagonista de "La noche temática"

Robert De Niro y Leonardo DiCaprio son dos grandes iconos de Hollywood que han escrito una página decisiva en la historia del cine. Muchos de esos personajes complejos vieron la luz en estrecha colaboración con el director Martin Scorsese. «La noche temática» revela el lado más desconocido de estos dos grandes actores. Sábado 9 de marzo, a las 23:40 horas en La 2 y RTVE Play.

«Robert De Niro, el silencio como arma»

Robert De Niro ha interpretado a grandes mafiosos, matones de poca monta y hombres socialmente perturbados: personajes complejos que encarnan la violencia estadounidense, también con muestras de vulnerabilidad.

Se hizo con su primer Oscar por El Padrino II, pero rehuyó los focos. Su consagración definitiva llegó con Toro Salvaje, de Martin Scorsese. Para las últimas escenas, se sometió a una transformación física. Su interpretación le valió, de nuevo, el mayor premio de Hollywood.

Este documental, elaborado a partir de extractos de sus películas y archivos, acerca a Robert De Niro, uno de los actores estadounidenses más fascinantes y enigmáticos de todos los tiempos, revelando el lado oculto que le permite llevar tanta intensidad a la gran pantalla.

«Leonardo DiCaprio, el más buscado»

Leonardo DiCaprio tenía apenas 23 años cuando se convirtió en la nueva superestrella de Hollywood tras protagonizar Titanic. Su objetivo era liberarse de esa imagen de chico atractivo y trabajar con los mejores directores, interpretando personajes más complejos. Lo ha conseguido todo, incluido un Oscar.

DiCaprio confía en poder hacer clásicos de la época actual junto al director Martin Scorsese. Para él, este es el gran maestro. Martin Scorsese, además, le da papeles de tipo duro, lobos solitarios. Los críticos afirman que Scorsese hizo de él un hombre.

Leonardo DiCaprio, uno de los actores más exitosos del mundo, es un hombre que lucha por alcanzar éxitos más allá del negocio cinematográfico. Su misión ahora es salvar nuestro planeta en peligro de extinción. Para ello, crea una fundación, conduce un coche híbrido y realiza documentales sobre el cambio climático.

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Especial «Amparo Muñoz, la mujer que dijo NO» en La 1

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Alejandra Herranz presenta un documental y modera un debate que descubren vivencias de una mujer polémica y valiente

La 1 emite este sábado una programación especial dentro de la semana dedicada al Día de Internacional de la Mujer en RTVE. Una oferta doble, presentada por Alejandra Herranz, con el documental «Amparo Muñoz, la mujer que dijo NO», que desvela las razones que llevaron a la modelo a renunciar al título de Miss Universo, y un debate posterior en torno a su figura. Sábado 9 de marzo, a las 22:00 horas en La 1 y RTVE Play.

A través de declaraciones inéditas de Amparo Muñoz en el año 2004, el documental ahonda en varios acontecimientos de su vida que la llevaron a rebelarse contra el sistema y a convertirse en un referente feminista. Una mujer que rompió moldes en su época y, visto con los ojos de hoy, una pionera del movimiento #MeToo.

Propuestas para entrar en la prostitución, el mercadeo, la privación de libertad, noticias falsas sobre enfermedades como el SIDA, acoso o abuso de poder, son algunas de las vivencias hasta ahora desconocidas que la actriz narra en primera persona. Amparo Muñoz, la mujer que dijo NO repasa la vida de la actriz y su contexto a través de las voces de periodistas como Iñaki Gabilondo, Mariló Montero, Ana Pardo de Vera o Luis María Ansón; personas del mundo del cine como el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, Imanol Arias o Antonio Resines; y dos ganadoras del certamen Miss España: Esther Arroyo y Rocío Martín. También participa el hermano de la protagonista, Pedro Muñoz.

Tras la emisión del documental, producido por Emociona Media en colaboración con RTVE, La 1 ofrecerá un debate moderado por Alejandra Herranz en el que participan actores como Pedro Mari Sánchez, que trabajó con Amparo Muñoz; o Mar Regueras, que la interpretó en teatro; las periodistas Luz Sánchez-Mellado y Ana Bernal-Treviño; los escritores Benjamín Prado y Valeria Vegas; así como el biógrafo de la actriz, Miguel Fernández.

El debate, que se desarrolla en el Teatro Bulevar y al que asisten varios colectivos de mujeres y jóvenes estudiantes, analizará que precio tuvo que pagar Amparo Muñoz tras renunciar al título. También se abordarán preguntas como: ¿podía una mujer, y joven, enfrentarse a estructuras de poder en un mundo de hombres? ¿Cómo habría sido su vida si le hubiera tocado vivir hoy? ¿Cuántas historias como la de Amparo Muñoz quedan por contar? Asuntos que intentarán redescubrir la figura de Amparo Muñoz, una adelantada del movimiento #SeAcabó que en los últimos meses está tan de actualidad en la industria del cine.

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Divinity emite en directo el concierto «Cadena 100 Por la paz»

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Los raperos Aisha Ruah, Estenez Music y Fresh Sánchez serán los encargados de abrir este espectáculo a beneficio de Manos Unidas

Una llamada de esperanza a través de la música en directo. Un concierto que pretende transformar la adversidad en una apasionada búsqueda de la armonía global. Un evento único donde artistas y público se unirán en un canto unificado por la paz. Son las señas de identidad de la I edición de «Cadena 100 Por la paz», nueva cita musical de la emisora radiofónica que Divinity retransmitirá en directo este sábado 9 de marzo a las 20:00 horas.

Estrellas consolidadas de la música y prometedores artistas se darán cita en el WiZink Center de Madrid, donde interpretarán sus temas más destacados. El opening de este show correrá a cargo del «tridente» de raperos formado por Aisha Ruah, Estenez Music y Fresh Sánchez, que precederán a los integrantes del cartel: Estopa, Manuel Carrasco, David Bisbal, Ana Mena, David Otero, Marlon, Abraham Mateo, Ha*Ash y Bombai.

Javi Nieves y Mar Amate, presentadores del morning show ¡Buenos días, Javi y Mar!, conducirán esta velada en la que también intervendrán otros locutores de la cadena radiofónica, como Antonio Jimeno, Fernando Martín, José Luis Real, Marta Docampo, Mateo González, Andrea Caña, Ruth Medina, Antonio Hueso, Myriam Rodilla, Gorka Rodríguez, Pablo Gallinar, Almudena Navarro e Iván Torres.

Aunar fuerzas para buscar la paz de manera colectiva en un mundo marcado por las contiendas bélicas y convertirse en una fuerza activa para el cambio, llevando consuelo y esperanza a aquellos que más lo necesitan a través de la mejor variedad musical, es el motor de este concierto. En su edición inaugural, Cadena 100 Por la paz contribuirá en un proyecto de Manos Unidas que tendrá lugar en Cisjordania (West Bank) y en Jerusalén Este y con el que se proporcionará ayuda humanitaria a, al menos, 200 familias afectadas por la guerra (unas 1.000 personas).

Durante casi tres horas de música en directo, los espectadores de Divinity y los asistentes al espectáculo musical podrán comentarlo en redes sociales a través del hashtag #CADENA100PorLaPaz.

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«Historia de Nuestro Cine» celebra el Día de la Mujer desde el Festival de Málaga

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Málaga, como escenario del programa de esta semana

«Historia de Nuestro Cine» se traslada al corazón de la ciudad de Málaga para celebrar en la 27ª edición de Festival de Málaga la presencia de las mujeres en el cine español, delante y detrás de las cámaras. Los dos títulos que emitirá son películas protagonizadas por personajes femeninos, que fueron premiadas en este certamen: «Heroína» (Gerardo Herrero, 2005) y «La dama boba» (Manuel Iborra, 2006). #HNCFestivalMálaga: viernes 8 de marzo, a las 22:00 horas en La 2 y RTVE Play.

En el programa, la guionista y escritora Ángeles González Sinde, ganadora de la biznaga a mejor guion por HeroínaMariela Besubieski, productora de esta película; y la actriz Silvia Abascal, protagonista de La dama boba, papel con el que se alzó con la biznaga de plata a la mejor actriz protagonista. La presentación de ‘Heroína’ correrá a cargo de Andrea Gutiérrez Bermejo, redactora jefa de Cinemanía y colaboradora del programa.

En la primera de las cintas de la noche, Heroína, Pilar es una mujer de 40 con tres hijos que ve como su vida cambia totalmente cuando descubre que uno de sus hijos es adicto a la heroína. Primero siente vergüenza y culpa, pero decide hacer algo más que sufrir en silencio. Junto con otros padres luchará contra el tráfico de drogas en Galicia y por salvar a su hijo de la drogadicción. Protagonizada por Adriana Ozores y Javier Pereira.

A continuación, La dama boba, basada en la obra de Lope de Vega. Una historia ambientada en el siglo XVI, donde dos hermanas, Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante en el reino. Para hacerle frente, una decide escribir para expresar su odio y la otra «se hace la tonta…» Un amor en común les hará enfrentarse entre ellas. Protagonizada por Silvia Abascal, Macarena Gómez, Cristina Collado y José Coronado.

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«Por tus muertos»: un musical peculiar

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La música y el cine siempre han ido de la mano. Aún cuando el cine era mudo, la música estaba ahí, pues las películas se proyectaban acompañadas de una banda sonora en directo. Esta hermandad se debe a que la música es una gran evocadora de emociones, y el cine es emoción.

La presencia de la música en el séptimo arte ha ido aumentando, hasta llegar a ocupar un papel protagonista en sus tramas. Y no me refiero solo a películas musicales. Seguro que os suena, cómo no, el término «biopic musical». Tal ha sido el éxito de este formato, llamémoslo así, que vemos incluso biopics ficticios. Es el caso de Por tus muertos, que llega el próximo 8 de marzo a las salas para contarnos la historia de un grupo de música rock ficticio: Los Metralla.

En los años 80, Los Metralla rozaron la fama con su éxito Por tus muertos, pero justo en ese momento el grupo se disolvió. Miguel (José Mota), uno de sus miembros, dejó tirado a sus compañeros en busca de una carrera en solitario. Treinta años después, Miguel sigue persiguiendo esa carrera. Le ofrecen un concierto, nada más y nada menos que en el Palacio de Madrid, pero quieren a Los Metralla. ¿Conseguirá reunirlos?

Una banda de música rota que se vuelve a unir. Es una historia que hemos visto muchas veces. Como la mayoría de las historias, cierto. Lo que diferencia a unas de otras son sus personajes y el punto de vista que, a través de ellos, se ofrece de la historia, todo ello reflejando la visión del mundo que tienen sus autores. Creo que es aquí, en la diferenciación, donde falla la película.

En la mayoría de los personajes, especialmente en Miguel, no terminamos de ver qué quieren realmente y por qué lo quieren, como tampoco unos rasgos que los definan y los acerquen al espectador, de manera que este pueda empatizar y meterse de lleno en la película. Creo que esto se debe, en parte, a que la trama no sigue una línea recta, sino que va dando tumbos, dejando un poco de lado la premisa que plantea, sobre la reconciliación o no del grupo.

Además, creo que se juega a mezclar demasiados géneros, sin que la conjunción se perciba del todo natural. Y esto, en mi opinión, desdibuja el tono de la película, que se tambalea entre la comedia gamberra, la dramática y la absurda sin llegar a reconocerse en ninguna de ellas.

En resumen

Por tus muertos tiene un planteamiento interesante, pero que se va desdibujando junto a sus personajes y su propuesta cómica.

Jane Campion y Rita Acevedo Gomes. Premios de Honor del ImagineIndia Film Festival

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XXIII ImagineIndia Film Festival

ImagineIndia IFF otorga el Premio a Toda una Carrera, a la estrella internacional Jane Campion, una mujer que ha logrado unos hitos que, sin duda, han allanado el camino a otras cineastas de cualquier rincón del mundo.

Primera mujer en obtener la Palma de Oro en el festival de Cannes en 1993, hito que sólo se repitió en 2021: la segunda Palma de Oro recibida por una mujer fue para la realizadora Julia Ducoumau.

Primera mujer en ser nominada a los Óscar a la Mejor Dirección, consiguiéndolo con su segunda nominación por El poder del perro. Jane Campion ha sido una de las siete mujeres nominadas al Óscar a la Mejor Dirección y una de las tres en ganarlo.
El otro hito alcanzado ha sido que por primera vez en la historia de los Óscar, el galardón a la Mejor Dirección, ha sido entregado a cineastas mujeres, de manera consecutiva: Chloe Zhao (Nomadland 2021) y El poder del perro (2022).

ImagineIndia IFF procura dar una mayor visibilidad a las mujeres, otorgándoles el lugar que les corresponde por su calidad profesional como cineastas, actrices, productoras… Un aspecto especialmente silenciado en países asiáticos.

El Premio a Toda una carrera, en las últimas ediciones de ImagineIndia, fue para la actriz española Ángela Molina en 2022 y la realizadora indocanadiense Deepa Mehta en 2023.

ImagineIndia IFF otorga también, el Premio a Toda una Carrera, a la realizadora portuguesa Rita Acevedo Gomes.  Desde 1989, año de su primer largometraje, El sonido de la tierra temblando, ha sido reconocida por su calidad y autonomía en la industria cinematográfica. Sus películas han sido aclamadas por la crítica nacional e internacional y han sido seleccionadas en diversos festivales de cine a nivel mundial. Ha recibido numerosos premios y ha sido honrada con retrospectivas de su trabajo.

Su trayectoria se ha caracterizado por seguir consistentemente un camino fuerte, personal e independiente en la exploración de recursos y la experimentación.

Correspondencias, película basada en las cartas intercambiadas entre Jorge de Sena y Sophia de Mello Breyner Andresen, estuvo en Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Locarno en 2016. Desde entonces, ha aparecido continuamente en varios festivales, exposiciones, y eventos culturales en todo el mundo.

Además de su labor cinematográfica, ha estado involucrada en diversos proyectos específicos que complementan su faceta como cineasta. Estos proyectos incluyen colaboraciones en el ámbito del teatro y la ópera, las artes gráficas y la fotografía.

En 1993 se incorporó al Servicio de Programación Cinematográfica de la Cinemateca Portuguesa-Museo del Cine, cargo que ocupó hasta 2022.

XXIII Edición ImagineIndia International Film Festival. Secciones

ImagineIndia International Film Festival Madrid es un lugar de encuentro anual para los talentos asiáticos e internacionales de cine, periodistas especializados y profesionales del sector, que apuesta por las cinematografías emergentes.

Entre los objetivos fundamentales del certamen se encuentran la defensa y la difusión de la cultura cinematográfica. Centrándose fundamentalmente en cine asiático.

Durante 16 días (del 1 al 16 de septiembre 2024) industria, público y crítica conviven alrededor de una selección del mejor cine asiático. Reúne una amplia y variada selección del cine de autor que se produce en todo el mundo, con especial atención al cine innovador y a los cineastas emergentes. Un cine de calidad, personal, creativo en cuanto a su forma y que implica riesgo e independencia a nivel artístico.

Secciones oficiales a concurso

En esta XXIII Edición del festival, en Sección Oficial a concurso, se han seleccionado un total de 15 largometrajes de cinematografías muy diversas y principalmente indias. Podéis consultar las películas seleccionadas hasta el momento aquí.

Para la Sección Documental,12 historias de una calidad excepción, llegan desde distintas latitudes, aunque mayoritariamente del continente asiático. Más información de las películas seleccionadas hasta el momento aquí.

Los cortometrajes, es otra sección que desde ImagineIndia se atiende con especial atención, se seleccionarán un total de 35 películas.

Estas distintas secciones del festival competirán por Primeros y Segundos Premios en diferentes categorías, siendo el máximo galardón el CHACKRA DE ORO. Una estatuilla realizada por el artista indio Velu Vishwanadhan

Los cortometrajes españoles, tienen su propia sección en ImagineIndia y el ganador obtendrá el Premio RC al Mejor Cortometraje español.

Secciones que completan el festival

ImagineIndia adereza el festival con secciones que dan al festival su carácter colorista, solidario, exótico, profundo y diverso, volviendo la mirada a la cultura de ese lugar del mundo que es Oriente y conseguir acercarlo una vez más.

La sección CLÁSICOS recupera películas de todos los tiempos, tratando de vincularlas con acontecimientos actuales. En esta 23ª Edición del certamen, 3 filmes del gran director ruso Sergei Parajanov formarán parte de esta sección. Filmes proporcionados por Mosfilm.

PORTUGAL. La India siempre ha tenido una relación especial con Portugal, por haber sido Goa una colonia. Desde ImagineIndia se atiende al cine del país vecino a España, del que no se conoce tanto como se debería. Por ello se ha convertido una sección fija del festival.

SAVE AFGHANISTAN. Tras la retirada de EEUU de Afganistán en 2021, muchos cineastas se vieron obligados a emigrar por no poder ejercer su profesión. Esta sección es un recordatorio de lo que ocurre en el país. En esta Edición del festival 6 filmes afganos y franceses mostrarán las historias de Afganistán. Entre los filmes están los de Hana Makhmalbaf y Mohsen Makhmalbaf.

MIGRACIONES. Alrededor de 5 filmes se mostrarán dando cuenta de los diferentes tipos de migraciones y su influencia en la vida de las personas. La emigración es uno de los mayores problemas del mundo. Con esta sección se reflejan las diferentes situaciones sobre este problema  en países como Libia, Marruecos, India…pero también en otros como Japón o el propio continente europeo.

AMOR4 filmes formarán esta sección. El amor tiene muy diferentes perspectivas dependiendo del país. ImagineIndia presenta en las películas que componen esta sección, distintos puntos de vista sobre esta cuestión y la situación de la mujer, que lamentablemente y a menudo, se ve sacrificada.

VIDAS. Se seleccionarán 8 filmes. Es sección Competitiva. Esta sección refleja, a través de las películas seleccionadas, los modos absolutamente divergentes que tiene la vida en los diferentes partes del mundo. Lo que aquí puede parecer normal es herejía en otros lugares.

NATURALEZA. Temas como la conservación de la naturaleza,
el vaciado de los pueblos en favor de las cada vez más insufribles ciudades o el amor por los animales, componen esta sección del certamen. Se han seleccionado 3 filmes.

LEYENDAS. Esta sección incluye películas documentales que tratan sobre personalidades que han sido imprescindibles desde el punto de vista de la cultura, la libertad o la lucha de derechos en sus respectivos países. Mostraremos 2 filmes sobre David Gulpilil (Australia) y Aparna Sen (India).

SECCIÓN KURDA. En esta edición 23 del Imagineindia IFF, hemos seleccionado varias películas que abordan diversos temas sociales, políticos y artísticos y sirven como ejemplos de lo que se está produciendo en diferentes partes de Kurdistán. Mientras el pueblo kurdo no haya alcanzado su plena libertad, no es razonable hablar de su “cine kurdo”, ya que el cine representa la libertad.

ESCUELAS DE CINE. Cada edición ImagineIndia selecciona los mejores filmes de los alumnos de las mejores escuelas de cine del mundo. Este año participan 8 escuelas con los mejores filmes de graduación. MOSCOW FILM SCHOOL (Rusia), SAM SPIEGEL FILM SCHOOL (Israel) y ECAM (España). El futuro de la industria del cine

RETROSPECTIVA DE ANN HUI. Cineasta de la nueva ola del cine de Hong Kong, en 2020 recibió el León de Oro a toda su trayectoria, en el Festival Internacional de Cine de Venecia 7 filmes formarán parte de esta Retrospectiva, financiada por Hong Kong.

Skyline Benidorm Film Festival presenta su octava edición en Madrid

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El Skyline Benidorm Film Festival celebrará su octava edición del 13 al 20 de abril de 2024

Para dar a conocer las novedades de esta edición, el festival ha organizado una presentación en la sede de DAMA (DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, C. de Calatrava, 31, 28005 Madrid), que tendrá lugar el próximo jueves 14 de marzo a las 12.00 horas.

En este encuentro con los medios de comunicación e invitados, se presentarán las novedades de la octava edición del festival, incluyendo:

Sección oficial: Se dará a conocer la selección de cortometrajes que competirán en las diferentes categorías del festival.

Concurso de escritura de guion: Se hará oficial y público el convenio de colaboración que DAMA y SKYLINE han firmado.

Nuevos proyectos: Se presentarán las nuevas iniciativas del festival, como la sección «Cine para Todos», una propuesta pionera que busca fomentar la inclusión de personas con discapacidad visual, en colaboración con la ONCE.

Actividades paralelas: Se informará sobre las diferentes actividades que se organizarán durante la semana del festival, como talleres, conferencias, mesas redondas y proyecciones especiales.

Jornadas de industria y finalistas del concurSo Shortpitch: Asimismo, se darán a conocer los diferentes jurados que se encargarán de fallar los premios de cada categoría.

Skyline Benidorm Film Festival: un referente en el panorama cinematográfico

El Skyline Benidorm Film Festival se ha convertido en un referente para el cine español dentro del sector del cortometraje, gracias a su apuesta por la calidad y la diversidad de las obras que se proyectan.

El festival ha logrado posicionarse como una plataforma de lanzamiento para nuevos talentos, y ha contribuido a la difusión del cine independiente a nivel nacional e internacional.

Un festival para todos los públicos

El Skyline Benidorm Film Festival ofrece una programación variada y atractiva para todos los públicos, con proyecciones de cortometrajes, talleres, conferencias y actividades especiales.

El festival también cuenta con una sección competitiva en la que se premian los mejores cortometrajes en diferentes categorías.

Un evento cultural de primer nivel

Skyline Benidorm Film Festival es un evento cultural de primer nivel que genera un importante impacto económico y social en la ciudad de Benidorm.

El festival atrae a visitantes cada año, y contribuye a la promoción de Benidorm como destino turístico de referencia.

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