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Apple TV+ estrena «Manhunt: La caza del asesino»

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Apple TV+ estrena este viernes 15 de marzo "Manhunt: la caza del asesino", la miniserie sobre el asesinato de Abraham Lincoln

Apple TV+ estrena este viernes 15 de marzo «Manhunt: la caza del asesino», una nueva miniserie de siete capítulos protagonizada por el ganador del Emmy Tobias Menzies («The Crown», «Juego de Tronos», «Outlander»), y creada por la nominada al Emmy Monica Beletsky («Fargo», «The Leftovers»), quien también se desempeña como showrunner y productora ejecutiva. El nominado al Emmy Carl Franklin («Monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer») dirige los dos primeros episodios y es productor ejecutivo de la serie. Tras el estreno mundial con los dos primeros episodios, Apple TV+ estrenará un nuevo capítulo cada viernes hasta el 19 de abril.

Basada en el bestseller de James L. Swanson, Manhunt: la caza del asesino es un thriller conspirativo sobre uno de los crímenes más conocidos pero menos comprendidos de la historia. La serie narra la asombrosa historia de la búsqueda de John Wilkes Booth tras el asesinato de Abraham Lincoln. Junto a Menzies actúan Anthony Boyle («Tetris», «La conjura contra América»), Lovie Simone («Greenleaf»), Will Harrison («Todos quieren a Daisy Jones»), Brandon Flynn («Por trece razones»), Damian O’Hare («Hatfields & McCoys»), Glenn Morshower («La víctima perfecta»), Patton Oswalt («Cazafantasmas: Imperio helado»), Matt Walsh («Veep») y Hamish Linklater («La gran apuesta»).

Manhunt: la caza del asesino está producida por Apple Studios y coproducida por Lionsgate Television, en asociación con POV Entertainment, Walden Media, 3 Arts Entertainment, Dovetale Productions y Monarch Pictures. Monica Beletsky, Carl Franklin, Layne Eskridge y Kate Barry son los productores ejecutivos. James L. Swanson, autor de «Manhunt: The 12-Day Chase for Lincoln’s Killer» también actúa como productor ejecutivo junto a Michael Rotenberg, Richard Abate, Frank Smith y Naia Cucukov.

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«Hotel Royal» de Kitty Green llega este viernes a los cines

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El segundo largometraje de ficción de la aclamada directora Kitty Green (The Assistant), protagonizado por Jessica Henwick, Julia Garner y Hugo Weaving

«Hotel Royal», una de las películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San Sebastián (obtuvo el prestigioso Premio RTVE – Otra Mirada, que concede la Corporación de Radio y Televisión Española) como del último Festival de Toronto, se estrenará en el 15 de marzo de la mano de FYP Media.

Hotel Royal, que tuvo su premiere en el Festival de Telluride, en el que recibió excelentes críticas (actualmente cuenta con un puntaje de 80 en Metacritic), es la segunda película de Green, quien ya destacara con su cinta debut, The Assistant (2019), presentada en Sundance. Su nuevo trabajo significa la confirmación de una de las grandes nuevas voces del cine independiente anglosajón.

El film sigue a Hanna y Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

Hotel Royal está protagonizada por la ganadora de un Globo de Oro Julia Garner –que repite con Green tras The Assistant—, Jessica Henwick (Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion), Hugo Weaving (V de Vendetta) y Toby Wallace (Babyteeth). Es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films y la distribuye FYP Media.

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«El caso Goldman», nominada a 8 premios César, se estrena en cines el 15 de marzo

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Filmin distribuye en España la última película de Cédric Kahn

El próximo 15 de marzo llega a los cines españoles la película francesa «El caso Goldman, dirigida por Cédric Kahn. Filmin distribuye en España este drama judicial que reproduce los hechos y circunstancias que rodearon uno de los juicios más mediáticos y controvertidos del siglo XX en Francia, el proceso contra el activista político, niño superviviente del Holocausto, icono literario y ladrón Pierre Goldman en los años 70. «El caso Goldman» ha sido sin duda uno de los títulos más aplaudidos de la temporada en Francia, y ha recibido 8 nominaciones a los Premios César: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor actor principal (Arieh Worthalter), Mejor actor secundario (Arthur Harari), Mejor Guion Original, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

En 1969, Pierre Goldman, un intelectual de izquierdas francés, es detenido por tres atracos cometidos en París. De rebote, se le acusa de otro robo, a una farmacia, que acabó con la vida de dos mujeres. Goldman reconoce los tres primeros golpes, pero no su participación en el sangriento atraco de la farmacia. Apoyado por amplios sectores de la izquierda francesa, el juicio de Pierre Goldman desata amplias pasiones y un enorme interés mediático. «Del mismo modo que el juicio a O.J. Simpson es una ventana abierta a los años 90, el proceso Goldman es una ventana abierta a la Francia de los años 70», explica el director Cédric Kahn: «Y al igual que en el juicio a O.J. Simpson, el juicio a Goldman supuso la politización de un caso legal marcado por cuestiones sociales e ideológicas».

El guion de la película, escrito por el propio Kahn junto a Nathalie Hertzberg, se construyó sobre una exhaustiva investigación del caso, que fue reconstruido día a día gracias a los artículos de la época en la prensa; «Nos aseguramos de crear la narrativa más efectiva posible, reforzando su contenido fusionando elementos de los dos juicios de Pierre Goldman», explica Kahn. A través de la palabra conocemos la intensidad de Goldman, el rigor de su abogado defensor, Georges Kiejman, la traición del prestigioso abogado de las víctimas, Henri-René Garaud, o el sentido del equilibrio del juez. «La vida de Goldman surge en nuestra imaginación como una película en sí misma, una que existe fuera de los límites temporales de la película y de los confines físicos de la sala del tribunal», explica el director.

Pero el epicentro de la película es la relación antagónica que se construye entre el protagonista, interpretado por Arieh Worthalter (Girl) y su joven abogado Georges Kiejman, encarnado por Arthur Harari (Anatomía de una caída). Ambos son judíos polacos, proceden de familias humildes y son producto de un pasado trágico. Han vivido experiencias practicamente idénticas, pero sus destinos no pueden ser más opuestos. Tal y como explica Cédric Kahn: «Su oposición simétrica se manifiesta en la fascinación que sienten el uno por el otro, atravesada por la rivalidad y la culpa. Por un lado Kiejman, el brillante abogado parisino que triunfa allí donde va; del otro, Goldman, el idealista errante que ha fracasado en su intentio por tener una vida heroica, arrastrado por sus propios demonios».

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«Radical»: aún muy necesaria

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«Yo soy yo y mis circunstancias». Ortega y Gasset decía que no podemos separar el medio en el que vivimos de nosotros mismos. Personalmente, no podría darle ni quitarle la razón con total convicción. Creo que el entorno en el que nacemos influye en nuestra vida, pero que no tiene por qué ser un impedimento para lo que queramos lograr. Aunque claro, digo esto frente a mi ordenador portátil, con mi calefacción, en Madrid, donde he nacido, sin ninguna otra preocupación que escribir esta crítica. Sean cuales sean nuestras circunstancias, lo que sí creo es que no podemos distanciarnos de ellas sin la educación, en cualquiera de sus formas.

Sobre esto reflexiona Radical (Christopher Zalla), a partir de una historia real. La cinta mexicana, que acaba de ganar la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Málaga, llega el 15 de marzo a nuestras salas de cine.

Sergio empieza a dar clases en la escuela de una ciudad mexicana marcada por la violencia y la precariedad. Allí, intenta sacar brillo al potencial de sus alumnos, mediante un radical método de enseñanza que despierta ampollas entre sus compañeros. ¿Conseguirá Sergio hacer frente a la pobreza y la corrupción sistémicas?

No es la primera vez que vemos en la gran pantalla a un profesor intentando cambiar el mundo, pero Radical me parece especial. Sobre todo por sus personajes, que te llevan de la mano por la película, haciendo que dos horas parezcan pocas para compartir con ellos. Sergio (Eugenio Derbez) tiene una pasión por la enseñanza y un sentido del humor que le convierten en ese profesor del que jamás te olvidarás. A través de él, conocemos a todos esos niños que, aun ocupando un papel secundario, han sido construidos con mimo, teniendo sus propios conflictos y una personalidad diferenciada.

Radical me parece especial, además, por elegir una escuela de primaria en lugar de un instituto, espacio en el que suelen ocurrir este tipo de narrativas. Esta elección permite a la película centrarse en la inocencia previa a la violencia, en vez de en la violencia ya consumada. En la inocencia de unos niños que luchan por no ser absorbidos por la violencia que les rodea, dada, en buena parte, por la pobreza en la que les ha tocado nacer.

«¿Quieres aprender de los libros, o quieres aprender de la vida?» Es lo que le pregunta un pandillero a uno de los niños que estudia en la escuela, mientras le ofrece una pistola. Pero precisamente en la escuela, gracias a Sergio, estos niños aprenden sobre la vida. Sergio se olvida de la titulitis, de esa dichosa prueba que los niños tienen que pasar para «demostrar sus conocimientos», y se centra en que aprendan de verdad sobre lo que quieren en y para su vida.

La película no ofrece una respuesta inequívoca a su planteamiento. No dice si Ortega y Gasset tendría razón o no. Termina dejando una atisbo de esperanza, pero pierde por el camino a personas que, al menos por el momento, no pueden escapar de sus circunstancias. Pero creo que, apostando por el realismo como lo hace, la película no podría ser de otra manera.

En resumen

Radical cuenta la historia de una de esas personas que dedica su vida a intentar mejorar la de los demás. La historia de un profesor que trata de dar un futuro a sus alumnos, alejado de la violencia y la delincuencia que les rodea. Me sobran dedos de una mano si cuento los profesores como Sergio que he conocido, y es por eso que películas como esta siguen siendo muy necesarias.

Más de 2.000 espectadores asistieron a la II edición de Cinema por Mulleres A Coruña

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Mostra Internacional de Cinema po -Mulleres A Coruna 2024

Nos despedimos de la segunda edición de la muestra internacional de largometrajes II Cinema por Mulleres A Coruña con un gran agradecimiento al público coruñés, que se ha interesado por la cinematografía diversa y de calidad dirigida por mujeres.

La muestra presentó una cuidada selección de 20 largometrajes de películas de ficción, animación y documental dirigidos por mujeres. En total, 10 españoles y 10 internacionales, que se proyectaron del 23 de febrero al 9 de marzo en la ciudad de A Coruña. Un total de 2.134 espectadores han llenado las salas; 103 asistentes acudieron a la exitosa mesa redonda junto a 5 directoras de Galicia y 2.031 espectadores que disfrutaron de la variada selección de películas, con una media de asistencia al cine de 102 espectadores por película.

Entre ellas, 3 pases fueron SOLD OUT: El maestro que prometió el marde Patricia Font, 20.000 especies de abejas de Estibaliz Urresola Solaguren  y Past Lives de Celine Song ¡Enhorabuena!

Mesa redonda de directoras gallegas

Para dar inicio a la muestra, el día 22 de febrero tuvo lugar la mesa redonda: Galicia: nosotras también dirigimos largometrajes (Galicia: nós tamén diriximos longametraxes), moderada por la directora y productora de cine, Chelo Loureiro (Ferrol); en la que participaron Ángeles Huerta (A Coruña); Jaione Camborda (San Sebastián-Santiago de Compostela); Olga Osorio (Lugo) y Paula Cons (A Coruña), a la que asistieron 103 personas.

Las proyecciones en Cantones Cines

La II edición de Cinema por Mulleres A Coruña ha brindado al público una oportunidad única de ponerse al día sobre la reciente producción cinematográfica internacional dirigida por mujeres, proveniente de países tan variados como Lituania, Bélgica, Francia, Marruecos, Reino Unido, Corea del Sur, Canadá, Grecia, México, Alemania, Israel, Países Bajos, Chile y Suecia, además de España. La mitad de los largometrajes fueron estrenos absolutos para el público coruñés: 6 internacionales y 4 españoles.

Sesiones especiales

Tres de las proyecciones contaron con la presentación de sus directoras y productoras, acompañada de un coloquio posterior con el público, como fue el caso de Jaione Camborda, Chelo Loureiro y Olga Osorio.

Como una apuesta por la accesibilidad de las personas sordas o con discapacidad auditiva, el pasado 2 de marzo se programaron dos sesiones con dos películas que, debido a su temática, contaron con subtítulos descriptivos y presentaciones interpretadas en lengua de signos: La Singla de Paloma Zapata y Slow de Marija Kavdaratze.

Agradecemos al público asistente su interés por nuestra programación, a las directoras por su participación y, como siempre, al Concello da Coruña y a Sidras Maeloc por la confianza depositada en el proyecto, contribuyendo a la puesta en valor del cine dirigido por mujeres, así como a la visibilidad de las directoras gallegas.

¡Gracias! ¡Nos vemos en III Cinema por Mulleres A Coruña 2025!

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Filmin estrena la serie documental «Los pasillos del poder»

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Esta serie documental narrada por Meryl Streep analiza qué papel ha jugado Estados Unidos en los conflictos bélicos más importantes tras la caída de la Unión Soviética

El próximo 15 de marzo llega a España de la mano de Filmin la serie documental «Los pasillos del poder», dirigida por el cineasta israelí Drod Moreh, nominado al Oscar al Mejor Documental en 2012 por «The Gatekeepers». La serie, que consta de 8 episodios de una hora, analiza qué papel ha jugado Estados Unidos en las guerras que han estallado en el mundo desde los años 90, desde la de los Balcanes a las de Siria o Ruanda. A partir de entrevistas con algunos de los principales diplomáticos del mundo y funcionarios estadounidenses de alto rango, la serie trata de hallar los motivos por los que el país más poderoso del mundo decidió intervenir, o no hacerlo, en estos genocidios.

Explica el director que el momento en que empezó a gestarse esta película en su cabeza fue en agosto de 2013, cuando Barack Obama decidió no cumplir la promesa de intervenir en Siria si se producía un ataque químico. «Vi las horribles imágenes que vinieron de Siria cuando Bashar al-Assad estaba masacrando a su pueblo. Obama declaró que el ataque químico era una línea roja. Todos estaban seguros de que Estados Unidos respondería pero no lo hizo. Me pregunté ¿qué está pasando? ¿Qué sucede en estas salas en las que se decide si hacer algo o no?».

Moreh analiza la complejidad geopolítica del mundo tras la caída del Muro de Berlín. «Hasta 1989 todo estaba predeterminado. Tú luchabas, yo te apoyaba. Yo luchaba, tú me apoyabas. Todo se construyó sobre este equilibrio mortal entre los dos bloques, que transformó cada conflicto local en una expresión de la batalla entre dos sistemas. Pero desde la caída de la URSS hemos entrado en un mundo incierto, en el que no hay reglas escritas en piedra y donde todo es posible, lo mejor y lo peor».

Madeleine Albright, Colin Powell, James Baker, Leon Panetta, Wesley Clark, Chuck Hagel, Prudence Bushnell, Samantha Power y el actual Secretario de Estado de la Casa Blanca, Antony Blinken, son algunas de las figuras entrevistadas en la serie, donde no encontraremos el testimonio de ningún presidente de los Estados Unidos. El director justifica esta decisión: «Quería poner al espectador en el asiento de quien toma las decisiones. Que el publico tuviera frente a él los pros y los contras. Digamos que Madeline Albright dice: Tenemos que intervenir en Bosnia y, frente a ella, Colin Powell dice: No, no podemos intervenir. Quería que cada uno de los espectadores se preguntara: ¿Qué haría yo si fuera el jefe supremo?”.

Meryl Streep presta su voz a la narración de una serie especialmente relevante en un momento en que se discute el papel que están jugando Europa y Estados Unidos en la Guerra de Ucrania y, sobre todo, en el genocidio en Gaza.

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«Radical» se estrena este viernes es salas de cine

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Fotograma de "Radical"

«Radical», la nueva película dirigida por Christopher Zalla («Padre nuestro») y protagonizada por Eugenio Derbez («CODA: Los sonidos del silencio», «No se aceptan devoluciones»), se estrenará en cines el viernes 15 de marzo, tras su paso por la Sección Oficial de la 27ª edición del Festival de Málaga este pasado domingo. El film se presentó en la pasada edición del Festival de Sundance donde ganó el premio Festival Favorite.

Radical está protagonizada por el actor y cómico mexicano Eugenio Derbez, considerado una de las personas hispanas más influyente de la industria del entretenimiento (Variety). Derbez también ha sido director y productor de películas internacionales como No se aceptan devoluciones y ha participado en la película ganadora del Oscar en 2022 CODA: Los sonidos del silencio. También fue ganador de un premio Emmy por la serie LOL: Last One Laughing, de la que es presentador y productor.

El reparto de la película también cuenta con el actor Daniel Haddad (Las niñas bien) y los jóvenes Danilo GuardiolaMía Fernanda Solis y Jennifer Trejo, entre otros.

En su estreno en Estados Unidos, Radical recaudó más de 8,7 millones de dólares. En su primer fin de semana de estreno entró en 5ª posición del Box Office con tan solo 419 copias, logrando la mejor media por copia del Top 15 de la cartelera norteamericana. En México la película superó los 12 millones de dólares de recaudación, y se ha convertido en la película dramática mexicana más taquillera de la historia.

Basada en una historia real, Radical cuenta la historia de un maestro, quien en una ciudad fronteriza mexicana prueba un método Radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad, el potencial y tal vez incluso el genio de sus alumnos.

La película será distribuida en nuestro país por A Contracorriente Films y las ventas internacionales de España y Portugal corren a cargo de The Mediapro Studio Distribution. Llegará a los cines de nuestro país el próximo 15 de marzo.

Sinopsis

Sergio, un profesor de primaria, se incorpora a uno de los colegios más problemáticos de una ciudad fronteriza mexicana. Dispuesto a potenciar a sus alumnos, pone en marcha un Radical método de enseñanza basado en incentivar la curiosidad de sus estudiantes. Con creatividad y sentido del humor, Sergio se enfrentará a la incomprensión de sus colegas y a un entorno muy difícil para darle a los niños el mejor futuro posible. Basada en una extraordinaria historia real. Ganadora del Premio «Film Favorite Award» en el Festival de Cine de Sundance 2023.

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Filmin estrena “Dance First”, la película de James Marsh

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El oscarizado James Marsh dirige este biopic que retrata la vida del autor irlandés

«Dance First», el biopic en el que Gabriel Bryne encarna al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, se estrena en Filmin el 15 de marzo. El director británico James Marsh se fija en esta ocasión en la vida del ganador del Nobel de 1969, Beckett, como lo hizo anteriormente con Stephen Hawking en «La teoría del todo» (2014), película que le valió al cineasta una nominación al Oscar a la Mejor Película. «Dance First», filmada mayoritariamente en un atractivo blanco y negro, clausuró la 71º edición del Festival de San Sebastián y se estrenó en cines españoles el pasado mes de diciembre de la mano de Wanda Vision.

La película toma el título de un fragmento de la popular obra de Beckett titulada Esperando a Godot (Ed. Austral, 2015), «dance first, think later», que en español sería baila primero, piensa después. En sus 100 minutos de duración, el film propone un amplio relato de la vida de este icono del siglo XX a través de su faceta de bon vivant parisino, pero también como combatiente de la Resistencia de la Segunda Guerra Mundial o como el ganador del Premio Nobel que espetó un «¡Qué catástrofe!» cuando la Academia sueca le otorgó el prestigioso galardón.

El propio James Marsh explica: «El guion (de Neil Forsyth) tiene una estructura audaz y algunas estrategias imaginativas, como corresponde a un autor que ejerció una influencia tan radical en la cultura moderna. Es una biografía inusual de Samuel Beckett, inusual porque repasa su vida a través de la lente de sus errores. (…) Y no es necesario ser un estudioso de Beckett para disfrutar de la película: nuestro objetivo era dotar al guion de ingenio y dramatismo, incorporando algunos episodios sorprendentes de su vida, como su participación en la Resistencia o el apuñalamiento casi mortal por parte de un proxeneta en París».

La película, al transitar por distintas etapas de la vida del autor, no solo cuenta con Gabriel Bryne para interpretar a Beckett, sino que también lo hacen el pequeño Caleb Johnston-Miller (Loki) y el prometedor Fionn O’Shea (Normal People). El estelar reparto se completa con la francesa Sandrine Bonnaire (A nuestros amores), Aidan Gillen (Juego de Tronos), Maxine Peake (Shameless) y Bronagh Gallagher (Brassic).

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Comienzan las grabaciones de «Seguridad Vital 5.0»

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Carlos García-Hirschfeld se mantiene al frente del programa, que se emitirá en La 2

Arrancan las primeras grabaciones de «Seguridad Vital 5.0», el formato de divulgación de los principales valores de la seguridad vial y la movilidad sostenible, en una nueva etapa en la que la tecnología y la digitalización serán su eje central. El presentador Carlos García-Hirschfeld seguirá al frente de este espacio cuya nueva temporada se emitirá en La 2.

Enmarcado en el compromiso de RTVE con el Pacto por la Generación D y producido por La Nuez Producciones Audiovisuales, cada programa emitirá reportajes sobre la digitalización y las nuevas tecnologías que incorporan los vehículos en la actualidad con el objetivo de ayudar a eliminar la brecha digital en el ámbito de la movilidad.

Todo ello manteniendo la esencia del formato: personas expertas en seguridad vial seguirán ofreciendo las claves para reducir el número de siniestros y fallecidos en las carreteras; se dará voz a representantes de empresas e instituciones para subrayar la importancia de una movilidad segura y sostenible; y contará con el testimonio de víctimas de accidentes de tráfico.

Nuevos contenidos e incorporaciones

Como novedad, esta temporada se suma al equipo de Seguridad Vital 5.0 Valentín Requena. El mítico periodista del motor será el «digitólogo» del programa y ayudará a que mayores y jóvenes pierdan el miedo a usar las nuevas tecnologías en ámbitos cotidianos del día a día como la movilidad.

Seguridad Vital 5.0 apoyará el proyecto DGT 3.0 de la Dirección General de Tráfico, divulgando sus iniciativas a favor de la movilidad segura y conectada. Además, en la sección Educación Vital, el programa seguirá acudiendo a los centros escolares, se abrirá un concurso de ideas para mejorar la circulación utilizando la ciencia y se hablará de los últimos avances digitales y tecnológicos en la sección Seguridad Vital LAB.

Financiado por los Fondos Next Generation EU

Esta nueva temporada del programa es una de las acciones de RTVE en el marco del Pacto por la Generación D, un ambicioso programa de concienciación dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Financiado por los Fondos Europeos Next Generation EU y coordinado por el Ministerio para la Transformación Digital y de la función pública, el proyecto tiene como objetivo formar a la ciudadanía en los nuevos retos del mundo digital.

Además de este formato, RTVE trabaja en la producción de nuevos programas de radio y televisión dentro de su compromiso por combatir la brecha digital como miembro activo del Pacto por la Generación D.

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«Días de cine» se fija en el estreno de «Tratamos demasiado bien a las mujeres»

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"Días de cine" repasa los estrenos cinematográficos de la semana

Terminado el Festival de Málaga, «Días de cine» cuenta con su director, Juan Antonio Vigar, como padrino para hacer balance de la edición y del trabajo que hay detrás. Entre los estrenos, destaca una película participada por RTVE, «Tratamos demasiado bien a las mujeres», de Clara Bilbao. Viernes 15 de marzo, a las 20:35 horas en La 2 y RTVE Play

El espacio de cine de La 2 se fijará también en otros estrenos internacionales que llegan a la cartelera de los cines de nuestro país. Entre ellos, la película británica, protagonizada por Zac Efron, El clan de hierro; el drama judicial francés El caso Goldman, de Cédric Kahn; la cinta de terror norteamericana Imaginary, de Jeff Wadlow; y la australiana, con Julia Garner, Hotel Royal, thriller de intriga dirigido por Kitty Green.

De estreno son también la británica How to have sex, un drama de Molly Manning Walker que aborda el tema de abusos sexuales; la mexicana Radical, drama basado en hechos reales protagonizado por Eugenio Derbez; y la cinta suiza, escrita y dirigida por Delphine Lehericey, Nuestro último baile.

Completan el programa la secuencia favorita de Hugo Silva, y como cada semana, las recomendaciones de Días de Cine.

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