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Atreseries estrena el lunes la serie «Hudson & Rex»

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El animal que protagoniza "Hudson & Rex" es el decimoquinto descendiente del perro pastor alemán que participó en "Rex, un policía diferente"

Atreseries estrena el lunes, 18 de marzo, a partir de las 17:00 horas, el drama policial «Hudson & Rex». Esta exitosa serie canadiense, que emitirá el canal de Atresmedia de lunes a viernes y estará también disponible en atresplayer, mezcla elementos de investigación criminal con la historia de amistad que se crea entre Hudson, un detective humano, y su compañero canino, un pastor alemán llamado Rex. A lo largo de los capítulos, además de resolver juntos los casos, enfrentándose a diversos desafíos y peligros, irán fortaleciendo su relación. Con una sexta temporada en marcha en su país de origen, uno de los atractivos de «Hudson & Rex» es que el animal protagonista es el decimoquinto descendiente del perro pastor alemán que acompañó al policía en el arranque de la popular saga televisiva.

Charlie Hudson (John Reardon) es un astuto detective de la Unidad de Delitos Graves del Departamento de Policía de St. John’s, en Newfoundland, Canadá. Después de sufrir una lesión que le obliga a retirarse temporalmente, pasa a formar equipo con un compañero poco corriente, Rex (Diesel vom Burgimwald), un inteligente y leal pastor alemán, antiguo miembro de la unidad K9, cuyos agudos sentidos ayudarán a Charlie a seguir la pista a los sospechosos.

Juntos investigan crímenes misteriosos, desde un secuestro que desvela una conspiración mucho mayor, hasta un robo de arte o un asesinato que tiene sus raíces en el mundo de la alta sociedad. Así, Charlie y Rex siguen las pesquisas y resuelven los casos utilizando tanto la inteligencia humana como la habilidad canina, por lo que esta pareja de luchadores contra el crimen forma el mejor equipo posible.

La serie combina así elementos de procedimientos policiales con un toque único al centrarse en la relación entre Charlie y Rex. Además de las tramas, la ficción también explora la evolución de la vida personal de los personajes principales.

El protagonista John Reardon es un actor canadiense que se hizo muy popular a raíz de su papel en esta serie. Antes de su trabajo en Hudson & Rex, Reardon había aparecido en una variedad de producciones de televisión y cine, incluyendo papeles en series como Continuum y Arctic Air, así como en películas como Tron: Legacy y White Chicks.

Junto a Reardon, en el reparto principal también figuran Mayko Nguyen como Sarah Truong,
Kevin Hanchard como Joseph Donovan y Justin Kelly como Jesse Mills.

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A Contracorriente Films estrenará en cines «El primado de Polonia» el 26 de abril

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Fotograma de "El primado de Polonia"

«El primado de Polonia» («Prophet»), la película dirigida por Michał Kondrat («Purgatorio», «La divina misericordia», «Dos Coronas») sobre Stefan Wyszyński, cardenal polaco que fue clave durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, se estrenará en cines el próximo 26 de abril.

Basada en hechos reales, El primado de Polonia se sumerge en la historia del cardenal polaco Stefan Wyszyński (1901-1981). Wyszyński fue ordenado sacerdote en 1924. Durante la Segunda Guerra Mundial, las autoridades nazis emitieron una orden de arresto sobre él. Al estallar el alzamiento de Varsovia, durante la organización de la resistencia, se convirtió en el capellán del hospital de los insurgentes de la Armada Nacional Polaca. Al finalizar la guerra en 1946 fue ordenado obispo y un año después se le otorgó el título de Primado de Polonia. Más tarde, fue ordenado cardenal, a pesar de la persecución religiosa que se sufría en el país. Stefan Wyszyński es recordado como una gran figura de la historia de Polonia.

Stefan Wyszyński mantuvo una estrecha relación de amistad con el que fue el primer Papa polaco de la historia: Juan Pablo II, quien le dedicó al Cardenal estas palabras un día después de su nombramiento papal: «No habría ningún Papa polaco (…) si no fuera por tu fe, que no retrocedió ante la prisión y el sufrimiento». La película se estrena coincidiendo con el 10º aniversario de la canonización de Juan Pablo II (27 de abril de 2014).

El primado de Polonia es un drama histórico ambientado en la Polonia de la posguerra protagonizado por Slawomir Grzymkowski (Alarm, Víctima de guerra), Adam Ferency (Cold War, Pornografia), Marcin Tronski (Y los violines dejaron de sonar) y Katarzyna Zawadzka (Bod obnovy).

Sinopsis

Tras tres años de encarcelamiento a manos de las autoridades comunistas, el cardenal Wyszyński, el primado de Polonia, vuelve a estar a la cabeza de la Iglesia en Polonia. La película cuenta la historia del líder espiritual y visionario, que trata con las autoridades comunistas para negociar más derechos para la Iglesia y la nación oprimida. El aparente acuerdo se convierte en una guerra silenciosa: una lucha por la libertad religiosa y la dignidad humana.

A Contracorriente Films estrenará en cines El primado de Polonia el 26 de abril.

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Teledonosti recupera sus emisiones en la TDT de San Sebastián

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Logotipo de "Teledonosti"

El canal local Teledonosti regresa a sus emisiones en TDT en la demarcación de San Sebastián, según informa en su canal de Instagram.

El regreso a las emisiones se realiza con la retransmisión este domingo a las 12.30 horas del partido de futbol sala entre Altza Futsal – Ttakun I de la segunda división guipuzcoana.

Teledonosti inicio sus emisiones en el año 2009 formando parte del proyecto de televisión autonómica formalizado por Vocento con Viacom para reforzar la presencia en el mercado audiovisual del grupo vasco.

En diciembre de 2020, Teledonosti ceso sus emisiones en TDT y su espacio fue ocupado por el canal Betania TV canal operado por el Obispado el cual ceso sus emisiones en TDT el pasado 14 de febrero al no poder asumir los costos de la transición a emisiones en HD.

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Nova estrena «Cabo», la serie de mayor éxito en Latinoamérica de los últimos años

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La ficción está ambientada en parajes espectaculares, ya que está rodada en Las Playas de Los Cabos, en el estado mexicano de Baja California Sur

Nova estrena el lunes 18 de marzo su nueva gran apuesta de ficción «CABO», que se ha convertido en el mayor fenómeno en Latinoamérica de los últimos años, siendo líder absoluto de audiencia en sus emisiones. Esta producción mexicana, del sello TelevisaUnivisión y producida por José Alberto Castro («Rubí», «Valentina», «Tierra de esperanza»), llegará a la cadena de Atresmedia TV en estreno absoluto para ocupar la franja de lunes a viernes a las 19:30 horas y podrá seguirse también en atresplayer.

CABO presenta un triángulo amoroso llamado a atrapar a la audiencia desde el primer instante. Una historia de amor, la de Sofía (Bárbara de Regil) y Alejandro (Matías Novoa), que se irá construyendo poco a poco y que emana no precisamente de su unión, sino del engaño y el daño causado por una tercera persona, Eduardo (Diego Amozurrutia).

Alejandro y Eduardo personifican la ambición y el poder sin límite entre dos hermanos. Son varios frentes los que mantienen abiertos. Porque, por un lado, está el control del Grupo Alva y, por otro, el amor hacia la misma mujer. Sin embargo, ni la lucha por quedarse con el negocio familiar podrá compararse en nada a lo que ambos están dispuestos a hacer por el amor de Sofía.

Con las grandes estrellas Bárbara de Regil y Matías Novoa

Emitida en su país de origen en el canal de Las Estrellas, CABO se mantuvo líder de audiencia ininterrumpidamente en sus emisiones, atrayendo a 12,2 millones de personas en su capítulo final, emitido en Prime Time y que se convirtió también en la emisión más vista en la televisión en abierto a nivel nacional.

Gran parte del fenómeno que ha supuesto CABO se debe a la pareja protagonista: Bárbara de Regil y Matías Novoa, dos de los grandes nombres en la industria del entretenimiento y la interpretación en México, que han ido ganando seguidores a lo largo de su carrera tanto por su talento en la actuación como por su carisma personal. Debido a su trayectoria, los intérpretes gozan de gran popularidad en la televisión y el cine mexicano, ya que Bárbara de Regil (Rosario Tijeras, Lalola) y Matías Novoa (La Herencia, La reina del Sur) han tenido papeles destacados en numerosas producciones. Además, De Regil, que también ha participado en producciones estadounidenses, es muy conocida por hacer gala de un estilo de vida saludable y cultivar el fitness, lo que la ha llevado a ser una influencer en redes sociales, donde comparte consejos de ejercicio y nutrición y tiene millones de seguidores.

El actor Diego Amozurrutia (Rebelde, La rosa de Guadalupe) versátil intérprete de televisión, cine y teatro en México, además de cantante (Hoy no me puedo levantar) completa el triángulo protagonista.

En el elenco de CABO también participan Eva Cedeño, Rebecca Jones, Rafael Inclán, Azela Robinson, Mar Contreras, Felicia Mercado y María Chacón.

La adaptación de esta historia es de José Alberto Castro, Vanesa Varela, Fernando Garcilita y Carlos Daniel González. La dirección de escena corre a cargo de Salvador Garcini y Fez Noriega.

Una gran empresa familiar, dos hermanos, un malvado plan… Así arranca «CABO»

Alejandro (Matías Novoa) es un exitoso empresario al frente de Grupo Alva, una compañía familiar en Los Cabos, Baja California Sur. Creció al lado de Vanesa (Mar Contreras), su hermana, y Eduardo (Diego Amozurrutia), su hermanastro, con el que siempre ha rivalizado.

Eduardo arma un plan para quedarse con la empresa. Se hace pasar por Alejandro y enamora a Sofía (Bárbara de Regil), ocultándole que es de una familia adinerada.

Sofía es una mujer honesta y sencilla que vive con su hermana que desea salir de la miseria, y con Poncho (Rafael Inclán), su padre, un hombre alcohólico.

Con engaños, Eduardo envuelve a Sofía y se casa con ella. El día de la boda, Eduardo consigue que Alejandro tenga un accidente de avión, para que Sofía “enviude” y de esta manera él pueda tomar el control de todas las empresas.

Eduardo le explica a Sofía que la usó para quedarse con toda la fortuna y ahora ella, como “viuda” de Alejandro, va a heredar todo y así tener la vida que soñaron.

Para ello, Eduardo chantajea a Sofía, ya que engañó a Poncho (el padre de Sofía) e hizo que pareciera culpable del accidente de Alejandro. Para sorpresa de todos, Alejandro sobrevive al accidente.

Eduardo presiona a Sofía para hacer creer a Alejandro que se casaron, pero que él lo olvidó
por el accidente.

Para descubrir la verdad, Alejandro decide mantener su «matrimonio» con Sofía, pero al final se acabará enamorando de ella, y Sofía de él. Eduardo enfurece, pues no está dispuesto a perder a Sofía.

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Poster y tráiler de «Los niños de Winton», 22 de marzo en cines

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Los niños de Winton

«Los niños de Winton», protagonizada por el dos veces ganador del Oscar Anthony Hopkins («El Padre», «Los dos Papas») y basada en la increíble historia real de cómo un hombre corriente salvó al mundo entero. La película llega a nuestros cines el 22 de marzo.

Dirigida por el británico nominado al Bafta James Hawes (Black Mirror, Enid), Los niños de Winton es un retrato conmovedor de la historia de Sir Nicholas Winton, quien salvó a cientos de niños judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

La película se presentó mundialmente en el pasado Festival Internacional de Toronto.

Completan este espectacular reparto, la dos veces nominada al Oscar Helena Bonham Carter (El discurso del rey, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet), el nominado al Oscar Jonathan Pryce (Los dos Papas, La buena esposa), la nominada al Bafta Romola Garai (Pétalo carmesí, flor blanca, Expiación. Mas allá de la pasión) y el actor Johnny Flynn (Genius, El sastre de la mafia) quien interpreta al joven Nicholas Winton.

Sinopsis

Un joven corredor de bolsa británico, Nicholas «Nicky» Winton (Anthony Hopkins), ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, con la ayuda de su madre (Helena Bonham Carter). Un acto de compasión casi olvidado durante 50 años, y del que Nicky vive atormentado por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber hecho más.

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Sabrina y Nick bailarán por primera vez en pareja en «Baila como puedas»

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Aumenta el nivel de las coreografías y la exigencia del jurado

Sigue la competición en «Baila como puedas», el nuevo espacio de baile de La 1, presentado por Anne Igartiburu, con un jurado cada día más implacable y que empezará mostrar discrepancias en las valoraciones. Veremos bailar por primera vez a la pareja formada por Sabrina y Nick; Norma Duval será la portavoz del jurado; y la solidez de las parejas comenzará a tambalearse: una bailarina dará la sorpresa al decir públicamente que no le importaría cambiar de celebrity. Lunes 18 de marzo a las 22:50 horas en La 1 y RTVE Play.

En la coreografía de selección, los bailarines interpretarán Freed from desire, de Gala Rizzatto, para que Fabiola pueda elegir a su nueva pareja de baile. A continuación, el baile volverá a la pista: se formarán los nuevos grupos para montar la coreografía de exterior, en la que tendrá 48 horas para preparar un tema de la oscarizada película La La Land, Another day of sun. Aaron Mata, el coreógrafo del programa, preguntará a las parejas qué tal se ven en la coreografía grupal, ante la que todos muestran interés y dudas al mismo tiempo.

Nuevas coreografías en pareja

Tras la primera prueba, las coreografías en pareja decidirán quién se convierte en el segundo bailarín eliminado. Los primeros en pisar el escenario serán Sabrina y Nick, que bailarán por primera vez juntos y se estrenarán con Hot Stuff, de Donna Summer. A continuación, Jaime Astrain y Santiago tratarán de defender su liderazgo de la pasada entrega y seguirán sorprendiendo al jurado con Envolver de Anitta. El famoso «chuminero» de Lydia Lozano será objeto de debate por Vachiano y el jurado al enfrentarse a You are the first, the last, my everything, de Barry White, uno de los temas favoritos de Lydia.

Sandra y Maestro Joao, que empatizan cada día más, bailarán Ya no puedo más, versión de Nathy Peluso. Ana Guerra mostrará cómo de identificada se siente con Alba, ya que ella también tuvo que luchar hasta llegar dónde está; bailarán El pañuelo de Rosalía ft Romeo Santos. A continuación, Esther y Nicolás Vallejo-Nágera continuarán intentando conectar y bailarán Mala Mujer de C Tangana. Álvaro Muñoz-Escassi seguirá trabajando duro junto a una Anna que teme ser expulsada, y lo harán al ritmo sensual de Kiss, de Tom Jones. Y Fabiola y su nueva pareja tendrán que superar muchos obstáculos al enfrentarse a I love rock and roll, de Britney Spears.

Al cierre de este segundo programa, se mostrará por primera vez el ranking con la clasificación general, donde irán acumulándose todos los puntos de todas las semanas. El bailarín de la pareja que quede última en el ranking, tendrá que abandonar el concurso.

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«Documentos TV» estrena «Masacre en el festival de música»

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Documentos TV

En octubre del año pasado, más de 3.000 personas asistieron al festival celebrado a poca distancia de la Franja de Gaza. En el atentado terrorista hubo más de 300 muertos, cientos de heridos y 40 secuestrados. Este ataque, junto al que perpetraron los terroristas en los kibutz cercanos al festival, supuso el comienzo de la guerra entre Israel y Hamás. «Documentos TV» relata el ataque de Hamás a través de los supervivientes y de los documentos gráficos y audios en tiempo real de las víctimas y de los propios terroristas. Lunes 18 de marzo a las 00:10 horas, en La 2. Y preestreno a las 20:00 horas en RTVE Play.

«Masacre en el festival de música»

Más de 3.000 personas de diferentes países, la mayoría jóvenes, se dieron cita en el festival de música Tribe of Nova que se organizó en Israel el 7 de octubre de 2023. «Llegamos y, al entrar, vimos una pista de baile enorme, preciosa», recuerda Shoval, una joven maestra de 23 años que acudió al festival junto a su novio, Tomer, dos años mayor que ella. «Íbamos de celebración, íbamos a bailar», dice Racheli, una ingeniera de 23 años.

Después de una noche de fiesta y de música sin parar, «empecé a grabar vídeos al amanecer, como a las seis de la mañana», cuenta Michal, la veterinaria de 27 años. El documental ha sido elaborado con los testimonios y las desgarradoras imágenes y audios de las víctimas y con las grabadas por los propios terroristas. «De repente, oímos explosiones», explica Tomer. «Veíamos cohetes por encima de nuestras cabezas», describe Michal. «No son más que efectos especiales. No hay por qué preocuparse», se escucha decir a un hombre en uno de los vídeos del documental. Michal recuerda que, poco después, la música paró. Por megafonía dieron la alerta y un guardia de seguridad les comunicó que todos debían evacuar la zona. Hamás estaba atacando por sorpresa a Israel con el lanzamiento de cohetes y la entrada de los terroristas en su territorio que llegaron hasta el lugar del festival.

«¿A qué clase de idiota se le ocurre montar una fiesta al lado de Gaza?», se escucha gritar aterrada a una joven en uno de los vídeos. Los relatos describen el espanto de las personas que corrían, mientras los terroristas de Hamás les disparaban indiscriminadamente. Racheli recuerda que «la gente llamaba a sus padres para despedirse, otros al ejército o a la policía y no contestaban o les decían: salid como podáis, estáis en una zona de guerra».

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«Stella. Víctima y culpable»: ¿superviviente o monstruo?

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¿Hasta donde estaría dispuesto a llegar para sobrevivir? Hoy en día, con el móvil en la mano, y tras la seguridad de los paredes de tu hogar, puede parecer una pregunta sin sentido y hasta ridícula. Al menos, para quienes vivimos en el oasis de occidente, en el que el mayor drama para algunos es quedarse sin wifi o que tu equipo favorito pierda un partido. Sin embargo, ¿qué pasaría si para sobrevivir tuvieras que convertirte en un monstruo? Eso es lo que trata de explicar «Stella, Víctima y culpable», película que narra la increíble historia de Stella Goldschlag, una joven judía alemana que traicionó a su propio pueblo para sobrevivir al genocidio nazi. Con una gran dirección artística, y una fantástica interpretación de Paula Beer, la película relata con crudeza y realismo, una historia desconocida para el gran público y que nos descubre a un personaje lleno de matices y claroscuros.

Al inicio de Stella, Víctima y culpable conocemos a Stella, una joven judía alemana, que crece en Berlín durante el régimen nazi. A pesar de la represión que ya sufre la población de origen judío, en un primer momento la vemos junto a sus amigos, cantando y bailando música swing, mientras sueña con triunfar en Broadway. En estos primeros compases del film, hay luz, esperanza y sueños en unos protagonistas, que apenas imaginan la tragedia que se avecina. Con su estupendo diseño de producción y gracias a la música, la cinta nos recuerda a la reivindicable Los rebeldes del swing de T. Carter, aunque una vez finaliza la euforia la crudad realidad se abre paso.

Los sueños se desvanecen, y vemos a Stella junto a otras mujeres judías trabajando en una fábrica. Ya no hay música, solo miedo y una insignia judía en solapa. Para escapar de la realidad, la protagonista de desprende de su insignia y se atreve a vivir la noche como una berlinesa más. Sin embargo, solo es un espejismo, la persecución contra los judíos aumenta y las deportaciones masivas a los campos son ya una realidad. Es febrero de 1943, y ante esta tesitura, Stella se verá obligada a pasar a la clandestinidad, y ahí dará comienzo su tragedia.

En estos momentos, en el camino de Stella se cruzará con un buscavidas, que sobrevive en la ciudad proporcionando documentos falsos a otros judíos a cambio de dinero. La vida de Stella se pone en riesgo cada día, mientras la guerra ya se siente en las calles de Berlín. Sin embargo, el espejismo se desvanecerá cuando es capturada y torturada por la Gestapo, y el horror se hace presente. El interrogatorio está filmado con un realismo brutal, que te pone los pelos de punta.

Será este el punto de inflexión de la película, y en el que se mostrará como la protagonista decide traicionar a su pueblo para salvarse a sí misma y a sus padres de la deportación a Auschwitz (aunque no pudo evitarlo). Stella se convertirá así en una «caza judíos», dispuesta a todo por sobrevivir. La moral y las reglas no existen, solo hay un camino para Stella y hará todo lo posible para no abandonarlo.

Conocida por la población judía de Berlín como el «veneno rubio», Stella Goldschlag denunció y capturó ella misma a cientos de judíos que vivían ocultos en la ciudad. La película no juzga sus actos y solo nos presenta los hechos, la cruda realidad de una joven que buscaba sobrevivir, y encontró una manera de hacerlo. ¿Son justificables sus actos? Sin valorarlos desde nuestra mentalidad actual ¿podemos entender lo que hizo? y ¿por qué lo hizo? En la propia cinta se nos muestra que ella no fue la única quien denunció a otros para sobrevivir, solo que Stella «vivió» de ello mucho más tiempo, y fue juzgada y condenada por sus acciones.

Para muchos la Historia solo es un duro trago que pasar cuando eres joven y tienes que estudiar. Para otros tantos, la Historia solo es una herramienta para retorcerla según sus propios intereses e ideologías. Solo para unos pocos el pasado merece ser estudiado con rigor y objetividad, para intentar que ciertos hechos no repitan. Inspirada en un personaje real, Stella, Víctima y culpable es una película dura, que hace reflexionar y que también remueve conciencias.

En resumen

Stella, Víctima y culpable es una película que narra en profundidad, la historia de una personaje real, poco conocido para el gran público. Dirigida con acierto, aunque con algún efectismo por Kilian Riedhof, en la película sobresale una cautivadora Paula Beer, que desde el primer momento hace suyo el personaje. Su mirada, su sonrisa, cada plano de la película es dominado por su presencia y te hace preguntarte si los monstruos nacen o se hacen. ¿Se puede pasar de ángel a demonio sin remordimientos? Stella, Víctima y culpable nos enseña que la vida es un cúmulo de circunstancias y que para sobrevivir, te puedes convertir en el monstruo que más temes.

«Las noches de Tefía» de atresplayer, ganadora del prestigioso GLAAD a mejor serie de habla hispana

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Las noches de Tefía

«Las noches de Tefía», serie original de atresplayer, fue uno de los títulos de ficción más destacados de la temporada y que mejores críticas recibió. La serie, ya completa en la plataforma de Atresmedia, continúa recibiendo elogios y este jueves recibió el prestigioso GLAAD americano a mejor serie de habla hispana.

Estrenada en junio del pasado año, Las noches de Tefía ya había sido galardonada a nivel a internacional por visibilizar una realidad del colectivo LGTBIQ+ hasta ese momento no contada como ganadora de los MIPCOM Diversity TV Awards en la categoría de guión.

Creada por Miguel del Arco, dramaturgo, guionista, director de escena, actor y una de las voces más influyentes del panorama teatral de nuestro país, Las noches de Tefía narra uno de los episodios más desconocidos de nuestra historia: el campo de concentración franquista que existió entre los años 50 y 60 en Fuerteventura donde se recluía a los condenados por la Ley de Vagos y Maleantes.

Las noches de Tefía se grabó en exteriores naturales de Tenerife y Madrid. El amplio reparto de la serie está formado por Marcos Ruiz (Airam/La Bambi), Patrick Criado (La Vespa), Miquel Fernández (Charli), Israel Elejalde (Don Anselmo), Roberto Álamo (La Viga), Jorge Perugorría (Airam), Carolina Yuste (Nisa), Raúl Prieto (Boncho), Javier Ruesga (La Sissi), Luifer Rodríguez (La Pinito), Jorge Usón (Conde Fénix), Mingo Ávila (La Rata), Jorge Yumar (Perico), Ana Wagener (Agueda), Ciro Miró (Carlavilla), José Luis García-Pérez (El Andaluz), José Luís de Madariaga (La Vespa), Celeste González (La Sissi), Horacio Colomé (Carlos), Maykol Hernández (Miguel), Isaac dos Santos (Caranabo), José Gimeno (Don Bernabé), Elisa Cano (Nisa) y Ruth Trujillo (Claudia), entre otros.

Las noches de Tefía es una producción de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia Televisión. La ficción, que puede verse de manera exclusiva en atresplayer, Sonia Martínez en la producción ejecutiva y Montse García como directora de Ficción de Atresmedia. Miguel del Arco y Antonio Rojano firman el guion y el propio Miguel del Arco junto a Rómulo Aguillaume están al frente de la dirección.

El equipo técnico cuenta con profesionales de gran prestigio como Marta Miró en la dirección de Producción, Jon Aguirresarobe e Iván Caso en la dirección de Fotografía, Coque F. Lahera como jefe de Sonido, César Macarrón en la dirección de Arte, Sandra Espinosa como figurinista, Paty López Lopez como jefa de Maquillaje y Paco Rodríguez como jefe de Peluquería. Arnau Vilà firma la BSO y Antonio Ruz ha creado la coreografía. Conchi Iglesias es la directora de Casting.

La banda sonora original de Buendía Estudios Canarias está compuesta por Arnau Vilà, cuya carrera ha estado siempre vinculada al mundo de la televisión; de hecho, es director musical de Tu cara me suena, programa de Antena 3. El músico catalán también ha destacado por sus composiciones y producciones en teatro como «Ricardo III», «Antígona y Peregrinos» y «Refugio».

Las noches de Tefía también está disponible fuera de España a través de la versión internacional de atresplayer.

Sobre «Las noches de Tefía»

Tefía

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

El Tindaya

Para lograr sobrevivir a las duras condiciones del campo de concentración, la imaginación de los presos se dispara y en sus mentes crearán un lugar de ensoñación en el que se cumplen sus mayores fantasías y sus anhelos se hacen realidad: El Tindaya.

Charli, el fantástico narrador, inventó para todos ellos El Tindaya, un deslumbrante music hall donde cada uno tiene su alter ego. Un espacio de libertad en el que, como dice su tema de bienvenida, “el límite de lo posible revienta al imaginar”.

2004

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajos forzados que padeció en Tefía cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

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«Cientos de castores», llamada a ser comedia de culto, llega a Filmin

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Mike Cheslik y Ryland Brickson Cole Tews son los creadores de una de las comedias más singulares de los últimos años

Filmin estrena el próximo viernes 22 de marzo, en exclusiva en España, la comedia absurda «Cientos de castores», escrita y dirigida por Mike Cheslik junto a Ryland Brickson Cole Tews («Lake Michigan Monster»). La película, en blanco y negro y sin diálogos, bebe de diferentes referentes, desde los Looney Tunes a Buster Keaton, y recupera la comedia física que popularizaron Chaplin, Lloyd o el propio Keaton en los tiempos del cine mudo. «Cientos de castores» ha tenido un dilatado y exitoso paso por el circuito estadounidense de festivales de cine, donde ha recogido numerosos premios. En nuestro país, pudo verse en la sección Noves Visions del Festival de Sitges.

La película narra las aventuras y desventuras de un vendedor de aguardiante borracho del siglo XIX, interpretado por Ryland Brickson Cole Tews, que quiere pasar de cero a héroe y convertirse en el mayor trampero de pieles de Norteamérica, lo que le enfrentará a una legión de castores enormes y salvajes que le harán la vida imposible.

Mike Cheslik defiende, con esta película, la vigencia del slapstick en la actualidad: «La comedia física no tiene por qué desaparecer y creo que siempre funcionará. Una película de Chaplin o Keaton de hace cien años todavía hace reír al público, ¿y no es Buster Keaton ahora una gran estrella de TikTok?» El director ha podido comprobar que su película de golpes y porrazos funciona con todo tipo de públicos: «Hemos hecho diversas proyecciones y a la gente mayor le encanta, porque es un regreso a su pasado y no sabían que volverían a ver una película como esta. Luego, había niños de 5 y 6 años que se reían a carcajadas».

A pesar del espíritu lúdico del film, el rodaje no fue ningún chiste: «La película es divertida cuando la imaginas, y no es nada divertida los cuatro años siguientes mientras la intentas poner en pie. En los momentos más duros debes recordar la gracia que te hizo un determinado gag al escribirlo y esperar que ese humor se transmita después al púbico», explica Cheslik, que confiesa haberse inspirado en la película El gato montés, de Ernst Lubitsch, que también transcurría en nontañas nevadas. Aunque el mayor influjo de la película no procede del cine, sino del videojuego Super Mario Galaxy 2: «Me gusta Super Mario y creo que hicieron un buen trabajo con la última película», concluye Cheslik.

Preestreno de la película en Barcelona

Cientos de castores forma parte de la programación de La Llama Fest, el Festival de Comèdia Alternativa de Barcelona, que se celebra del 14 al 17 de marzo. La proyección de la película tendrá lugar el próximo domingo 17 de marzo, a las 18:00, en el Auditorio de la Lleieltat Santsenca (Carrer d’Olzinelles, 31). Tras la película habrá un coloquio moderado por Quique García y que contará con la participación de los cómicos Tomàs Fuentes, Irene Minovas, Biel Perelló y Andrés Fajngold.

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