«La Ley del Mar», miniserie basada en hechos reales que recrea la historia del pesquero que en 2006 rescató a un grupo de inmigrantes subsaharianos en aguas internacionales del Mediterráneo, ha sido reconocida con el Premio Cruz Roja de Mónaco por «reflejar los principios del derecho internacional comunitario». Un galardón enmarcado en la 63ª edición del Festival de Televisión de Montecarlo, que se celebrará del 14 al 18 de junio, y en el que la ficción de RTVE y À Punt, producida por Studio60 y MCFLY Prod. AIE, competirá también por la Ninfa de Oro en la Sección Oficial.
El Premio Cruz Roja de Mónaco recompensa a una ficción contemporánea que refleje, al menos, uno de los siete principios fundamentales de la Cruz Roja: Humanidad, Imparcialidad, Independencia, Neutralidad, Caridad, Unidad y Universalidad.
Además, la ficción protagonizada por Luis Tosar y Blanca Portillo es una de las nueve producciones que competirán en Sección Oficial por la Ninfa de Oro en la 63ª edición del certamen. Optan también al galardón Alone at sea (Francia), Der Heimweg (Alemania), Elsbth (Estados Unidos), Helglandia 513 (Alemania), Yo no sabía (Suecia), Señora (Nueva Zelanda), Terapia Nocturna (Israel), y La reunión (Reino Unido).
Más de 1,5 millones de espectadores (13,1% de cuota) vieron en La 1 el pasado 21 de enero el estreno de La ley del mar, rodada en escenarios naturales entre Madrid, Alicante, Ciudad de la Luz y Santa Pola, y dirigida por Alberto Ruiz Rojo, con Tatiana Rodríguez y Víctor Pedreira al frente del equipo de guion.
Luis Tosar da vida a Pepe, el patrón y armador del barco, y Blanca Portillo interpreta a la embajadora española en Malta, Andrea de Velasco Lorente. Junto a ellos, un amplio reparto interpreta al resto de la tripulación, a sus familiares y a los migrantes: Sonia Almarcha; Víctor Clavijo; Alex Monner, Lamine Thior, Carlos Serrano, Alfonso Lara, Ramón Ródenas, Teresa Hurtado, Pau Durà, Eva Marciel y Paula Muñoz.
La miniserie desarrolla en tres capítulos lo ocurrido durante los nueve largos días en los que la embarcación estuvo a la espera de la decisión de las autoridades europeas. El suceso cambió la legislación europea sobre inmigración tras un pulso entre «las Leyes del Mar y las de la Tierra».
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Sobre la infancia y la ausencia de ella reflexiona Paradiset brinner (Paradise is burning). La cinta está dirigida y coescrita por la cineasta sueca Mika Gustafson, premiada a mejor dirección en la Sección Horizontes del Festival de Venecia. Llega a los cines españoles el próximo 7 de junio.
Laura cuida de sus hermanas pequeñas desde que su madre se fue de casa, hace ya meses. Lo hace como puede, con lo poco que tiene, que es, sobre todo, su amor. Cuando los servicios sociales planean una visita, Laura hace todo lo posible por encontrar a alguien que se haga pasar por su madre. Lo hace porque no quiere perder a sus hermanas, pero por el camino termina descuidándolas.
Se entiende que un niño va a la escuela, merienda, juega con sus amigos en el parque, hace alguna actividad extraescolar, quizá… Es lo que entendemos que debería hacer un niño, pero no siempre pasa lo que esperamos. Hay muchos niños y niñas a quienes su familia o su entorno les han arrebatado su infancia. Y no solo ocurre en los países del tercer mundo. En cualquier país hay niños que no van a la escuela, que no meriendan, tan siquiera comen. Pero si algo caracteriza a un niño es su inocencia. Su pureza. Y es gracias a eso que, aunque no tenga qué merendar o no sepa leer, siempre va a encontrar la manera de pasárselo bien. De jugar.
Paradise is burning retrata la infancia y adolescencia casi rotas de tres hermanas abandonadas por sus padres. Tres niñas (ninguna supera la mayoría de edad) que subsisten como pueden. Viven en sociedad, pero al mismo tiempo al margen de ella. Ninguna va a la escuela, ni paga por la comida que se lleva a la boca. Sencillamente porque no pueden.
Cada hermana representa, no creo que por azar, tres momentos determinantes de la vida de una niña. La pequeña, de 6 años, está empezando a ser consciente de lo que ocurre a su alrededor, está empezando a perder esa inocencia pura de los más pequeños, lo cual se materializa muy inteligentemente en la caída de su primer diente de leche. La mediana, de unos 11 años, está entrando en la adolescencia, anunciada por la llegada de la menstruación. Y la mayor, de unos 16 años, se enamora por primera vez. Es un primer amor extraño, con una mujer, bastante más mayor que ella, pero que puede llegarse a entender, pues es la única persona que le ha dado atención y cariño en mucho tiempo.
Creo que lo más importante de la película es que, en este entorno de pobreza, de tiempo detenido, de ausencia de expectativas de vida, estas niñas tienen la capacidad de seguir siendo niñas. Por eso hablo de infancias casi rotas. Estas niñas son capaces de pasarlo bien, de jugar, de reírse, de bailar… porque se tienen entre ellas. Tienen su amor incondicional. Y con eso les vale.
