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Preventa de «El sistema definitivo», el nuevo bolsilibro de videojuegos y ciencia ficción

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Gigamesh ha abierto la preventa de la nueva novela corta de Alan Dick, Jr., que en esta ocasión se adentra en una historia de crecimiento personal.

¿Están volviendo los bolsilibros? Si no lo hacen, al menos lo están intentando. Desde hace más de un año, Alfonso M. González está escribiendo y editando estas novelitas con un formato idéntico a las viejas publicaciones patrias de quiosco.

Próximamente saldrá a la venta el número cinco de su colección SCI-FI. Siempre con obras independientes y autoconclusivas. En esta ocasión, la temática son los videojuegos.

Gigamesh ya ha lanzado la Signature Edition, una oferta de prelanzamiento que permite adquirir el bolsilibro al mismo precio, pero que además ofrece unos interesantes extras completamente gratuitos y por tiempo limitado:

  • Sobrecubierta protectora con diseño alternativo.
  • Bolsilibro original de género variado (al azar).

Podéis adquirir esta edición de preventa en el siguiente enlace.

https://gigamesh.com/libro/el-sistema-definitivo

Os dejamos también la sinopsis de esta nueva novela corta:

En un mundo donde la verdad y los videojuegos colisionan, El sistema definitivo te introduce en una aventura épica.

Bardhyl Conlan, un talentoso y joven jugador, se ve atrapado en un futurista juego virtual con consecuencias fatales. Mientras lucha por sobrevivir, descubrirá secretos ocultos y desafiará los límites entre la realidad y la ficción. Una mezcla cautivadora de viajes en el tiempo, retrogaming, ciencia ficción y toques pulp, este libro te transportará a mundos inexplorados mientras te sumerges en la experiencia única de El sistema definitivo.

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La segunda temporada de «El joven Sheldon» llega a Warner TV el 12 de abril

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Una semana antes del estreno de esta segunda entrega, el canal despide la primera temporada con un maratón de episodios

El viernes 12 de abril a las 22:00 Warner TV da la bienvenida a la segunda temporada de «El joven Sheldon». La serie, creada por Chuck Lorre y Steven Molaro, se centra en la infancia de Sheldon Cooper, el icónico personaje de «Big Bang». Esta exitosa comedia está protagonizada por Iain Armitage y cuenta con la participación de Jim Parsons como productor y voz narradora de los episodios. Una semana antes, el viernes 5 de abril, el canal despedirá la primera temporada de El joven Sheldon con un maratón de los episodios 11 a 22.

Para un niño de 9 años no es fácil crecer en el este de Texas y menos si eres Sheldon Cooper y posees una mente privilegiada. En un entorno donde todo gira alrededor de la iglesia y el fútbol americano, disponer de una mente privilegiada e interesarse por las matemáticas y la ciencia sirve de poco. El pequeño Sheldon, superdotado y algo ingenuo, lidia con este mundo aunque, en realidad, es su familia la que debe aprender a lidiar con él.

Sheldon Cooper, figura central de Big Bang, es todo un icono de la cultura popular televisiva. En El joven Sheldontenemos la oportunidad de acompañarle durante su infancia, cuando se embarca en un viaje, no exento de torpezas y humor, que le debe conducir a ser la persona que quiere ser. Un genio merecedor de ganar el Nobel.

El joven Sheldon es una comedia protagonizada por Iain ArmitageZoe PerryLance BarberMontana Jordan Annie Potts, y cuenta con la colaboración especial de Jim Parsons como narrador de la serie. La segunda temporada de la serie consta de 22 capítulos.

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«Mis Ganas Ganan. La historia de Elena Huelva» se estrena en cines el 5 de abril

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Aitana, Manuel Carrasco, Eva González, Toñi Moreno, Valeria Castro o Tomás Páramo, amigos de Elena, participan en el documental

Elena Huelva, la joven de eterna sonrisa sigue a día de hoy transmitiendo su mensaje y su actitud ante la vida, no solo gracias a la gente que la quería o al libro que escribió. Ahora su historia se estrenará en cines;  «Mis ganas ganan. La historia de Elena Huelva», una película documental que retrata su vida y su legado con el testimonio de sus seres mas cercanos y queridos, liderado por su hermana Emi Huelva, testimonio principal y eje narrativo de esta película dirigida por José Luis Hernández Arango.

No solo su hermana Emi, y su familia y sus amigas participan en el documental, también ofrecen sus testimonios personajes públicos que rápidamente se sumaron a su causa y se enamoraron de Elena como Aitana, Eva GonzálezToñi MorenoValeria Castro, Tomás PáramoAlmudena Navalón o Manuel Carrasco. Este último, además es el artífice de la canción original (letra y música) «Libélula», tema principal del documental, que cuenta también con declaraciones importantes del del equipo médico que estuvo a su lado en todo este proceso: el Dr. Ignacio Gutiérrez, oncólogo pediátrico, Dr. Eduardo Quiroga, oncólogo, Dra. Claudia Valverde, oncóloga y presidenta del Grupo Español de Investigación del Sarcoma (GEIS) y Juan Merodio, analista de redes sociales.

La aportación de Elena fue mucho más allá de dar visibilidad al sarcoma de Ewing. Con la ayuda de Fundación Juegaterapia, que lucha contra el cáncer infantil, pudo tener su «baby pelón», un muñeco cuyos beneficios son destinados a la «Beca Elena Hueva» como ella misma decidió, para el grupo GEIS, fundación que investiga este tipo de cáncer, entre otros.

Según las palabras de Emi, hermana de Elena e impulsora de este documental, «Este documental significa una prolongación del legado tan bonito que dejó. Poder seguir con lo que ella empezó, dando importancia a la investigación y valorando la vida como el gran regalo que es, exprimiéndola al máximo por muchas adversidades que haya. Este proyecto tan bonito y duro a la vez nos trae a Elena un poquito más cerca, nos hace reír, llorar y emocionarnos … y al final de eso va la vida.»

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«El cielo rojo» de Christian Petzold: Estreno en cines el 14 de junio

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El director de “Ondina” vuelve con una comedia dramática veraniega sobre la tensión sexual y la creatividad

«El cielo rojo» del director alemán Christian Petzold («Ondina») se estrenará en cines el próximo 14 de junio, distribuida por Filmin. La película, que viene de ser premiada en el Festival de Berlín con el Gran Premio del Jurado y de participar en el Festival de San Sebastián, es una comedia dramática sobre cuatro jóvenes desconocidos entre ellos que, por distintas razones, comparten una casa de verano al lado de la playa. Uno de ellos es Leon (Thomas Schubert), un escritor engreído y estancado en su última obra que se va de vacaciones con su amigo, de carácter opuesto, Felix (Langston Uibel). Devid (Enno Trebs), por su lado, es el socorrista de la playa y Nadja, quien ya estaba en la casa cuando los demás llegaron, es una chica misteriosa y escurridiza que va arriba y abajo con su bicicleta rohmeriana. La joven, objeto de deseo y de ira para el escritor protagonista, está interpretada por la ya actriz emblema de Petzold, Paula Beer («Ondina»).

Se trata de la segunda película de la trilogía de los elementos de Petzold, que se inició con el encantador relato sobre una ninfa acuática y un buceador industrial en Ondina (2021). Esta vez, el fuego tiñe el cuento. El cielo rojo empieza con la llegada de Leon y Felix a la casa, cada uno con sendos planes: terminar su segunda novela y disfrutar del verano en la costa báltica, respectivamente. La presencia casi mística de Nadja en la casa distrae a Leon, a pesar de que nunca se deja ver durante el día y solo se la escucha por las noches mientras mantiene relaciones. El misterio de Nadja irrita y atrae, al mismo tiempo, a Leon.

«No fue hasta los ensayos que me di cuenta de que la película iba sobre mí», admite Petzold haciendo referencia al protagonista, un autor solitario que oculta sus inseguridades y su frustración a través del sarcasmo y la soberbia. «Haciéndola, he aprendido mucho sobre mí mismo, sobre las estructuras narcisistas y sobre el valor del trabajo colectivo». En la película, cuando un fuego forestal amenaza al grupo, Leon descubrirá si es capaz de preocuparse de algo más que de sí mismo. El director sentencia: «Leon tiene mucho que aprender, al igual que yo».

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La creación de plataformas digitales en la Zona Pro del Carballo Interplay

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Carballo Interplay 2024

El festival de contenidos digitales Carballo Interplay dedicará parte de la jornada del viernes 5 de abril a la Zona Pro, un espacio de reflexión y reunión en el que voces relevantes del mundo digital y audiovisual conversarán sobre temas de actualidad y tendencias en estos campos. Se hablará del éxito del «cotilleo» y la nostalgia en la red con los periodistas Juan Sanguino, Raquel Piñeiro y Anxo F. Couceiro, del estado de los podcast y web series con el investigador y director de Estación Podcast Nacho Gallego y con el cineasta Joël Bassaget. El lanzamiento de OTT en las televisiones autonómicas CRTVG y EITB será otro tema a tratar.

Además, durante la tarde los asistentes pueden participar en un taller de creación digital de la mano de Pol Mallafré, de Mockudrames. Los interesados en asistir pueden inscribirse gratuitamente en el formulario disponible en la página web del festival.

El Carballo Interplay se celebrará entre el 4 y 7 de abril y tendrá cómo sed el Mercado de Carballo. Una de las misión del evento es convertirse en el centro de la creación audiovisual y digital siendo altavoz de las últimas tendencias en la red e invitando la profesionales, empresas y curiosos en estas áreas. En la Zona Pro se reúnen en esta undécima edición distintas voces que darán cuenta de su experiencia. Abrirá la jornada el tema OTTs en las televisiones autonómicas. Adaptación y fusión para lo presente a las 10:30, con la participación de María Sabucedo -directora de las nuevas plataformas de CRTVG Agalega.gal y Xabarin.gal- Unai Iparragirre, director de EITB. Una conversación centrada en los proyectos digitales de dos televisiones autonómicas pertenecientes a territorios con lengua propia. A las 11:30 comenzará el panel con Joël Bassaget, guionista de series de animación desde 1989 e investigador en la Universidad de Wollongong (Australia), hablará de las tendencias actuales en el mundo de las web series. A las 12:30 el tema del panel será el podcast, de la mano de Nacho Gallego, investigador de la industria sonora y director de contenidos de Estación Podcast, uno de los eventos más importantes de la creación sonora en español.

Cierra la jornada de la Zona Pro el panel Internet para explicar el presente a través del pasado. Es el cotilleo éxito asegurado? El resurgir en redes sociales de la cultura de las décadas 1980 – 1990 y la valorización de la cultura popular, o cultura pop, en la actualidad serán algunos de los temas de los que hablen Juan Sanguino -periodista cultural y autor del ensayo «Cómo hemos cambiado» o del podcast «Delirios de España»-, Raquel Piñeiro -escritora y periodista, publica desde 2019 artículos sobre bodas de famosos del pasado en Vanity Fair- y Anxo F. Couceiro -periodista especializado en cultura, crítica de televisión y crónica social, coordinador de los especiales de la revista Lecturas Años Dorados-.

Durante la tarde, a las 18:00 en el Mercado de Carballo, tendrá lugar un taller abierto de creación digital, con entrada gratuita, a cargo de Pol Mallafré, el cómico detrás del nombre de Mockudrames. Mallafré compartirá con los asistentes cómo crear vídeos para internet con un mensaje potente y divertido, desde elegir el formato, el ritmo hasta el trabajo en fases de montaje.

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RTVE renueva su apoyo a «La Hora del Planeta»

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La Corporación anima a su plantilla a sumar horas a favor del cuidado del medioambiente, con el lema "¡Dale una hora al planeta!"

El 23 de marzo se celebra «La Hora del Planeta», el movimiento global en defensa del medioambiente de WWF con el que Radiotelevisión Española colabora desde hace 16 años. Siguiendo el lema de general de la iniciativa, «¡Dale una hora al planeta!», la Corporación anima a sus profesionales a participar y ofrecerá contenidos especiales sobre el cuidado del planeta.

Sumando horas por el planeta

Durante estos días previos a la celebración de La Hora del Planeta, RTVE invita a sus trabajadores y trabajadoras a dar un paseo por la naturaleza y hacer una foto o un vídeo para salvar su rincón preferido, sumando horas en favor del medioambiente. Los vídeos y fotos que envía la plantilla se suben a una web que va contabilizando el cómputo total de horas que se están sumando en favor del planeta con actividades en un entorno natural.

Profesionales como Marc Salá, Silvia Intxaurrondo, el programa de Por tres razones, con Mamen Asencio o Josefina Maestre, presentadora de ‘Reserva Natural’ de Radio 5, se han comprometido con el medioambiente y han participado compartiendo sus vídeos. Junto a ellos, cerca de un centenar de trabajadores y trabajadoras de RTVE ya han colaborado en la exposición virtual del reto de La Hora del Planeta.

Además, como cada año, la Corporación apagará los cubos luminosos de sus sedes en Madrid (Prado del Rey y Torrespaña) y Barcelona (Sant Cugat), el sábado 23 de marzo de 20:30 a 21:30 horas, coincidiendo con La Hora del Planeta.

El medioambiente en la programación de RTVE

RTVE ofrece, durante todo el año, contenidos relacionados con el medioambiente para todos los públicos. Durante el mes de marzo y hasta el día 23, RTVE emitirá cerca de 161 horas de contenido relacionado con la naturaleza, que van desde los documentales de naturaleza de La 2 a programas especializados como Objetivo Planeta (Canal 24 horas), Aquí la tierra (La 1) o Reserva natural (Radio 5). También en RTVE Play, durante el sábado 23, se destacará una colección sobre medioambiente, que incluye películas, documentales y programas. Entre los títulos estarán algunos como las series, películas y programas 10.000 días, Guadalquivir, Cantábrico, Objetivo Planeta o El Escarabajo Verde, entre otros.

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Balance del festival Punto de Vista

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Festival Internacional de Cine Documental de Navarra

La semana pasada Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Pamplona, celebró su decimoctava edición en Pamplona, tercera con Manuel Asín al frente de la dirección artística. Durante seis días, la ciudad se convirtió en punto de encuentro para cinéfilos, profesionales del sector y estudiantes de cine que pudieron disfrutar de las últimas tendencias del género, así como descubrir la obra de cineastas consagrados y emergentes. De esta forma, las diferentes actividades de la programación de Punto de Vista han reunido a más de 7.000 espectadores en las diferentes sedes del festival. La participación del público crece respecto a la última edición en un año que ha estado marcado por un cine diverso, abierto y acogedor.

Entre los y las autoras que han mostrado sus obras en Pamplona, encontramos nombres de todo el mundo. Las películas de Su Friedrich, Joël Akafou, Néstor Basterretxea, Jerome Hiler, Fernando Martín Peña o Rosa Maria Antuña han conformado secciones como los Focos, Contactos o Lan, mezclándose a su vez con los títulos de Sección oficial a cargo de cineastas como Kumjana Novakova, Mariano Llinás, Anand Patwardhan, Yaela Gottlieb, Dominique Marchais o Maya Abdul-Malak, entre otros. Se suman también directoras como Anna López Luna y Celia Viada Caso dentro del apartado X Films, Gala Hernández en el Programa de Mediación además de figuras del contexto más cercano dentro de Termitas con nombres como Elena Duque, Pere Alberó, Hugo Amoedo, Diana Castro Sánchez o Patxi Burillo. Entre las líneas temáticas que han atravesado tanto la Sección oficial como el conjunto de la programación del festival, la primera persona, la memoria familiar e histórica, las cuestiones de género e identidad, las políticas de migración, la emergencia climática y medioambiental, la diversidad humana o las otras especies.

El jueves 25 de abril, Filmoteca de Navarra dará una nueva oportunidad de ver en pantalla grande dos de las películas ganadoras de la Sección oficial: Silence of reason de Kumjana Novakova -Gran Premio a la Mejor Película y Premio de la Juventud a la Mejor Película- y Ôte toi de mon soleil de Messaline Raverdy -Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección-. Además, el foco de Su Friedrich, «Lazos que unen», está itinerando por todo el territorio nacional tras su paso por el festival, con parada en ciudades como Madrid -Cineteca-, Barcelona -Filmoteca de Catalunya-, A Coruña -Filmoteca de Galicia- y Valencia -IVAC La Filmoteca-.

A continuación, se detallan algunas cifras y aspectos clave que han definido el recorrido del festival este año, que anuncia ahora que su decimonovena edición tendrá lugar en Pamplona del 24 de febrero al 1 de marzo de 2025.

Datos clave de Punto de Vista 2024

– El festival ha congregado a más de 7.000 personas en las proyecciones y actividades celebradas.
– Este año se han acreditado un total de 431 personas que incluye profesionales (208 personas, 48%), estudiantes (146 personas, 34%), prensa (44 personas, 10%), jurado de la juventud (21 personas seleccionadas entre las 121 inscritas inicialmente, 5%) y Jóvenes Programadores (12 personas, 3%).
– Durante el festival se han proyectado alrededor de 80 películas y se han organizado hasta 65 sesiones sumando las proyecciones y el resto de actividades.
– Los premios otorgados por el jurado internacional y el jurado de la juventud se han repartido entre tres cineastas mujeres y tres cineastas hombres. El Gran Premio a la Mejor Película ha sido para Silence of Reason de Kumjana Novakova, que también se alzó con el Premio de la Juventud a la Mejor Película. Por su parte, Messaline Raverdy fue seleccionada como Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección por Ôte-toi de mon soleil y Julieta Seco obtuvo una Mención Especial del Jurado en esta categoría por Corazón embalsamado. El Premio al Mejor Cortometraje fue para Avalancha de Daniel Cortés, el Premio Especial del Público a la Mejor Película ha sio para El Canto de los Años Nuevos de Alexander Cabeza Trigg y, por último, Dominique Marchais recibió una Mención Especial del Jurado en la categoría a Mejor Película por La rivière.
– El festival ha concentrado su actividad principal en seis sedes: Baluarte, Cines Golem, Museo Oteiza, Civivox Condestable, Civivox Mendillorri y Filmoteca de Navarra. Junto a ellas, se han organizado actividades paralelas en espacios como Katakrak, Txintxarri o el Hotel 3 Reyes.
– Por tercer año consecutivo se ha puesto en marcha la Ludoteca El Globo Rojo, iniciativa que busca facilitar la conciliación para el público, las personas acreditadas y el equipo del festival. Durante varias jornadas ha estado disponible para niños y niñas de 6 meses a 12 años.
– La programación completa de Punto de Vista ha integrado filmes de más de 20 países de todo el mundo entre los que encontramos Francia, Japón, Costa de Marfil, India, Colombia, Canadá, Perú, Letonia, España, Cuba, Dinamarca, Corea del Sur, Bosnia y Herzegovina, Italia o Turquía.
– Este año se han diseñado por primera vez cuatro itinerarios alrededor de contenidos transversales de la programación del festival sobre cuestiones como la memoria, el individualismo, los cuerpos queer o la emergencia medioambiental bajo los títulos de Primera persona, Género(s), Planeta enfermo y Acércate a Punto de Vista.
– El festival ha impulsado su propuesta musical con hasta nueve actuaciones que han tenido lugar en las Noches de Punto de Vista en Txintxarri -DJ Rizos, Mon Dvy, Señora, DJ Moderno y Brecha-, en los programas Tres en la Carretera de Radio 3 -Peru Galbete y Lilo-, y en la clausura del festival, que cerró con un concierto de cante y guitarra a cargo de la artista sevillana María Marín.

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«Cicatriz», adaptación de la novela de Juan Gómez-Jurado, presenta sus primeras imágenes en el festival Séries Mania

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El póster oficial y el primer tráiler de la esperada serie Cicatriz, la adaptación del bestseller de Juan Gómez-Jurado, escrita por los guionistas de La Casa de Papel, Vis a Vis y Toy Boy, se han presentado hoy en Séries Mania (Lille).

En el evento han participado los protagonistas de la serie, la actriz serbia Milena Radulovic (Besa, Superdeep) y el actor español Juanlu González (Valeria, La Caza.Guadiana).

El showcase, patrocinado por ICEX, ha contado también con la presencia de Álvaro Benítez (Socio y Productor Ejecutivo, Plano a Plano), María García-Castrillón (Responsable de Coproducciones, Dopamine), Aleksandra Martinovic (Directora de la División Multimedia, Telekom Srbija), Marina Williams (Jefa de Contenidos, Asacha Media Group) y Marija Vicic (Directora Ejecutiva, Adrenalin), que conversaron sobre el desarrollo y rodaje de esta ambiciosa coproducción, que actualmente se encuentra en fase de postproducción.

Además de RTVE, Prime Video en España, Telekom Srbija y Canal+ Polonia, en la presentación se ha anunciado la incorporación al proyecto de CLT-UFA S.A. Hungarian Broadcasting Division, gracias a la gestión de Asacha Media Group, socio de Plano a Plano en el proyecto.

La conversación, guiada por el periodista Rodrigo Ros (Jefe de Edición de TTVNEWS), se ha centrado en la singularidad de esta coproducción, que trasciende fronteras y establece una colaboración pionera entre España, Serbia, Polonia y Hungría. Los asistentes han tenido la oportunidad de sumergirse en los entresijos de cómo se gestóla adaptación de esta exitosa IP, abordando los retos superados y las claves que han hecho posible llevar a la pantalla una historia capaz de conectar con el público de territorios tan diversos.

Álvaro Benítez, Socio y Productor Ejecutivo en Plano a Plano, ha declarado que: «para nosotros, este proyecto demuestra que una gran historia puede traspasar fronteras y nos permite construir modelos de coproducción únicos con territorios nunca antes explorados para la ficción española». Ha añadido que «también ha sido enriquecedor trabajar con los diferentes partners para acercar aún más la historia a sus audiencias, además de contar con una gran combinación de talento español, serbio y polaco delante y detrás de las cámaras».

María García-Castrillón, Responsable de Coproducciones de Dopamine, ha declarado: «Es muy gratificante ver en la pantalla el resultado de años de trabajo. Cicatriz es un proyecto en el que hemos trabajado incansablemente hasta encontrar la fórmula correcta que lo ha hecho realidad, y creo que, sin el trabajo en equipo de tantos compañeros de viaje, hubiera sido imposible. Espero que ahora el público lo disfrute tanto como nosotros lo hemos hecho en su creación».

Cicatriz ha contado con el apoyo del estudio de producción paneuropeo Asacha Media Group en la búsqueda de financiación para el proyecto. Marina Williams, Directora de Contenidos del estudio, ha definido Cicatriz como «un proyecto único que ilustra cómo la diversidad de nacionalidades y talentos puede unirse y aportar una excelente calidad narrativa a la pantalla. El acuerdo con CLT-UFA S.A. Hungarian Broadcasting Division es una muestra más de la demanda de este tipo de programas tanto por parte de la televisión lineal como de las plataformas de streaming».

Marija Vicic, Directora Ejecutiva de Adrenalin, la productora serbia responsable de títulos como Besa, y que se encargó del servicio de producción de Cicatriz en Serbia, explicó los cambios introducidos en el guion a partir de la novela original para acercar la serie al público de Balcanes: «Tras las conversaciones iniciales con Plano a Plano y Asacha, y la lectura de la apasionante novela de Gómez-Jurado, que también es popular en Serbia, encontramos una forma natural y convincente de adaptar una parte importante del argumento y situarlo en Serbia. Cicatriz es el viaje del héroe de dos personajes diferentes y para «Irina» un momento importante de su viaje son los acontecimientos que tienen lugar en Serbia. Por lo tanto, rodar en aquí se convirtió en una parada fundamental en la narrativa de Irina, añadiendo profundidad y autenticidad al desarrollo de su personaje».

Esta producción pionera allana el camino para futuras colaboraciones similares y pone de relieve la necesidad de coproducciones que engloben diversos países europeos para seguir encontrando nuevas fórmulas creativas y comerciales.

Aleksandra Martinovic, Directora de la División Multimedia de Telekom Srbija, ha declarado: «Serbia como destino de rodaje y Telekom Srbija como empresa son líderes en la región de Europa central y oriental en lo que se refiere a producción cinematográfica. Telekom Srbija nos embarcamos en un nuevo reto con una visión y un plan claros, invirtiendo en contenidos y revitalizando completamente la industria, poniendo a Serbia en el punto de mira. Estoy segura de que Cicatriz dará al resto del mundo una mejor comprensión de las numerosas posibilidades para los cineastas al asociarse con Telekom Srbija. Para nosotros, esta colaboración representa lo que podemos conseguir cuando unimos nuestras fuerzas con grandes socios como RTVE y Amazon Prime».

Milena Raludovic, actriz protagonista de la serie, ha destacado que «la experiencia en España fue inspiradora e importante. Se me abrió un mundo nuevo, muy emocionante. La gente me recibió con los brazos abiertos, llena de confianza y fe en mi trabajo. Y eso es realmente crucial para un nuevo comienzo».

Su compañero en la serie, Juanlu González, comenta: «El rodaje de Cicatriz ha supuesto un antes y un después en mi carrera por muchos motivos: por tener la responsabilidad de un papel protagonista en una adaptación tan famosa, por aprender a pivotar entre diferentes idiomas en un plató y por tener la oportunidad de interpretar a un personaje tan diferente a mí”.

La serie, rodada en Bilbao y Serbia, está creada por Fernando Sancristóbal, Pablo Roa y Verónica Marzá. Producida por César Benítez, Emilio Amaré, Álvaro Benítez y Fidela Navarro, está dirigida por Miguel Ángel Vivas, Manuel Carballo y Alejandro Bazzano. El equipo de guión está formado por Fernando Sancristóbal, Pablo Roa, Verónica Marzá, Laura Belloso, Fran Carballal, Ramón Tarrés y Pablo Manchado. César Benítez, Emilio Amaré, Emilio A. Pina, Álvaro Benítez, Fernando Sancristóbal, Esther Agraso, Fidela Navarro, Benjamin Salinas y María García-Castrillón son los productores ejecutivos.

El thriller (8×50) está creado por Plano a Plano, producido por Cicatriz A.I.E. y Dopamine, en asociación con RTVE, Prime Video en España, Telekom Srbija, Canal+ Polonia y CLT- UFA S.A. Hungarian Broadcasting Division, con la colaboración de Asacha Media Group y Adrenalin. El estreno de la serie está previsto para el último trimestre de 2024.

Sinopsis

Simón podría ser un tipo afortunado; es joven, inteligente y está a punto de convertirse en multimillonario si vende su gran creación, un algoritmo innovador, a una corporación gigante. Y, sin embargo, se siente solo. Su éxito en la vida contrasta con su clara falta de habilidades sociales, pero un día, a pesar de sus reservas, Simón se une a una aplicación de citas y, con la inexperiencia y el entusiasmo de un adolescente, se enamora perdidamente de Irina, una joven ucraniana. A pesar de los miles de kilómetros que los separan, esta decide abandonar su país y viajar a España. Pero la misteriosa Irina, marcada con una enigmática cicatriz en la mejilla, guarda un oscuro secreto y persigue un único objetivo: la venganza. Una apasionada historia de amor que comenzó como una red de mentiras y acabará cambiando el destino de sus dos protagonistas.

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El Klasikoak ofrecerá más de 120 proyecciones de cine clásico

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Klasikoak

El Festival de San Sebastián y la Filmoteca Vasca ofrecerán entre abril y septiembre a través del programa Klasikoak más de 50 títulos y 120 proyecciones de clásicos antiguos y modernos, tanto películas consagradas como (re)descubrimientos. Bajo la marca Klasikoak se agrupa el ciclo de doce películas restauradas que, de abril a junio, la Filmoteca ha venido programando hasta ahora bajo el nombre de Sesiones Lumière en Artium Museoa de Vitoria-Gasteiz, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Tabakalera de San Sebastián, los Cines Golem de Pamplona y el Cinéma Le Sélect de San Juan de Luz, además de dos ciclos que tendrán lugar en septiembre en el marco del Festival de San Sebastián. Por un lado, la retrospectiva dedicada este año al «poliziesco», titulada «Italia violenta. El cine policiaco italiano. «Y, por otro, las sesiones de Klasikoak durante el Festival que, desde su 66ª edición, ha incluido películas como «Akai Tenshi» / «The Red Angel» («El ángel rojo»), de Yasuzo Masumura; «Zacharovannaya Desna» / «Enchanted Desna» («El desna encantado»), de Yuliya Solntseva, o «Sátántangó», de Béla Tarr, entre otras.

Se trata, por tanto, de un festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio. Klasikoak es heredero de la tradición histórica del Festival de San Sebastián por recuperar la obra de cineastas, épocas, temáticas o lenguajes cinematográficos que activó prácticamente desde sus inicios, con la retrospectiva dedicada a René Clair en 1959, y de la decidida apuesta de la Filmoteca Vasca tanto por la restauración de películas como por su divulgación.

Además de las proyecciones, se publicará un libro vinculado a Italia violenta. El cine policiaco italiano, escrito por Felipe Cabrerizo, que comisaria el ciclo junto a Quim Casas, y en septiembre se abrirá un espacio de debate y discusión sobre la restauración, la preservación y la difusión del patrimonio fílmico.

En opinión de Joxean Fernández, director de la Filmoteca Vasca, «el ciclo Klasikoak nos va a traer al presente el cine de todos los tiempos y lo va a hacer, en buena parte, gracias a una red de colaboración con otras cinematecas internacionales que van a presentar sus restauraciones». «El cine es un arte más joven que otros, pero también tiene sus clásicos y poder acceder a ellos en las condiciones para las que fueron concebidos (sala de cine, buenas copias, versiones originales, etc.) es clave para la labor de transmisión de cultura cinematográfica de nuestras instituciones», ha añadido.

Por su parte, José Luis Rebordinos, ha afirmado que el programa de Klasikoak es «la demostración de que cuando dos instituciones, como la Filmoteca Vasca y el Festival de San Sebastián, trabajan juntas pueden llegar más lejos y dar más sentido y fuerza a proyectos que llevan a cabo por separado».

Klasikoak de la Filmoteca Vasca entre abril y junio

Entre abril y junio, la Filmoteca Vasca, en colaboración con el Festival de San Sebastián, invitará a revisitar y descubrir doce películas que se proyectarán en Vitoria, San Sebastián, Bilbao, Pamplona y San Juan de Luz. Tras la exitosa cooperación con el Instituto Lumière de Lyon y cuyo resultado, las Sesiones Lumière, han tenido lugar los dos últimos años, la Filmoteca vuelve a poner la mirada en doce títulos, algunos de sobra conocidos y otros aún por explorar.

Entre las propuestas canónicas destaca la película que dará inicio al ciclo el próximo 5 de abril en Tabakalera: Modern Times (Tiempos modernos, 1936), una de las obras cumbre de Charles Chaplin, su última película muda, cuya restauración ha sido llevada a cabo por la Cineteca de Bolonia.

Esa pareja feliz / That Happy Couple (1951), la ópera primera de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, un clásico restaurado por la Filmoteca Española, será presentada en Donostia y Bilbao por la directora de dicha institución, Valeria Camporesi.
También se podrá disfrutar de obras maestras como Peeping Tom (El fotógrafo del pánico, Michael Powell, 1960), según Scorsese «un shock para el sistema y absolutamente lúcida sobre el peligro de hacer arte»Cross of Iron (La cruz de hierro, Sam Peckinpah, 1977) y The Apartment (El apartamento, Billy Wilder, 1960), película que presentará en San Sebastián y Bilbao el crítico e historiador Luis Alegre.

Entre las propuestas a descubrir se encuentran Les Ordres Orders (Michel Brault, 1974), una multipremiada película, recientemente restaurada por la Cinemateca de Quebec y que este año cumple su 50º aniversario. Entre otros galardones, compartió con Costa-Gavras el premio a la mejor dirección en Cannes (Section spéciale, 1975).

Desde la Cinemateca Suiza llegará L’inconnu de Shandigor / The Unknown Man of Shandigor (Jean-Louis Roy, 1967), cuya presentación correrá a cargo de Fréderic Maire, director de la filmoteca helvética y expresidente de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF). Y desde el Instituto Lumière, Adieu, Chérie Goodbye, Darling (Raymond Bernard, 1946).

Asimismo, la Filmoteca Vasca recuperará Classe tous risques The Big Risk (A todo riesgo, Claude Sautet, 1960), única película del realizador francés que no pudo ser proyectada en la retrospectiva que el Festival de San Sebastián le dedicó en 2022.
Klasikoak también albergará las proyecciones de Koibumi / Love Letter (Kinuyo Tanaka, 1953), que compitió en Cannes en 1954; Sur (Fernando E. Solanas, 1988), descrita por su autor como «un canto de reconocimiento a la vida»; y Not a Pretty Picture (Martha Coolidge, 1976), una joya difícil de encontrar hasta ahora y restaurada en 4K por el Academy Film Archive y The Film Foundation. La presentación en Bilbao y San Sebastián de esta última cinta la realizará Irati Crespo, coordinadora del proyecto Artxiboa del Festival de San Sebastián.

Las entradas se podrán adquirir por Internet y en cada lugar de proyección, salvo en el caso del Bizkaia Aretoa: las entradas físicas para las sesiones de la capital vizcaína estarán a la venta en el Museo Bellas Artes de Bilbao.

La retrospectiva de 2024, el «poliziesco»

Del 20 al 28 de septiembre, podrá verse en el contexto de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, en colaboración con el Istituto Italiano di Cultura, el ciclo Italia violenta. El cine policiaco italiano, una selección de entre 20 y 25 películas de un género que sirvió para realizar un acertado retrato del país y que todavía hoy sigue pendiente de revisión desde un prisma contemporáneo. Tras sobrevivir a los años del fascismo y de la posguerra, el policiaco italiano pareció encontrar su materialización canónica con la cinta de Pietro Germi Un maledetto imbroglio / The Facts of Murder (Un maldito embrollo, 1959), primera que se desligaba de la imitación del noir francés para fijar un modelo propio que abrirá una auténtica edad de oro para el género. Su evolución será la de la política y la sociedad del país a partir de entonces: si la Italia del boom económico lo traslada a espacios urbanos y refleja los primeros conatos de la delincuencia y el crimen organizados, el estallido de mayo del 68, particularmente virulento en Italia, lo conducirá a derivas políticas gracias a realizadores como Francesco Rosi o Damiano Damiani.

La Palma de Oro y el Oscar a la mejor película extranjera obtenidos por Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto / Investigation of a Citizen Above Suspicion (Investigación sobre un ciudadano fuera de toda sospecha, Elio Petri, 1970) pareció marcar un punto final para el género, pero lejos de anquilosarlo éste se abriría a nuevas mutaciones: si el policiaco ortodoxo encontró continuidad gracias a realizadores como Fernando Di Leo, las mafia movies lo llevaron por derroteros desconocidos hasta entonces. Y tras alzarse con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, La polizia ringrazia / Execution Squad  (La policía agradece, Steno, 1972) abrirá el filón del poliziottesco, espejo de la confusión provocada por la aparición del terrorismo plasmado según los parámetros fijados por la generación de la violencia estadounidense.

Inauguración con «Tasio» en septiembre

Además, también en el contexto del Festival, se proyectará diariamente un clásico. La sección se inaugurará con Tasio (1984), la película dirigida por Montxo Armendariz, coincidiendo con el 40º aniversario de su estreno en el Festival de San Sebastián, donde formó parte de su Sección Oficial. Esta sección que desde 2018 rescata clásicos antiguos y modernos de la historia del cine universal, ha programado en el último lustro películas como Akai Tenshi / The Red Angel (El ángel rojo, 1966), de Yasuzo Masumura; Principio y fin / The Beginning and the End (1993), de Arturo Ripstein; Zacharovannaya Desna / Enchanted Desna (El desna encantado, 1964), de Yuliya Solntseva; Érase una vez… (1950), de Alexandre Cirici Pellicer y Josep Escobar; Festival en las entrañas (1963-1965) de José Val del Omar; Nueve cartas a Berta / Nine Letters to Berta (1966), de Basilio Martín Patino; Fúria espanyola / Spanish Fury (Furia española, 1975), de Francesc Betriu; Manicomio / Asylum (1953), de Fernando Fernán-Gómez y Luis María Delgado; Sátántangó (1994), de Béla Tarr o Lumière! L’aventure commence / Lumière! The Adventure begins (¡Lumière! Comienza la aventura, 2016), de Thierry Frémaux, cuya proyección fue el punto de partida de este programa.

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Pipo Serrano nuevo Managing Director de YouPlanet Productions

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La nueva incorporación fortalece la posición de Grupo YouPlanet, consolidando su liderazgo en el mercado del entretenimiento en España

YouPlanet Productions, productora especializada en la creación, edición y generación de contenido, refuerza su equipo directivo con el nombramiento de Pipo Serrano como Managing Directoryouy. Esta incorporación refuerza la posición de YouPlanet como líder en el mercado y marca un paso importante en el crecimiento continuo de la empresa.

Pipo Serrano ha liderado estrategias digitales y procesos de transformación digital en diversas redacciones y medios de comunicación. Su enfoque holístico de la comunicación lo ha llevado a trabajar en emisoras de radio, canales de televisión y grupos mediáticos líderes en el país.

Con un perfil académico destacado, Pipo Serrano es autor de dos libros sobre Transformación Digital y MoJo (Mobile Journalism). Además, es profesor titular del Master de Periodismo Bcn NY, de la Universidad de Barcelona y la Columbia School of Journalism, y también es miembro de Consejos Asesores relevantes en el ámbito de la tecnología, inovación y la comunicación.

Al asumir su nuevo rol como Managing Director en YouPlanet Productions, Pipo Serrano se enfrenta a un desafiante pero apasionante camino: «Confío poder articular una unidad de contenidos más fuerte, que se centre inicialmente en los contenidos Non-Scripted, y en su evolución hacía nuevos formatos, sin descartar, en adelante, otros escenarios como el de la ficción», explica.

El nuevo directivo también ha expresado su gratitud al equipo de YouPlanet y la confianza plena en fortalecer el grupo: «Es un honor y una responsabilidad formar parte de una de las compañías más destacadas y punteras en lo que se refiere a la generación de nuevos contenidos y narrativas para marcas, medios y audiencias. Vivimos un momento apasionante pero que nos exige tener los ojos muy abiertos, puesto que todos los actores implicados repiensan y adoptan con extrema velocidad las nuevas dinámicas y tendencias en canales y nuevas plataformas».

YouPlanet Productions continúa consolidándose como referente en la generación de contenidos innovadores para marcas, medios y audiencias,. La incorporación de Pipo Serrano como Managing Director refuerza aún más su posición en el competitivo panorama mediático actual.

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