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El caos en el calendario del motor lleva a Movistar Plus+ a abrir el Pack Deportes

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David Goñi
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Logotipo de Dazn F1

Movistar Plus+ ha comenzado a aplicar una medida excepcional para compensar a parte de sus clientes tras las recientes alteraciones en el calendario del motor. La plataforma ha decidido abrir sin coste adicional uno de sus paquetes deportivos durante varias semanas, en una acción dirigida a mitigar el impacto de competiciones que finalmente no se han podido disputar.

La medida afecta directamente a los abonados que tienen contratado el Pack Motor. Según ha podido saber mundoplus.tv, Movistar ha activado para estos clientes el acceso al Pack Deportes sin ningún coste adicional, una apertura promocional que estará disponible hasta el próximo 4 de mayo.

Este movimiento llega en un contexto especialmente complicado para los aficionados al motor. El inicio de temporada ha estado marcado por importantes cambios en el calendario internacional debido a la inestabilidad geopolítica en Oriente Medio, lo que ha provocado la cancelación de los Grandes Premios de Fórmula 1 de Bahréin y Arabia Saudí, así como el aplazamiento del Gran Premio de Catar de MotoGP.

Estas decisiones han alterado de forma significativa la oferta prevista para los usuarios, especialmente durante el mes de abril, donde varias de las citas más esperadas no se han podido celebrar. En el caso de la Fórmula 1, incluso se han eliminado fines de semana completos de competición sin sustitución en el calendario.

Ante esta situación, Movistar ha optado por una estrategia similar a la vista recientemente en DAZN, ampliando temporalmente el acceso a contenidos para compensar la reducción de eventos de motor. En este caso, los clientes del Pack Motor pueden acceder al Pack Deportes, que incluye otras competiciones y disciplinas deportivas más allá del automovilismo y el motociclismo.

Con esta medida, la operadora busca mantener el valor del servicio para uno de los públicos más fieles de su oferta, en un momento en el que los derechos deportivos están cada vez más expuestos a cambios imprevistos en calendarios internacionales.

Movistar Plus+, que también ofrece su servicio en modalidad OTT por 9,99 euros al mes sin permanencia, continúa así adaptando su propuesta en función de las circunstancias, reforzando su catálogo cuando factores externos afectan directamente a los contenidos contratados por sus clientes.

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Movistar Plus+ apagará todos los descodificadores HD el 1 de junio

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David Goñi
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Movistar Plus+ ha iniciado una campaña para renovar los descodificadores más antiguos de su base de clientes, en un proceso que afectará directamente a quienes todavía utilizan equipos HD. La compañía busca así evitar problemas de compatibilidad en su servicio y avanzar en la modernización tecnológica de la plataforma.

En concreto, los usuarios que disponen de un descodificador en el que no aparece la indicación «UHD TV» en su parte posterior deberán sustituir su equipo. Estos dispositivos dejarán de funcionar el próximo 1 de junio, por lo que será imprescindible realizar el cambio para poder seguir disfrutando del servicio.

La comunicación se está realizando principalmente a través de emails y de la propia factura, donde Movistar informa de forma directa sobre la necesidad de renovar el equipo. En estos avisos, el operador advierte: «Tu descodificador actual dejará de funcionar. Estamos intentando ponernos en contacto contigo para enviarte un nuevo descodificador, ya que, si no lo renuevas, no podrás seguir disfrutando de Movistar Plus+. Por ello, es necesario que lo cambies lo más pronto posible. Para solicitarlo, solo tienes que llamar al 1004 o acercarte a una tienda Movistar.

Con el nuevo descodificador UHD, podrás disfrutar de una mejor experiencia de televisión: buscador único para acceder fácilmente a todo tu entretenimiento, mayor calidad de imagen en 4K UHD y sonido envolvente Dolby Atmos. La actualización del descodificador no tendrá ningún coste adicional para ti».

Desde el soporte técnico de la compañía explican que esta comunicación forma parte de un proceso automático que se está enviando de forma generalizada para identificar a los clientes con equipos obsoletos y gestionar su reemplazo con antelación, evitando incidencias cuando estos dispositivos queden fuera de servicio.

El reemplazo se realizará por alguno de los modelos de descodificador UHD disponibles actualmente. Movistar Plus+ cuenta con varias versiones de estos equipos, incluyendo modelos pensados para conexión por cable y otros de uso mixto, que permiten funcionar tanto por cable como mediante WiFi. Además, existen diferencias en tamaño según el modelo y fabricante, aunque todos comparten una estética común y una interfaz unificada dentro del ecosistema de Movistar Plus+.

El cambio, en cualquier caso, solo afecta a los usuarios con descodificadores HD antiguos sin identificación UHD. Aquellos clientes que ya cuentan con un descodificador UHD no tendrán que realizar ninguna acción, ya que su servicio continuará funcionando con normalidad.

Este movimiento se enmarca dentro de la evolución de Movistar Plus+, que desde hace tiempo apuesta por el descodificador UHD como estándar, ofreciendo mejoras en la calidad de imagen, nuevas funcionalidades y una experiencia más completa adaptada al consumo actual de televisión.

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Así es la nueva programación de Disney Channel

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David Goñi
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El regreso de Disney Channel a la televisión de pago en España el próximo 1 de abril lo hace con una propuesta muy definida en su programación. El canal, que sustituye a Disney Jr., arranca con una parrilla diaria prácticamente idéntica en sus primeros días de emisión, apostando por una estructura clara que combina contenido preescolar, animación y series juveniles. Este modelo permite identificar fácilmente qué tipo de contenido ofrece Disney Channel en cada franja horaria, facilitando el acceso según la edad del espectador.

Programación de Disney Channel por la mañana: «Bluey», Mickey y Marvel para los más pequeños

Durante las primeras horas del día, la programación de Disney Channel se centra en el público preescolar. En esta franja, «Bluey» se convierte en el gran pilar del canal, con múltiples episodios consecutivos que dominan la mañana. Junto a ella, destacan «La casa de Mickey Mouse+» y «Superkitties», reforzando el carácter infantil del canal en este tramo.

Además, Disney introduce también contenido de superhéroes adaptado a los más pequeños con «Marvel Spidey y su superequipo» e «Iron Man y su superequipo», ampliando así la oferta con títulos reconocibles dentro del universo Marvel en versión infantil.

Series de Disney Channel a media mañana: «Phineas y Ferb» y «Ladybug» marcan el cambio de público

A partir de media mañana, la programación de Disney Channel evoluciona hacia un público infantil más amplio. En este punto, «Phineas y Ferb» se convierte en uno de los grandes protagonistas del canal, con presencia recurrente a lo largo de toda la jornada.

Junto a ella, «Las aventuras de Ladybug» gana protagonismo con emisiones de distintas temporadas, consolidándose como uno de los títulos clave de la parrilla. Estas series marcan el cambio hacia contenidos más narrativos y orientados a espectadores de mayor edad dentro del público infantil.

Programación de tarde en Disney Channel: «Los Green», «Kiff» y series juveniles

Durante la tarde, la programación de Disney Channel amplía notablemente su catálogo de series. En esta franja destacan títulos como «Los Green en la Gran Ciudad», que se emite en múltiples bloques y se posiciona como una de las series más presentes del canal.

También aparecen producciones como «Kiff», una de las apuestas más recientes de Disney, junto a «Vampirina: Un insti de miedo», que introduce elementos de comedia sobrenatural, y «Vuelven los Magos de Waverly Place», que recupera una de las franquicias más icónicas del canal en formato juvenil.

A lo largo de esta franja, Disney Channel sigue combinando estas series con nuevas emisiones de «Phineas y Ferb», «Ladybug» y contenido de Marvel, manteniendo una programación variada pero reconocible.

Prime time y noche: continuidad de las series estrella de Disney Channel

En horario de tarde-noche y prime time, Disney Channel refuerza sus principales apuestas con nuevos pases de «Las aventuras de Ladybug», «Phineas y Ferb» y «Los Green en la Gran Ciudad». Este tramo mantiene la misma lógica de repetición, permitiendo que los espectadores puedan ver sus series favoritas en distintos momentos del día.

Además, el canal intercala nuevamente contenidos como «Bluey» o «La casa de Mickey Mouse+», lo que refuerza su carácter familiar y su enfoque en el consumo compartido.

Madrugada: repetición de series y presencia de «Hamster & Gretel»

Durante la madrugada, la programación de Disney Channel se basa en la repetición intensiva de sus principales series. «Phineas y Ferb» vuelve a tener un peso destacado, acompañada de títulos como «Los Green en la Gran Ciudad» y «Hamster & Gretel», una de las series más recientes del catálogo del canal.

Este bloque confirma la estrategia del canal de ofrecer sus contenidos en múltiples franjas, facilitando un consumo flexible y adaptado a los hábitos actuales.

Así es la programación de Disney Channel: una parrilla repetitiva pero con gran variedad de series

El análisis de la programación de Disney Channel en sus primeros días de emisión muestra una parrilla muy estable en estructura, pero con una oferta amplia de series. El canal combina clásicos como «Phineas y Ferb», éxitos actuales como «Bluey» o «Ladybug», y nuevas apuestas como «Kiff» o «Hamster & Gretel».

Una estrategia basada en la repetición, la familiaridad y el reconocimiento de marca, que define claramente cómo será el nuevo Disney Channel en la televisión de pago en España.

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Evento de Presentación del cortometraje «Zoe»

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El 26 de marzo tuvo lugar en el Museo de América de Madrid el estreno de «Zoe», cortometraje de 8 minutos dirigido por Tamari Jvaridze, escrito por Carlos Portugal y producido por Javier Vázquez.

Basada en hechos reales, la obra se adentra en la vida de una joven mujer trans trabajadora sexual y en su vínculo con Gina Rodríguez, otra mujer trans que ejerce como figura materna y referente afectivo. Con un tono entre el realismo descarnado y la ternura, la película visibiliza la violencia que atraviesa a las mujeres trans y reivindica su dignidad, su derecho al amor y a un futuro posible.

Protagonizada por Amor Romeira y Carol Garrido junto a Leire Ortega y Jorge Aparicio, “ZOE” sitúa a los intérpretes en una historia íntima y profundamente política. Amor Romeira, reconocida voz visible del colectivo trans y figura mediática, encarna un personaje construido desde la experiencia y el activismo. A su lado, Carol Garrido aporta frescura y versatilidad, junto a las actuaciones de Leire Ortega y Jorge Aparicio que refuerzan la dimensión emocional y social del relato.

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«Zoe» llega precedida por un destacado recorrido en medios y festivales, y por una respuesta muy sólida del público en redes sociales, donde acumula cientos de miles de visualizaciones y cerca de un millón de impresiones incluso antes de su estreno en abierto. El cortometraje ya ha sido objeto de reportajes y menciones en medios generalistas y especializados, lo que subraya la relevancia de su temática en el debate social contemporáneo. A través de la historia de Zoe, la película denuncia la transfobia estructural, la precariedad y la violencia que sufren las mujeres trans, al tiempo que reivindica su memoria y su derecho a ser narradas desde la empatía y el respeto.

En el ámbito de Festivales, «ZOE» suma numerosas selecciones y premios internacionales de cine diverso y LGTBIQ+ que avalan tanto la solidez de su propuesta estética como su compromiso con los derechos humanos, en especial con la defensa del colectivo trans.

“ZOE” se presenta así como una obra necesaria y urgente, que interpela al espectador y lo invita a posicionarse frente a la violencia y la deshumanización, apostando por la resistencia, la memoria y la reparación simbólica.

Fotografías © Gemi Navas

Premiere de «Boulevard»

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El jueves 26 de marzo, en el cine Callao, tuvo lugar la premiere “Boulevard”, la adaptación a la gran pantalla del fenómeno literario juvenil de Wattpad, creado por la mexicana Flor M. Salvador, en la que contamos con sus actores protagonista Mikel Niso, Eve Ryan, Biel Antón, Enzo Oliver, Christian Checa, Ainara Helguera, Najwa Khliwa, Jon Lukas, Brian Vilche, Claudia Roset, Esther Acebo y Pepe Barroso, la directora Sonia Méndez, el guionista Javier Ruescas y la cantante Mafalda Cardenal.

La película, protagonizada por Eve Ryan y Mikel Niso, promete emocionar a una generación que creció con la historia de Hasley, una chica con una lista de sueños sin cumplir, y Luke, un chico complejo y vulnerable marcado por un pasado trágico. Entre nuevas amistades y un triángulo amoroso que complica su relación, ambos encuentran en el boulevard un refugio donde descubrir si el amor puede vencerlo todo.

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La directora gallega Sonia Méndez (“As Neves”) dirige este drama juvenil producido por Anxo Rodríguez y escrito por Javier Ruescas, uno de los referentes actuales de la literatura juvenil de habla hispana, con Paula Cobo como productora ejecutiva.

El rodaje de la película tuvo lugar recientemente en la provincia de Vizcaya a lo largo de siete semanas.

Tras su paso por salas la película estará disponible en Prime Video.

Fotografías © Miguel Arroyo

Hablemos de Tele 3×96

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de YouTube, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que puedes encontrar los programas de cada programa, disponibles en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– Orange TV incorporará nuevos canales a su oferta
– Vodafone TV incorpora 3 canales de BBC a su dial
– Movistar Plus+ lanza un plan gratuito con acceso al nuevo canal Cero por M+
– Vodafone TV lanza un canal especial de Semana Santa con cine, gastronomía y documentales
– Movistar Plus+ prepara un nuevo canal dedicado a la comedia
– RTVE confirma la llegada de RTVE Play a Movistar Plus+

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Youtube y no olvides seguirnos y darle a me gusta, para así apoyar a nuestros canales.

«Maigret y la muerte del embajador»: el regreso de un detective atemporal

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Fernando L. Simó
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El comisario Maigret y su sempiterna pipa

El regreso del comisario creado por Georges Simenon a la gran pantalla, con el estreno en salas el pasado 27 de marzo de «Maigret y la muerte del embajador», no es solo una nueva adaptación literaria más. Es, sobre todo, una reivindicación de un tipo de cine —y de un tipo de relato— que va a contracorriente en una industria cada vez más dominada por la inmediatez, el espectáculo sin alma y la sobreexplicación. Este nuevo acercamiento al universo creado por el escritor de origen belga recupera el espíritu de un género policiaco de ritmo pausado, en el que no hay espacio para la violencia ni para las persecuciones, pero si con mucho dialogo y observación como armas para resolver un crimen. Una de esas películas que se alejan del algoritmo predictivo que nos domina hoy en día y que obligan al espectador a un ejercicio de concentración para no perderse nada. Un soplo de aire fresco, aunque parezca una contradicción en si misma, pero que nos invita a reflexionar como espectadores sobre el cine al que nos estamos acostumbrando a ver.

La película, dirigida por Pascal Bonitzer (El cuadro robado, Las inocentes) y protagonizada por Denis Podalydès (El último suspiro, Fantasías de un escritor), adapta la novela Maigret y los ancianos trasladando su historia a un tiempo moderno, aunque no estrictamente contemporáneo. Una ambigüedad temporal que no es casual con un personaje cuyo espacio natural, como el propio filme sugiere, está fuera de lugar en el mundo actual. Porque este Maigret no encajaría en 2026. No conduce, no tiene móvil, no se apoya en bases de datos ni en algoritmos. Solo escucha. Observa. Pregunta (y mucho). Y, sobre todo, espera. La antítesis del género policiaco actual en el cine y la televisión que ha convertido la investigación en una carrera contrarreloj, llena de persecuciones, giros imposibles y violencia explícita. Esta película, por el contrario, apuesta, por la pausa como método y como lenguaje.

Ahí reside, precisamente, su mayor virtud, aunque también su mayor riesgo. El filme propone una investigación construida casi exclusivamente a través del diálogo y de la lectura emocional de los personajes. El asesinato de un antiguo embajador, vinculado a una relación sentimental con una princesa recientemente viuda, se convierte en el punto de partida de un relato donde tan importante es descubrir quién ha cometido el crimen, como comprender por qué.

Irène Jacobn encarna a la esposa de Maigret con quien comparte amor, vino y cenas

Este enfoque conecta directamente con la esencia del universo creado por Simenon, donde el crimen rara vez es un enigma intelectual, sino más bien la consecuencia inevitable de pasiones humanas: soledad, deseo, celos, orgullo. En ese sentido, la película es profundamente fiel al espíritu del material original. En ese sentido, Maigret y la muerte del embajador exige algo cada vez más escaso: paciencia. El espectador acostumbrado al thriller contemporáneo puede encontrar en esta película un ritmo casi provocador en su narrativa. No hay subrayados, no hay explicaciones redundantes, no hay música insistente marcando cada giro. Todo ocurre, por un lado, a través de los interrogatorios que Maigret realiza a las diferentes personas relacionadas con el antiguo diplomático fallecido, y por otro, en las cenas con su esposa Louise (Irène Jacob) con quien comenta el caso. Una forma de narrar una investigación que, para estos tiempos dominados por los excesos, puede resultar desconcertante y falta de «gracia».

Sin embargo, es precisamente en su contención donde la película encuentra su innegable personalidad. Bonitzer construye un relato sobrio, elegante y con un inconfundible sabor a clásico. Un cine que confía en la palabra, en los silencios y en la presencia de sus actores. Aquí es donde la interpretación de Podalydès se vuelve clave. Su Maigret no busca imponerse ni alzar la voz: simplemente está. Observa con una calma casi imperturbable, entendiendo que la verdad no se fuerza, sino que se deja que aparezca. Es un personaje que parece pertenecer a otro tiempo, sí, pero también a otra forma de entender el mundo. Su encarnación del famoso detective se une así a un buen número de actores que a lo largo de los años han dado vida al personaje creado por Simenon. Desde Jean Gabin o Charles Laughton en la década de los 50 del siglo XX hasta las más recientes, con el sorprendente Rowan Atkinson (sí, Mr. Bean) en una serie para televisión o al hoy caído desgracia, Gerard Depardieu.

En resumen

Maigret y la muerte del embajador es de esas películas que le piden un esfuerzo al espectador, que deben poner de su parte para seguir el hilo de la investigación y no perder detalle de cada palabra, de cada gesto. Frente al estilo narrativo actual más dinámico y explosivo, nos encontramos con una rara avis que apuesta por la mesura y la contención. Una película que hará las delicias de los amantes del género policiaco en su vertiente más clásica. Sobre todo, una propuesta ideal para quienes busquen algo alejado del algoritmo predictivo.

Crunchyroll presenta una primavera repleta de anime para todos los gustos

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Fernando Simó
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Crunchyroll sigue creciendo

La primavera llega cargada de novedades a Crunchyroll, que refuerza su catálogo con una de sus temporadas más completas de los últimos años. La plataforma combina grandes franquicias consolidadas con nuevas adaptaciones muy esperadas, apostando por una oferta variada en géneros que abarca desde la fantasía épica hasta el romance, el thriller psicológico o la comedia.

Entre los estrenos más llamativos destaca Witch Hat Atelier, una de las producciones más ambiciosas de la temporada, que apuesta por una fantasía de corte clásico con un fuerte componente emocional. A su lado se sitúa Daemons of the Shadow Realm, nueva obra de la autora de Fullmetal Alchemist, que introduce una historia de hermanos separados en un mundo dominado por fuerzas sobrenaturales, con un tono más oscuro y aventurero.

El catálogo también se abre a propuestas menos habituales dentro del anime. The Drops of God traslada el drama al mundo del vino con una historia de herencias y rivalidades, mientras que LIAR GAME apuesta por el thriller psicológico puro, centrado en la manipulación, el engaño y los juegos mentales. En una línea completamente distinta, NEEDY GIRL OVERDOSE explora la cultura digital y la obsesión por la fama en internet desde una perspectiva ácida y contemporánea.

La ciencia ficción también tiene un papel destacado con títulos como SNOWBALL EARTH, que presenta un mundo congelado tras una catástrofe global, o GHOST CONCERT, donde la música se convierte en un elemento prohibido en una sociedad futurista. Estas propuestas conviven con historias más ligeras como The Food Diary of Miss Maid, centrada en la gastronomía japonesa, o comedias románticas como Go For It, Nakamura-kun!! y The Angel Next Door Spoils Me Rotten, que siguen explorando las relaciones adolescentes.

En el terreno de la fantasía y los mundos alternativos, Crunchyroll suma una amplia variedad de títulos. The Beginning After the End continúa su historia de aventuras y crecimiento personal, mientras que Reborn as a Vending Machine mantiene su peculiar premisa de reencarnación en clave humorística. A ellas se suman Ascendance of a Bookworm, centrada en la pasión por los libros en un mundo sin ellos, y Kusunoki’s Garden of Gods, que mezcla lo sobrenatural con la vida cotidiana.

El anime escolar y juvenil también tiene un peso importante en la temporada con títulos como Classroom of the Elite, que continúa desarrollando su compleja red de estrategias y rivalidades, Gals Can’t Be Kind to Otaku!?, que mezcla comedia y cultura otaku, o I Made Friends with the Second Prettiest Girl in My Class, que apuesta por una historia de amistad y romance.

Junto a todas estas novedades, la plataforma refuerza su catálogo con regresos muy esperados. That Time I Got Reincarnated as a Slime regresa con una nueva etapa en su historia política y fantástica, mientras que Re:ZERO -Starting Life in Another World- continúa profundizando en su narrativa emocional y compleja. Por su parte, Dr. STONE SCIENCE FUTURE sigue apostando por la ciencia como motor de su historia, y Rent-a-Girlfriend mantiene su fórmula de enredos románticos. A estos se suman nuevas temporadas de Dorohedoro, con su característico tono oscuro, y Welcome to Demon School! Iruma-kun, que continúa combinando comedia y aventuras en el inframundo.

En conjunto, Crunchyroll presenta una temporada de primavera especialmente sólida, con una oferta que equilibra grandes franquicias, nuevas adaptaciones y propuestas originales, consolidando su papel como uno de los principales destinos para los aficionados al anime.

Todos los próximos estrenos en Crunchyroll

  • Ascendance of a Bookworm: 4 de abri
  • Kusunoki’s Garden of Gods: 4 de abril
  • Mistress Kanan Is Devilishly Easy: 4 de abril
  • GHOST CONCERT: 5 de abril
  • Witch Hat Atelier: 6 de abril
  • LIAR GAME: 6 de abril
  • An Observation Log of My Fiancée: 6 de abril
  • The Klutzy Class Monitor: 6 de abril
  • MARRIAGETOXIN: 7 de abril
  • Eren the Southpaw: 7 de abril
  • Even a Replica Can Fall in Love: 7 de abril
  • I Made Friends with the Second Prettiest Girl: 7 de abril
  • Re:ZERO T4: 8 de abril
  • Rent-a-Girlfriend T5: 8 de abril
  • Gals Can’t Be Kind to Otaku!?: 8 de abril
  • Digimon Beatbreak: emisión en curso (sábados)
  • Scum of the Brave: emisión en curso (sábados)
  • Star Detective Precure!: emisión en curso (sábados)

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Runtime Cine y Series presenta su programación especial para abril

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Fernando Simó
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Abril es un mes repleto de cine en Runtime

Runtime Cine y Series presenta su programación de abril, repleta de propuestas temáticas y, sobre todo, de buen cine. El canal organiza su oferta en torno a grandes bloques vinculados a figuras reconocidas y efemérides culturales, con una selección de títulos que combinan acción, thriller, autor y documental. Este mes, además de celebrar el Día del Libro (23 de abril) con una semana de programación especial, se ofrecen varias jornadas centradas en grandes estrellas del cine, como Russell Crowe, Jackie Chan o Steven Seagal, así como contenidos vinculados al arte y a la memoria histórica.

La mejor acción: el reencuentro entre Oriente y Occidente

Russell Crowe y Jackie Chan comparten algo más que fecha de cumpleaños: representan dos formas muy distintas de entender el cine de acción. Runtime los reúne en un especial que conecta la intensidad del thriller y el wéstern occidental con la precisión y el espectáculo del cine de artes marciales.

La programación arranca con El caballero de las sombras (2019, 18:10h), una aventura fantástica protagonizada por Jackie Chan en la que da vida a un cazador de demonios que protege a los humanos de criaturas sobrenaturales. A continuación, Huida desesperada (1997, 20:10h), protagonizada por Russell Crowe, plantea una fuga contrarreloj en la que una mujer japonesa y un atracador huyen tras un golpe fallido perseguidos por criminales y policía.

Completa la noche el estreno de Pequeño gran guerrero (2010, 22:00h), que presenta a un viejo soldado que decide secuestrar a un joven general de un estado enemigo para obtener una recompensa y El tren de las 3:10 (2007, 23:35h), un wéstern de James Mangold con Crowe y Christian Bale, donde un granjero acepta escoltar a un peligroso forajido en un viaje marcado por la tensión y el sentido del honor.

Steven Seagal: icono del cine de acción de los 90

Steven Seagal es uno de los rostros más reconocibles del cine de acción contemporáneo, con una trayectoria marcada por su dominio de las artes marciales y un estilo directo, basado en movimientos precisos y contundentes. Especialmente popular en los años noventa, sus personajes responden a un perfil solitario y con un fuerte código moral. Con motivo de su cumpleaños, Runtime Cine y Series dedica su prime time del viernes 10 de abril a tres de sus títulos más representativos.

La noche arranca con El último patriota (1998, 20:20h), en la que interpreta a un médico que se enfrenta a una epidemia letal provocada por un virus artificial mientras intenta salvar a su familia. Continúa con Kill Switch (2008, 22:00h), donde da vida a un detective de métodos expeditivos que investiga una serie de asesinatos en Memphis. Cierra la sesión Comandante General (2019, 23:45h), un thriller internacional en el que Seagal lidera un equipo de operaciones especiales en la persecución de una organización criminal global.

Apoyando el Día del Arte

El miércoles 15, con motivo del Día Internacional del Arte, el canal propone una jornada dedicada a distintas miradas sobre la creación artística. Abre la jornada El arte del robo (2013, 14:25h), una docuserie que reconstruye algunos de los mayores robos de obras de arte, seguida de Ruben Brandt, coleccionista (2018, 20:15h), el thriller animado de Milorad Krstić que combina psicoanálisis y grandes referencias pictóricas en torno a un grupo que roba cuadros para liberarse de sus obsesiones.

Cierra el especial Andy Warhol – Fluorescente (2017, 22:00h), el documental de Carla Duarte que repasa la vida y el legado del artista clave del Pop Art, abordando su influencia en la cultura contemporánea y su concepción del arte como fenómeno mediático.

Semana del Libro: literatura y cine

Del 20 al 25 de abril, Runtime dedica su programación a la relación entre literatura y cine con una selección de títulos que abordan el universo de los escritores y sus historias. El lunes 20 se emiten Agatha y la verdad del crimen (2018, 22:00h), que imagina a Agatha Christie resolviendo un caso real, y La maniobra de Heimlich (2014, 23:40h). El martes 21, La columnista (2019, 22:00h) y Quiero ser fiel (2014, 23:35h) se centran en el mundo de la escritura y las relaciones personales.

La programación continúa el miércoles 22 con Sigue a tu corazón (2010, 22:00h) y ¡Ni te me acerques! (2011, 23:40h), mientras que el jueves 23 destacan La caja Kovak (2006, 22:00h), el thriller de Daniel Monzón, e Inés, recuerdos de una vida (2014, 23:59h). El viernes 24 se emiten el documental Mi lucha (2009, 22:00h) y Cyrano de Bergerac (1990, 22:45h), y el sábado 25 cierran Mentiras e ilusiones (2009, 22:00h) y La boya (2018, 23:40h), completando una semana que combina ficción y literatura.

40 años de Chernóbil: memoria histórica en prime time

El domingo 26, el canal dedica su prime time a conmemorar el 40 aniversario del accidente de Chernóbil. El 26 de abril de 1986 se produjo la mayor catástrofe nuclear civil de la historia. Cuatro décadas después, la zona de exclusión sigue siendo inhabitable y se mantiene la vigilancia sobre la radiación residual, con eventos conmemorativos internacionales que recuerdan el impacto humano y ambiental. Tarará: la historia de Chernóbil en Cuba (2022, 22:00h) es un documental que recupera la historia de dos niños supervivientes acogidos en Cuba tras la catástrofe, ofreciendo una mirada humana y poco conocida del desastre.

Con esta programación tan variada, Runtime Cine y Series refuerza su posición como una de las principales ofertas FAST en España, disponible desde su propia aplicación y web y en plataformas como Samsung TV Plus, Xiaomi TV+, LG Channels, Orange, Agile TV, Pluto TV, TCL Channel, Plex y Tivify.

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Series Mania 2026 anuncia a los ganadores de sus premios

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Fernando Simó
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El exitoso Festival francés finalizó su edición 2026

Lille volvió a vibrar con la energía de Series Mania, tanto en el Festival como en su Foro profesional. Creadores y talentos de todo el mundo recibieron una acogida excepcionalmente cálida y entusiasta.

Las primeras cifras confirman el continuo crecimiento y la popularidad del evento: aproximadamente 112.000 asistentes, 4.000 más que el año pasado, con 9.000 estudiantes que participaron a través de iniciativas educativas.

Las nuevas alianzas, colaboraciones y la creación de redes fueron el eje central del Series Mania Forum celebrado este año en el Grand Palais de Lille, donde recibimos a 5200 profesionales de 75 países , con un número récord de 97 expositores . Un aspecto destacado de este año fue la histórica firma del Convenio del Consejo de Europa sobre la coproducción de obras audiovisuales en formato de serie, en el que nueve países —Francia, Georgia, Grecia, Italia, Luxemburgo, Malta, Montenegro, Polonia y Portugal— suscribieron este primer marco jurídico internacional dedicado a la coproducción independiente de series de televisión y plataformas de streaming.

Esta edición confirmó una vez más al Series Mania Forum como el lugar ideal para todo lo relacionado con la creación y distribución internacional de contenido.

Nos complace que la lista de premios confirme las tendencias que habíamos observado: la fuerte presencia del Reino Unido y la calidad de las series polacas, ambas galardonadas en tres ocasiones, así como la notable presencia de Quebec. Nos alegra especialmente que una serie tan singular como The Flaws se haya ganado un lugar entre los ganadores. Por último, elogiamos la presencia de dos equipos formados íntegramente por mujeres en su creación, producción y dirección: My Brother y Dustfall. El Festival agradece sinceramente a todos sus colaboradores, sin quienes este evento no habría sido posible, incluyendo la región de Hauts-de-France, el CNC, el MEL, la ciudad de Lille y Crédit Mutuel Nord Europe. — Laurence Herszberg , fundadora y directora general de Series Mania

El año que viene volverá el Festival, del 19 al 26 de marzo, y para el Foro, del 23 al 25 de marzo de 2027.

PREMIO DEL PÚBLICO

Este premio se otorga a la serie favorita del público entre todos los títulos en competición, excepto los de formato corto, mediante votación al final de cada proyección.

Dustfall (Australia) — ABC TV, BBC, ZDF

Competición internacional

El jurado internacional, presidido por el creador, director y actor islandés Benedikt Erlingsson , junto con la actriz y productora brasileña Alice Braga, la actriz belga Cécile de France , el actor y rapero francés Hatik, la directora iraní Ida Panahandeh y el guionista y director británico Luke Watson, otorgó cuatro premios entre las 9 series presentadas en estreno mundial o internacional.

  • Gran Premio: PROUD (Polonia) — HBO Ma
  • Mejor guion: Dennis Kelly, por WAITING FOR THE OUT (Reino Unido) — BBC
  • Mejor actriz: Amanda JANSSON , en MI HERMANO (Suecia) — SVT / DR / NRK / YLE / RÚV
  • Mejor actor: Ignacy LISS, en PROUD (Polonia) — HBO Max

Competición francesa

El jurado, compuesto por los periodistas internacionales Arabella Wintermayr (Alemania), Irene Crespo (España), Miina Väisänen (Finlandia), Justyna Mis (Polonia) y Barry Levitt (Reino Unido), otorgó cuatro premios entre las seis series francesas presentadas en sus estrenos mundiales.

  • Mejor serie: ALL SHAPE OF US (GRANDIOSE) — TF1
  • Mejor actriz: Manon KNEUSÉ , en CAMARADAS — ARTE
  • Mejor actor: Karim LEKLOU, en ELDORADO — ARTE / RTBF
  • Mejor música original: Amine BOUHAFA, por PRIVILEGIOS — HBO Max

Panorama internacional

El jurado, presidido por la autora e ilustradora francesa Pénélope Bagieu , junto con el director y guionista italiano Enrico Maria Artale , la productora noruega Synnøve Hørsdal , el humorista, actor, director y guionista francés Thomas Ngijol y la productora y creadora checa Kamila Zlatusková , otorgó cuatro premios entre las 10 series presentadas en preestreno:

  • Mejor serie: PEQUEÑOS PROFETAS (Reino Unido) — BBC
  • Mejor director: Arne Feldhusse, por Los defectos (Alemania) — ZDF
  • Mejor actriz: Lauren Patel, en Pequeños profetas (Reino Unido) — BBC
  • Mejor actor: Maxime LE FLAGUAIS , en BIENVENIDOS A KINGSTON-FALLS (Canadá) — ICI Radio-Canadá

Un jurado estudiantil también otorgó su premio a

VARIOLA VERA (Polonia) — TVP

Competición de formato corto

El jurado del concurso de cortometrajes estuvo presidido por el productor, guionista y creador de series alemán Ceylan Yildirim, junto con la actriz, guionista y directora libanesa Mounia Akl, el actor, rapero y director Younès Boucif y el actor sueco Simon Lööf .

  • Mejor serie: AYER’S CLIFF (Canadá) — ICI Tou.tv Extra
  • Mención : Hirayasumi (Japón) — NHK

Un jurado estudiantil también otorgó su premio a

  • LA DERNIÈRE HEURE (Francia) — ARTE
  • Mención: Homebodies (Australia) — SBS

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