El Festival Internacional de Cine de València-Cinema Jove, organizado por la Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), despedirá el sábado, 29 de junio, su 39ª edición con una gala de clausura en el Teatro Principal en la que se hará entrega del Premio «Un Futuro de Cine» a Amaia Romero (Pamplona, 1999) y se darán a conocer las películas de sección oficial que han resultado ganadoras este año.
El acto comenzará a las 19.00 horas y finalizará con la proyección del cortometraje laureado con el Premio Luna de València 2024.
Con este galardón, Amaia se suma a la nómina de intérpretes hoy enormemente consolidados como Elena Anaya, Fele Martínez, Greta Fernández, Gorka Otxoa o su compañera en la serie, Macarena García, que fueron reconocidos en el pasado por Cinema Jove como valores emergentes.
La cantante, pianista y actriz novel mantendrá previamente, a las 12.00 horas, un encuentro con el público en el mismo teatro. Todas las localidades se han agotado para esta cita.
Además, a las 17.00 horas se proyectarán en La Filmoteca dos capítulos de La mesías, la serie original de Movistar Plus+ escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que ha revelado definitivamente las dotes interpretativas de la artista navarra. De hecho, este año Amaia ha sido nominada a un Premio Feroz por su papel como una de las hermanas Baró, componentes del grupo de música cristiano Stella Maris.
«Juegos de guerra», el último pase de «Game On»
El patio gótico del Centre del Carme (CCCC) acogerá a las 22.30 horas la última sesión del ciclo Game On, dedicado a películas relacionadas con el mundo de los videojuegos.
En el «thriller» de ciencia ficción Juegos de guerra (John Badham, 1983) encontramos a un jovencísimo Matthew Broderick en la piel de un «hacker» adolescente capaz de saltarse los más avanzados sistemas de seguridad y de descifrar los códigos secretos más herméticos.
Fin de curso en la plaza Viriato
También habrá fiesta por la noche en el Espai Turia tras la proyección de la película Election (Alexander Payne, 1999), programada dentro del ciclo High School: cuarto curso a partir de las 22.30 horas.
En esta película de humor negro, el director de la recientemente estrenada Los que se quedan (2023), satiriza la ética política a través de una campaña despiadada por la presidencia de un consejo estudiantil de secundaria. La liza enfrenta a un profesor interpretado por Matthew Broderick con una ambiciosa estudiante a la que encarna Reese Witherspoon.
El dúo Hits With Tits Djs se encargará de amenizar la fiesta de fin de curso con música desde que termine la proyección hasta las dos de la madrugada.
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El servicio, centrado exclusivamente en películas de miedo, se autodefine como la “primera plataforma de screaming” y llega a nuestro país con un catálogo de lanzamiento de casi 150 títulos
Después de triunfar en Francia con 40.000 suscriptores y 300.000 usuarios registrados, llega a nuestro país el servicio de streaming Shadowz, una plataforma centrada en el cine de terror, con el propósito de llenar el hueco que existe en torno a este género en la actual oferta audiovisual española, según sus responsables.
Shadowz, ya accesible a través de la web oficial www.shadowz.es, se autodefine como la «primera plataforma de screaming» y se estrena en España con alrededor de 150 títulos, entre los que se incluyen clásicos, cintas de culto nuevas y antiguas, joyas desconocidas dirigidas a un público muy experto y también cortometrajes. Un catálogo 100% legal que se irá ampliando con nuevos filmes cada semana, así como dos nuevas producciones originales cada mes. En este sentido, los encargados de la plataforma hacen especial énfasis en sus títulos exclusivos, ya que compran nuevas películas que no están disponibles en ningún otro lugar y que también podrían distribuir en cines.
«La gran diferencia de Shadowz con respecto a otros servicios similares es el enfoque apasionado» señala Christophe Minelle, uno de los creadores del servicio, quien insiste en que «todas las películas se seleccionan con pasión, solo se eligen buenas películas». Precisamente de la pasión por este género nació el proyecto en 2020, tras una campaña de financiación colectiva que triplicó su objetivo inicial.
Entre los largometrajes que podemos encontrar en el catálogo de lanzamiento destacan obras como Están Vivos (1988) o 1997: Rescate en Nueva York (1981) de John Carpenter, Vinieron de dentro de… (1975) de David Cronenberg, Holocausto Caníbal (1980) de Rugero Deodato, Maniac (1980) de William Lustig o incluso la saga Nekromantik (1987) de Jörg Buttgereit.
En lo relativo a estrenos exclusivos, además de documentales como King On Screen (2022) -sobre las adaptaciones al cine de las novelas de Stephen King- o Living With Chucky (2022) -sobre la saga de El Muñeco Diabólico-, llama especialmente la atención The Amusement Park (1975), película de George A. Romero -autor de La Noche de los Muertos Vivientes– que se creía perdida para siempre y que fue recuperada y restaurada en 2019.
En las próximas semanas se espera la llegada de cintas de culto del calibre de Terroríficamente muertos (1987), Shaun Of The Dead (2004), Aullidos (1981) o El Hombre de Mimbre (1973).
El servicio cuesta 4,99 euros al mes y existe una cuota anual por un valor de 49 euros. Asimismo, Shadowz, que ofrece todo su contenido en alta definición, cuenta con un periodo de prueba gratuito de 7 días, así como con su propio sitio web y una aplicación disponible para Apple y Android (televisores, móviles y tablets). También se puede contratar a través de Amazon Prime (la suscripción es diferente) y en los próximos meses llegará a Vodafone, Samsung TV y LG TV.
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RTVE celebra el primer aniversario de la Galería de las Colecciones Reales con la emisión en La 2 del documental «La Galería de las Colecciones Reales: Patrimonio de todos». Es la primera vez que se va a poder ver en televisión, en abierto este trabajo, que desvela el apasionante y complejo proceso de creación del nuevo museo de Patrimonio Nacional. Estreno: 29 de junio a las 19:30 horas en La 2.
Dirigido por Pablo Iraburu, el making of recoge imágenes inéditas del montaje de la Galería: Desde restauraciones minuciosas de textiles, hasta traslados de piezas monumentales, pasando por el montaje de las vitrinas, el acondicionamiento de la muralla árabe o el complejo proyecto de iluminación.
Todo el proceso se sigue a través de los testimonios de quienes han participado de forma decisiva en la creación de la Galería, como la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva, la directora de las Colecciones Reales, Leticia Ruiz, el arquitecto del edificio, Emilio Tuñón, o el museógrafo del proyecto, Manuel Blanco.
Desde su apertura en el verano de 2023, la Galería de las Colecciones Reales se ha convertido en uno de los espacios museísticos más importantes de Europa. En sus más de 40.000 metros cuadrados se reúnen cerca de 700 obras de arte procedentes de cinco siglos de coleccionismo real. Las Galería, además, es un escaparate de todos los Reales Sitios que gestiona Patrimonio Nacional y del trabajo que la institución realiza para conservarlos.
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Dirigida por Samantha López Speranza, protagonizada por Ernesto Alterio, Pilar Castro y los jóvenes actores Jan Buxaderas, Lucía Caraballo, Sergio Abelaria y Leire Aguiar y con la colaboración especial de María Esteve, Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Secun de la Rosa y Natalia Verbeke
Su estreno en 2002 no solo se convirtió en la película española más taquillera del año sino que reformuló el género de la comedia musical, con temas y coreografías inspirados en grandes éxitos del pop español interpretados por sus icónicos protagonistas. Ahora, 22 años después del exitoso estreno de «El otro lado de la cama» arranca el rodaje de «Todos los lados de la cama», que volverá a reunir a su mítico reparto bajo la dirección de Samantha López Speranza (Sin Huellas, Asuntos Internos, La Favorita 1922), que debuta en la dirección de largometrajes.
Ernesto Alterio y Pilar Castro encabezan el elenco protagonista de la nueva entrega de la saga, dando continuidad al reparto de la primera película. Junto a ellos, los jóvenes actores Jan Buxaderas (The Book of Mormon), Lucía Caraballo (No me gusta conducir), Sergio Abelaira (La Fortuna) y Leire Aguiar y la colaboración especial de María Esteve, Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Secun de la Rosa y Natalia Verbeke, actores que lideraron El otro lado de la cama.
López Speranza se sitúa detrás de la cámara para recuperar el género musical en la cinematografía española, con guiños a sus orígenes aunque aportándole un giro de actualidad que permitirá volver a escuchar canciones del pop español de las últimas décadas, mientras los personajes continúan buscando el amor… por todos sus lados
Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo firman el guion de la película, cuyo rodaje transcurrirá a lo largo de seis semanas en la Comunidad de Madrid.
Samantha López Speranza señala que «era muy complicado superar lo que habían hecho las dos primeras; sin embargo, el guion de Todos los lados de la cama vuelve a romper tópicos y prejuicios. Los guionistas se centran en las nuevas generaciones, con sus formas distintas de amar y sus nuevas sexualidades, y volvemos a encontrarnos con un reflejo increíble y real de la sociedad, que acompañaremos una vez más con números musicales, pero sin ser un musical al uso».
Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, explica en representación de los productores que «la probabilidad de que saliera adelante una tercera parte de la saga El Otro Lado de la Cama era de una entre un millón; de hecho, estuvimos dando vueltas durante más de un año a qué historia contar (las terceras partes siempre son las más complicadas). Al tratarse de una película casi de culto, nuestro nivel de exigencia era muy alto y estuvimos a punto de tirar la toalla hasta que los guionistas nos propusieron una idea genial que de repente daba total sentido el proyecto. Acto seguido, como si de los Blues Brothers se tratase, nos pusimos manos a la obra para reunir a nuestra ‘banda’ de actores. Tan solo nos quedaba confiar el largometraje a una directora apasionada con nuestra idea, como Samantha López Speranza. El arranque del proyecto está superando todas nuestras expectativas».
Todos los lados de la cama es una producción de Telecinco Cinema, Weekend Studio, Impala, Lightbox Animation Studios y Todos los lados de la cama AIE, con la participación de Mediaset España y Mediterráneo Mediaset España Group, y la distribución en España de Buena Vista International. La película es una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.
Sinopsis
Tras décadas sin verse, Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) montan en cólera cuando descubren que sus hijos Óscar (Jan Buxaderas) y Julia (Lucía Caraballo) planean casarse. ¿Quién a su edad tiene una relación heteronormativa y exclusiva en 2025 con todo lo que les queda por experimentar? ¿Es que no les han enseñado nada como padres?
Ni Paula (Natalia Verbeke), madre de Óscar; ni Rafa (Alberto San Juan), convertido en gurú contra las relaciones tóxicas; ni Pilar (María Esteve), wedding planner; ni su amigo Carlos (Secun de la Rosa), sirven de mucha ayuda a Javier y Carlota en su firme propósito de impedir la boda.
Y aunque Julia y Óscar pertenecen a una generación en la que el amor, el sexo y las relaciones son más libres y respetuosas que las de sus padres, las tretas ruines de Javier y Carlota ponen todo patas arriba a medida que la fecha de la boda se acerca. Porque por mucho que todos ellos hayan explorado Todos los lados de la cama, en el amor y el sexo la única certeza es que nadie sabe nada.
Una saga con más de 4 millones de espectadores
El otro lado de la cama, dirigida por Emilio Martínez Lázaro y con guion de David Serrano, reformuló la comedia de enredo con su estrenó en julio de 2002 y se convirtió en la película española más taquillera de ese año. En 2005 se estrenó su secuela con el título Los 2 lados de la cama, en la que de nuevo participaron algunos de los protagonistas de la primera cinta. Las dos películas fueron vistas por más de 4 millones de espectadores.
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Imagina, por un momento, que tienes que abandonar tu casa. El parque de tu infancia. Tu ciudad. Tu país. Y, con ello, a tu familia. A tus amigos. Imagina que tienes que hacerlo por la simple motivación de seguir vivo. La protagonista de «Shayda» no tiene que hacer ese ejercicio de imaginación para saber qué se siente. El debut en largometraje de la cineasta iraní Noora Niasari, ganador del Premio del Público al mejor drama en Sundance, llega a los cines españoles este 28 de junio.
Shayda y su hija, Mona, de origen Iraní, viven en un refugio para mujeres en Australia. Allí se protegen del marido de Shayda, que no acepta su voluntad de divorciarse tras haber sido maltratada por él. Todo se complica cuando conceden al padre de Mona pasar tiempo con ella, encuentros que él aprovecha para intentar volver a encerrar a Shayda en la cárcel sociocultural de la que se ha escapado.
«A mi madre. A todas las mujeres valientes de Irán». Con esta frase, o una muy similar, Noora despide la película, seguida de unas imágenes que, suponemos, pertenecen a su niñez y han inspirado el largometraje. Es lícito y normal que Noora haga especial hincapié en las mujeres iraníes, con quienes comparte origen y que son especialmente maltratadas por el patriarcado.
Sin embargo, Noora hace un retrato panorámico de la violencia hacia la mujer. Nos muestra que, por desgracia, ese maltrato está presente en cualquier lugar y cultura del mundo. En el refugio, Shayda y Mona conviven con mujeres de Europa, Asia Oriental; mujeres más jóvenes y mujeres más mayores; mujeres con y sin hijos. Al mismo tiempo, cada una de esas mujeres ha vivido la violencia machista de distinta manera, algunas directamente, otras a través de sus hijos, en forma de violencia vicaria, etc.
Con esto, Noora viene a decir que cualquiera de nosotras podría terminar en un refugio como ese y, por tanto, todas nosotras deberíamos formar parte de la solución de este gran problema de nuestro presente.
Partiendo de esta base, Noora pone a Shayda y Mona en el centro del relato para hablar, además, de una cuestión muy presente en el cine de Asia Occidental. Especialmente en el cine de las mujeres originarias de allí, pero que han abandonado su país en favor de su libertad y seguridad. Me refiero al encuentro, que muchas veces termina en fusión, de la cultura asiática que estas mujeres han mamado, y la cultura occidental que descubren cuando llegan a Europa.
Como suele ocurrir en estos relatos, Shayda no rechaza las costumbres iraníes. De hecho, se esfuerza en que Mona las conserve, e incluso en mostrárselas a sus compañeras de refugio, cuyas culturas son totalmente diferentes. Lo que sí rechaza Shayda es la represión hacia la mujer que Irán, al igual que muchos otros países, llaman cultura.
En resumen
Shayda es una llamada a la valentía y a la unión de las mujeres. Noora mira a todas esas mujeres que necesitan ayuda y les dice: no importa de dónde vengas o por qué has llegado hasta aquí; si necesitas ayuda, te la vamos a dar.
Aventuras de capa y espada, retratos del Hollywood más excesivo, surrealismo, comedias románticas, impactantes dramas, lo último del cine basado en videojuegos, películas no vistas antes en salas y lo mejor de los festivales, estrellas como Eva Green, Vincent Cassel, Margot Robbie, Brad Pitt, Nicolas Cage, Sandra Bullock, Channing Tatum, Jim Carrey, Adriana Ozores y Julia Garner: el cine del mes de julio en Movistar Plus+ lo tiene todo y más. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión y streaming.
Raging Grace
¿Cuándo se estrena? 1 de julio
¿De qué va? Terror gótico y drama social se unen en esta película ganadora del Premio del Público, del Premio del Jurado Joven y del Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine Fantástico de Neuchâtel, además del Gran Premio del Jurado en South by Southwest. La protagonista de Raging Grace es Joy, una inmigrante filipina sin papeles que sobrevive junto a su hija en Inglaterra durmiendo en las viviendas vacías en las que trabaja como limpiadora. Un día, una casualidad la lleva a una casona en la que es contratada como cuidadora de un anciano moribundo, un buen trabajo que se torna en pesadilla cuando comienza a descubrir los secretos que esconden la casa y sus habitantes.
Sonic 2
¿Cuándo se estrena? 5 de julio
¿De qué va? Segunda aventura para la gran pantalla de Sonic, el famoso erizo azul proveniente de otro mundo protagonista de algunos de los videojuegos más vendidos de la historia. Número 1 en taquilla en el fin de semana de su estreno (tanto en España como en Estados Unidos), Sonic 2, la película comienza con el superveloz erizo ya instalado en Green Hills y deseoso de demostrar que tiene madera de auténtico héroe, algo que podrá hacer con el retorno del malvado Robotnik y su nuevo compinche, Knuckles, deseosos de encontrar la esmeralda que puede destruir civilizaciones.
How to Have Sex
¿Cuándo se estrena? 5 de julio
¿De qué va? El coming of age de iniciación sexual, el cine social y las experiencias autobiográficas de la directora, Molly Manning Walker, se mezclan en su ópera prima, que sitúa en el centro a tres jóvenes, Tara y sus dos amigas, de vacaciones en Maila (Grecia). Estas tres jóvenes llegan en busca del que debería ser el verano de sus vidas, una emoción que va unida a la presión existente en torno a la perdida de la virginidad.
Dream Scenario
¿Cuándo se estrena? 7 de julio
¿De qué va? Dream Scenario es la historia de Paul Matthews, «un padre chapucero, aunque inteligente, el tipo de hombre corriente al que la gente no miraría al cruzarse con él por la calle», explica Cage. Una persona normal que, sin motivo alguno, comienza a aparecerse en los sueños de miles de personas, hasta el punto en el que Matthews deja de ser dueño de su propia vida dentro de un relato colectivo. El propio Nicolas Cage, nominado al Globo de Oro al mejor actor en 2024 por este papel, situó su personaje entre uno de sus papeles preferidos de su carrera. Puedes las críticas aquí y aquí.
The Boy in the Woods
¿Cuándo se estrena? 8 de julio
¿De qué va? La historia real de Max, un niño polaco judío que escapó de los nazis escondiéndose en el bosque, un relato de supervivencia y resiliencia que, sin embargo, también habla de amistad y de cómo, a pesar de la dureza y el aislamiento de la vida en el bosque, un niño puede seguir siéndolo y dando rienda suelta a su imaginación. Basada en las memorias de Maxwell Smart, la película comienza en abril de 1943 en el pueblo de Buczacz, en aquel momento perteneciente a Polonia. Tras años de ocupación nazi, la anteriormente pujante población judía de la localidad se ha visto diezmada y los últimos residentes esperan su ‘deportación’. Convencida de que ya no hay esperanza para ella y para su hija pequeña, la madre de Max convence al chaval, de doce años, de que huya y se esconda en el bosque.
Los pequeños amores
¿Cuándo se estrena? 9 de julio
¿De qué va? Los pequeños amores es el segundo largometraje de Celia Rico tras su ópera prima, Viaje al cuarto de una madre. Para Rico, ambas películas conforman un díptico que habla sobre los lazos familiares y el amor incondicional entre una madre y su hija, dos personas que siguen aprendiendo la una de la otra a lo largo de los años y nunca terminan de conocerse por completo, aunque estos pasen. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga de 2024 y el premio a la mejor actriz de reparto para Adriana Ozores.
Babylon
¿Cuándo se estrena? 12 de julio
¿De qué va? En Babylon, los excesos, la depravación y la decadencia recorren el ascenso y la caída de múltiples personajes en la hoguera de las vanidades de un Hollywood marcado por el sexo, las drogas y la ambición. A través de un sinfín de fiestas, rodajes salvajes y artistas dispuestos a todo con tal de conseguir su sueño, la cinta recorre el duro y delirante retrato de la gran bacanal que fue Hollywood, teniendo como hilo conductor a Manny Torres, un joven mexicano que lucha por llegar a lo más alto y dejar huella en el cine. La película estuvo nominada a tres Oscar en 2023. Puedes leer la crítica aquí.
Hotel Royal
¿Cuándo se estrena? 15 de julio
¿De qué va? Tras la estremecedora, The Assistant, Kitty Green vuelve al cine con este inquietante thriller psicológico de venganza y toma de conciencia, cargada de suspense, sobre dos mujeres solas ante el peligro en el amenazante desierto australiano. En Hotel Royal dos jóvenes turistas estadounidenses se meten de lleno en el fango de la cultura tóxica y el machismo sistemático cuando comienzan un trabajo temporal en un bar remoto del desierto australiano.
En nombre de la tierra
¿Cuándo se estrena? 15 de julio
¿De qué va? Los directores de Loving Vicent (nominada al Oscar a la mejor película de animación), DK Welchman y Hugh Welchman, adaptan la novela Los campesinos, escrita por el ganador del Premio Nobel de Literatura Wladyslaw Reymont, en esta visualmente impresionante película de animación. La cinta está filmada en acción real y pintada con más de 40.000 óleos. Para En nombre de la tierra, sus directores se centran en el descenso a los infiernos de un único personaje de la novela, el de Jagna, una joven humilde obligada a casarse con el terrateniente más rico de la aldea y mucho mayor que ella. «Nos atrajo la forma en que Reymont describe el entorno, los personajes, cómo se comportan, la forma de relacionarse, la religión, la tradición, la cultura… y, también, lo intenso y visceral de las historias», explican sus directores.
La grandeza de la vida
¿Cuándo se estrena? 16 de julio
¿De qué va? Un recorrido por el último año de vida del célebre escritor Franz Kafka, el año en el que conoció a su gran amor, la bailarina polaca Dora Diamant, en el verano de 1923. Kafka y Diamant se conocen por casualidad en una playa de la costa del Mar Báltico, ambos se reencuentran una y otra vez, empiezan a hablar y el amor nace entre ellos, sin embargo, este romance tiene fecha de caducidad.
De repente, solos
¿Cuándo se estrena? 17 de julio
¿De qué va? El frío polar, la falta de equipamiento, el miedo, la desesperación, la ira y los sentimientos encontrados, todo ello dentro de un escenario hostil y en una situación límite, pondrán a prueba esta frágil relación. ¿Sobrevivir solos o morir juntos?, es la cuestión. En De repente solos, basada en la novela francesa ‘Soudain Seuls’ de Isabelle Autissier, lo que hace que la historia cobre fuerza no es solo la supervivencia de dos personas, sino de la pareja en sí misma, «el hecho de que estén en juego la vida, la muerte y el amor», explica su director Thomas Bidegain.
La ciudad perdida
¿Cuándo se estrena? 19 de julio
¿De qué va? Sandra Bullock y Channing Tatum son los protagonistas de esta comedia romántica de aventuras que rompe con los estereotipos de damisela en apuros y hombre al rescate. Bullock da vida a Loretta Sage, una escritora que, en medio de la gira promocional de su último libro, es raptada por un excéntrico millonario (Tatum) que la necesita para encontrar el tesoro de una antigua ciudad perdida. Ella es una mujer independiente de mediana edad capaz de superar cualquier adversidad; él es un hombre torpe que busca el reconocimiento de la escritora y muestra una masculinidad muy diferente a la habitual en este tipo de cintas.
Brother
¿Cuándo se estrena? 22 de julio
¿De qué va? Bajo los vibrantes ritmos de la escena ‘hip hop’ de la época, Brother, asombrosa adaptación de la galardonada novela homónima de David Chariandy, alterna su narrativa en tres líneas de tiempo, centrándose en diferentes etapas de la vida de sus protagonistas, los inseparables hermanos Michael y Francis. Todas las noches, antes de salir a trabajar, la madre de Michael y Francis les pide a los jóvenes que permanezcan en casa, pero a ambos, inevitablemente, les llama lo que sucede fuera. Sin embargo, diez años después, Francis ya no está y Michael lucha por cuidar de su madre, incapacitada por el dolor.
Los tres mosqueteros: Milady
¿Cuándo se estrena? 26 de julio
¿De qué va? En Los tres mosqueteros: Milady (ganadora del César 2024 al mejor diseño de producción y nominada a cinco más), Constance Bonacieux, el gran amor de D’Artagnan, es secuestrada ante sus propios ojos. Desesperado por salvarla, el joven mosquetero se ve obligado a aliarse con la misteriosa y mortífera Milady. Mientras tanto, la guerra entre las fuerzas reales de Luis XIII de Francia y los hugonotes se acaba de declarar y los mosqueteros se dirigen hacía el frente en el puerto de La Rochelle. Puedes leer la crítica aquí.
Sin límites (Los casos del departamento Q)
¿Cuándo se estrena? 28 de julio
¿De qué va? El detective Carl Mørck y su departamento de casos sin resolver vuelven a la acción en esta sexta entrega para la gran pantalla de las exitosas novelas negras de Jussi Adler-Olsen. De nuevo con Ulrich Thomsen como el duro investigador Carl Mørck (ya fue el protagonista de la anterior película de la saga), la cinta se centra en esta ocasión en el caso de Alberte, una chica que fue encontrada atropellada y muerta en un árbol. El caso, cerrado en falso como accidente de tráfico, vuelve a abrirse cuando Haabersat, viejo amigo y colega de Carl Mørck desde sus años en la academia de policía, se suicida delante de los invitados de su fiesta de despedida, acuciado por el recuerdo de Alberte.
Yo capitán
¿Cuándo se estrena? 29 de julio
¿De qué va? Inspirándose en historias reales (muchas de una crudeza superior a la que viven los protagonistas de la cinta) y en una laboriosa documentación llevada a cabo durante dos años, Garrone muestra en Yo capitán la parte más violenta, cruda y, sobre todo, desconocida de la peligrosa odisea a la que se enfrentan multitud de refugiados y emigrantes que deben abandonar su hogar, personas que cruzan de un continente a otro soñando con una vida mejor en Europa sin saber que en el Viejo Continente la lucha continúa.
Disco Boy
¿Cuándo se estrena? 29 de julio
¿De qué va? Tras un difícil viaje a través de Europa, Aleksei, un joven bielorruso sin papeles, llega a París para alistarse en la Legión Extranjera francesa, donde planea estar cinco años para conseguir la nacionalidad francesa. Mientras, en el Delta del Níger, Jomo, un joven local, se enfrenta a las compañías petroleras que amenazan la supervivencia de su país.
Agente X: Última Misión: 2 de agosto Cualquiera Menos Tú: 9 de agosto
El Especialista (Ride On): 11 de agosto
El Salto: 21 de agosto
Scream VI: 25 de agosto Aftersun: 28 de agosto
Aquaman y El Reino Perdido: 30 de agosto
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‘TikToktives’ revela la exposición de los menores a contenidos nocivos en TikTok a través de cuatro perfiles ficticios creados con IA
«TikToktives», la docuserie del Laboratorio de Innovación Audiovisual de RTVE se sumerge en la madriguera de TikTok para comprobar si esta red social protege a los menores. La investigación arranca con la creación de cuatro perfiles falsos de niños de 13 años que navegan por la aplicación y se exponen, sin buscarlo, a contenidos que no son aptos para su edad.
El proyecto, publicado inicialmente en redes sociales, supera ya el medio millón de reproducciones. Son nueve capítulos en formato vertical, de corta duración, presentados por Eva Prieto y María Dillon, periodistas del Lab de RTVE, que ayudan a entender mejor en qué madrigueras pueden entrar los menores si no se les acompaña en el uso de Tiktok.
De los bailes y retos virales a la pornografía y la violencia
Alan, Lola, Nico y Olivia son los cuatro nombres ficticios que hay detrás de las cuentas falsas de TikToktives y cuya entidad ha sido creada con Inteligencia Artificial. La serie muestra el proceso de creación de estos perfiles, a los que se les atribuye una edad de 13 años e intereses relacionados con bailes, humor, animales, actualidad o deportes. Sin embargo, lo primero que les muestra TikTok al entrar en la aplicación son vídeos de detenciones, narcopisos, armas ilegales o tiroteos.
El contenido nocivo de estos vídeos es sólo uno de los muchos riesgos a los que se exponen estos menores. La aplicación muestra contenidos que sirven como una puerta de entrada a webs de estafas pornográficas o publicaciones que promueven las autolesiones y el suicidio.
Voces expertas y testimonios de usuarios afectados
La serie cuenta con testimonios reales de usuarios afectados y voces expertas que explican cómo actuar ante estas situaciones. La investigación analiza distintos escenarios con la colaboración de Ignacio Guadix, responsable de Educación y Derechos Digitales de UNICEF; Laura Davara, abogada experta en protección de datos, redes sociales y menores; Marc Masip, psicólogo experto en adicción las Nuevas Tecnologías; Beatriz Martos, campaigner sobre tecnología y derechos humanos de Amnistía Internacional; y Jesús Linares, psicólogo de emergencias.
Un diseño adictivo que no existe en China, país de origen de TikTok
Este proyecto nace a raíz de la investigación que abre la Comisión Europea para comprobar si TikTok cumple con la Ley de Servicios Digitales y protege al menor. La serie trata asuntos como la aparición de contenidos perjudiciales, pero también analiza su diseño altamente adictivo, que no cuenta con limitaciones de uso para el menor.
Además, el proyecto cuenta con la participación de la corresponsal en Pekín de RTVE, Yolanda Álvarez, para explorar las diferencias entre TikTok y Douyin, la versión china de esta red social. Ambas fueron creadas por la misma empresa, Bytedance, pero Douyin sólo se puede descargar en el gigante asiático, filtra los contenidos por edad y es menos adictiva para los menores al aplicar limitaciones de tiempo en sus cuentas.
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Elena Sánchez con los participantes del coloquio Orgullo
«Historia de nuestro cine» se suma a la celebración del Día del Orgullo y a la programación especial de RTVE con este motivo, con la emisión de los títulos «Sobreviviré» (Alfonso Albacete y David Menkes, 1999) y «Me siento extraña» (Enrique Martí Maqueda, 1977). La presentación de la primera película, «Sobreviviré» correrá a cargo del periodista, guionista y escritor Paco Tomás. #HNCOrgullo: viernes 28 de junio, a las 22:00 horas en La 2 y RTVE Play.
En el coloquio intervendrán uno de los directores de Sobreviviré, Alfonso Albacete; Alejandro Marín, director y guionista de Te estoy amando locamente o la serie Maricón perdido; Sonia Escolano, queacaba de estrenar Norberta, película participada por RTVE, una comedia familiar codirigida con Belén López con tintes dramáticos y un trasfondo LGTBIQ+; y Alejandro Melero, dramaturgo, ensayista, profesor de comunicación y experto en cine español.
«Orgullo de cine»
Protagonizada por Emma Suárez y Juan Diego Botto, Sobreviviré es una comedia romántica que trata el tema de la bisexualidad. Marga es una mujer joven que, de la noche a la mañana, pierde su empleo y también a su novio en un accidente de tráfico; para colmo descubre que está embarazada. En tales circunstancias, no tiene más remedio que empezar una nueva vida y, entonces, descubre en sí misma una vitalidad desconocida. En su lucha por sobrevivir conoce la verdadera amistad, la satisfacción de la maternidad y el amor. Además, acaba comprendiendo que la vida no tiene por qué ser perfecta.
Perteneciente al género del destape, Me siento extraña, con Bárbara Rey y Rocío Dúrcal, cuenta la historia de Laura, una pianista que abandona su hogar debido a los malos tratos de su marido. Cuando conoce a Marta, una vedette, deciden trabajar juntas. Desde el momento en que Laura se muda al chalet de Marta, empiezan las habladurías de los vecinos.
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El Festival Internacional de Cine de València-Cinema Jove, organizado por la Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), acoge el viernes, 28 de junio, el preestreno en Valencia de «Llobàs», adaptación de la novela homónima del autor murciano Ginés Sánchez, reconvertida para la gran pantalla en una revisión en clave contemporánea del mito del hombre lobo.
El joven realizador Pau Calpe dirige esta producción que cuenta la historia de Adrià (Leon Martínez), un niño que lleva una vida nómada por España en una furgoneta junto a su hermano mayor Ramon (Pol López) y la pareja de éste, Tona (Maria Rodríguez Soto). Los intérpretes valencianos Enric Juezas, Josep Manel Casany y Carles Sanjaime forman parte del reparto de la película, que se proyectará a las 17.30 horas en la Filmoteca. Posteriormente, el director mantendrá un encuentro con el público al que también asistirá el actor Leon Martínez y Xavier Crespo, de Dacsa Producciones.
Adrià es mudo, no soporta los espacios cerrados y le cuesta mantener la atención cuando le hablan. Allí donde van, todos se ríen de él, le insultan y le tiran piedras. Las noches de luna llena no puede dormir y vaga por las calles siguiendo el olor de la sangre.
Llobàs es una recreación contemporánea del mito del hombre lobo, aunque no puede describirse como una película de género al uso. «No pretendemos dar miedo, sino emocionar. El personaje de Adrià es una metáfora de los que son diferentes, los marginados; aquellos que tenemos cerca, pero a los que a menudo ignoramos o rechazamos», apunta Pau Calpe.
Estreno del wéstern mediterráneo «Escanyapobres»
Por otra parte, el Teatro Principal de València acogerá también mañana, 28 de junio, a las 20.00 horas, la presentación de Escanyapobres, un wéstern mediterráneo ambientado a finales del siglo XIX., dirigido y coescrito por Ibai Abad junto a Elisenda Gorgues a partir de la novela del mismo nombre.
La cinta está protagonizada por Àlex Brendemühl (Creatura, Petra) y Mireia Vilapuig (Selftape, Pulseras rojas), y también cuenta con Quim Àvila (Girasoles silvestres, Poliamor para principiantes) y Laura Conejero en su reparto.
El segundo largometraje del joven director barcelonés Ibai Abad cuenta la historia de una familia que vive bajo el yugo de Oleguer, un hombre despiadado que expropia a los pobres para apoderarse de sus terrenos.
La historia se sitúa en un pueblo cuya apacible existencia se transforma con la llegada del tren, inequívoco símbolo de progreso a mediados de siglo XIX. «Con la crisis financiera y los bancos apropiándose de miles de casas, me di cuenta de que la temática de la novela, ambientada en una Europa inmersa en una profunda transformación económica y social, era hoy más relevante que nunca, explica Ibai Abad.
«Me fascinó la idea del capitalismo llegando en forma de tren a un pueblo remoto de Cataluña, igual que en los grandes wésterns de John Ford y Sergio Leone», continúa el realizador, que ha contado con la ayuda del Instituto Catalán de las Empresas Culturales y el Institut Valencià de Cultura, así como con la participación de 3Cat, À Punt Mèdia y CREA SGR, para desarrollar este proyecto.
Escanyapobres se ha rodado en distintas localizaciones del interior de Cataluña y de la Comunitat Valenciana, como Mutxamel y Crevillent. Estos paisajes han permitido reproducir elementos icónicos del imaginario colectivo asociado al wéstern, como las estampas infinitas de campos de trigo, las largas líneas de vías del ferrocarril hacia tierras salvajes o las cuevas y minas.
Ciclo «High School», en Espai Turia
El ciclo High School, cuyas proyecciones se concentran en el cine al aire libre situado en la plaza de Viriato, programa a las 22.30 horas Las vírgenes suicidas, la trágica historia del suicidio colectivo de unas hermanas en los años setenta que Sofia Coppola relató de forma magistral en 1999.
Kirsten Dunst y Josh Hartnett destacan entre el elenco de esta adaptación de la novela del Premio Pulitzer Jeffrey Eugenides, donde un grupo de chicos se obsesiona con cinco misteriosas hermanas sobreprotegidas por sus padres en los suburbios de Detroit, después de que una de ellas intente quitarse la vida.
Clausura del Encuentro Audiovisual de Jóvenes, con Buster Keaton
Por otro lado, a partir de las 11.00 horas comenzará en el Colegio Mayor Rector Peset la fiesta de clausura del Encuentro Audiovisual de Jóvenes, apartado de Cinema Jove dedicado a fomentar la creación cinematográfica entre las nuevas generaciones.
En total, este año se han seleccionado 27 cortometrajes, de los que cinco son infantiles, ocho juveniles y 14 amateur de un total de 130 propuestas presentadas, lo que supone un récord de participación en la convocatoria.
Los tutores de esta edición han sido los cineastas Emilio Martí, Gabi Ochoa y Begoña Soler, junto con la directora ganadora de la sección semiprofesional en Cinema Jove 2023, Plastic Touch, Aitana Arhens.
Tras la entrega de premios a los mejores trabajos de esta edición, se proyectará la película de cine mudo The High Sign (El guardaespaldas), dirigida por Buster Keaton y Edward F. Cline en 1921, con acompañamiento de música en directo.
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Apple TV+ comparte las primeras imágenes de la nueva temporada, que adapta "La calle de los espías", la cuarta novela de la galardonada saga literaria de Mick Herron
Apple TV+ ha presentado las primeras imágenes de la cuarta temporada de su aclamada serie de espionaje ganadora del premio BAFTA «Slow Horses», protagonizada por el ganador del Oscar Gary Oldman. Adaptación de «La calle de los espías», la cuarta novela de la «Serie Jackson Lamb» de Mick Herron, la cuarta temporada de «Slow Horses» se estrenará a nivel mundial el miércoles 4 de septiembre en Apple TV+ con sus dos primeros episodios, seguidos de un nuevo capítulo cada miércoles.
Slow Horses es un drama de espionaje lleno humor negro que sigue a un disfuncional equipo de agentes de inteligencia británicos que trabajan en un «vertedero» del MI5 conocido como ‘La Ciénaga’. La cuarta temporada comienza con la explosión de una bomba que hace saltar por los aires varios secretos personales, sacudiendo los ya inestables cimientos de La Ciénaga.
Slow Horses T4 - Apple TV+
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Apple TV+ comparte las primeras imágenes de la nueva temporada, que adapta "La calle de los espías", la cuarta novela de la galardonada saga literaria de Mick Herron
Gary Oldman interpreta a Jackson Lamb, el brillante e irascible cabecilla de los espías que han acabado en La Ciénaga debido a graves errores en su carrera. El reparto también incluye a la nominada al Óscar Kristin Scott Thomas, el ganador del BAFTA Jack Lowden, Saskia Reeves, Rosalind Eleazar, Christopher Chung, Aimee-Ffion Edwards, Kadiff Kirwan y el nominado al Oscar Jonathan Pryce. El ganador del premio SAG Hugo Weaving, la ganadora del BAFTA Joanna Scanlan, la ganadora del IFTA Ruth Bradley, Tom Brooke y James Callis se unen a Slow Horses en esta nueva temporada.
Slow Horses es una producción para Apple TV+ de See-Saw Films, adaptada para la televisión por Will Smith («Veep»). Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Iain Canning, Emile Sherman, Jane Robertson, Julian Stevens, Douglas Urbanski, Gail Mutrux, Graham Yost y Will Smith son los productores ejecutivos de la serie. La cuarta temporada está dirigida por Adam Randall.
Desde su estreno en 2022, Slow Horses ha ganado dos premios BAFTA y ha obtenido nueve nominaciones más. Las victorias de 2024 fueron para Mejor Montaje de Ficción y Mejor Sonido de Ficción, y las nominaciones a lo largo de 2023 y 2024 incluyeron: Mejor Serie Dramática; la primera para Oldman como Mejor Actor Principal; la de Lowden como Mejor Actor de Reparto; Mejor Montaje de Ficción; Mejor Montaje de Ficción; Mejor Música Original para Daniel Pemberton y Mick Jagger; Mejor sonido; y Mejor Diseño de Maquillaje y Peluquería. La serie también obtuvo el premio a la Mejor Serie Dramática en Inglés en los Premios Internacionales Drama C21 de 2022.
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Shayda y su hija, Mona, de origen Iraní, viven en un refugio para mujeres en Australia. Allí se protegen del marido de Shayda, que no acepta su voluntad de divorciarse tras haber sido maltratada por él. Todo se complica cuando conceden al padre de Mona pasar tiempo con ella, encuentros que él aprovecha para intentar volver a encerrar a Shayda en la cárcel sociocultural de la que se ha escapado.
«A mi madre. A todas las mujeres valientes de Irán». Con esta frase, o una muy similar, Noora despide la película, seguida de unas imágenes que, suponemos, pertenecen a su niñez y han inspirado el largometraje. Es lícito y normal que Noora haga especial hincapié en las mujeres iraníes, con quienes comparte origen y que son especialmente maltratadas por el patriarcado.
Sin embargo, Noora hace un retrato panorámico de la violencia hacia la mujer. Nos muestra que, por desgracia, ese maltrato está presente en cualquier lugar y cultura del mundo. En el refugio, Shayda y Mona conviven con mujeres de Europa, Asia Oriental; mujeres más jóvenes y mujeres más mayores; mujeres con y sin hijos. Al mismo tiempo, cada una de esas mujeres ha vivido la violencia machista de distinta manera, algunas directamente, otras a través de sus hijos, en forma de violencia vicaria, etc.
Partiendo de esta base, Noora pone a Shayda y Mona en el centro del relato para hablar, además, de una cuestión muy presente en el cine de Asia Occidental. Especialmente en el cine de las mujeres originarias de allí, pero que han abandonado su país en favor de su libertad y seguridad. Me refiero al encuentro, que muchas veces termina en fusión, de la cultura asiática que estas mujeres han mamado, y la cultura occidental que descubren cuando llegan a Europa.
Como suele ocurrir en estos relatos, Shayda no rechaza las costumbres iraníes. De hecho, se esfuerza en que Mona las conserve, e incluso en mostrárselas a sus compañeras de refugio, cuyas culturas son totalmente diferentes. Lo que sí rechaza Shayda es la represión hacia la mujer que Irán, al igual que muchos otros países, llaman cultura.
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