Los documentales Rock Hudson: All That Heaven Allowed, Mi última condena, Slow Fashion, The Story of a Panty and of Those Who Make It, 27 Piazza Castello, Cannes Uncut, Qui êtes-vous, Polly Maggoo?, Chop Suey, Arianne Phillips: Dressing the Part y Last Stop Coney Island: The Life & Photography of Harold Feinstein completan la programación de Moritz Feed Dog 2024

El festival Moritz Feed Dog, cuya octava edición tendrá lugar entre los días 20 y 24 de marzo, completa su programación tras haber anunciado hace unas semanas documentales sobre Tilda Swinton, que inaugurará el festival, Coco Chanel, Jacquemus, Versace, Patricia Field, Boucheron, Donyale Luna, Apolonia Sokol, David Gómez-Maestre, Karim Adduchi o Scooter LaForge.

Diez son los títulos que se incorporan a la programación, lo que convierte a esta edición en la más prolífica de su historia demostrando el excelente momento que vive el cine documental sobre moda.

Rock Hudson: All That Heaven Allowed – sobre la estrella carismática de una elegancia clásica, forzado a vivir oculto en la mentira- Mi última condena – La apasionante y desconocida trayectoria de Ana de Pombo – Slow Fashion – Una ruta por tres países para ver en primera persona distintas facetas y conflictos de la producción de moda – The Story of a Panty and of Those Who Make It – o cómo hacer un magnífico documental sobre los detalles del proceso de fabricación de unas sencillas bragas – 27 Piazza Castello – una reunión auspiciada por Vogue Italia de los mejores fotógrafos de moda del siglo XX- Cannes Uncut – Excesos, triunfos y fracasos, secretos y acuerdos de Cannes, la capital del glamour – Qui êtes-vous, Polly Maggoo? – Una sátira del mundo de la moda firmada por el brillante fotógrafo William Klein – Chop Suey -Una joya de culto del icónico fotógrafo Bruce Weber- Arianne Phillips: Dressing the Part -sobre la diseñadora de vestuario y estilista. Madonna, Courtney Love, Gia Coppola, Jeremy Scott, Alessandro Michele o Tom Ford- y Last Stop Coney Island: The Life & Photography of Harold Feinstein -La extraordinaria vida de un maestro de la fotografía callejera, con una mirada humanista.

Además de anunciar la programación y la disponibilidad de horarios en la web, la organización del festival anuncia que, por primera vez, Moritz Feed Dog incluirá una sección competitiva. Se tratará, en concreto, de la Sección Oficial presentada por TOUS LINK que incluirá cinco documentales, de entre los cuales, el Jurado del Festival seleccionará al primer ganador del mejor documental de Moritz Feed Dog.

Programación completa

Inaguración

Tilda Swinton. Le Geste et le Genre3. Pierre-Paul Puljiz | 2023 | Francia | 51 min

Actriz de culto y estrella mediática, activista del arte, defensora del cine independiente, icono de un lenguaje diferente de la moda. Una personalidad hipnótica frente a la cámara.

No se considera actriz y no le gusta hablar de sus éxitos profesionales, pero Tilda Swinton es feliz cuando recuerda sus primeros films junto al artista Derek Jarman, un espíritu libre con quien se entendía perfectamente. Las emocionantes imágenes de archivo dan forma a una carrera coherente guiada por la búsqueda, el compromiso y el entusiasmo: Wes Anderson, Jim Jarmusch, Pedro Almodóvar, Raf Simons, Haider Ackermann, Olivier Saillard. Para Swinton, todas las artes se comunican y se nutren entre sí. Un documental meticuloso y bello que nos ofrece un retrato multidimensional e invita a conocer a la persona más allá de su faceta pública.

Clausura

Rock Hudson: All That Heaven Allowed. Stephen Kijak | Estados Unidos | 2023 | 104’

Una estrella carismática de una elegancia clásica, forzado a vivir oculto en la mentira. Fue uno de los primeros nombres de Hollywood que permitió cambiar la conversación sobre el VIH.

Muchas estrellas del Hollywood dorado llevaban una vida secreta, y la de Rock Hudson es una de las historias más paradigmáticas. Su belleza clásica y masculinidad granítica, unidas a un estilo frío y despreocupado, lo auparon al mejor cine de la época: Howard Hawks, Douglas Sirk, George Stevens, John Frankenheimer. Su sexualidad era un secreto a voces entre el público de las impertinentes revistas sensacionalistas, pero su identidad permanecía inaccesible. El documental reflexiona sobre una vida contradictoria, una filmografía heterodoxa y camp, y un epílogo histórico: su enfermedad puso por fin el VIH sobre la mesa en la conservadora Norteamérica de Reagan.

Tous presenta: Sección oficial

Apolonia, Apolonia. Lea Glob | 2022 | Dinamarca, Polonia | 116 min

De la adolescencia a la cruda realidad adulta. Un retrato personal, casi impúdico, filmado durante trece años de la vida de una joven y popular pintora criada en la bohemia parisina.

Crear una obra extraordinaria exige un sacrificio extraordinario. Cuando la joven Apolonia Sokol decide ser artista ya sabe que lo tiene todo en contra: la precariedad, una industria avariciosa que todo lo engulle y el tiempo, que pasa rápido y sin piedad. Pero cuenta con una gran baza: su talento, siempre acompañado de unas salidas imprevisibles. Este retrato íntimo y deslumbrante, filmado a lo largo de trece años, nos habla de identidad, vocación y libertad. Apolonia busca la belleza, y para lograrlo va a llegar hasta el final. «Me dicen que debo separar mi identidad de mi obra, pero no puedo. Son lo mismo.»

Donyale Luna: Supermodel. Nailah Jefferson | 2023 | Estados Unidos | 93 min

Una de las primeras supermodelos negras en aparecer en Vogue y en films de Fellini o Preminger, con una trayectoria tan breve —murió a los 33 años— como espectacular.

Crecer en el Detroit de los años cincuenta con un aspecto tan llamativo no debió ser fácil para la pequeña Peggy Anne Freeman. Así que dejó atrás el sambenito de ‘bicho raro’, sacó brillo a su particularidad, se mudó a Nueva York —más tarde a Londres y París— y se plantó en la moda (fue una de las primeras supermodelos negras), en el arte (trabajó con Warhol) y en el cine, donde actuó para Federico Fellini, Otto Preminger y William Klein. La vida de Luna se relata a través de valiosas imágenes de archivo y entrevistas que recuerdan aquellos años inolvidables para la moda y la vanguardia.

Jacquemus, Le Prince Soleil. Loïc Prigent | 2023 | Francia | 52 min

En poco más de una década, Simon Porte Jacquemus ha dado forma a un modo cercano y personal de crear moda, compartiendo su vida con los seguidores de la marca.

A un diseñador se le presupone el talento para idear colecciones bellas, pero para crear una comunidad en torno a una marca se necesita mucho más: entusiasmo, instinto y la capacidad de transmitir el amor a tu oficio. El joven prodigio Jacquemus traslada su concepción de la vida a la moda; para él es importante la familia, la naturaleza, los amigos y poco más. Con ese discurso sencillo y solar lleva en brazos su querida Provenza a París, y sus más de siete millones de seguidores y la crítica especializada aplauden su allure mediterráneo y sus escenografías espectaculares.

Mi última condena. Juan Mata | España | 2023 | 90 min

La apasionante —y desconocida— trayectoria de Ana de Pombo, que se adelantó en todo a su tiempo y vivió varias vidas: mano derecha de Coco Chanel, diseñadora y poeta.

¿Quién podía tener en su agenda de teléfonos a Cayetana de Alba, Jean Cocteau, Coco Chanel, Eva Perón, Gregorio Marañón o Audrey Hepburn? Solo alguien integrado por igual en ciertos círculos culturales y políticos, la alta sociedad, la moda más exclusiva y el faranduleo nocturno. Ana de Pombo (1896-1985) fue bailarina, diseñadora, escritora, empresaria. Una rara avis tan excéntrica como cultivada, una todoterreno observadora y perfeccionista cómoda en una recepción de la embajada y en una zambra gitana. Su increíble trayectoria es un reflejo del convulso siglo XX que le tocó vivir. Ana de Pombo se inventó a sí misma y ejerció un feminismo de vanguardia que la convierte en inclasificable.
Tilda Swinton. Le Geste et le Genre

Pierre-Paul Puljiz | 2023 | Francia | 51 min.

Actriz de culto y estrella mediática, activista del arte, defensora del cine independiente, icono de un lenguaje diferente de la moda. Una personalidad hipnótica frente a la cámara.

No se considera actriz y no le gusta hablar de sus éxitos profesionales, pero Tilda Swinton es feliz cuando recuerda sus primeros films junto al artista Derek Jarman, un espíritu libre con quien se entendía perfectamente. Las emocionantes imágenes de archivo dan forma a una carrera coherente guiada por la búsqueda, el compromiso y el entusiasmo: Wes Anderson, Jim Jarmusch, Pedro Almodóvar, Raf Simons, Haider Ackermann, Olivier Saillard. Para Swinton, todas las artes se comunican y se nutren entre sí. Un documental meticuloso y bello que nos ofrece un retrato multidimensional e invita a conocer a la persona más allá de su faceta pública.

La mirada crítica

Slow Fashion. Melissa Eidson | 2022 | Estados Unidos | 46 min

Una ruta por tres países para ver en primera persona distintas facetas y conflictos de la producción de moda: México (apropiacionismo), Laos (artesanía) e India (colaboración).

Una palabra que le queda varias tallas pequeña a la industria de la moda: responsabilidad. Hay excepciones, claro, y Slow Fashion quiere mostrarnos algunas. El documental, dividido en tres partes, viaja primero al sur de México, donde grandes empresas de moda ‘se inspiran’ en diseños ancestrales. ¿Es posible acreditar, compensar y dignificar el trabajo invisible de las comunidades indígenas? La segunda parte se desarrolla en Laos, un ejemplo de cómo operar a una escala menor, más respetuosa y sostenible. Jaipur cierra el círculo. Allí, un diseñador neoyorquino trata a los artesanos como socios, y participa de la economía circular. Entendemos enseguida la diferencia entre apropiación cultural y apreciación cultural.

The Story of a Panty and of Those Who Make It. Stéfanne Prijot | 2019 | Bélgica | 60 min

Los detalles del proceso de fabricación de unas sencillas bragas nos ofrece una mirada reveladora acerca de cómo es la vida de quienes trabajan a la sombra de la industria textil.

Lo normal es que nunca veamos cómo se fabrica la ropa que vestimos; llega a nuestras manos desde la aséptica estantería de una tienda bien iluminada. Pero a estas alturas casi todos sabemos que el precio asequible de una prenda no se corresponde con el coste real de su producción. ¿Cuál es el precio humano y medioambiental de nuestro consumo excesivo? Sequía, pesticidas, fertilizantes, trabajadores enfermos, condiciones laborales deplorables… A veces, partir de una pequeña anécdota permite entender el panorama en perspectiva. En la historia de unas humildes bragas hay un viaje desde los campos de algodón de Uzbekistán hasta las tintorerías de India, pasando por una activista de los derechos humanos de Indonesia y una pequeña tienda de ropa en Bélgica. El film cuestiona el valor que le damos a la ropa, y a la vida de quienes la fabrican.

Imprescindibles

27 Piazza Castello. Jean-Michel Vecchiet | Francia | 1998 | 70 min

Una reunión auspiciada por Vogue Italia de los mejores fotógrafos de moda del siglo XX: David Bailey, Helmut Newton, Peter Lindbergh, Paolo Roversi, Ellen von Unwerth…

Podría parecer que los noventa quedan aquí al lado, pero ya han pasado 30 años, y las grabaciones de aquellos días —el último momento de plena libertad expresiva antes de la llegada de Internet— tienen el atractivo de la nostalgia, la belleza natural y el descaro. Este film documenta la preparación de un número de Vogue Italia en el décimo aniversario de la llegada de Franca Sozzani a la revista. Dos generaciones de fotógrafos (Bailey, Newton, Roversi, Weber, Lindbergh, Aldridge) interpretan su visión única de la belleza en editoriales en Nueva York, París, el desierto de Mojave, el lago Saranac, Londres o Montecarlo. Los cameos son de órdago: Armani, Gaultier, Lagerfeld o la siempre colorida Anna Piaggi.
Qui êtes-vous, Polly Maggoo?

William Klein | Francia | 1966 | 101 min

Una sátira del mundo de la moda que se ríe de los arquetipos, manierismos y excesos de la profesión, firmada por el brillante e iconoclasta fotógrafo William Klein.

Polly es una supermodelo que se mueve por un universo de talento, oropeles, caprichos y manías. ¡Qué lata andar de aquí para allá todo el día…! Sesiones, reportajes, cenas y fiestas, desfiles y cotilleos. William Klein se inspiró en sus años en Vogue para retratar esta divertida galería de personajes fascinantes. La maliciosa editora de moda es un homenaje, no podía ser de otro modo, a Diana Vreeland. Klein crea una escenografía icónica con todos los distintivos sixties y muchos hallazgos visuales. Vemos a una deslumbrante Donyale Luna, protagonista de otro de los documentales de nuestra programación. Los vestidos, los peinados, el maquillaje, los gestos y las localizaciones conforman un festín visual.

Chop Suey. Bruce Weber | Estados Unidos | 2001 | 98 min

Una joya de culto del icónico fotógrafo Bruce Weber. Una carta de amor a ese vínculo especial (y fugaz) que nace entre la persona que fotografía y la persona fotografiada.

Durante más de cuatro años, Bruce Weber se dedicó a fotografiar a Peter Johnson, un joven de Wisconsin que tenía tanta naturalidad como candidez. Un trayecto visual que deja la niñez atrás, pasea por la adolescencia y llega a la vida adulta, con una melancolía similar a cuando hojeamos los viejos álbumes familiares y el paso del tiempo se hace palpable. Weber homenajea a sus héroes —Edward Weston, Alfred Stieglitz, Robert Mitchum, Frances Faye— y dibuja un manifiesto involuntario de sus temas favoritos: belleza, fetiche, juventud, diversión.

Panorama

Arianne Phillips: Dressing the Part. Michael McCool | Inglaterra | 2019 | 60 min

De cómo una niña tímida y rebelde se convirtió en una fuerza creativa del diseño de vestuario, colaborando con Madonna, Lenny Kravitz, Tom Ford, Prada o Quentin Tarantino.

Vestir a un famoso es ayudar a dar forma a su identidad pública; vestir a un personaje es crear de cero un universo. En ambas tareas despunta la neoyorquina Arianne Phillips, diseñadora de vestuario y estilista. Madonna, Courtney Love, Gia Coppola, Jeremy Scott, Alessandro Michele o Tom Ford, entre otros, desfilan por la pantalla y alaban su capacidad expresiva, efectista y chic. Todos hemos visto trabajos de Phillips, seamos o no conscientes de ello: Hedwig and the Angry Inch, The People vs Larry Flynt, A Single Man, Walk the Line o Once Upon a Time in Hollywood llevan su firma. Este film ‘behind the scenes’ resume una carrera sin pizca de frivolidad: «Nuestro trabajo va más allá de hacer parecer cool a alguien; va de sentirse protegido.»

Boucheron, Paris. In the Heart of French High Jewelry. Olivier Nicklaus | 2023 | Francia | 52 min

En el corazón de París, la Place Vendôme acoge las casas de alta joyería más importantes del mundo, que con su oficio elevan las piezas al rango de obras de arte. Boucheron fue la primera en llegar.

Una joya nunca es solo una joya: es un compromiso, un eslabón de la historia familiar, una promesa, un trofeo, un símbolo de estatus social. Y también una celebración de la vida. París celebra la vida, y hay pocas casas más parisinas que Boucheron, fundada en 1858. Esta firma de alta joyería trenza la belleza y la cultura, replanteando la idea de lujo tradicional. El documental es una inmersión inédita en los secretos de un oficio siempre rodeado de discreción y exclusividad. Un equipo liderado por mujeres diseña joyas excepcionales, tan poéticas y refinadas como tecnológicamente innovadoras.

Cannes Uncut. Richard Blanshard, Roger Penny | 2023 | Inglaterra | 60 min

Excesos, triunfos y fracasos, secretos y acuerdos de Cannes, la capital del glamour. Durante dos semanas al año, la Riviera Francesa es el centro del mundo.

Seamos sinceros: a todos nos gusta ver qué pasa entre bambalinas. Hay varias citas de renombre —la alfombra roja de los Oscar, la gala del Met, la Super Bowl, las fiestas de la semana de la moda—, pero solo hay una ciudad donde la curiosidad se convierte en un espectáculo chic: Cannes. Cannes es ante todo amor por el cine, pero también —no nos engañemos— una maquinaria perfecta de promoción, un escaparate privilegiado del quién es quién. En este documental veremos desfilar a Tilda Swinton, Juliette Binoche o Léa Seydoux, y también a Oliver Stone, Quentin Tarantino o Wim Wenders. Los vestidos, las entrevistas, las conversaciones en los pasillos de los hoteles y la adrenalina de vivirlo.

Coco Chanel Unbuttoned. Hannah Berryman | 2023 | Inglaterra | 89 min

Un recorrido cronológico por la apasionante (y contradictoria) vida de una leyenda del siglo XX. Coco Chanel se ganó su lugar en la historia de la moda con talento, misterio y astucia.

Disculpen la boutade pero, ¿fue Coco Chanel la primera influencer global? Sus diseños y su discurso cambiaron el modo de vestir, pensar y actuar de la mujer contemporánea, liberándola de convenciones y apreturas. Gabrielle Chanel escogió qué tipo de persona quería ser, y moldeó su vida sin piedad. Exigente, radical, independiente, pionera, astuta en un mundo de hombres. Un enigma: en realidad, sabemos poquísimo de sus inicios. Las mentiras son parte de su leyenda. Fue una outsider orgullosa de serlo, incluso cuando ya se había convertido en la abeja reina de París.
Fashion vs Music

Marc Corominas, Josep Abril (dirección creativa) | 2024 | España| 45 min

Moda y música tienen mucho en común: la celebración de la individualidad, la fuerza expresiva imparable, la rebeldía. Un paseo por las colaboraciones más famosas entre artistas y diseñadores.

Elvis moviendo las caderas —gracias a un traje fluido— y escandalizando al mundo; Kansai Yamamoto y David Bowie, la fiereza de Grace Jones, aquel famoso corsé cónico de Gaultier para Madonna, la provocación inteligente de Lady Gaga. Imágenes icónicas que han quedado grabadas en nuestra retina, prendas que por sí solas bastan para evocar al personaje. Vínculos que se desarrollan con el paso del tiempo: un estilista debe conocer muy bien a su artista. Asistimos al proceso de diseño de la colaboración entre Maria Arnal y el diseñador Pau Aulí, surgida durante la preparación del disco Clamor.

Fashion vs Words. Claudia Mallart, Josep Abril (dirección creativa) | 2023 | España | 25 min

Moda y verbo van de la mano en este documental íntimo, breve y poético. Lo que vestimos habla de nosotros, pero las prendas necesitan las palabras para conceptualizarse en toda su plenitud.

La moda es un lenguaje visual, pero su mensaje se amplifica con la narración. Los protagonistas de este documental comunican sus emociones e ideas a través de su obra, y lo completan con palabras y aprendizajes transmitidos por la tradición oral o escrita. El universo colorido y etnográfico del fotógrafo David Gómez-Maestre y las colecciones del diseñador Karim Adduchi vienen acompañadas de los versos de la poeta Caterina Albert (Víctor Català). A través de un viaje por distintos paisajes —Marruecos, Burgos, Amsterdam— aprendemos que la moda no es un conjunto inanimado de prendas, sino una declaración de intenciones.

Happy Clothes: A Film About Patricia Field. Michael Selditch | 2023 | Estados Unidos | 100 min

Patricia Field, la diseñadora de vestuario que ideó los looks de Sexo en Nueva York o El Diablo Viste de Prada, nos cuenta su vida y, de paso, por qué es crucial pasarlo bien cuando elegimos qué ponernos.

Dicen que el hábito no hace al monje, pero en las series la cosa va al revés. Carrie no sería la misma sin su tutú salpicado por la lluvia, Ugly Betty no hubiera llevado esas gafas, Emily pasearía por París sin su boina. O sea: todo resultaría mucho más aburrido. Los estilistas dan vida al personaje y, entre todos los diseñadores de vestuario contemporáneos, hay una a la que adoramos: Patricia Field. Murphy Brown, Sexo en Nueva York, Emily en París, El diablo viste de Prada o And Just Like That llevan su sello: extravagancia, mezclas inteligentes, posmodernidad, humor, un conocimiento enciclopédico de la moda couture y street. Y diversión, siempre. Kim Cattrall, Lily Collins o Sarah Jessica Parker, entre muchos otros, nos hablan de ella.

Last Stop Coney Island: The Life & Photography of Harold Feinstein. Andy Dunn | 2018 |
La extraordinaria vida de un maestro de la fotografía callejera, con una mirada humanista y fiel a las idiosincrasias de la vida neoyorquina, y muy especialmente de Coney Island.

El joven Harold documentaba todos los lugares que le fascinaban: las pandillas de amigos chulitos de Coney Island, los ingenuos reclutas de la guerra de Corea, los ‘cats’ del bebop en los clubs de jazz o los universitarios hippies de Vermont. Unas décadas tan duras como apasionantes, fijadas para siempre en su blanco y negro de 35mm. Cuando Feinstein contaba con 19 años, Edward Steichen compró una de sus fotografías para el archivo del MoMA. Precursor del street style, Feinstein quedaba hipnotizado ante los alardes de estilo y cuidado del atuendo. En su obra se lee una profunda reverencia por la vida espontánea, el movimiento en las calles, las minúsculas celebraciones del día a día.

Scooter LaForge: A Life of Art. Ethan Minsker | 2023 | Estados Unidos | 80 min

Más Nueva York no se puede: un artista y escultor que también crea ropa, y que ha vestido con sus irreverentes referencias pop a Madonna, Beyoncé o Rihanna.

Basquiat, Haring, George Condo, el punk, los dibujos animados, los peluches, el graffiti. En el universo visual del artista Scooter LaForge hay cabida para el humor, las referencias pop y la música. Además de pintar y esculpir, LaForge cose y pinta a mano prendas de ropa que luego vestirán Madonna, Iggy Pop, Beyoncé, Boy George, Debbie Harry, Rihanna o Miley Cyrus. El activismo queer y el compromiso social de este icono del underground neoyorquino añaden profundidad y coherencia a su obra.

Versace, Les Liens du Sang. Olivier Nicklaus | 2022 | Francia | 52 min

Gianni Versace fue asesinado en la cúspide de su éxito empresarial. Su muerte hizo pensar en la desaparición de la marca pero, como en todas las sagas italianas, los lazos de sangre prevalecen. Su hermana Donatella mantendrá en pie el imperio textil.

Milán, 1978. El joven Gianni funda una marca junto a sus hermanos Santo y Donatella. Fast forward; estamos en los excesivos ochenta y el estilo neobarroco de Versace tiene un éxito sin precedentes, convirtiéndose en la contrapartida de la sobriedad elegante de Armani. Los noventa son el apogeo del universo Versace, una hábil mezcla de sexo y catolicismo, Bizancio y Calabria, cruces y cuero. El lujo ostentoso y artesanal de una Italia sin complejos. Gianni es magnético, y viste a clientes que pasan a ser amigos: Elton John, George Michael, Lady Di, Madonna. Su asesinato en 1997 fue el réquiem de una era. El documental recoge una trayectoria de triunfos, tragedias y una audaz reinvención.

Actividades paralelas

A poco más de dos semanas para que arranque la octava edición de Moritz Feed Dog, el festival completa su programación con tres charlas y anuncia sus invitados.

La primera “Música y moda: una influencia en las dos direcciones” se producirá justo tras el pase del documental Fashion vs Music y contará con la participación del director creativo Pau Aulí, Marc Corominas -director del documental Fashion vs Music- y Nico Cevallos- director creativo de Gallery Studios conversarán sobre la relación ancestral pero más importante que nunca entre música y diseño de moda en una charla moderada por la periodista Andrea Gumes.

En “Las vidas que vestimos: Injusticias y alternativas” la diseñadora Miriam Ponsa, la responsable de la campaña Roba Neta y Setem Catalunya y moderado por el profesor de BAU Josep Pagà se enfrentarán al reto de contestar a la pregunta ¿Cuál es el precio humano y medioambiental de nuestro consumo excesivo?. La charla se producirá tras el estreno de The Story of a Panty and Those Who Make It. Esta actividad se realiza  en colaboración con la Agencia Catalana de Cooperación por el Desarrollo y La Coordi dentro del programa Acció Cinema.

La crítica cultural, Aïda Camprubí moderará “Cómo construir una identidad artística a través de la moda” en la que participarán la estilista Ana Murillas y la diseñadora de vestuario Ana López Cobos que tendrá lugar  tras el pase del documental Arianne Phillips: Dressing the Part.

Todas estas charlas son con entrada gratuita hasta completar el aforo con prioridad para los asistentes al documental.

Además, el festival anuncia todos los invitados con los que el festival contará en esta octava edición.

Entre estos, cabe destacar la presencia de Michael Selditch – director de Happy Clothes: A Film About Patricia Field, nominado dos veces al Emmy como productor ejecutivo y director, ha firmado series como American Style (CNN), Architecture School (Sundance), Queer Eye (Netflix) o Catfish (MTV)- Olivier Nicklaus – director artístico de Moritz Feed Dog y director de Versace, Les Liens du Sang y Boucheron, Paris. In the Heart of French High Jewelry-  Ana López Cobos – creadora del vestuario para La Llamada, Paquita Salas, Cardo, La Veneno, La Mesías, Veraneantes…- Ana Murillas – estilista de artistas como Bad Gyal, Rosalia, o  Rels B,-  Hannah Berryman – directora de Coco Chanel Unbuttoned-  el diseñador Josep Abril, Juan Mata -director de Mi última condena, sobre la vida de Ana de Pombo-  la diseñadora Miriam Ponsa, Pau Aulí -diseñador de vestuario, estilista y director de arte en proyectos cinematográficos, escénicos y musicales– Pierre-Paul Puljiz -director del film inaugural de Moritz Feed Dog 2024, Tilda Swinton: Le Geste et le Genre- o Rocío Aguirre -fotógrafa de las imágenes de campaña Moritz Feed Dog 2024.