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Arranca el rodaje de «Pubertat», la serie Max creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera

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©Quim Vives. Ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, "Pubertat" es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

Ha dado comienzo el rodaje de «Pubertat», una serie Max Original creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera. La serie, compuesta por 6 capítulos y filmada en catalán, se rueda durante 13 semanas en diversas localizaciones catalanas y se estrenará en 2025 en Max y 3Cat.

La serie también está escrita por Leticia Dolera y ha contado con Almudena Monzú como coguionista de cuatro de los seis capítulos. David Gallart y Manuel Burque han participado en el argumento y desarrollo, respectivamente.

La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfecta; El inocente), Betsy Túrnez (Vida Perfecta, El rey tuerto), Alexandra Russo, David Vert (Com si fos ahir; El inocente), Biel Durán (Sé quién eres; Derecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a Edén; El inocente), Lluís Marco (Mano de hierro; Los herederos de la tierra) y Vicky Peña (Libertad; Piedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

Pubertat es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. La serie cuestiona si un niño de 13 años puede ser un agresor sexual y, si lo fuera, de quién sería la responsabilidad: del niño, de la familia o de la sociedad. A su vez, la historia explora las relaciones paternofiliales y cómo estas, queramos o no, también nos constituyen.

Sinopsis

La armonía de una comunidad se ve truncada por una denuncia de agresión sexual en redes sociales que apunta a tres adolescentes como culpables.

Los adultos a cargo de los señalados, como agresores y como víctima, tendrán que lidiar con la tensión de la situación y enfrentarse a su propia relación con la sexualidad. En el proceso descubrirán que quizá no solo las tradiciones pasan de generación en generación, sino también los tabúes y los traumas.

Leticia Dolera explica el germen de la serie: «En la pubertad, la sexualidad y los cambios en nuestro cuerpo nos atraviesan y nos hacen vulnerables. En un contexto social donde por un lado se pornifica y cosifica todo y por otro el sexo y la intimidad siguen siendo un tabú, ¿cómo se aproximan los adolescentes a algo tan íntimo y radical como es la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Por eso he escrito Pubertat, para compartir todas estas inquietudes e intentar arrojar algo de luz sobre este tema».

La serie se ambienta en pleno verano y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana. Para enmarcar el rodaje en un ambiente real, Dolera ha escogido la «colla» Minyons de Terrassa, que interpretará una colla ficticia en la serie.

Leticia Dolera explica por qué ha escogido el mundo casteller para ambientar la serie: «Para narrar esta historia he elegido la fuerza visual y metafórica de la tradición castellera. Pubertat habla del legado entre generaciones, entre padres y madres y sus hijos e hijas, tanto a nivel cultural, como emocional o psicológico; también de cómo la tradición y el progreso conviven hoy con cierta tensión. Por eso me parecía que el contexto de la cultura popular era un terreno fértil e idóneo para la serie. Además del esfuerzo en equipo y de lo simbólico y catártico de un castell, me atrajo para la historia, la naturalización del contacto con el cuerpo a la hora de realizar un castell. El cuerpo visto como algo a integrar y no algo a temer, esconder o de lo que avergonzarse. Creo que, en definitiva, una colla castellera es como una pequeña sociedad, a nivel humano y político, es un espejo donde mirarnos».

Pubertat es una serie Max Original, producida por Miriam Porté para Distinto Films y Oriol Maymó para Confección de Películas y Uri Films, en coproducción con 3Cat y la participación de Max. Además de la coproducción con la empresa belga AT-Productions. También cuenta con el apoyo del ICEC, del programa Europa Creativa MEDIA y Eurimages Series. Pubertat se estrenará en 2025 en Max y posteriormente en 3Cat.

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Filmin estrena «Omen», premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sitges

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El músico congoleño Baloji ganó el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sitges con esta sorprendente película

Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo viernes 12 de julio, la película «Omen», dirigida por el polifacético artista africano Baloji, quien se llevó el premio a la Mejor Dirección en la última edición del Festival de Sitges con su primera obra como director. «Omen», además, ha sido este año la candidata de Bélgica en la carrera por el Óscar a la Mejor Película Internacional, fue nominada a 8 premios Magritte (los Goya belgas) y ganó 2; y a su paso por el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial, recibió el premio Nueva Voz de la sección Un certain regard.

La película parte del viaje a Kinshasa, su ciudad natal, de Koffi (Marc Zinga), un hombre que años atrás fue repudiado por su familia por sus supuestos vínculos con la brujería, y que ahora quiere presentar a sus padres a su novia blanca, Alice (Lucie Debay), embarazada de gemelos. A continuación el film explora el peso de las creencias en el destino de las personas a través de cuatro personajes: la hermana de Koffi, Tshala (Eliane Umuhire); la madre de ambos, Mujila (Yves-Marina Gnahoua); y Paco (Marcel Otete Kabeya), un joven de la misma aldea sumido en una trágica guerra de bandas callejeras.

Koffi, el protagonista de Omen, es conocido por su familia como «Zabolo» («marca del Diablo»), porque tiene una mancha de color vino tinto en la cara que es percibida como un mal augurio. Algo similar le ha ocurrido en su vida a Baloji, el director de la película: «En suajili, mi nombre Baloji significa hechicero, o incluso hechicero que puede tomar todos los poderes de los demás hechiceros. Es un nombre terrible, realmente. Es como ser llamado Diablo o Demonio en Europa. Así que debido a mi nombre, y porque la gente solía etiquetarme como hechicero, siempre me ha fascinado la brujería y las personas que son vistas como diferentes».

Omen es una película visualmente fascinante, con una trabajada dirección artística en la que destaca el diseño de vestuario y el uso del color para identificar a cada uno de los cuatro protagonistas: «Tengo sinestesia. Para mí, todo está conectado al color. Sonidos, estados de ánimo… Todos tienen colores en mi cabeza. Y así, cada personaje en la película también tiene su propio color. Para Koffi, es un rojo oscuro, como su mancha de vino tinto en la cara. Paco está asociado con el rosa, etc.», explica el director. Para construir una identidad totalmente diferenciada para los cuatro personajes, Baloji llegó a componer cuatro EP’s de música (disponibles en Spotify), uno para cada uno de los protagonistas, con canciones que no suenan en la película, pero que sí le inspiraron a él a la hora de construir sus identidades.

Aunque las costumbres, creencias y supersticiones congoleñas afectan a todos los personajes de la película, lo cierto es que, para Baloji, las mujeres son las que se llevan la peor parte: «Quería mostrar cómo la sociedad está estructurada para los hombres, y cómo estos intentan controlar los cuerpos de las mujeres», expone: «¿Qué sucede cuando una joven no quiere tener hijos? O cómo una mujer es completamente descartada cuando envejece». El director afirma que el apoyo al feminismo es parte de su identidad y se ve reflejado en su ópera prima: «Creo que es mi obligación, porque como hombre, soy parte del problema. Y parte de la solución también».

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El presidente del COE, Alejandro Blanco, en el programa 100 de «Plano General»

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Alejandro Blanco, en "Plano general"

A punto de comenzar los Juegos Olímpicos de Paris, que se disputan del 26 de julio al 11 de agosto y se podrán seguir en directo en RTVE, el presidente del Comité Olímpico Español, Alejandro Blanco, es el invitado de esta semana en «Plano General». «España superará el récord de las 22 medallas de Barcelona 92», aventura Blanco en el programa de entrevistas que dirige y presenta Jenaro Castro y que este viernes cumple este viernes 100 emisiones. Viernes 12 de julio en La 2 a las 21:30 horas; y en La 1, Canal 24 horas y TVE Internacional, el domingo a las 6:30 horas.

Alejandro Blanco dice que «no recibe presiones políticas en la casa olímpica del deporte», afirma que «la corrupción es lo peor que puede existir en política» y defiende la Constitución española. El presidente del COE destaca las opciones de medalla de las selecciones españolas masculina y femenina de fútbol, de Alcaraz en tenis y junto a Nadal en dobles, y de Jon Rahm en golf, entre otros. Y afirma que la foto de los Juegos será de la Alcaraz y Nadal, este último «el deportista más admirado por todos». Además, Alejandro Blanco defiende la candidatura de Madrid para los JJ.OO. de 2040 por ser la ciudad más preparada.

El presidente del COE destaca la contribución de RTVE al deporte y el olimpismo y se somete a todas las secciones del programa: La semblanza (dedicada al aspecto biográfico y profesional de los invitados, en la que participa la medallista olímpica Lydia Valentin),  Sala de prensa (en la que los personajes hablan de asuntos de actualidad), En un rincón del alma (relativa al aspecto humano de los entrevistados), Primer plano (en la que el personaje se somete a un test de actualidad, reflejos e ingenio) y El muro (en la que el personaje entrevistado deja una frase firmada de su puño y letra como filosofía de su propia personalidad).

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Apple TV+ presenta el primer tráiler de la segunda temporada de «Separación»

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Apple TV+ presenta un adelanto de la nueva temporada de la serie del director y productor ejecutivo Ben Stiller

Apple TV+ ha revelado la fecha de estreno de la segunda temporada de su thriller laboral mundialmente celebrado y ganador del Emmy «Separación», y ha compartido un avance de lo que nos espera en la nueva temporada. Dirigida y producida por Ben Stiller y creada, escrita y producida por Dan Erickson, la segunda temporada de 10 episodios de «Separación» se estrenará globalmente en Apple TV+ con el primer episodio el viernes 17 de enero de 2025, seguido de un episodio cada viernes hasta el 21 de marzo.

En Separación, Mark Scout (Adam Scott) dirige un equipo en Lumon Industries cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre trabajo y vida personal. Este arriesgado experimento de «equilibrio entre lo laboral y lo personal» es puesto en tela de juicio cuando Mark se encuentra envuelto en un misterio que le obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo. En la segunda temporada, Mark y sus colegas descubren las terribles consecuencias que tiene perturbar la frontera de la Separación, lo que hará que su situación se complique cada vez más.

La segunda temporada reúne a su reparto estelar, incluido el nominado al Emmy Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, el ganador del Emmy John Turturro, el ganador del Oscar Christopher Walken y la ganadora del Oscar y el Emmy Patricia Arquette, y le da la bienvenida a la nueva incorporación de la serie, Sarah Bock.

Separación cuenta con Ben Stiller como productor ejecutivo, quien también dirige cinco episodios esta temporada, sumándose a los directores Uta Bresiewitz, Sam Donovan y Jessica Lee Gagné. La serie está escrita, creada y producida por Dan Erickson. La segunda temporada de Separación también cuenta con los productores ejecutivos John Lesher, Jackie Cohn, Mark Friedman, Beau Willimon, Jordan Tappis, Sam Donovan, Caroline Baron, Richard Schwartz y Nicholas Weinstock. Además de protagonizar la serie, Adam Scott y Patricia Arquette son productores ejecutivos. Fifth Season es el estudio detrás de «Separación».

La primera temporada de Separación está disponible al completo en Apple TV+.

La primera temporada de Separación recibió elogios en todo el mundo, tanto de los fans como de la crítica, y obtuvo 14 nominaciones a los premios Emmy, incluyendo Mejor Serie Dramática, Mejor Dirección de Serie Dramática (Ben Stiller), Mejor Actor Principal en una Serie Dramática ( Adam Scott) y Mejor Guion de Serie Dramática. La serie se llevó los premios a Mejor Composición Musical para una Serie y Mejor Diseño de Cabecera.

Separación también obtuvo dos premios del Writers Guild of America a la Mejor Nueva Serie y a la Mejor Serie Dramática, así como dos nominaciones a los premios Screen Actors Guild y una nominación a los premios Producers Guild y Directors Guild.

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Portocabo recibe el Global Award a productora de televisión del año

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La prestigiosa revista con sede en Inglaterra ‘Corporate Livewire’ ha hecho pública su lista de premiados anuales entre los que figura la compañía coruñesa

Los Corporate LiveWire Global Awards celebran el éxito reciente y los logros continuados de empresas y particulares de una amplia gama de sectores e industrias. Representan el pináculo de los logros empresariales, defendiendo a los mejores en sus respectivos campos.

El equipo de Corporate LiveWire recibió 31.287 candidaturas de más de 36 países de todo el mundo. Los ganadores fueron elegidos por su innovación, práctica ética, reconocimiento del sector y, lo que es más importante, excelencia en el servicio.

Portocabo ha recibido el galardón en la categoría de «productora de televisión del año». Como la propia organización relata en su revista de premiados:  «El jurado ha quedado impresionado por el nivel de diversidad de los proyectos de la empresa y su capacidad para establecer vínculos sólidos con los principales gigantes de la televisión. Portocabo ha coordinado proyectos con grandes cadenas españolas como Movistar Plus+, el gigante del streaming Paramount+ o HBO, demostrando que es un sello de confianza. Además ha demostrado su capacidad para desarrollar contenidos de múltiples géneros en extremos opuestos del espectro, desde la comedia al thriller».

Alfonso López, Producer y Business Development de Portocabo ha expresado su agradecimiento en nombre de todo el equipo de Portocabo tras obtener el premio «este reconocimiento internacional llega en un momento muy dulce para Portocabo, es la confirmación de que tras muchos años de trabajo hemos conseguido posicionarnos como una productora de referencia no solo en España, si no a nivel internacional. Nos motiva para seguir trabajando con la misma pasión que hasta ahora, y esperamos que con igual éxito».

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Finaliza en Alicante el rodaje de «Los Tigres», la nueva película de Alberto Rodríguez, un original Movistar Plus+

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"Los Tigres" está protagonizada por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie

El pasado viernes finalizó el rodaje en Huelva y los platós de Ciudad de la Luz en Alicante de «Los Tigres», la nueva película de Alberto Rodríguez, tras dos intensas semanas de rodaje subacuático donde se ha recreado el fascinante y desconocido mundo del buceo industrial.

El rodaje arrancó el pasado 6 de mayo y se ha desarrollado durante nueve semanas principalmente en Huelva, una imponente región llena de espacios naturales poco explotados en el mundo del cine y que ofrece localizaciones únicas como Matalascañas y sus playas, Punta Umbría, Mazagón, la Ría de Huelva, El Rompido, la Isla de Saltés, Palos de la Frontera, el embalse de Aracena o la propia ciudad y su puerto. Así como en los platós de la Ciudad de la Luz (Alicante).

Esta mezcla de escenarios, entre los que aún resta por rodar en la Bahía de Algeciras y en las Lagunas de Ruidera, ofrece un contraste entre la naturaleza salvaje del océano Atlántico del sur de España, cerca de una de las mayores reservas naturales de Europa, El Parque de Doñana, con un imponente universo industrial representado en espacios como una petroquímica, una refinería o un barco petrolero.

El trabajo conjunto de la producción de la película con los responsables de La Ciudad de la Luz a la hora de preparar las instalaciones y hacerlas aptas para este rodaje subacuático, ha permitido que en el espacioso tanque de 8000 m² de los estudios se hayan podido recrear con fidelidad las complejas secuencias subacuáticas de este filme en el que ha participado un equipo de 144 profesionales, entre ellos una selección de buzos con el mejor currículum en filmaciones subacuáticas procedentes de Suecia, Malta, Inglaterra, Rumania, Alemania y España. Todo esto comandado por el operador de cámara subacuática Eric Börjesson, la diver supervisor Abigail Borg, el dive coordinator Luciano Ellul y Eduardo O’Kean, buzo industrial profesional que ha sido un asesor y guía fundamental para el rodaje, al dotar con sus experiencias reales el guion y ayudando a componer los dos personajes principales.

Además, Los Tigres ha sido el primer rodaje en estrenar el nuevo tratamiento de cristalinidad que ha sostenido el tanque de agua exterior, y que permite grabar con excelente visibilidad.

Los Tigres es un thriller de personajes protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, en el que dos hermanos, Antonio y Estrella, que trabajan en el mundo del buceo industrial, se ven envueltos en una complicada trama que les pondrá a prueba.

Completan el reparto, Joaquín Núñez (Goya a mejor actor revelación por «Grupo 7′»), José Miguel Manzano Bazalo «Skone» (reconocido rapero malagueño que debuta en la actuación) y Silvia Acosta (‘Fueron los días», «Lava», «Mamacruz»).

La historia está escrita por Rafael Cobos junto al propio director, en una nueva colaboración de esta pareja creativa que comparte dos premios Goya a mejor guion y mejor guion adaptado y que ha creado algunas de las películas y series más premiadas de los últimos tiempos como la película original Movistar Plus+ Modelo 77 (cinco premios Goya), La isla mínima (10 premios Goya, incluido el de Mejor Dirección), El hombre de las mil caras (dos premios Goya), Grupo 7 (dos premios Goya), 7 vírgenes (un premio Goya) o La Peste, también original Movistar Plus+ que fue la primera serie en participar en el Festival de Cine de San Sebastián.

En el apartado técnico, Rodríguez vuelve a rodearse de su equipo habitual, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos reconocimientos como Pau Esteve (Goya a mejor fotografía por Caníbal), Pepe Domínguez del Olmo (Goya a mejor dirección artística por Modelo 77), Fernando García (ganador de dos Goya a mejor figurinista por Modelo 77 y por La isla mínima), José M. G. Moyano (Goya a mejor montaje por La isla mínima y Modelo 77), Yolanda Piña (Goya a mejor maquillaje por Modelo 77), Daniel de Zayas (Goya al mejor sonido por Tres días) y Julio de la Rosa (Goya a mejor música original por La isla mínima).

Los Tigres es una película original de Movistar Plus+ producida por Koldo Zuazua (Kowalski Films), Juan Moreno y Guillermo Sempere (Feelgood Media), Domingo Corral, Fran Araújo, Manuela Ocón y Guillermo Farré (Movistar Plus+), Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (productores ejecutivos), y Jean Labadie (Le Pacte).

Los Tigres será distribuida en cines de España por Buena Vista International y se estrenará posteriormente en exclusiva en Movistar Plus+.

Las ventas internacionales estarán a cargo de Film Factory.

Sinopsis

Antonio y Estrella son hermanos. Llevan toda la vida vinculados al mar. Antonio, trabajando como buzo industrial. Estrella, estudiando el fondo marino y asistiendo a su hermano en la barcaza para la que trabaja. Pese a jugarse la vida todos los días, su situación económica es delicada. Una situación que puede cambiar cuando se encuentran con un alijo de cocaína escondido en el casco de un carguero fondeado en el puerto de Huelva.

Los Tigres, película original Movistar Plus+ dirigida por Alberto Rodríguez, es uno de los títulos que forman parte de la nueva estrategia de cine de la plataforma, que incluye los nuevos proyectos de cineastas de prestigio como Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen y Oliver Laxe, o la debutante Ana Rujas. Así, Movistar Plus+ reafirma su apuesta histórica por el cine español y continúa creando producciones originales cuyas claves son el compromiso con el público, la libertad creativa, los productores independientes y las salas de cine como primera ventana, antes de su estreno en plataforma.

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Rakuten TV derriba barreras con el documental «We All Play»

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Está protagonizado en exclusiva por deportistas como Javier Raya, Lola Gallardo, Valentina Petrillo y otrxs miembrxs de la comunidad, que revelan abiertamente sus historias para inspirar un cambio inclusivo en el deporte y superar la discriminación

Rakuten TV, una de las principales plataformas europeas de Video On Demand, se enorgullece de presentar su última producción original: «We All Play», un documental sin precedentes sobre la inclusión de la comunidad LGBTQAI+ en el deporte. Desde las inspiradoras historias de atletas que desafían todo tipo de obstáculos hasta los valientes relatos de aquellos que han luchado por su derecho a competir en igualdad de condiciones, «We All Play» ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre el poder transformador del deporte y la importancia de crear espacios verdaderamente inclusivos dentro de la comunidad deportiva.

El documental estará disponible en exclusiva y de forma gratuita en Rakuten TV en toda Europa, a partir del 18 de julio.

Aunque el deporte suele representar ideales de igualdad, justicia, perseverancia, disciplina e integridad, resulta sorprendente que ser gay/lesbiana o transgender siga siendo un tabú abrumadoramente evidente en 2024. El 20% de las personas LGBTQIA+ se abstienen de participar en el deporte de élite debido a su orientación sexual y/o identidad de género. En muchos deportes como el fútbol, la NBA, el tenis, la NFL o el rugby, hay un porcentaje muy pequeño de jugadores que declaran abiertamente su orientación sexual y la mayoría de las veces esta ocultación se debe al estigma que conlleva esta revelación: el acoso, la pérdida de patrocinios, las reacciones publicitarias y el impacto en la dinámica del equipo o en su afición siguen siendo cuestiones muy arraigadas. Aunque ha habido avances en el apoyo por parte de asociaciones y marcas, ¿es suficiente para lograr un cambio real? ¿Qué debe ocurrir para lograr una verdadera aceptación? Hay que afrontarlo en profundidad para encontrar la línea de falla y lograr un cambio positivo duradero.

We All Play se estrena en Rakuten TV justo antes del comienzo de los Juegos Olímpicos de París 2024. El documental arroja luz sobre los deportistas que alzan la voz, las comunidades que los apoyan en la lucha dentro y fuera del campo y pretende combatir los prejuicios, la discriminación y promover la inclusión en el mundo del deporte.

En un viaje alrededor del mundo, este inspirador documental nos presenta por primera vez a deportistas de élite que comparten sus experiencias personales y profesionales. Por ese motivo, este documental gira en torno a la lucha contra la discriminación, con el objetivo principal de cambiar la mirada hacia la diversidad como un elemento de riqueza para el deporte y para la sociedad.

El documental está dirigido por el director español Pablo de la Chica -ganador de tres premios Goya de la Academia de cine española gracias a Blue & Malone: Casos imposibles (2021), Mamá (2022) y Aunque es de noche (2024)- y producido por Atlantika Films en colaboración con LACOproductora y Diario AS, con la participación de RTVE. Este documental es uno de los proyectos más ambiciosos de la historia de la comunidad LGBTQIA+ en el deporte.

Algunos de los principales talentos que aparecen en el documental son:

Campbell Johnstone: Reconocido como el primer jugador de rugby All Black que hizo pública su homosexualidad, inspirando el cambio tanto dentro como fuera del campo.

Lola Gallardo: La destacada portera de fútbol abiertamente lesbiana del Atlético de Madrid comparte su experiencia única de aceptación en el mundo del deporte.

Javier Raya: El talentoso patinador artístico, cuyo camino hacia la aceptación ha servido de inspiración a muchos miembros de la comunidad LGBTQIA+.

Valentina Petrillo: La atleta transgénero que desafía todas las barreras en el atletismo, compartiendo su lucha y sus logros en la búsqueda de la inclusión.

Liz Carmouche: La luchadora de artes marciales mixtas que ha conquistado cinturones y corazones, desafiando estereotipos y abriendo puertas a la comunidad LGBTQIA+.

Michael Sam: El pionero del fútbol americano, que desafió cualquier tipo de cánones al ser el primer jugador abiertamente gay seleccionado en el draft de la NFL.

Víctor Gutiérrez: El destacado waterpolista y político que se convirtió en uno de los primeros deportistas españoles en salir del armario, abriendo el camino a la inclusión en el mundo del deporte.

Alejandra Jiménez: La valiente boxeadora mexicana, cuya historia de triunfo y lucha ha inspirado a innumerables personas de diversas comunidades

Joanna Harper: Científica y corredora de fondo, cuyos trabajos en el ámbito del deporte transgénero han contribuido notablemente al desarrollo del debate sobre la inclusión y la equidad.

«Estamos muy orgullosos de estrenar We All Play como primer documental Original de 2024», declara Daniel Gilgado, Head of Originals de Rakuten TV. «Con Rakuten TV estamos comprometidxs a hacer nuestros Originales como una especie de «branded content”, que es capaz de difundir los valores de la compañía como el empoderamiento, la innovación y la diversidad. Este documental es un excelente ejemplo de cómo una película puede promover un cambio, y supone un hito más de nuestra línea editorial tras el lanzamiento de inspiradoras historias de diversidad en campos muy estereotipados, como las mujeres en el fútbol o el motociclismo».

«Las personas son lo que son más allá de su sexo, género, orientación sexual o cualquier diversidad, y aceptar y fomentar la diversidad y la inclusión es clave para dejar que estas prosperen, para no dejar a nadie atrás y para vivir en una sociedad justa y sostenible. Para superar los prejuicios y estigmas que nos separan de este objetivo, también necesitamos crear modelos diversos: para ello, las películas tienen una responsabilidad crucial en el contenido que transmiten. En Rakuten TV ponemos nuestro granito de arena para que la industria del entretenimiento sea más inclusiva. El contenido que producimos y distribuimos inspira a más de 150 millones de hogares en toda Europa: por eso nos comprometemos a promover una narrativa que refleje la complejidad de la sociedad y a centrarnos cada vez más en la igualdad de género y el impacto social para inspirar un cambio positivo y sostenible», declara Fabiana Cumia, Directora de Relaciones Públicas y ESG de Rakuten TV.

A partir del 18 de julio, We All Play se unirá a la colección de Rakuten Originals, que presenta contenidos originales, exclusivos y gratuitos de Rakuten TV en un total de 43 países de Europa, a través de historias de optimismo, empoderamiento y diversidad que reflejan el ADN de la compañía.

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Entrevista a Jon Rahm en exclusiva, esta noche en «Locos por el golf»

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Locos por el golf

A pocas horas de su participación en Liv Golf Valderrama, Jon Rahm ha estado en exclusiva ante las cámaras de Movistar Plus+ en Sotogrande.

El de Barrika nos atiende por primera vez desde su fichaje por el circuito saudí. Nos cuenta cómo ha cambiado su vida desde entonces, lo que supondría para él una victoria en Valderrama este fin de semana y otros muchos temas en exclusiva para Movistar Plus+.

Esta noche, la entrevista completa y en exclusiva con uno de nuestros principales representantes en el circuito Liv, se podrá disfrutar desde las 21:30h en Golf por M+ (dial 67) y en consumo bajo demanda.

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SundanceTV estrena «El caso Cenicienta»

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La serie de ocho episodios sigue la estela de ‘El jurado’, que se alzó con el Premio a Mejor Guion en Canneseries 2019

El próximo jueves 11 de julio, a las 22:30h, el canal de televisión SundanceTV, producido por AMC Networks International, estrena en exclusiva en España «El caso Cenicienta». La serie sigue la historia de un jurado popular que tiene que dictar el veredicto en un caso complejo.

Anton Bergman y su hija Julie, son acusados de asesinar a Marianne Coens, la pareja de Anton y madrastra de Julie. Sin embargo, nada es lo que parece. Para la resolución del caso, doce personas son llamadas a formar parte de un jurado popular. A lo largo de ocho episodios, la serie muestra el contexto que acompaña a cada uno de los miembros y cómo influyen sus circunstancias personales en la decisión que tendrán que tomar durante el juicio.

El caso Cenicienta es la segunda parte de El jurado, serie que se alzó con el premio a Mejor Guion en el festival Canneseries 2019.

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«Cifras y Letras» cumple 100 programas en La 2

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El concurso, formato familiar y todo un referente internacional, triunfa en RTVE desde hace seis meses

«Cifras y Letras» alcanza este jueves, 11 de julio, su programa número 100 en La 2. Una efeméride redonda con la que celebra una temporada extraordinaria en la competitiva franja del access prime time, donde de forma progresiva pero constante se ha ganado la fidelidad de los espectadores. De lunes a jueves, a las 21:30 horas, en La 2 y RTVE Play.

Presentado por el periodista Aitor Albizua, con la colaboración de los expertos Elena Herraiz y David Calle, la reformulada edición de Cifras y Letras producida por RTVE en colaboración con Atomis Media – Prime Time Media AIE acumula en sus seis meses una ascendente evolución, con una media de 472.000 espectadores y un 3,6% en junio, consolidándose alrededor del 4% de share en sus últimas ediciones antes del arranque de la Eurocopa 2024. Su registro histórico más alto se situó el pasado 6 de junio, con una cuota de pantalla del 4,4%.

Cifras y Letras es, además, uno de los contenidos de La 2 con mayor éxito en RTVE Play, donde acumula casi 470.500 visualizaciones de cerca de 88.000 visitantes únicos desde enero hasta junio. La audiencia se mantiene fiel también en la plataforma online, con una media diaria de 1.556 usuarios únicos.

El equipo de «Cifras y Letras»’ celebra sus 100 primeros programas

«Aplaudo el acierto que tuvo la gente que luchó porque volviera el programa y agradezco a RTVE su confianza porque se demuestra no sólo en las audiencias que es uno de los programas más vistos de La 2 sino también en el cariz y el tono del apoyo de la gente que nos llega. Me enorgullece que las matemáticas y las palabras sean virales gracias a Cifras y Letras y me emociona que padres y madres me digan que chavales de entre 7 y 12 años hacen ejercicios de cálculo mental justo antes de irse a la cama. Espero que estos 100 programas sólo sean el inicio de una etapa consolidada del formato. Aprovecho también para reivindicar la cultura amable en la televisión, juntarse en familia para resolver nuestras cifras y componer palabras es ya en sí toda una fantasía hecha realidad», señala Aitor Albizua.

Para David Calle, «es un honor celebrar estos 100 programas. Trabajar en el concurso me ha brindado la oportunidad de hacer algo diferente en mi profesión y descubrir una faceta que me está reportando muy gratas satisfacciones. Estoy recibiendo muchísimo cariño del público y un apoyo sorprendente de chavales de entre 10 y 12 años que nos siguen a diario. A ello le añado, además, el privilegio de trabajar con un equipo extraordinario que me está aportando momentos únicos de emoción, compañerismo, risas, nervios y un grandísimo aprendizaje. No puedo más que decir que estoy encantado de formar parte de esta aventura maravillosa».

«La gente piensa que los concursantes son los que vienen a ponerse a prueba y a aprender, pero lo que no saben es que nosotros aprendemos de ellos cada día. Bueno, y no solo de ellos, porque yo cada vez saco más exactos y creo que esto me va a convalidar la carrera de mates», bromea Elena Herraiz. «De estos 100 programas, me quedo con los concursantes que han venido y con la gente que nos ve y nos comparte su ilusión y su entusiasmo por la calle», añade.

102 concursantes, un bote de 111.000 euros y un récord de audiencia

A lo largo de estas 100 entregas, por Cifras y Letras han pasado 102 concursantes, algunos de los cuales se han ganado un hueco en el corazón del equipo y los espectadores. Es el caso de Fer Castro, quien tras meterse al público en el bolsillo se vio obligado a causar baja por motivos médicos y regresó semanas después. O Álvaro Gamboa, estudiante de Matemáticas que se convirtió en el participante más joven del formato y, con tan solo 19 años, sorprendió durante inolvidables entregas por su rapidez mental y su sentido del humor.

Tras el paso de ambos, el pasado 21 de mayo Miguel Borrego hacía historia al llevarse el primer bote del concurso, de 111.000 euros, y marcar un récord histórico de audiencia con casi un millón de espectadores únicos, 514.000 espectadores de audiencia media y el 4,3% de cuota.

La comunidad de «Cifras y Letras»

La fidelidad de su público se ha extendido a lo largo de estos meses a las redes sociales, donde el concurso tiene cuenta en TikTok, Instagram y X (@CifrasyLetras) para albergar a la comunidad de fans que cada noche concursan de forma espontánea siguiendo su emisión en directo. Cifras y Letras, que también ha llegado a ser trending topic, alcanza 11,3 millones de impresiones, 5,8 millones de visualizaciones de vídeo y 245.000 interacciones desde su estreno en enero hasta mediados de junio.

Entre los momentos más virales destaca, con cerca de un millón de visualizaciones en TikTok, el vídeo en el que Álvaro Gamboa resuelve una operación en tres segundos.

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