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La tele llega a Lowi con las tarifas de fibra y móvil

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Lowi ofrece Prime Video con sus ofertas convergentes

La compañía ha lanzado una oferta exclusiva vía web que seguramente cautivará a los entusiastas del entretenimiento, ya que al contratar cualquiera de las tarifas de fibra y móvil a través de su página web, Lowi incluirá hasta 1 año completo de Amazon Prime.

Esta promoción ofrece una amplia gama de beneficios, desde envíos rápidos y gratuitos hasta acceso a contenido de entretenimiento premium, como películas y series originales a través de Prime Video, el servicio de streaming de Amazon.

Todas las tarifas de fibra y móvil de Lowi vienen con esta oferta de un año de Prime siempre que se contraten a través de su web. Si se contratan a través de otro canal, algunas de las tarifas sólo incluyen 3 meses de Amazon Prime.

Desde el paquete básico de Fibra 300Mbps + Móvil con 12GB hasta el completo Fibra 1Gbps + Móvil con 75GB, puedes conseguir Amazon Prime y por lo tanto Prime Video hasta durante un año completo.

Para disfrutar de la TV con Prime Video en Lowi, los pasos son simples: contratar una tarifa de fibra y móvil, esperar la instalación de la fibra, ingresar a la App de Lowi y acceder al apartado de «Televisión» en el menú principal para obtener indicaciones sobre cómo proceder.

La promoción estará activa desde el 8 de abril de 2024 hasta el 10 de mayo de 2024, y la activación de Prime estará disponible a partir del 26 de abril, una vez que los servicios de fibra y móvil estén activados. Además, los clientes tienen 6 meses desde la instalación de la fibra para canjear su año de regalo de Prime.

Si no se contrata vía web, las tarifas convergentes con fibra a 300Mbps incluyen 3 meses de Amazon Prime, al igual que las tarifas de 600Mbps con una sola línea de móvil. Las tarifas de 600Mbps con dos líneas móviles, o las de 1Gbps, incluyen Prime durante un año.

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Estos son los estrenos de SkyShowtime en mayo

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Aún queda mucho para acabe el mes de abril, pero SkyShowtime ha dado a conocer sus estrenos de mayo. Un mes en el que hay tres estrenos de cine, destacando «El Exorcista: El Creyente». A lo largo de mayo se podrán ver nuevos episodios de «Boat Story», «A Gentleman in Moscow», «Apples Never Fall (Un revés inesperado)» y «Star Trek: Discovery». Además, el 16 de mayo llegará la segunda temporada del reality «La familia Stallone». Todas las fechas de estrenos de series de SkyShowtime, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en la sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión.

El cine de SkyShowtime en mayo

El Exorcista: El Creyente

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¿Cuándo se estrena? 9 de mayo

¿De qué va?: Desde que falleció su esposa embarazada en el terremoto de Haití hace doce años, Victor Fielding se ha encargado de cuidar de Angela, la hija de ambos. Pero cuando Angela y su amiga Katherine desaparecen en un bosque durante tres días y a su regreso no recuerdan nada de lo que les pasó, se desata una serie de acontecimientos que obligarán a Victor a enfrentarse a la cúspide del mal. Desesperado y aterrado, decide pedir ayuda a Chris MacNeil, la única persona que ha sido testigo de algo parecido.

The Pod Generation

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¿Cuándo se estrena? 11 de mayo

¿De qué va?: En un futuro no muy lejano, la inteligencia artificial está de moda y la naturaleza se está convirtiendo en un recuerdo lejano. El gigante tecnológico Pegasus ofrece a las parejas la posibilidad de compartir el embarazo en igualdad de condiciones mediante úteros artificiales desmontables. Pero ¿a qué precio? Así comienza el alocado viaje hacia la paternidad en este nuevo y valiente mundo, con todos sus giros, vueltas y baches por el camino. The Pod Generation está protagonizada por Emilia Clarke (Juego de Tronos), Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud) y Rosalie Craig (1899), y escrita y dirigida por Sophie Barthes (Madame Bovary)

Esperando a Dalí

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¿Cuándo se estrena? 23 de mayo

¿De qué va?: Los hermanos Fernando y Alberto son cocineros en un restaurante francés de Barcelona. Las implicaciones políticas de Alberto les obligan a huir a Cadaqués de la mano de François, un hippie francés que vive en el pueblo costero. Una vez allí, François les presenta a Lola, su novia, una atractiva bióloga marina aficionada al buceo que les consigue trabajo como friegaplatos en El Surreal, el restaurante de su padre Jules. El Surreal es un restaurante en Port Lligat que Jules regenta de una manera muy peculiar y siempre pensando en su admirado Salvador Dalí. Jules trama, de todas las formas imaginarias, la manera de que Salvador Dalí venga a su restaurante aprovechando que la habilidad de Fernando en el arte culinario pronto hace crecer la fama de El Surreal, pero la extravagancia de Dalí hace que el deseo de Jules sea muy difícil de conseguir.

Además…

The Family Stallone (La Familia Stallone) T2

¿Cuándo se estrena? 16 de mayo

¿De qué va?: En esta temporada, tras cuatro décadas como una de las familias más famosas de Los Ángeles, los Stallone dejan Hollywood para siempre y se trasladan al este. Con sus hijas Sophia y Sistine persiguiendo sus sueños en Nueva York y Scarlet navegando la vida universitaria y un nuevo amor en Miami, Sly y Jen echan raíces en Palm Beach. Pero la distancia no puede separar a esta familia, ya que la temporada culmina con un viaje a Italia que les cambiará la vida, explorando su historia familiar, reavivando el amor y creando recuerdos para toda la vida.

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«El cuento del lobo» pone fin a un rodaje cargado de emociones

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Daniel Grao, Lucía Jiménez, Paco Tous y María Romanillos protagonizan este largometraje

«El cuento del lobo» concluye con éxito sus grabaciones en distintas localizaciones de Tenerife. El nuevo largometraje de Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films ha puesto fin a la fase de rodaje de este thriller ético que reflexiona sobre la violencia machista y el compromiso social, además de poner en suspense la relación de sus personajes.

Daniel Grao (Julieta, Hit), Lucía Jiménez (Desaparecidos, Madres. Amor y vida), Paco Tous (Zorro, La casa de papel) y María Romanillos (Las consecuencias, No mires a los ojos) componen el elenco de esta adaptación de la obra Duda razonable del escritor y dramaturgo Borja Ortiz de Gondra, que ahora tendrá la oportunidad de ver la luz en la gran pantalla.

«La confianza con Dani, Lucía, Paco y María ha sido fundamental porque me han ayudado a mejorar mucho las escenas», valora el director de la película, Norberto López Amado (La chica invisible, El cuaderno de Sara y ¿Cuánto pesa su edificio Mr. Foster?).

«Rodar una película así, en la que todo el mundo ha aportado cosas, ha hecho que sea uno de los proyectos más importantes en toda mi carrera profesional», confiesa. Una experiencia que define como «un rodaje cargado de emociones» y con el que ha podido cumplir el sueño de hacer realidad escenas escritas de su puño y letra: «Normalmente dirijo guiones que no he escrito yo, aquí he adaptado una obra y he añadido muchas cosas».

Un thriller emocional

Norberto López Amado destaca, además, la composición de las escenas durante el rodaje de El cuento del lobo, donde con tan sólo una cámara ha creado una historia de misterio que trata de atrapar al espectador. «Trabajamos las escenas buscando el menor número de cortes para sentir la emoción en plano máster, luego rodábamos los planos que necesitamos. Propuse a Eduardo rodar a una cámara, no a dos, para huir de un lenguaje teatral y acercarlo a lo cinematográfico, y su apoyo ha sido total. El reto era hacer una película thriller y emocional, y lo hemos conseguido».

Un resultado que ha sido posible gracias al trabajo del director de fotografía, Néstor Calvo: «Ha sido un apoyo enorme porque hemos jugado con la luz y con los movimientos de la cámara desde lo psicológico, retándonos a nosotros mismos en cada toma, buscando desde la sencillez la máxima expresión». Una historia que pone sobre la mesa un conflicto moral: ¿Qué hacer cuando tienes ante ti una realidad que puede cambiar la vida de otra persona?

El cuento del lobo es la última película de Álamo Producciones y Secuoya Studios, en colaboración con A Contracorriente Films. En la última edición del Festival de Málaga, se presentaron Invasión y La Bandera, que llegarán próximamente a lassalas de cine, mientras que el equipo del estudio afronta la fase de postproducción de Padres, una película de intriga y suspense dirigida por José Ángel Bohollo y protagonizada por Fernando Cayo y Natalia Verbeke, que finalizó su rodaje el pasado mes de noviembre en Tenerife.

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El documental «Marisol, llámame Pepa», se estrenará el 10 de mayo en cines

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Marisol

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga, el largometraje documental «Marisol, llámame Pepa»‘ dirigido por Blanca Torres, se estrenará en cines el 1 de mayo.

El esperado documental sobre Marisol está producido por Chema de la Peña (Tu luz y mi calma), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (Sarao Films) y será distribuido en cines por Nieves Maroto (Me lo creo).

Se trata del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.

Participan TVECANAL SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.

Sinopsis

La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Marisol, llámame Pepa alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.

Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.

Ninguna artista española ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a una de las primeras militantes comunistas; y de los coros y danzas de la Sección Femenina, a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España siguió por televisión su primer matrimonio y su papel de perfecta esposa. Solo 10 años después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro.

Un personaje en constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de carne y hueso, y el ídolo de masas.

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Tráiler de «Las largas sombras», estreno en Disney+ el 10 de mayo

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La serie original de Disney+ se presentará el próximo 9 de abril en el marco del festival de la mano de la directora Clara Roquet

Ya está disponible el tráiler oficial de la serie original de Disney+ «Las largas sombras», que se estrenará en exclusiva el 10 de mayo. La nueva serie original está dirigida por la cineasta Clara Roquet y protagonizada por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana Rayo y Lorena López. Este poderoso thriller femenino de 6 episodios reflexiona sobre el peso de la culpa  y cómo evoluciona la amistad de un grupo de amigas con el paso de los años. La serie, que cuenta con un equipo eminentemente femenino delante y detrás de las cámaras, se presentará en el D’A – Festival de Cine de Barcelona 2024 mañana 9 de abril y contará con la presencia de su directora Clara Roquet y sus protagonistas Elena Anaya, Irene Escolar, Marta Etura e Itziar Atienza.

Sobre la serie

Las largas sombras es la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinticinco años antes.

Producida en colaboración con José Manuel Lorenzo (Grupo DLO Producciones)Las largas sombras es la primera serie de Clara Roquet después de su ópera prima Libertad, ganadora de dos Premios Goya (entre ellos, Mejor Dirección Novel) y cuatro Premios Gaudí (incluyendo Mejor Película y Mejor Guión). Roquet también firma el guión películas como 10.000 km, Petra, Los días que vendrán y  Creatura, y recientemente premiada en la quincena de cineastas de Cannes, y ha estado nominada en siete ocasiones a los Premios Feroz (incluyendo Mejor Película y Mejor Director).

Este thriller dramático cuenta con un reconocido reparto encabezado por Elena Anaya (Ganadora del Goya a Mejor Actriz Protagonista por La piel que habito), Belén Cuesta (Ganadora del Goya a Mejor Actriz Protagonista por La trinchera infinita), Irene Escolar (Ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación por Otoño sin Berlín), Marta Etura (Ganadora del Goya a Mejor Actriz de Reparto por Celda 211), Itziar Atienza (El silencio de la ciudad blanca), Ana Rayo, reconocida por sus roles en el teatro (Madres) y Lorena López (La niña de la cabra). Al reparto se unen las actrices noveles Isa Montalbán, Lucía Carballal, Andrea López, Marina Orta, Miriam Rubio, Ana de Alva y Laura Wedel, que dan vida a las protagonistas en su adolescencia.

Completan el reparto Jorge Usón (Galgos), Roger Casamajor (La mesías), Juan Blanco (Todo lo otro),   Nansi Nsue (Hate Songs),  y Fran Nortes (Que dios nos perdone).

Las largas sombras cuenta con un equipo de primer nivel: escrita por Clara Roquet junto a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz Burgaleta. José Manuel Lorenzo, Adrià P. Xancó y Clara Nieto, en la producción ejecutiva, Júlia de Paz como segunda directora, Neus Ollé es la directora de fotografía, Sylvia Cabanas la directora de producción, Gloria Vázquez la directora de arte; Patricia Monné jefa de vestuario; Alicia Guerrero jefa de maquillaje; y Ana María Honrubia jefa de peluquería.

Las largas sombras fue rodada el verano pasado durante 13 semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y Madrid.

Sinopsis

La aparición de unos restos mortales en una gruta de Mallorca lleva a la inspectora Paula Ríos, de la comisaría general de Elda, a desplazarse a la isla. Los restos corresponden a su hermana mayor, Mati, desaparecida durante un viaje de fin de curso veinticinco años antes. En ese mismo momento, el grupo de amigas de Mati en aquel último curso se reúne. Hace mucho tiempo que no están todas juntas, pero tienen un buen motivo para hacerlo: Rita ha vuelto. Rita Montero, prestigiosa directora de cine que lleva veinticinco años viviendo en Londres. El ambiente es muy nostálgico, pero este se ve interrumpido cuando la inspectora se presenta en la casa y les comunica la noticia del hallazgo. Han pasado veinticinco años pero ninguna ha podido olvidar aquella misteriosa desaparición.

La serie original de Disney+ Las largas sombras, producida en colaboración con Grupo DLO Producciones, se estrena en exclusiva el próximo 10 de mayo.

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«A veces silencio», cinta de animación ganadora del Berlinale Co-Production Market 2024

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Filmakers Monkeys produce "A veces silencio"

El pasado mes de febrero, el largometraje «A veces silencio» ganó el premio VFF Talent Highlight Award en el Berlinale Co-Production Market, siendo esta la primera vez que un proyecto de animación recibe este reconocimiento en toda la historia del festival.

La película, que ha participado en la cuarta edición de Residencias de la Academia de Cine y estuvo seleccionada en Cartoon Springboard, cuenta con la dirección y guion de Álvaro Robles (cuyo trabajo Umbrellas estuvo nominado a Mejor Cortometraje de animación en los Goya 2022), con la producción de Néstor López y Pilar Sancho  (Filmakers Monkeys, productora con dos nominaciones a los Premios Goya) y la producción ejecutiva de Mireia Vilanova.

Actualmente, Filmakers Monkeys se encuentra en fase de negociación con socios potenciales con el fin de cerrar los acuerdos necesarios para llevar a cabo una   coproducción internacional entre países como España, Portugal y Estados Unidos.

Sinopsis

El nacimiento de Silvia deja a los médicos perplejos. Tras cortar el cordón umbilical, el bebé llora, pero su llanto no suena. María, su madre, intenta preguntar qué está pasando, pero tampoco es capaz de usar su voz. Después de realizar varias pruebas, los médicos descubren que todo lo que entre en contacto con la piel de Silvia, perderá la capacidad de emitir sonido. Ya de adulta, Silvia regenta una pequeña floristería en un barrio de Madrid, heredada de su madre. Decide llevar una vida tranquila y solitaria, consciente de lo que puede provocar a cualquiera que la toque. Sin embargo, cuando conoce a Marco, un músico de gran talento, su frágil equilibrio comenzará a desmoronarse.

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Todo a punto para la cuarta edición de Impacte!

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IMPACTE! Festival de Cine y Derechos Humanos de Catalunya

Del 9 al 28 de abril se celebra la cuarta edición de Impacte! Festival de Cine y Derechos Humanos de Catalunya en las sedes de Barcelona (Cinemes Girona), Lleida (ScreenBox) y Reus (Centre de Lectura), y también online en Filmin con una selección de largometrajes y en la web de Impacte! con todos los cortometrajes.

El Derecho a la Paz es el tema central de la edición de este año. En un mundo con situaciones como la ocupación de Palestina y la guerra en Ucrania, donde sus poblaciones civiles sufren una vulneración total de sus derechos humanos, al mismo tiempo que representan una amenaza para la paz mundial, el festival quiere poner sobre la mesa un concepto totalmente necesario. Además, se podrán ver títulos que pondrán el foco en otros conflictos bélicos, la memoria histórica, la violencia de género y el empoderamiento femenino, la migración, xenofobia y colonialismo, los derechos laborales y los de las personas en régimen de reclusión, entre otros temas. Un total de 40 películas procedentes de 24 países.

En la programación de la cuarta edición de Impacte! se presentan cinco películas que tratan diferentes aspectos de la ocupación de Palestina a lo largo del tiempo. El festival se inaugura con Guerreros por la Paz (Disturbing The Peace), de Stephen Apkon y Andrew Young; y también se programan títulos como Gaza, de Andrew Mcconnell y Gary Keane; Innocence, de Guy Davidi; El profesor (The Teacher), de Farah Nabulsi; y Caza de fantasmas, de Raed Andoni. Todas las películas son inéditas en Catalunya.

Estas sesiones dedicadas a Palestina se verán complementadas con diferentes debates y presentaciones. El acto de inauguración contará con la presencia de Laurent Cohen (presidente de Junts – Asociación de Judíos y Palestinos) y Natàlia Abu-Shaar (presidenta de Comunidad Palestina en Catalunya). La proyección de Gaza se complementa con un debate con el periodista Joan Roura y Ibrahim Beisani (ex presidente de Comunidad Palestina en Cataluña). Amir Hallel (activista contra el apartheid y la colonización israelíes) y Laurent Cohen debatirán después de la proyección de Innocence; y el actor y director palestino Ramzi Masqidi, presentará Caza de fantasmas, de la cual es protagonista.

Alan Badoev presentará en la clausura El largo día (Dovha doba), donde se adentra en la guerra en Ucrania desde una perspectiva diferente, una visión poliédrica del conflicto a partir de las imágenes cotidianas grabadas por los ciudadanos ucranianos con sus móviles.

Tres títulos tratan en la edición de este año otros conflictos bélicosSant Gregory (Sagargur), de Nataša Nelević, ofrece el testimonio de las memorias de prisión de la Djina, mujer montenegrina prisionera en el campo de la isla de Sant Gregori; Hasta que se apague el sol, de Jonas Brander, premiada en el reciente Festival de Málaga, sigue la lucha en Colombia de un defensor de la tierra y de la candidata al Nobel de la Paz, Luz Marina Bernal. Y el documental Un vas d’aigua per a l’Elio, de Pere Joan Ventura, con la posguerra española como escenario, recupera la historia del maqui Elio Ziglioli. Los directores Jonas Brander y Pere Joan Ventura estarán en el festival presentando sus películas.

La violencia de género y el empoderamiento femenino están representados en la programación con Bajo el cielo de Damasco de Heba Khaled, Talal Derqui y Ali Wajeeh, donde un grupo de mujeres jóvenes sirias preparan una obra de teatro a partir de sus experiencias frente a la misoginia y el abuso sexual que sufren las mujeres de su país. El último cumpleaños, del director afgano Navid Mahmoudi, presenta las preocupaciones de una periodista muy comprometida con la difusión de los derechos de las mujeres y las niñas afganas. Y en La aficionada al fútbol, dirigida por Sharmin Mojtahedzadeh y Paliz Khosdel, se presenta la historia de Zahra, entusiasta del fútbol en un país donde a las mujeres se les prohíbe asistir a los estadios. Shaghayegh Norouzi, cineasta iraní, creadora de #MeToo en Irán, participará en el debate posterior a la película.

Temas como la migración, la xenofobia y el colonialismo también forman parte de la programación con cuatro largometrajes. La historia de la exnadadora Sarah Mardini protagoniza el documental Sara Mardini, nadadora de fondo, de Charly W. Feldman. Después de huir de Siria y de salvar a sus compañeros de embarcación, fue arrestada y acusada de tráfico de personas por colaborar con una ONG en Lesbos. También se presenta la ficción Está ardiendo, del director turco Erol Afsin, y en la misma línea, en Silenci sorollós, de Anna Konik, siete personas de diferentes orígenes coinciden en Londres y nos cuentan de dónde vienen y de qué escapan. La directora de esta última acompañará su película en el festival.

La controversia de Valladolid. El amanecer de los Derechos Humanos, de Juan Rodríguez-Briso, analiza lo que se considera como el primer debate de la historia sobre los Derechos Humanos, el que mantuvieron Fray Bartolomé de las Casas y Juan Ginés de Sepúlveda en 1551, sobre dónde acaban los derechos de los colonizadores y dónde empiezan los de los colonizados, arrojando luz sobre los debates actuales sobre migración. El director y su guionista, Viviana González Delfino, presentarán la película.

Dos películas de la programación de la cuarta edición de Impacte! tienen los derechos laborales como tema. Por un lado, La escoba liberada, de Coline Grando, recupera la historia de las mujeres de la limpieza de la Universidad Católica de Lovaina que, en los años 70, despidieron a su jefe y crearon una cooperativa. El otro título es Los recolectores, de Elke Sasse, que viaja por los cultivos intensivos del sur de Europa donde la explotación de los trabajadores migrantes es norma común y habitual. La cineasta Elke Sasse estará presente en el festival y participará en un cinefórum posterior a la proyección de su película, en Barcelona y Lleida.

Lukas Zeilinger, director y protagonista de Pintando Dhaka, se adentra en un barrio marginal en Bangladesh para hacer un taller de graffiti y acaba haciendo una película sobre la impotencia ante la corrupción institucionalizada, pero también sobre el poder emancipador del arte. Para debatir después de la proyección contaremos con la presencia de los fotoperiodistas Irene Vilà y Pau de la Calle.

En La pena. Emperadores de nada, Cédric Gerbehaye muestra con una gran elegancia humana y cinematográfica el día a día de las personas que viven en Forest, una prisión de Bruselas con unas condiciones inhumanas. Y Erika González y Matthieu Lietaert, en La ilusión de la abundancia, nos presentan la historia de tres defensoras ambientales de países latinoamericanos que se enfrentan a algunas de las empresas más grandes del mundo.

La eutanasia es el tema de Del otro lado del Jardín, de Daniel Posada, una ficción basada en hechos reales que presenta la historia del poeta colombiano Carlos Framb, que después de ayudar a morir a su madre defiende su punto de vista ante la acusación de homicidio. Ignacio del Moral, guionista de la película, y Raquel Borrell, enfermera de PADES y cocreadora del podcast Khurasana de betevé, participarán en el debate posterior.

Presencias

Estos son algunos de los cineastas que acompañarán sus películas en Barcelona:

Elke Sasse. En sus películas a menudo aborda temas globales y sociopolíticos, como en Los Los recolectores, un viaje a los cultivos extensivos del sur de Europa donde la mayoría de los trabajadores laboran de manera irregular. Presentará su película en Barcelona y Lleida.

Jonas Brander. Cineasta y activista cuyo trabajo se centra en procesos de resistencia social y migración. Desde 2013 vive entre Bogotá y Berlín, trabajando en proyectos audiovisuales en América Latina. Hasta que se apague el sol, Mención Especial del Jurado en el Festival de Málaga 2024, es su primer largometraje documental. En su película, Brander viaja a Colombia, donde, a pesar del Proceso de Paz de 2016, es el país donde se asesina a más defensores y defensoras de los derechos humanos.

Alan Bodaev. Vendrá a presentar la película de clausura. El largo día es un viaje documental por la vida de los ucranianos durante la guerra. Cada historia de la película fue grabada por sus protagonistas con sus propios móviles. La película de Bodaev ha sido programada en festivales como Sundance, Hot Docs o la Berlinale.

Anna Konik. Artista contemporánea. Sus cortometrajes se han visto en festivales como el de Locarno y sus obras se han presentado en centros de arte internacionales. En Un silenci sorollòs, siete personas de diferentes orígenes coinciden en Londres y nos cuentan de dónde vienen y de qué escapan, los hechos trágicos de sus vidas, tratando los temas de la migración, el refugio y el asilo.

Además, contaremos con la presencia de Ramzi Maqdisi, el actor palestino y coguionista de Caza de fantasmas. También con Pere Joan Ventura, director de Un vas d’aigua per a l’ElioIgnacio del Moral, guionista de Del otro lado del jardínJuan Rodríguez-Briso y Viviana González Delfino, director y guionista de La controversia de Valladolid; y las cineastas Eva Parey (Aamelat, jornaleres de la guerra) y Maria Colomer Canyelles (The Painter’s Room), que protagonizarán una sesión matinal con el estudio de caso Producción de jóvenes realizadoras en el extranjero, donde también participarán sus productoras: Sandra Forn (Films de l’Orient) y Montse Pujol Solà (Boogaloo Films).

Jurado y premios

Isabel Gardela, directora y guionista; Joan Antoni Gonzàlez Serret, productor de cine; y Sara Carmona, Doctora en Sociología por la UB y profesora del Departamento de Sociología de la misma universidad y activista pro-derechos humanos, son el Jurado del Premio Impacte! a la Mejor Película y el Premio Impacte! al Valor Humano. El Premio Impacte! al Mejor Cortometraje será elegido por el público que acceda a visionarlos a través de la web del festival.

Sedes y colaboradores

Los Cinemes Girona en Barcelona volverán a ser la sede principal de la cuarta edición de Impacte!, que albergará toda la programación, del 9 al 14 de abril, mientras que una selección de películas se podrá ver en Lleida (ScreenBox, del 11 al 14 de abril) y en Reus (Centre de Lectura, 13 y 20 de abril). Del 15 al 28, se podrá disfrutar de una selección de largometrajes en Filmin, y todos los cortos en Impactefilmfest.cat, de donde saldrá el Premio al Mejor Cortometraje de Impacte! 2024, por votación de los internautas.

En cuanto a las Actividades Paralelas, la edición de este año en Barcelona tendrá una segunda sede destacada, el Centro Cultural La Modelo, donde se presentarán tres películas de temática carcelaria – La pena. Emperadors de no res, Sant Gregori y Caça de fantasmes -, seguidas de debates sobre Derechos Humanos y Servicios Penitenciarios, la represión de la mujer en la Yugoslavia de Tito y durante el franquismo, y el sistema represivo israelí sobre el pueblo palestino, con la presencia de directoras, protagonistas y expertas en cada materia. Y también la Casa Elizalde será sede con la proyección de La ilusión de la abundancia y un cinefórum posterior con el título: Colonialismo moderno: la lucha por la tierra.

Impacte! mantiene el apoyo del Ajuntament de Barcelona y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC); de la colaboración de referencia de Amnistía Internacional; y de los partners mediáticos 3Cat, diari Ara y la Xarxa, además de la Fundación Solidaritat de la Universitat de Barcelona, Universitat de Girona, Universitat de Lleida, Blanquerna Universitat Ramon Llull y Universitat Autònoma de Barcelona. Dada la temática principal de esta edición, se incorporan a la red de entidades colaboradoras el Institut Català Internacional de la Pau (ICIP), la Associació Catalana de Jueus i Palestins – Junts, así como la Comunitat Palestina de Catalunya, el Consulado de Ucrania y la Embajada del Arte de Ucrania, entre otras nuevas incorporaciones a la organización de Impacte! 2024.

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Javier Gutiérrez y Rosa María Calaf, en «Late Xou con Marc Giró»

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Javier Guitiérrez y Rosa María Calaf

El actor Javier Gutiérrez y la periodista Rosa María Calaf son los invitados de esta semana en «Late Xou con Marc Giró». Además, el programa recibirá a Candela Peña, a cargo de una de las secciones más aplaudidas, y a Cirque du Soleil. Martes 9 de abril, a las 20:00 en RTVE Play y después de «Cachitos» en La 2.

Javier Gutiérrez viene a presentar Pájaros, una road movie participada por RTVE, que cuenta la historia de dos desconocidos que emprenden un viaje en coche por Europa y se enfrentan a su pasado.

La segunda invitada del programa es la corresponsal con la trayectoria más larga de TVE y una de las periodistas más prestigiosas de nuestro país, Rosa María Calaf. Destaca por ser una mujer que supo abrirse hueco en un mundo entonces dominado por hombres y que consiguió crear un estilo periodístico inconfundible.

Además, Candela Peña regresa a Late Xou para revolucionar el plató con su sección ¡Dale, Candela!. Y el broche de oro al programa lo pone la actuación del Cirque du Soleil, que está de gira por España con su espectáculo Alegría.

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The Mediapro Studio ha presentado en el MIPTV su nueva serie «El mal»

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Ambientada en Barcelona, la serie está creada por Lluís Arcarazo y el rodaje comenzará en las próximas semanas, dirigido por Marta Pahissa

The Mediapro Studio ha anunciado hoy en MIPTV su nueva serie «El mal», un thriller de ocho episodios coproducido con 3Cat, que se estrenará en TV3 y la plataforma 3Cat. Lluis Arcarazo es el creador de esta ficción ambientada en Barcelona que narra la historia de una investigación para dar con un asesino en serie que ha elegido como víctimas al eslabón más débil de la sociedad: los sintecho. David Verdaguer (ganador de dos premios Goya por Saben Aquell y Verano 1993) y Ángela Cervantes (dos veces nominada a los premios Goya por La Maternal y Chavalas), serán los protagonistas de esta serie, cuyo rodaje comenzará en Barcelona en las próximas semanas dirigido por Marta Pahissa.

Laura Fdez. Espeso, Javier Méndez, Lluís Arcarazo y Bernat Elías son los productores ejecutivos por parte de The Mediapro Studio y Oriol Sala-Patau y Conxa Orea son los productores ejecutivos por parte de 3Cat. La serie se estrenará en primicia en 3Cat y The Mediapro Studio Distribution cuenta con los derechos de venta a nivel mundial.

«Con El mal elevamos el thriller a otro nivel. La serie, de narrativa clásica y deudora en cierta forma de grandes maestros del cine contemporáneo como David Fincher o Michael Mann y con ecos de películas como Seven, Zodiac o Collateral, o de series como Mindhunter, nos introduce de forma minuciosa en la investigación de estos crímenes en el contexto de una Barcelona menos luminosa, pero fascinante en su retrato y fotografía», ha comentado Javier Méndez, Head de Cine y Co-Head de Televisión de The Mediapro Studio.

El mal está creada y escrita por Lluís Arcarazo, quien es el principal guionista de todos los episodios de la serie, con la colaboración de los guionistas Guillermo Cisneros y María Jaen. Arcarazo ya ha trabajado anteriormente con The Mediapro Studio en la película Salvador (Puig Antich) y en la serie Nit i día, dirigida por Oriol Paulo, que fue un éxito en territorios como Australia, Italia, Brasil, Estados Unidos, Suecia o Reino Unido, entre otros.

Marta Pahissa será la directora de los ocho episodios de la serie. Directora de ficción y documentales con más de veinticinco años de experiencia, Pahissa ha dirigido títulos como Rapa para Movistar Plus+, Smiley para Netflix, y Ser o no ser para RTVE, ésta última producida también por The Mediapro Studio.

El argumento de El mal parte de una historia real. A finales de abril de 2020, en pleno confinamiento por la COVID-19, las autoridades detuvieron a un hombre acusado de asesinar uno tras otro a varios indigentes en las calles de Barcelona. Siempre siguiendo los mismos patrones: siempre mientras dormían y siempre con una brutalidad extrema. Con este planteamiento, y en ese contexto de ciudad vacía y confinada, Arcarazo desarrolla la idea de El mal, con el doble sentido tanto de maldad como de un virus que va infectando a sus víctimas.

Los agentes de homicidios encargados de la investigación, su entorno personal más cercano y quienes se ven obligados a convivir en las calles de Barcelona sin posibilidad de huir de ningún mal son los personajes principales de la historia.

David Verdaguer es uno de los grandes actores del momento en nuestro país, ganador de dos premios Goya por Saben Aquell y Verano 1993, además de dos premios Feroz y dos Premios Gaudí, entre otros. Ángela Cervantes es una de las actrices con mayor proyección, nominada dos veces a los premios Goya por La Maternal y Chavalas, trabajos por los que fue premiada con sendos Premios Gaudí.

Este proyecto cuenta con el apoyo del ICEC (Instituto Catalán de las Empresas Culturales-Catalan Institute of Cultural Enterprises).

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Max investiga «El caso Sancho» en nueva producción documental original

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Max estrenará en 2024 la serie documental que investiga el caso en tiempo real

Rodolfo Sancho concede su primera entrevista para hablar en profundidad sobre cómo está afrontando esta situación. «El caso Sancho: Episodio Cero», que incluye el testimonio del actor, se estrena en HBO Max este martes 9 de abril.

Max está inmersa en la producción de El caso Sancho, una serie documental original que profundiza en la investigación de la muerte del médico colombiano Edwin Arrieta en agosto de 2023. Daniel Sancho, hijo del actor Rodolfo Sancho, será juzgado por asesinato con premeditación como responsable de dicha muerte.

A lo largo de cuatro episodios, El caso Sancho ofrecerá al público un acceso inédito al desarrollo de la investigación, desde el momento de la detención del joven español el pasado verano y hasta que la Justicia tailandesa dicte sentencia tras el juicio que comienza este 9 de abril.

El caso Sancho: Episodio Cero, con el testimonio inédito de Rodolfo Sancho, se estrena en HBO Max mañana martes 9 de abril y será la primera de las cuatro entregas que componen esta nueva serie documental producida por Cuarzo Producciones (Banijay Iberia) para Max que llegará a la plataforma en 2024, tras la resolución judicial del caso. Esta producción ofrecerá un relato completo y exhaustivo del caso a partir de los hechos investigados y el testimonio de personas cercanas a la investigación.

«Fieles a nuestro compromiso con ofrecer al público una amplia y diferenciada oferta de contenidos de calidad, Max presenta esta nueva serie documental original que profundiza en un asunto de máxima actualidad tanto en España como a nivel internacional. El caso Sancho abordará uno de los casos más mediáticos de los últimos tiempos desde el máximo rigor periodístico y ofreciendo un acceso inédito a las personas más cercanas a la investigación», afirma Alberto Carullo, VP MAX Local Original Production Iberia and Italy.

«Desde Cuarzo Producciones (Banijay Iberia) abordamos este proyecto con la máxima responsabilidad y respeto. Afrontamos el reto de hacer el seguimiento a uno de los casos más importantes de España en los últimos años por toda la atención que ha generado. Nuestro objetivo es documentar todo el proceso, desde que se conocieron los hechos hasta el dictamen de la sentencia, teniendo en cuenta el dolor tremendo que este suceso ha provocado en tantas personas», cuenta Margarita Luis, Productora Ejecutiva de Cuarzo y directora de la serie.

«El caso Sancho: Episodio Cero», el testimonio de Rodolfo

Es el caso más mediático al que hemos asistido en España recientemente. El suceso ha dado lugar a cientos de horas de cobertura en los medios desde que saltó la noticia, dominando la conversación en todo el país y resonando también fuera de nuestras fronteras.

Antes de comenzar este recorrido a través de casi ocho meses de investigación, El caso Sancho sitúa al público en el presente y viaja a la isla de Fuerteventura, lugar donde reside Rodolfo Sancho, para conocer de primera mano cómo el actor está viviendo todo lo sucedido desde aquel 5 de agosto de 2023 cuando se conoció la supuesta implicación de su hijo en la muerte de un hombre.

Un true crime en tiempo real

Lo que hace único a este contenido, diferenciándolo de otras propuestas del género «true crime», es que se está produciendo en tiempo real. El caso Sancho embarca al espectador en una travesía que pivota entre el presente, el pasado y el futuro, ofreciendo un relato contextualizado y documentado que se va tornando más complejo a medida que avanza el caso y cuyo final aún no está escrito.

A partir del momento del arresto de Daniel Sancho por las autoridades tailandesas el 5 de agosto de 2023, la serie plantea un viaje, tanto físico como psicológico, repleto de saltos en el tiempo e incógnitas por resolver. A través del testimonio del entorno más cercano de la víctima y del acusado de asesinato, así como de personas involucradas en la investigación, esta serie documental analiza en tiempo presente cada evidencia, cada hecho probado, cada testimonio y cada escenario para reconstruir un caso sobre el que planean aún muchos interrogantes.

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