Apple TV+ ha anunciado que «Sunny», su serie de misterio de diez episodios con elementos de comedia negra, se estrenará mundialmente con los dos primeros episodios el miércoles 10 de julio de 2024, seguidos de nuevos capítulos cada miércoles hasta el 4 de septiembre.
Creada por Katie Robbins («The Affair», «El último magnate»), quien también ejerce de showrunner, y la productora ejecutiva y directora Lucy Tcherniak («Estación Once», «The End of the F***ing World»), «Sunny» está protagonizada por la nominada a varios Emmy Rashida Jones («On the Rocks», «La otra chica negra», «Quincy»), que también es productora ejecutiva de la serie, junto con Hidetoshi Nishijima («Drive My Car»), Joanna Sotomura, Judy Ongg, Jun Kunimura, YOU y annie the clumsy.
Sunny está protagonizada por Jones en el papel de Suzie, una mujer americana que vive en Kioto (Japón), cuya vida se ve trastocada cuando su marido y su hijo desaparecen en un misterioso accidente de avión. Como «consuelo» le dan a Sunny, uno de los nuevos robots domésticos fabricados por la empresa de electrónica de su marido. Aunque al principio Suzie se siente ofendida por los intentos de Sunny de llenar el vacío de su vida, poco a poco entablan una inesperada amistad, ya que juntos descubren la oscura verdad de lo que realmente le ocurrió a la familia de Suzie, viéndose peligrosamente envueltos en un mundo que Suzie nunca supo que existía.
Sunny, producida para Apple TV+ por A24, está escrita y producida por Robbins a través de su empresa Babka Pictures. A24 y Jones son también productores ejecutivos. La serie está basada en el libro «Dark Manual», del galardonado escritor irlandés afincado en Japón Colin O’Sullivan.
Sunny supone la segunda colaboración entre Apple, A24 y Jones tras el estreno mundial de la aclamada película de Sofia Coppola On the Rocks. Jones también protagonizó recientemente la exitosa serie de Apple TV+ Silo, serie basada en la trilogía superventas de novelas distópicas de Hugh Howey.
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Escrita por la propia Justin Triet junto a su marido, Arthur Harari, la película narra la historia de Sandra (Sandra Hüller), una célebre escritora, su marido, Samuel (Samuel Theis), y su hijo de once años, Daniel (Milo Machado Graner). La familia vive en una casa en la montaña, aislada de todo. Un día, Samuel aparece muerto tras caer desde una terraza cuando la pareja se encontraba en el interior de la vivienda, mientras el hijo estaba fuera, paseando al perro (la otra gran estrella de la cinta). Tras un año de investigación, considerada la principal sospechosa del incidente, Sandra se enfrentará a una disección judicial y mediática de su vida privada frente a su hijo para intentar demostrar su inocencia.
Anatomía de una caída no es el típico thriller judicial, aunque el juicio sea precisamente el punto clave de la trama. La película nos adentra en la complejidad de un tribunal para mostrarnos a su vez, los entresijos de una relación de pareja marcada por la frustración emocional de ambos. Malacostumbrados como estamos al estilo «judicial» que desde Norteamérica vemos en películas y series, en su película Triet, nos muestra otra forma que quizá nos pilla a contrapié. La directora explora la frontera entre la realidad y la ficción en este contexto judicial, y para ello fue a ver decenas de juicios para documentarse, dándose cuenta de que, en realidad, la verdad era accesoria. Simplemente, gana el relato más convincente, el más interesante.
Algo que en Anatomía de una caída se nos muestra con crudeza y sin paños calientes. Así, el personaje de Sandra Hüller se ve totalmente expuesto en este mediático juicio. Por un lado, no solo por las circunstancias que rodean todo el caso, sino que su personalidad distante y su éxito como escritora la convierten en la acusada ideal. Es algo intrínseco en nuestra sociedad, un pensamiento arraigado en cómo se nos ha educado. Lo vemos a diario en juicios públicos y mediáticos que abren debates para exponer las miserias de otros. Aquí, Sandra no se nos muestra como alguien inocente y vulnerable, sino más bien todo lo contrario. Su personaje tiene una parte monstruosa que provoca rechazo en el espectador, que se enfrenta a una mujer fuerte, inteligente y empoderada, por lo que se aleja del tópico que nos ofrece este tipo de historias.
Otro de los temas centrales que explora el film, y que es habitual en la filmografía de la directora francesa, es sin duda la conciliación entre familia y trabajo y el reparto de responsabilidades dentro de una relación. Algo que se podía ver en El reflejo de Sybil, en la que Virginie Efyra daba vida a una psicoterapeuta que parece llevar una vida perfecta, tanto personal como profesional. Sin embargo, aquella película exploraba las frustraciones que se pueden ocultar en una relación de pareja, y las mentiras que nos decimos para seguir adelante. En el caso de Anatomía de una caída se lleva esto al extremo contrario, porque si en El reflejo de Sybil había tiempo para la comedia, aquí se nos muestra la parte más desagradable de una relación que ha perdido todo atisbo de complicidad y amor. El juicio sobre el presunto asesinato del marido de Sandra, es un juicio sobre la relación de pareja, sobre los límites que nos imponemos, tanto para ser felices nosotros como quien nos acompaña.
Por eso, tal vez no sea una película fácil ni agradable de ver, porque ni es el típico thriller judicial al uso, ni es una historia de buenos y malos. El frío gris es el que predomina, dejándonos con una sensación de malestar que tarda en irse tras ver la película.
