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«Isla perdida», la nueva película de Fernando Trueba se estrena en cines el 23 de agosto

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Aida Folch y Juan Pablo Urrego completan el reparto de este ‘thriller’ romántico

Matt Dillon, Aida Folch y Juan Pablo Urrego protagonizan «Isla perdida», la nueva película de Fernando Trueba que llegará a los cines el próximo 23 de agosto.

Con este thriller romántico Trueba rinde tributo a los maestros del suspense, en especial a Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith, Isla perdida es una historia de intriga y pasión.

Sinopsis

Álex (Aida Folch) es una española que comienza un nuevo trabajo como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. A pesar de ganarse rápidamente la confianza del brasileño Chico (Juan Pablo Urrego), Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento (Matt Dillon). Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.

Dentro del tradicional tema del «americano exiliado» en Europa (en este caso, escondido), Matt Dillon es la pieza angular de una historia que comienza con una situación idílica y se va convirtiendo, de una forma completamente impredecible pero inexorable, en un auténtico thriller.

El filme está construido en tres actos que corresponden cada uno a una estación: verano, otoño e invierno.

El tono y la atmósfera de Isla perdida van cambiando y, como la luz de las estaciones, el color y el estado de ánimo de los personajes varían: desde la luminosidad mediterránea del comienzo hasta el clima invernal de terror casi gótico del final. El primer acto empieza en una Grecia idílica para ir oscureciéndose progresivamente, hasta acabar convirtiéndose en un angustioso relato de supervivencia.

El oscarizado Fernando Trueba dirige su decimonoveno largometraje y además firma el guion junto al guionista y autor de cómics Rylend Grant (ganador del Premio Ringo de Detroit). Es su primera colaboración con Dillon, nominado al Oscar como Mejor actor de reparto por su papel en ‘Crash’; y vuelve a contar con Urrego tras ‘El olvido que seremos’; así como con Aida Folch tras el éxito en 2012 de ‘El artista y la modelo’, ganadora de la Concha de Plata a la Mejor dirección en el Festival de San Sebastián y que recibió 13 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz principal (Aida Folch).

Isla perdida está producida por Fernando Trueba PC  y Caracol Televisión INC  y  cuenta con la participación del I.C.A.A.  (Ministerio de Cultura), la Comunidad de Madrid,  RTVE y Netflix. Llegará a los cines el próximo 23 de agosto de la mano de Bteam Pictures.

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EGEDA y SEGOVENTURE firman un convenio para apoyar la financiación de proyectos

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Logotipo de Egeda

En su objetivo de ofrecer soluciones a uno de los principales retos a los que se enfrentan siempre los productores audiovisuales, el  acceso a la financiación, EGEDA ha firmado un acuerdo de colaboración con SEGOVENTURE, sociedad del grupo SegoFinance y Proveedor de Servicios de Financiación Participativa debidamente autorizado por la CNMV, que dará lugar a la apertura de SEGO Creative, una espacio especializado en el sector de las industrias creativas y culturales, disponible a partir del próximo mes de junio.

Esta acción promovida por EGEDA, da continuidad al impulso de iniciativas de financiación como CreaSGR que, tras 18 años desde su constitución, ha sido capaz de formalizar más de 1.400 millones de euros en más de 10.000 proyectos, convirtiéndose en el referente del sistema de financiación de la industria audiovisual española.

SEGO Creative permitirá la conexión de los intereses de los inversores con los promotores de proyectos audiovisuales, siendo accesible a todos los socios de EGEDA que tengan un proyecto, de cualquier formato y en cualquier fase de producción, con necesidades de financiación.

Con esta colaboración, EGEDA pone a disposición de los productores un servicio de orientación y acompañamiento con el objetivo de que éstos incrementen sus posibilidades de éxito en las solicitudes que realicen en la plataforma. Evidentemente la responsabilidad y la decisión de financiar o no un proyecto no será de EGEDA sino de SEGO FINANCE.

SEGOFINANCE cuenta con más de 10 años de experiencia en el sector de la inversión alternativa. Ha invertido más de 100 Millones de euros en innovación y tecnología y tiene una red de más de 40.000 inversores. Con este acuerdo, SEGOFINANCE sigue en la línea de democratizar las inversiones y da la posibilidad de invertir en un nuevo sector a inversores particulares en oportunidades previamente analizadas y filtradas por su equipo de análisis.

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«Arthur» protagonizada por Mark Walhberg se estrena en cines el 31 de mayo

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Basada en la fascinante historia real de Mikael Lindnord

«Arthur», protagonizada por Mark Walhberg, que llegará a nuestros cines el 31 de mayo.

La película está basada en la fascinante historia real de Mikael Lindnord, un corredor de aventuras sueco que participaba en una carrera de resistencia de 435 millas (unos 700 km) y se ganó los corazones de millones de personas cuando él y su equipo adoptaron a Arthur, un perro callejero que les acompañó durante una épica carrera de resistencia por la selva ecuatoriana.

Dirigida por el ganador de un premio BAFTA Simon Cellan Jones (Our Friends in the North), esta película de aventuras está basada también en el libro Arthur: El perro que atravesó la jungla para encontrar un hogar, un éxito de ventas que escribió el propio Lindnord, quien también participa en el guion.

Completan el reparto Simu Liu (Barbie, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), Paul Guilfoyle (L.A Confidencial, The Good Fight), Rob Collins (Tyler Rake, La leyenda de Molly Johnson), Ali Suliman (La sombra del reino, El único superviviente) y Nathalie Emmanuel (Fast&Furious 7, Juego de tronos).

Sinopsis

Basada en una historia real. Mikael Lindnord (Mark Wahlberg) es el capitán de un equipo que participa en una carrera de 700 km durante 10 días por las selvas ecuatorianas. Durante esta épica carrera de resistencia, un perro callejero se les une, recorriendo con ellos algunos de los terrenos más difíciles del planeta. Su increíble conexión hace que Mikael decida adoptar al perro, creando con él un vínculo inquebrantable.

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Amazon no seguirá adelante con la producción de la serie «Silk: Spider Society»

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Seda - Prime Video
Seda es un personaje de Marvel creado por Dan Slott y Humberto Ramos

La serie fue originalmente aprobada en noviembre de 2022 en un acuerdo con Sony Pictures Television para desarrollar series basadas en personajes de Marvel que Sony controla. Estaba destinada a debutar en el canal lineal MGM+ en EE.UU antes de su lanzamiento global en Prime Video.

Angela Kang (The Walking Dead) estaba a bordo como productora ejecutiva y showrunner, con Kang también firmando un acuerdo general de varios años con Amazon MGM Studios en el proceso. Kang continuará bajo ese acuerdo. Phil Lord, Christopher Miller y Amy Pascal también fueron productores ejecutivos de la serie. Según informa Variety, Sony intentará vender la serie a otros compradores.

Se había informado anteriormente que Amazon había cerrado la sala de guionistas de Silk, con el personal de guionistas liberado para buscar otro trabajo, aunque Kang seguía vinculada al proyecto como showrunner. Según The Ankler, en ese momento Amazon quería reenfocar el espectáculo con una audiencia más orientada hacia los hombres en mente, lo que tendría sentido dada el éxito de la empresa con programas como The Boys y su spin-off Gen V, Fallout, Reacher y Jack Ryan.

La sinopsis oficial lanzada en el momento del encargo de la serie declaraba que el programa seguiría a Cindy Moon, descrita como «una mujer coreanoamericana mordida por la misma araña que mordió a Peter Parker, mientras escapa del encarcelamiento y busca a su familia desaparecida en su camino para convertirse en la superheroína conocida como Silk».

La noticia de la serie Silk llega días después de que Amazon anunciara que ha ordenado una serie de imagen real de Spider-Man Noir protagonizada por Nicolas Cage, con Lord, Miller y Pascal también como productores ejecutivos.

Sony actualmente controla más de 900 personajes de Marvel asociados con la franquicia de Spider-Man. No se han anunciado otras series bajo la asociación en este momento. Sony está preparando estrenos en cines para una tercera película de Venom así como para Kraven the Hunter, el cazador protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, siendo la primera programada para debutar en octubre mientras que la última lo hará en diciembre.

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FX y Hulu ponen en marcha dos temporadas más de «Shōgun»

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«Shōgun» ya no es una serie limitada: FX se está preparando para más entregas del drama histórico.

La renovación era esperada y fue anticipada por el acuerdo cerrado por el protagonista y productor Hiroyuki Sanada para continuar como el Señor Yoshii Toranaga. También regresan los co-creadores, productores ejecutivos y guionistas es Justin Marks y Rachel Kondo, así como la productora ejecutiva Michaela Clavell.

Por ahora, FX y su socio Hulu comentan que están trabajando con la obra autor de Shōgun, James Clavell, para desarrollar dos temporadas adicionales.

Aunque no se menciona una luz verde y aún no se ha establecido una fecha de inicio para la producción, se está formando un equipo de guionistas que comenzará este verano. Tampoco hay información sobre el material en el que se basaría, si las nuevas temporadas se mantendrán dentro del universo de Shōgun o también se inspirarán en los otros libros de la Saga Asiática de Clavell.

La noticia del regreso de Shōgun llega después del éxito comercial y crítico de la entrega original de 10 episodios. También altera la forma en que la adaptación de Clavell será considerada por los Emmy, con Shōgun pasando de las categorías de serie limitada a serie dramática.

Con seis años de trabajo en varios continentes, Shōgun es la serie más cara de FX hasta la fecha. Antes del estreno de la serie, el presidente de FX, John Landgraf, dijo que esperaba que funcionara bien para que él y su equipo pudieran tomar más riesgos con series de gran alcance y presupuesto.

Además de recibir críticas positivas, Shōgun acumuló 9 millones de visualizaciones a nivel global en Hulu, Disney+ y Star+ en sus primeros seis días, convirtiéndose en la serie de entretenimiento general número uno de la compañía internacionalmente. El interés de los espectadores se mantuvo fuerte y, durante las primeras nueve semanas, Shōgun es el programa más visto de FX en función de las horas globales transmitidas.

La entrega original de Shōgun está ambientada en Japón en el año 1600, al inicio de una guerra civil que definirá el siglo. El Señor Yoshii Toranaga está luchando por su vida mientras sus enemigos en el Consejo de Regentes se unen contra él. Cuando se encuentra un misterioso barco europeo varado en un pueblo pesquero cercano, su piloto inglés, John Blackthorne (Cosmo Jarvis), llega con secretos que podrían ayudar a Toranaga a inclinar la balanza del poder y devastar la formidable influencia de los propios enemigos de Blackthorne: los sacerdotes jesuitas y los comerciantes portugueses. Los destinos de Toranaga y Blackthorne se entrelazan de manera inextricable con su traductora, Toda Mariko (Anna Sawai), una misteriosa noble cristiana y la última de una línea deshonrada. Mientras sirve a su señor en este tenso paisaje político, Mariko debe reconciliar su nueva camaradería con Blackthorne, su compromiso con la fe que la salvó y su deber hacia su difunto padre.

La primer temporada cuenta con un elenco japonés, incluyendo a Tadanobu Asano como Kashigi Yabushige, un traidor notorio y aliado cercano de Toranaga; Hiroto Kanai como Kashigi Omi, el joven líder del pueblo pesquero donde se encontró el barco de Blackthorne; Takehiro Hira como Ishido Kazunari, un poderoso burócrata que es el principal rival de Toranaga; Moeka Hoshi como Usami Fuji, una viuda que debe encontrar un nuevo propósito en medio de la lucha de su señor; Tokuma Nishioka como Toda Hiromatsu, el general de confianza de Toranaga y amigo más cercano; Shinnosuke Abe como Toda Hirokatsu (Buntaro), el celoso esposo de Mariko; Yuki Kura como Yoshii Nagakado, el hijo impetuoso de Toranaga con un fuerte deseo de demostrarse a sí mismo; Yuka Kouri como Kiku, una cortesana famosa por su arte en todo Japón; y Fumi Nikaido como Ochiba no Kata, la venerada madre del heredero que hará todo lo posible para poner fin a Toranaga y su amenaza al poder de su hijo.

La serie es producida por FX Productions.

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«El gran menú», nuevo documental de Frederick Wiseman, llega a Filmin

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La 46ª película en la filmografía de Frederick Wiseman nos sumerge en Les Troisgros, uno de los restaurantes con más solera de Francia

Filmin estrena el próximo viernes 17 de mayo, en excusiva en España, el documental «El gran menú», una mirada reposada y paciente a uno de los restaurantes más prestigiosos del mundo, Les Troisgros, ubicado en Roanne (Francia), a 100 kilómetros de Lyon. La película lleva el sello de su creador, el veterano Frederick Wiseman, uno de los documentalistas más relevantes del cine contemporaneo, que ha dedicado su vida a retratar algunos de los espacios e instituciones más importantes del mundo, como el Ballet de la Ópera de París (en «La danza»), la National Gallery de Londres («National Gallery»), la biblioteca pública de Nueva York («Ex Libris») o la Comedie-Française («The Games of Love»). Sus documentales se caracterizan, más allá de por su dilatada duración, por no hacer uso de entrevistas, de un narrador o de música extradiegética. Por su parte Les Troisgros, fundado en 1930, posee tres estrellas Michelin desde hace 55 años y ya ha conocido a cuatro generaciones de chefs, todos de la familia Troisgros.

Cuenta Wiseman que en el verano del 2020 se alojó en casa de unos amigos en Borgoña. Para agradecerles su hospitalidad quiso invitarles a comer a un buen restaurante, y acabaron en Les Troisgros. Al finalizar el almuerzo, el chef César Troisgros se acercó a saludarles y en ese momento Wiseman le preguntó si podía rodar un documental sobre el restaurante. El chef le dijo que debía consultarlo primero con su padre, pero media hora después el director recibió la autorización. «Después me enteré de que el padre no estaba aquel día en el restaurante y que lo que el chef hizo fue buscar mi nombre en Wikipedia», recuerda Wiseman.

El director cree que hay algo que comparten el cine y la cocina como expresiones artísticas: «Como los cineastas, los chefs también están muy preocupados por el aspecto de sus platos, no sólo por el contenido. Como se ve en la película, cada plato se inspecciona antes de que el camarero lo lleve al comedor. Si un riñón está a un centímetro del centro del plato, habrá alguien con unas pinzas para moverlo. Si queda un poco de salsa en el plato fuera de lugar, habrá alguien que la limpiará. Están tan preocupados por la apariencia como por el sabor». Wiseman no tiene dudas de que «los chefs son artistas en todos los aspectos de su trabajo» y compara la alta cocina con el ballet o el teatro por su naturaleza efímera: «No hay dos actuaciones iguales. Los actores están geniales, el público responde y luego se acabó. No hay ningún registro duradero. En la cocina pasa lo mismo».

Wiseman, que tiene 94 años, confiesa que solo enciende el televisor para ver tenis o baloncesto, por lo que se ha mantenido alejado del auge mediático de la cocina en televisión gracias a diversos realities emitidos alrededor del mundo. «Tampoco he visto nunca películas de restaurantes, pero por lo que me dijeron mis amigos, siempre implican muchos gritos y discusiones. Ese no fue el caso aquí, y estuve demasiado tiempo con ellos para que lo pudieran encubrir: siete semanas», explica.

El gran menú se presentó en el Festival de Venecia y ha sido reconocida con el premio al Mejor Documental por las asociaciones de críticos de Florida, Los Angeles o Nueva York. La película se suma al amplio catálogo de Filmin alrededor de la obra de Frederick Wiseman, que incluye 20 de los 46 trabajos que ha realizado hasta la fecha.

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«Slow», un drama romántico sobre la asexualidad, se estrena en Filmin

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La lituana Marija Kavtaradze fue premiada en Sundance con este drama romántico

Filmin estrena el próximo viernes 17 de mayo, en exclusiva en plataformas digitales en España, «Slow», segundo largometraje de la directora lituana Marija Kavtaradze. La película destaca por ser una de las primeras producciones cinematográficas que aborda de manera frontal la asexualidad, el bajo o nulo interés o deseo por la actividad sexual. El film adopta las formas de un drama romántico clásico para presentarnos la relación que mantiene una bailarina llamada Elena con un intérprete de lenguaje de signos llamado Dovydas; una relación marcada por la asexualidad de él que va a suponer un enorme reto para ambos. «Slow» representó a Lituania en la última edición de los Óscar tras su estreno mundial en el Festival de Sundance, donde Kavtaradze ganó el premio a la Mejor Dirección. Fue estrenada en cines en España por Surtsey y Filmin el pasado mes de enero, y cuenta con la participación de la productora española Frida Films («Tres», «María y los demás»).

La directora define así sobre qué habla su película: «Trata sobre diferentes necesidades físicas y cómo estas afectan a una relación, la relación con nuestro propio cuerpo, las expectativas que tenemos sobre cómo debería ser una relación romántica, los roles de género en las relaciones y la necesidad de obtener aprobación a través del deseo y el sexo. Sobre todo trata de la autoaceptación y la honestidad con uno mismo y con los demás». Kavtaradze reflexiona también sobre la dificultad de representar la sexualidad en una película: «La sexualidad es un espectro tan amplio que a veces es complicado representarla de una manera precisa, sobre todo porque cada pareja es un mundo, y además también puede cambiar con el tiempo».

Los actores Greta Grineviciute (bailarina profesional que debuta como actriz con Slow) y Kestutis Cicenas (Seima) formaron un tándem de química perfecta en el set. Para las escenas más íntimas, contaron con la ayuda de la coordinadora de intimidad Irma Pužauskaitė, una de las primeras personas de los países bálticos formada para ejercer este rol. «No solo habló con Greta y Kestucis sobre sus límites, asegurándose de que todos nos sintiéramos cómodos, sino que además pudimos sumergirnos realmente en cada escena íntima, debatiendo y ensayando cada movimiento y resaltando qué era lo más importante. Tener a Irina en el set nos ayudó a concentrarnos en lo verdaderamente importante sin preocuparnos por si alguien se sentía incomodo o perdido».

Kavtaradze confiesa que el título de la película proviene de la canción que estaba escuchando en el momento en que uno de los productores la llamó para preguntarle precisamente por el título: Slow, de Leonard Cohen. De algún modo también es una defensa de la pausa en estos tiempos de relaciones fast food: «Generalmente esperamos que las relaciones vayan genial muy rápido y si no lo hacen, entonces continuamos hacia la siguiente conquista. Tiene cierto sentido, pero también nos perdemos muchas conexiones potenciales que podríamos crear lentamente», concluye la directora.

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España se presenta en Cannes como destino estrella para superproducciones internacionales

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Shooting in Spain

Shooting in Spain, la marca de ICEX- Invest in Spain para promover la atracción a España de rodajes e inversiones extranjeras del sector audiovisual, participará activamente en Marché du Film 2024, la sección de industria del Festival de Cannes, que celebra su 65ª edición del 14 al 22 de mayo en el icónico Palais des Festivals, con un programa de actividades y un espacio propio dentro del pabellón Cinema from Spain.

En el marco del evento, considerado el mercado cinematográfico más importante del mundo, Shooting in Spain protagoniza uno de los paneles que conforman el programa oficial de conferencias: bajo el título How to craft a world hit in Spain, mostrará las principales razones y los servicios clave que hacen de España uno de los destinos de rodajes más solicitados a nivel mundial. En concreto, analizará los casos de éxito de superproducciones cinematográficas como In the Grey (dirigida por el famoso cineasta británico Guy Ritchie) o The Assessment (de la realizadora y guionista francesa Fleur Fortuné), que contaron con el apoyo de empresas de service españolas.

La mesa, moderada por la directora ejecutiva de ICEX-I nvest in Spain Elisa García Grande, contará con la participación de los coproductores Stephen Wooley, de Number 9 Films (Reino Unido), y Jonas Katzenstein, de augenschein Filmproduktion  (Alemania), explicando por qué decidieron llevar a Tenerife el rodaje de The Assessment, un thriller de ciencia ficción protagonizado por Alicia Vikander y Elizabeth Olsen. Les acompañará Alejandro Álamo, productor de Volcano Films, responsables de asistirles durante su estancia en Canarias. Por su parte, Peter Welter explicará los factores que intervienen para que una productora elija volver a rodar en España, como en el caso de la segunda colaboración de Fresco Film con Guy Ritchie para su último largometraje In the Grey, que obtuvo además el sello de producción sostenible emitido por Tenerife Film Commission.

Tras la celebración de la conferencia, que tendrá lugar el viernes 17 de 15:00 a 16:00 en la sala The Viewpoint (edificio Riviera), Shooting in Spain organiza un cóctel de networking en la terraza del pabellón Cinema from Spain (stand A3-A5 en el edificio Riviera), al que todos los  asistentes al panel están invitados a participar y donde podrán acceder a los panelistas, así como a otras compañías españolas presentes en el evento, que pretende impulsar las relaciones profesionales entre las empresas participantes.

Además, con el objetivo de promocionar su presencia entre los más de 14.000 profesionales registrados, Shooting in Spain contará también con un espacio propio dentro del pabellón Cinema from Spain, donde su equipo informará sobre los servicios y ventajas que ofrece España como destino para la producción audiovisual, así como sobre el Spain Audiovisual Bureau, el punto centralizado de información que ofrece asistencia a cualquier empresa, nacional o extranjera, interesada en desarrollar iniciativas audiovisuales en España.

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El concierto sinfónico «Homenaje a John Williams» clausurará el Festival de Música de Cine Marina Alta

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Tendrá lugar en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante) a las 23:00 horas

La música de John Williams, el más galardonado compositor de Hollywood y autor de las inolvidables bandas sonoras de «La Guerra de las Galaxias», «Indiana Jones» o «Parqué Jurásico», protagonizará el 24 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante) el concierto de clausura de la sexta edición de SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta.

Con el título de Homenaje a John Williams, el espectáculo está organizado por la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Ondara y recorrerá las más destacadas creaciones del artista. La música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, junto a los coros de la Universidad Politécnica de València y el Coro Infantil CODA, bajo la dirección del maestro José Martínez Colomina. En total, se subirán al escenario más de 150 músicos, en el que será el concierto con la formación más grande de la historia de SONAFILM.

La Universal Symphony Orchestra es la orquesta residente de SONAFILM y está especializada en bandas sonoras de cine y videojuegos. De proyección internacional, la agrupación cuenta con una dilatada trayectoria profesional en espectáculos a gran escala, entre los que destacan montajes dedicados a grandes sagas del mundo audiovisual como Assassin´s Creed, Dragon Ball o The Legend Of Zelda, entre otros muchos.

El director titular de la orquesta es José Martínez Colomina, cuya carrera incluye diversos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. En 2010 obtuvo en Londres la doble Licenciatura de Dirección de Orquesta Sinfónica y Dirección de Orquesta de Vientos por la Royal Schools of Music of London (LRSM), consiguiendo la máxima calificación. Actualmente ejerce como catedrático en el Conservatorio Superior de Valencia y profesor de Dirección.

Conciertos y actividades del 2 al 24 de agosto

La sexta edición de SONAFILM se desarrollará del 2 al 24 de agosto en las localidades de Ondara -principal fundadora-, Dénia, Calpe, «l’Auditori Teulada Moraira» (2023) y Beniarbeig, que este año se suma al festival.

La programación completa, que se dará a conocer en las próximas semanas, acogerá eventos diferentes entre sí y que cubren un gran abanico de estilos musicales relacionados con el audiovisual, así como actividades didácticas.

Asimismo, el festival contará con la presencia de diversos invitados, como los ya confirmados compositores españoles Zacarías M. De La Riva (Bajocero, Las Aventuras de Tadeo Jones), Manuel Gil-Inglada (Barrio Sésamo, Saber y Ganar, Los Lunnis), Vicent Ortiz Gimero (Los Farad) o Paula Ortiz (Bajo terapia).

Entradas ya a la venta

Las entradas para el concierto Homenaje a John Williams que tendrá lugar el 24 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante), ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival SONAFILM, www.sonafilm.es

SONAFILMFestival de Música de Cine Marina Alta, es el primer y único festival dedicado a la música del séptimo arte que se realiza en tierras de Levante. Creado en el 2019 por la Concejalía de Cultura d’Ondara junto a l’Associació Aljub Músic, que ha sido la encargada de la Dirección Artística hasta la fecha, fue en 2021, durante la celebración de su tercera edición, cuando pasó a ser de ámbito comarcal con la incorporación a la organización del mismo de la Concejalía de Cultura de Dénia.

Desde la organización de SONAFILM destacan y agradecen a las empresas y entidades que este año apoyan el festival a través de patrocinios y colaboraciones y que han sido una parte clave, junto con los municipios participantes, para poner en marcha esta sexta edición.

Programa homenaje a John Willians

Primera Parte

– Suite de Parqué Jurásico
– Suite de Tiburón
– Suite de E.T. El Extraterrestre
– Throne Room End Title de La Guerra de las Galaxias

Segunda Parte

– Somewhere in my memory de Solo en Casa
– Raiders March de Indiana Jones
– A prayer for peace de Munich
– Viktor´s Tale de La Terminal
– Hymn to the fallen de Salvar al Soldado Ryana
– Superman March de Superman

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ConUnPack presenta sus novedades en Cannes y Guadalajara

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ConUnPack

ConUnPack International Sales, la agencia de ventas con sede en Andalucía de la distribuidora de cine verdaderamente independiente #ConUnPack, participará y presentará sus novedades en el mercado de cine del Festival de Cannes bajo el slogan The Best And Best Spanish Films.

Entre las novedades destacadas, resalta la comedia romántica Un año y un día (One Year and One Day), ópera prima del director Alex San Martín, protagonizada por Nicole Wallace, Luis Fernández y Nadia de Santiago. La película llegará a los cines españoles el último trimestre del año. La película, que será market première, podrá ser vista por primera vez en el Marché du Film. Su pase, con acceso exclusivo para prensa y compradores acreditados, será el próximo miércoles día 15 de mayo, a las 17:30h, en Palais B. También hay una opción de visionado privado online via Cinando 24 horas después.

Dentro de las películas nuevas presentes en el lineup de ConUnPack está también el largometraje Azul de Niño (Blue for a Boy), debut como director del jovencísimo actor y guionista Raúl Guardans, La películavendida ya a Taiwán y que está a la espera de confirmar su festival de première mundial, sorprende por su premisa, en la que su protagonista femenina descubre que su marido mantiene una relación con un chico joven, de forma contractual.

Otro estreno en el catálogo de ventas internacionales es el documental de producción andaluza Caparrós, las botas del entrenador, del director Ángel Tirado, recién estrenado en salas. El film presenta un retrato emocional del entrenador de fútbol Joaquín Caparrós, con su larga trayectoria en España y el momento en el que se convirtió en una figura nacional como entrenador de la selección de Armenia.

En su faceta como productora, ConUnPack también acudirá a la próxima edición del Festival Internacional de Guadalajara (México), donde presentará las primeras imágenes de su primera película de ficción, La Memória de les papallons (La Memoria de las Mariposas), ópera prima de la joven directora catalana Marta Viñas Bervís. La película es una coproducción de Con Un Pack de Películas S.L. (Andalucía) con Balance Media Entertaiment S.L.(Madrid) y Chavalas La Película AIE (Barcelona).

La Memoria de las Mariposas es un sanador relato sobre la adopción, la familia y el paso del tiempo, que ha sido rodado en Girona. Está protagonizado por Nuria Florensa e Iván Massagué (El Hoyo), junto a dos niñas que debutan en el cine y supone la nueva incursión en la producción de ConUnPack tras la producción asociada en el thriller de venganza Una Noche con Adela de Hugo Ruíz.

Otra de las líneas de negocio de la empresa son los canales de televisión FAST, Film&Co TV Must See MoviES! que continúan sus planes de expansión. Ambos canales ofrecen una programación que mezcla la ficción con la no ficción, combinando también películas nacionales e internacionales.

Por una parte, Film&Co TV, que nació hace casi 3 años, actualmente disponible en España (Tivify, Runtime, Xiaomi TV+) y algunos países de Latinoamérica como México, Colombia y Argentina (rlaxx TV) estrenará en las próximas semanas películas como La Corriente. Ibiza BlueRicochet. Retrato de Una vengaza o el largometraje documental Comuneros. Además, gracias a la firma de varios acuerdos con agencias de ventas internacionales, se estrenarán nuevas películas inéditas en España.

El otro factor diferenciador del canal será la colaboración con varios de los festivales de cine independiente más importantes de EspañaEl canal recientemente firmó un acuerdo de colaboración como media partner con el Festival de Cine de Medio Ambiente de Zaragoza, ECOZINE, que posibilitó, en el mes de abril, el estreno y emisión exclusiva de 4 películas premiadas en anteriores ediciones. Esta alianza se suma a la existente con el IBZCF, Festival de Cine Independiente de Ibiza, celebrado el pasado mes de febrero y a otros acuerdos, en proceso, que se darán a conocer próximamente.

Por otra parte,  Must See MoviES!, el canal internacional dedicado a la promoción del cine en español, ha firmado recientemente un importante acuerdo de distribución en Estados Unidos y Canadá que posibilita llegar a un audiencia potencial de varios millones de personas, mediante la emisión en varias en plataformas de canales FAST del canal lineal y de la puesta a disposición de las películas individuales, en video bajo demanda. Dentro de los objetivos está que el canal se convierta en una herramienta para el aprendizaje del español

Por último, la compañía liderada por Hugo Serra y J.J. Montero continúa con estrenos en cines, como el reciente de la ganadora de la Mostra de Valéncia Riverbed (El Estanque de la Doncella) y lanzamientos directos en plataformas, como las comedias Bobodaprotagonizada por Guillermo Gil, Rosa Valenty, Jesús Nunes y Alba Pérez Serantes, entre otros, y Para entrar a Vivir, protagonizada por Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa. Estos estrenos vienen a sumarse a varios casos de éxito reciente, como Y todos Arderán  y Nato 0. El origen del Mal, que llegaron a estar en el Top 10 de las más vistas de la plataforma Amazon Prime Video durante varias semanas.

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