El Pinehurst Resort & CC, en Carolina del Norte, será la sede de la edición 124 del US Open de golf. Llega con la mala noticia de la baja por lesión de Jon Rahm, único español que ha ganado el torneo. La gran novedad positiva reside en la presencia a última hora de Sergio García. David Puig y Eugenio López-Chacarra completan la armada española.
Golf por M+ (dial 67) ofrecerá, en exclusiva, hasta 24 horas de directo desde el jueves 13 hasta el domingo 16 de junio.
Emerge en Movistar Plus+ el US Open 2024, golf terrorífico por la dificultad que suelen conllevar los campos de este tercer «major» del año. El Pinehurst Nº 2 no va a ser una excepción y los mejores golfistas del circuito ya saben lo que les espera.
En su edición 124, España acude con tres jugadores, Sergio García, David Puig y Eugenio López-Chacarra. Finalmente Jon Rahm, ganador en 2021, causará baja al no estar recuperado de sus problemas físicos.
Lo más decisivo del torneo en la nueva oferta de Movistar Plus+
24 horas de torneo, en directo y en exclusiva en Golf por M+ (dial 67). Y gracias a la nueva oferta de Movistar Plus+, seas del operador de internet que seas y por 9,99 €/mes, podrás disfrutar de los dos últimas horas de cada uno de las cuatro jornadas del US Open 2024. Vamos por M+ (dial 8) será el canal de referencia.
El equipo de Golf por M+ ya está listo
Equipazo para la cobertura del US Open 2024 con Javi Díez, Javier Pinedo y Carlos Palomo en la narración. En los comentarios y en el análisis estarán Álvaro Beamonte, Pedro Oriol y Nacho Gervás.
Andrés Domínguez ya se encuentra en Estados Unidos para acercarnos todos los detalles y la última hora des del Pinehurst Resort & CC.
Horarios
– Jueves y viernes desde las 13:30h hasta 18:00h (Featured Groups) y desde las 18:00h hasta las 02:00h.
– Sábado desde las 18:00h hasta las 02:00h.
– Domingo a partir de las 17:00h y hasta las 01:00h.
Cada día de torneo habrá una previa de 30 minutos desde el plató de Tres Cantos presentada por Lidia Blanco y con Pedro Oriol, Álvaro Beamonte y Nacho Gervás.
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Interpretada por músicos reales -soberbios Daniel Ibáñez, Cristalino y Mafo– y por la actriz Stéphanie Magnin –la única cuyo personaje tiene nombre, concretamente el de May Oliver, bajista original del grupo-, la película rebosa verdad en cada plano. Lakuesta y Rodríguez nos guían a través de un sueño granulado en formato cuadrado donde el grupo se mimetiza con la ciudad de Granada, con sus bares, sus procesiones y sus tambores, en una fantasmagoría que recuerda al Super-8, al cine de Iván Zulueta y Jess Franco y, como no, a las películas de vampiros de otra época. Los hallazgos visuales son innumerables y la mirada límpida sobre la historia nos hace creer que los cineastas inventan con cada plano, situándolo todo en la dimensión del punto justo, consiguiendo un resultado de una sensibilidad muy equilibrada. Así, la experiencia no podía ser más honesta y más estimulante.
Las escenas de los conciertos tienen un componente narrativo que las aleja de ese virtuosismo ampuloso para epatar al espectador, más propios de estas películas, y se acercan más a la visión de Aki Kaurismäki cuando rueda a gente tocando en un escenario, siempre tratando de hacer avanzar la historia con las canciones. Esta cualidad intimista nos lleva a un estado de trance que aumenta a medida que avanza la película, que podríamos describir como un inmenso sueño en el cual sus responsables se mueven con una facilidad pasmosa, entregándose a la experiencia de forma juguetona.
Hay momentos que recuerdan a esos sucedáneos con aroma publicitario que derivaron de los excesos contemplativos de Terrence Malick –y torpemente realizados en películas tales como Mientras dure la guerra (Alejandro Amenábar, 2019)-, pero aquí están sorprendentemente bien, dosificados y maravillosamente integrados en lo que se está contando. Mención aparte merece la escena de la telepatía entre la expareja que se reencuentra en una cafetería, mirándose con gafas de sol y manteniendo una conversación sin articular palabra. O el momento en el que uno de los personajes levita –a la manera de Ethan Hawke y Amanda Seyfried en El reverendo (Paul Schrader, 2017)-, la pelea en el bar con los amigos repartiendo leña mientras los clientes permanecen impasibles en la barra, la salida del local de ensayo a una luz diurna cegadora… Un festival de grandes momentos hilvanados a través de un viaje puramente sensorial que es, en resumidas cuentas, una historia sobre la amistad, una historia sobre música y quizás, por encima de todo, una carta de amor a Granada, la única ciudad que tiene nombre de bomba. 
Isaki Lacuesta siempre ha sido un cineasta entre dos aguas, un autor-artesano, un artesano-autor. Un cineasta de raza, a fin de cuentas, que no tiene miedo a desempeñarse en películas muy diversas, algunas incluso con premisas poco interesantes, pero que sin lugar a dudas siempre tiene algo que decir y siempre despliega una mirada personal y desprejuiciada sobre los temas que trata. Sorprendente resultaba su anterior incursión en el cine basado en hechos reales –en aquel caso los hechos acontecidos aquella funesta noche en la sala Bataclan de París- pero el resultado, al igual que este, aporta un enfoque diferente, lleno de inventiva y con una sensibilidad inaudita. Al igual que Marc Recha, es un cineasta fronterizo que escapa a cualquier definición y del que sin duda podremos esperar cualquier agradable sorpresa en los años venideros.