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«Smile 2» presenta su primer tráiler, estreno el 18 de octubre en cines

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Naomi Scott protagoniza "Smile 2"

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de «Smile», escrita y dirigida por Parker Finn y protagonizada por Naomi Scott.

Smile se estrenó en 2022 y se convirtió en un éxito de taquilla. Dirigida por Parker Finn, la película narraba la historia de una psiquiatra que después de ser testigo de un suicidio traumático, descubre que la víctima estaba siendo perseguida por una entidad misteriosa e invisible para los demás, que después de jugar con su mente por un tiempo, la llevó a quitarse la vida de la forma más violenta posible.

Ahora, llega está secuela, de nuevo dirigida por Parker Finn, pero está contando con nuevo reparto y una nueva historia. Junto a Naomi Scott, el elenco de Smile 2 está formado por Rosemarie DeWitt, Kyle Gallner, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Raúl Castillo, Dylan Gelula y Ray Nicholson

Sinopsis

La estrella del pop mundial Skye Riley (Naomi Scott) está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial cuando empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Angustiada por la espiral de horrores y la abrumadora presión de la fama, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.

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Cinema Jove arranca su 39ª edición con el estreno en España de la comedia «Lo carga el diablo»

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La gala inaugural se celebra el jueves, 20 de junio, a las 18.00 horas en el Teatro Principal de València

El Festival Internacional de Cine de Valencia–Cinema Jove, organizado por la Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte, a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), arranca el jueves, 20 de junio, su 39ª edición con una gala inaugural en el Teatro Principal de València que incluye el estreno en España del largometraje Lo carga el diablo, de Guillermo Polo. Previamente se proyectará el cortometraje Xiao Wei, de Jiajie Yu Yan. El evento concluirá con la entrega del premio Luna de València al realizador mexicano Alonso Ruizpalacios.

La gala, que comenzará a las 18.00 horas, estará conducida por la actriz y cantante Elisa Hipólito y el actor, dramaturgo y rapero Roberto Hoyo, que serán los encargados de hilvanar este montaje, que mezcla comedia teatral con la presentación al público de los contenidos del festival en esta edición.

Los Hermanos Coent (Javier González y Alejandro Portaz) firman el guion de la gala, que está dirigida por Jaime Pujol con la ayudantía de Mamen Mengó, la ambientación musical de Víctor Lucas y la producción de Aina Vega.

Un cortometraje sobre la comunidad china en España

Tras la presentación de las novedades de esta edición, se dará paso a la proyección de dos piezas de competición oficial. En primer lugar, el público podrá disfrutar del cortometraje Xiao Wei, del director, guionista y productor español de origen chino Jiajie Yu Yan (Barcelona, 1989). El protagonista es un adolescente hispano-chino que acaba de cumplir 18 años y, para celebrarlo, su madre le lleva a un bingo con su abuela.

Jiajie Yu Yan fue nominado en 2020 a los Premios Goya en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción con Xiao Xian. Fue la primera obra de ficción en mandarín que entró a competición en los Goya y resultó ganadora en cinco categorías de los Premios Fugaz.

Actualmente está trabajando en su primer largometraje, San Dai Shi Guang (Tres Edades). Un retrato sobre la comunidad china en Barcelona en 1992, 1999 y 2009 a través de la mirada de tres generaciones que ha sido seleccionado para formar parte de la Residencias de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. El cortometraje Xiao Wei es un spin off de Tres Edades. Es la misma familia, los mismos personajes, pero como si fuera una cuarta edad.

Una comedia negra con Antonia San Juan y Pablo Molinero

El largometraje inaugural de la 39ª edición será Lo carga el diablo, de Guillermo Polo, que se estrena en España tras su paso por el Festival de Miami. El director, guionista y productor valenciano debuta en el formato largo con esta road movie ibérica protagonizada por Pablo Molinero (La peste), Antonia San Juan (Todo sobre mi madre, El hoyo) y Mero González (Lo dejo cuando quiera, Valeria).

El resto del reparto incluye a otros rostros conocidos de la pequeña y la gran pantalla, como Manuel de Blas (La noche más oscura, Los fantasmas de Goya, Cuéntame cómo pasó, El Internado), Isak Férriz (Gigantes), Pino Montesdeoca (Sky Rojo) y la actriz recientemente fallecida Itziar Castro (La mesita del comedor, Pieles, Campeones, Vis a vis).

Tristán es un escritor frustrado que vive de escribir frases inspiradoras en las sobrecillos de azúcar. Su rutinaria vida cambia el día que acepta, bajo misteriosas circunstancias, transportar el cuerpo congelado de su conflictivo hermano Simón desde Asturias hasta Benidorm para cumplir su última voluntad: ser enterrado en la casa donde ambos crecieron.

A lo largo de este trayecto, el protagonista se verá envuelto en situaciones bizarras en las que tendrá que lidiar con personajes muy excéntricos. El humor surgirá del contraste entre el surrealismo del contexto y la personalidad conformista de Tristán.

«No entiendo la comedia sin el drama y viceversa. Si hay algo que realmente nos hace reír en ficción es un buen perdedor. Porque, en el fondo, todos hemos sido ese perdedor. En un momento u otro, todos hemos sido o somos Tristán. Eso nos hace empatizar con él y entender sus acciones, aunque en algunas ocasiones no las compartamos, odiamos a alguien a quien queremos», apunta el director de la película.

Aunque llevaban años sin hablarse, Tristán pronto descubrirá que el pasado y los errores de su hermano le persiguen. Sin embargo, Álex, una joven autoestopista a la que recogerá por el camino, le convencerá de que los obstáculos a los que tendrá que enfrentarse en este extraño viaje por carretera son quizás su última oportunidad para vivir una experiencia verdadera, para encontrar su propia identidad y, sobre todo, para dejar atrás su patético conformismo.

Sabor castizo con estética norteamericana

Pablo G. Gallego es el director de fotografía de esta producción de Japonica Films, Volcano International Productions, Los Hermanos Polo y Batiak Films, mientras que la artista plástica Carla Fuentes asume la dirección artística, localizaciones y la caracterización de personajes. Lo carga el diablo se ha rodado con el apoyo de ÀPunt Media, el Institut Valencià de Cultura y el Gobierno de Canarias.

Es una película de temática y personajes castizos, pero la fotografía, la composición de planos y los colores se alejan bastante de la norma en este tipo de películas españolas.

«Después de vivir una temporada en Estados Unidos, me preguntaba a menudo por qué no trasladar el lenguaje visual de Edward Hopper, William Eggleston, Mary Fray, Stephen Shore o Wim Wenders a España, sin renunciar por ello a nuestra autenticidad», destaca Guillermo Polo.

«Al volver a España- añade- observé desde otra perspectiva los paisajes, personajes y lugares típicamente españoles que están en peligro de extinción. Hostales, gasolineras o bares de carretera que me transmitían el mismo magnetismo de allí, pero con nuestra simbología».

Por todo ello, la búsqueda de localizaciones se convirtió en un factor clave. «Empezamos a recorrer muchos lugares de la península, buscando espacios capaces de aportar a la película la sensación de un viaje especial. Varios de los sitios que localizamos los derrumbaron o renovaron completamente antes de poder rodar, así que la película también es un documento de estos lugares del siglo XX que no estamos siendo capaces de preservar».

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El FIRE!! LAB otorga sus premios a los mejores largometrajes y series

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Un año más, la Mostra FIRE!! pone en marcha su laboratorio de desarrollo para apoyar al talento audiovisual emergente del colectivo

Los participantes recibieron asesorías y tutorías por parte de destacados profesionales de la industria audiovisual, como Alejandro Marín (director de la serie Maricón Perdido y Te Estoy Amando Locamente), Rocío Mesa (directora, guionista y máxima responsable de LA OLA Independent Films from Spain, entidad que tiene como objetivo la visibilización del cine contemporáneo español en Norteamérica) y Yery Bermúdez (jefe de desarrollo en Avalon, con una larga trayectoria en empresas como Filmax y Fasten Films) en el apartado de largometrajes.

En el de series, Guillem Clua (creador de la serie Smiley y considerado como uno de los mejores guionistas a nivel internacional, así como una de las voces más versátiles del teatro nacional actual), Irene Moray (guionista y directora de aclamados cortos como Suc de Síndria Bad Lesban) Eneko Gutiérrez (productor de series y largometrajes de animación e imagen real como El Vecino –Netflix- o Sin Huellas –Amazon-) han sido las personas encargadas de impartir las sesiones de asesoramiento.

Completaron el programa las Máster Class «Sostenibilidad en el audiovisual», por parte de Rocío Ortiz, de Creast, «Coordinación de Intimidad», con Lola Clavo y «Diversidad en los rodajes», por parte de Andrea H. Catalá, productora ejecutiva de SUMA CONTENT.

Temas como la distribución de largometrajes o el Marketing de series también tuvieron cabida de la mano de Lidia Oñate (Filmax) y de Pilar Toro, directora de marketing de Filmin, respectivamente. Víctor Sala, co-director de Serializados, por su parte, fue el encargado de hablar sobre mapa de festivales y mercados de industria para series.

Durante el Pitch de proyectos, se dieron a conocer los ganadores del FIRE!! LAB4, representando así la diversidad del colectivo:

Premio FIRE!! LAB al mejor proyecto de largometraje – High, de Daniel Alegrete y Santiago Skiappa. Se trata de un documental sobre el primer bar gay con cuarto oscuro de España, abierto en Bilbao en los años 70´s.

Mejor proyecto FIRE!! LAB de serie – De Madrid al Suelo, de la guionista Anna Marchessi. Retrata la vida de una chica de Madrid lesbiana y con parálisis cerebral que busca cumplir su sueño de ser actriz

Premio SGAE de Guion de largometraje – Adiós, Amor de Zaida Carmona y Gema Arquero. Una comedia romántica lésbica sobre la ruptura de una pareja de mediana edad.

Premio Suma Content – El Maníaco de los recortes, de Aida Gren y Marta Ros. Cuenta la historia de un artista que dedica su vida y obra a ser Claudia Schiffer.

Premio SGAE de Guion de serie – Una copla para ellas, de Júlia Oller y Gema del Castillo. Esta última narra la historia de amor entre dos famosas folclóricas españolas.

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TCM celebra el Yellow Day

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El canal dedica la programación del 20 de junio, el denominado día más feliz del año, a una selección de películas alegres y optimistas

El 20 de junio es el día con más horas de luz del año en el hemisferio norte, motivo por el que esta fecha se ha ganado el nombre de Yellow Day. Comienza el verano y en TCM dedicamos el 20 de junio a películas que reflejan la alegría de vivir, historias brillantes y optimistas. Films que dan el pistoletazo de salida a un verano lleno de alegría, luz y color.

Podremos ver musicales, como Bodas reales, dirigido por Stanley Donen, toda una invitación a bailar con energía y alegría. Y nos reiremos con divertidas comedias protagonizadas por mujeres, como Mi rebelde Cookie, dirigida por Susan SeidelmanArmas de mujer de Mike Nichols Toni Erdmann, realizada por la alemana Maren Ade.

El verano es también una época propicia para reencuentros familiares de todo tipo, algo que podemos comprobar en la ruta vacacional que emprende la familia Griswold en Las vacaciones de una chiflada familia americana, con Chevy Chase al volante. Otras historias radiantes y jubilosas incluidas en el especial son Dos en la carretera, de Stanley Donen, con una brillante Audrey Hepburn cruzando Francia junto a Albert Finney, y Los Tenenbaums. Una familia de genios, de Wes Anderson, con Gene HackmanGwyneth PaltrowBen Stiller Luke y Owen Wilson en el reparto.

Bienvenidos un año más, por tanto, a un cálido y cinematográfico verano. Una época en la que el tiempo parece ir a un ritmo mucho más lento. Los días se alargan y el sueño de las noches se ve alterado por el calor. Por suerte, TCM no cierra por vacaciones e invita a todos los espectadores a disfrutar de esta estación junto al mejor cine.

Jueves 20 de junio, Yellow Day

– 09:05 Dos en la carretera (Two for the Road, 1967)
– 10:55 Bodas reales (Royal Wedding, 1951)
– 12:30 Los Tenenbaums. Una familia de genios (The Royal Tenenbaums, 2001)
– 14:20 Mi rebelde Cookie (Cookie, 1989)
– 15:55 Armas de mujer (Working Girl, 1988)
– 17:50 Toni Erdmann (Toni Erdmann, 2016)
– 20:35 Abbott y Costello contra los fantasmas (Abbott and Costello Meet Frankenstein, 1948)
– 22:00 Las vacaciones de una chiflada familia americana (National Lampoon’s Vacation, 1983)

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Vodafone TV ofrecerá la cobertura más completa de los Juegos Olímpicos a través de Eurosport

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Los clientes Vodafone TV podrán disfrutar sin coste adicional de la totalidad de los Juegos Olímpicos París 2024

Los clientes de Vodafone TV podrán disfrutar sin coste adicional de la totalidad de los Juegos Olímpicos París 2024 en Eurosport gracias a la renovación del acuerdo firmado entre Vodafone España y Warner Bros Discovery.

Desde el 26 de julio al 11 de agosto, los canales Eurosport 1 y Eurosport 2 estarán abiertos para todos los clientes de Vodafone TV y Vodafone TV Bares (cafeterías, bares y restaurantes) sin coste adicional para ellos. Además, habrá un nuevo canal en 4K y 7 canales especiales de Eurosport, también disponibles para todos los clientes de Vodafone TV, que garantizarán la cobertura más completa de la historia de los Juegos Olímpicos.

El canal Eurosport 1 se centrará en los deportes tradicionales y el canal Eurosport 2 retransmitirá lo mejor del deporte español. Ambos recogerán las repeticiones de los mejores momentos del día a partir de las 23.30 horas de cada jornada de los Juegos.

Por su parte, el nuevo canal Eurosport 4K ofrecerá lo mejor de los Juegos en ultra alta definición, con la retransmisión en directo de las ceremonias de apertura y clausura y más de 200 horas de competición en directo de los deportes más icónicos.

Habrá, asimismo, siete canales temáticos especiales durante estas fechas para proporcionar la cobertura más completa, con emisión 24/7, de los deportes de raqueta y golf, de las disciplinas artísticas, del fútbol, del baloncesto, de los deportes de lucha, del balonmano y del voleibol.

En total, la cobertura de los JJOO en Max supera las 3600 horas de deporte en directo. En los canales de TV se incluyen más de 800 horas en directo y en Eurosport 4k un total de 200 horas. Además, los clientes de la operadora que tengan contratado Max tendrán a su disposición más de 2.800 horas adicionales de emisiones disponibles bajo demanda. Max será el único lugar en donde seguir cada minuto, cada medalla y cada actuación de los atletas españoles en directo y bajo demanda.

Jesús Rodríguez, director de Vodafone TV, ha señalado: «Es para nosotros un orgullo poder ofrecer a toda nuestra cartera de clientes de televisión la mejor cobertura de los Juegos Olímpicos a través de Eurosport gracias a nuestra asociación con Warner Bros. Discovery. Reafirmamos así nuestro compromiso por ofrecer la mejor experiencia televisiva y contenidos de calidad para todos los públicos.»

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CaixaForum+ estrena «Site Unspecific»

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Isa Campo, Alberto Conejero, El Conde de Torrefiel, Niño de Elche, Perejaume y Graciela Iturbide colaboran en el proyecto

Los paseos sonoros de «Site Unspecific» se tienen que realizar en diferentes espacios arquetípicos (un supermercado, un bar, un parque, un cementerio, un bosque, una ciudad, una casa, una iglesia, un autobús), de manera que siempre se produce un juego de correspondencias y contradicciones entre el espacio escuchado, el espacio visto y el lugar imaginado. La serie está creada por el dúo artístico Cabosanroque, formado por Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro, cuya obra ha girado siempre alrededor del sonido y del cuestionamiento de la relación entre el espectador y el espacio físico, pero también temporal, conceptual, sonoro y visual. Como explica Laia Torrents Carulla: «Nos interesa
mucho la relación del público respecto al espacio de representación. Siempre intentamos interpelar a los espectadores que vienen a ver nuestras obras desde el espacio que ocupan y desde la relación que establecen con el otro»
.

El proyecto Site Unspecific tiene su origen en una pieza de arte sonoro ideada por Cabosanroque durante la pandemia. Su Audioguía para supermercados en tiempos de pandemia, que se programó en la edición virtual de Temporada Alta en 2020, convertía un espacio tan cotidiano como un supermercado en un escenario teatral. Según Torrents

Carulla: «Cuando nos confinaron, lo único que podías hacer era ir al supermercado. Los teatros estaban cerrados, pero los supermercados no, así que decidimos que haríamos una obra artística que pudieras escuchar cuando fueras allí». Del germen de la Audioguía…, y del descubrimiento de que espacios tan arquetípicos como un supermercado podían convertirse en «espacios escenográficos increíbles», surge la serie Site Unspecific, una ampliación y profundización de lo explorado en dicha pieza.

En los nueve episodios de Site Unspecific se incluye la Audioguía… y, además, ocho nuevas obras que Cabosanroque ha comisariado y producido en colaboración con tres artistas y tres dramaturgos contemporáneos a los que el dúo de artistas admira. Cada una de ellas, de alrededor de 30 minutos de duración, constituye una auténtica experiencia individual en la que se invita al público a pasear por diferentes espacios arquetípicos
mientras escucha la obra.

Según Laia Torrents Carulla, tanto Cabosanroque como los artistas con los que han colaborado han querido proponer «un juego en el que superponen espacios y tiempos distintos, y que permite al espectador disfrutar de una obra pensada para un público individual y para disfrutar en lugares arquetípicos, no específicos, pero sí muy concretos». Para Torrents Carulla, estos paseos sonoros suponen una experiencia muy distinta a la de formatos más habituales como el pódcast o de la obra de teatro radiofónica: «Es una oportunidad única de pasar un tiempo con estos artistas, que te lleven en un viaje y que puedas jugar con aquello que ves, que sientes o que imaginas».

Los nueve paseos sonoros que conforman «Site Unspecific» son:

Audioguía para supermercados en tiempos de pandemia, pieza sonora creada por Cabosanroque: «es un thriller en un supermercado, asumiendo plenamente el súper como un espacio de representación, un escenario para ofrecer ficción».

Cuerpos celestes, pieza sonora creada por la compañía de artes escénicas El Conde de Torrefiel que transcurre en un cementerio: «una singular visita guiada por un cementerio, una ciudad poco conocida, habitada por miles de personas que esperan la llegada de algún turista curioso y así poder susurrarle al oído sus secretos».

El bosque adentro, pieza sonora creada por el dramaturgo y poeta Alberto Conejero: «Es una pieza que nos invita a entrar en un bosque y habitar un bosque que es habitar una historia, porque un bosque nunca es sólo un bosque».

Los monos también son pájaros, pieza sonora creada por la guionista Isa Campo: «es muy cinematográfica, donde la acción y el espacio para la reflexión conviven dentro de una Iglesia».

La Silla de San Benito, una entrevista descontextualizada con el músico Niño de Elche: «entrevistamos a Niño de Elche durante dos días dentro del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, y al trasponer este espacio al del bar, sus comentarios crean un juego de dualidades tanto espaciales como sonoras».

White Fence Gang. Graciela Iturbide, una entrevista con la fotógrafa Graciela Iturbide manipulada artísticamente: «es un acercamiento a la vida y obra de la artista mexicana guiados por ella misma dentro de un parque».

Un hilo o el milagro de la continuidad, un paseo con el artista Perejaume: «le seguimos en su trayecto diario, caminando hasta su taller por la sierra de Montnegre. Y de la conversación con él, la pieza nos propone una deriva urbana».

Un urinario en tu museo, pieza creada por Cabosanroque. En 1917 Marcel Duchamp expone por primera vez la obra Fuente, un urinario en un museo. Más de cien años después, una visita guiada por tu casa te explicará las obras que hay expuestas en tu colección permanente. Porque, ¿sabías que hay algunas cortinas que son arte contemporáneo y otras que no lo son?

BUS, pieza creada por Cabosanroque. El placer de viajar muy lejos, sin necesidad de moverse, sentado junto a la ventana de un autobús mientras escuchamos la voz de una conductora que ha pasado muchos años en la carretera.

Fechas de estreno de los capítulos

20 de junio

– Cuerpos celestes. Conde de Torrefiel
– White Fence Gang. Graciela Iturbide

18 de julio

– Audioguía para supermercados en tiempos de pandemia. Cabosanroque
– La Silla de San Benito. Niño de Elche

19 de septiembre

– El bosque adentro. Alberto Conejero

17 de octubre

– Un hilo o el milagro de la continuidad. Perejaume

21 de noviembre

– También los monos son pájaros. Isa Campo
<h4<16 de diciembre

– Un urinario en tu museo. Cabosanroque

23 de enero

– BUS. Cabosanroque

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Movistar Plus+ y Cinesa se alían para apoyar el paso de películas por las salas de cine

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La primera acción especial será un regalo de un mes de Movistar Plus+ para todas aquellas personas que acudan a una sala Cinesa entre los días 21 y 23 de junio

Movistar Plus+ y Cinesa anuncian hoy un acuerdo por el que ambas marcas irán de la mano en distintas activaciones en los próximos meses.

¿En qué consiste el acuerdo?

Gracias a esta alianza, los clientes de Cinesa podrán disfrutar de proyecciones especiales, preestrenos, códigos de descuento, eventos y encuentros relacionados con los contenidos originales, internacionales y deportivos de Movistar Plus+, mejorando así la experiencia de los asistentes a las salas de cine. Cinesa y Movistar Plus+ irán de la mano en distintas acciones que se anunciarán durante los próximos meses.

Al volver a casa, los más cinéfilos tendrán la oportunidad de descubrir en Movistar Plus+ un catálogo que se diferencia por su calidad y variedad, con un estreno de cine al día, películas premiadas en los Oscar y los Goya, taquillazos comerciales para toda la familia, las galardonadas en los festivales más prestigiosos y una librería con centenares de títulos de todos los tiempos.

«En Movistar Plus+ tenemos el Cine dentro y así se refleja en las claves de nuestra estrategia de cine original: el compromiso con la cultura y el público, la libertad creativa, la confianza en los productores independientes y el paso por las salas de cine, donde las películas se hacen verdaderamente grandes. Cinesa y Movistar Plus+ son aliados naturales y seguiremos colaborando en los próximos meses con el objetivo común de mejorar la experiencia de nuestros clientes», Cristina Burzako, CEO de Movistar Plus+.

«Las entidades que trabajamos en el ámbito de la cultura compartimos un público que demanda una oferta variada y de calidad. Por nuestra parte, siempre estamos buscando maneras de innovar para que la experiencia de visitar las salas sea todavía más gratificante. Confiamos en que esta colaboración nos ayude a avanzar en ese empeño», Ramón Biarnés, Managing Director Norte y Sur de Europa de ODEON Cinemas Group, representada en España por Cinesa.

Compromiso con la industria

Movistar Plus+ tiene en marcha cinco nuevos proyectos originales de cine, capitaneados por premiados y reconocidos directores: Icíar Bollaín (Soy Nevenka), Rodrigo Sorogoyen (El ser querido), Alberto Rodríguez (Los Tigres), Oliver Laxe y la debutante Ana Rujas. Todas estas películas originales pasarán primero por las salas de cine, como ya hicieron Modelo 77, Canallas o Mientras dure la guerra.

El compromiso de Movistar Plus+ con la industria es indiscutible. Además de los proyectos originales mencionados, la plataforma lleva más de 20 años invirtiendo de forma constante en nuestro cine. El año pasado, Movistar Plus+ participó en 40 películas.

Y al volver a casa, sigue disfrutando del mejor cine, ahora más que nunca al alcance de cualquiera, además de series y documentales originales e internacionales, entretenimiento, deporte…

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Jazztel TV ofrecerá los Juegos Olímpicos al completo a través de Eurosport

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Los clientes de la televisión de Jazztel podrán disfrutar sin coste adicional de los Juegos Olímpicos de París 2024, que se disputarán del 26 de julio al 11 de agosto en la capital francesa

El viernes 26 de julio se celebrará la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024, la gran cita de este año para los aficionados al deporte mundial. Y los clientes de Jazztel TV podrán disfrutar hasta el 11 de agosto -sin coste adicional sobre su tarifa habitual- de la gran emoción que acompaña siempre a las competiciones olímpicas, al completo y con la máxima calidad de imagen, gracias a la cobertura que le dedicará Eurosport.

Cabe señalar que en estos Juegos Olímpicos se podrá disfrutar de hasta 32 deportes, con más de 10.500 atletas de cerca de 200 delegaciones que participarán en alguna de las casi 50 disciplinas para conseguir medalla. Y todos ellos estarán disponibles, durante las más de dos semanas que se disputan los JJ. OO., para los clientes de la televisión de Jazztel.

Eurosport realizará una amplia cobertura de la cita olímpica con los canales Eurosport 1 (atletismo, natación, gimnasia, ciclismo), Eurosport 2 (nuevos deportes), además de poner en marcha, especialmente para los JJ. OO. parisinos, siete nuevos canales (Eurosport 3, 4, 5, 6, 7, 8, y 9), con los que abarcará -durante más de 800 horas- disciplinas como tenis, golf, gimnasia artística, fútbol, baloncesto, deportes de lucha, balonmano o voleibol. Todos estos canales, con los que los aficionados podrán elegir entre 9 eventos simultáneos, podrán ser disfrutados también por los abonados a la televisión de Jazztel sin coste adicional durante la celebración de los JJ. OO.

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Historia y Actualidad estrena «Mayas, secretos de las últimas ciudades»

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El documental explora la cuna de la civilización maya a través de los últimos hallazgos científicos gracias a las nuevas tecnologías y a la arqueología experimental

El próximo jueves 20 de junio, el servicio de streaming Historia y Actualidad, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena «Mayas, secretos de las últimas ciudades». El documental sigue los sorprendentes hallazgos de diferentes científicos gracias a las nuevas tecnologías y a la arqueología experimental.

Los mayas son conocidos por su destreza y conocimientos en campos como la astronomía, las matemáticas, la agricultura y el arte en todas sus formas, pero cuando desaparecieron, se llevaron consigo muchos de sus secretos. A día de hoy, a pesar de que multitud de preguntas siguen sin respuesta, la producción se aproxima de la mano de los mayores expertos al conocimiento de esta civilización fascinante.

De esta manera, el documental se desplaza a la península de Yucatán, en el sur de México para conocer las horas finales de la era maya.

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Prime Video anuncia una colaboración con el visionario director Takeshi Kitano

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La nueva película original estará dirigida y protagonizada por el propio Kitano

Prime Video ha anunciado que producirá la nueva película del aclamado director japones Takeshi Kitano, quien también protagonizará el largometraje. La película estará disponible próximamente en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

El galardonado director Takeshi Kitano ha cosechado un inmenso respeto, fama y elogios por su envidiable repertorio como director, actor, creador y cómico. Desde su debut como director con Violent Cop en 1989, Kitano ha dirigido un total de 19 largometrajes, incluyendo las aclamadas SonatineKids Return o la trilogía Outrage. En 1997, Flores de fuego fue premiada con el León de Oro en el 54º Festival Internacional de Cine de Venecia, convirtiéndose en la primera película japonesa en conseguirlo en más de 40 años. Desde entonces, se ha labrado una reputación como un director prominente de Japón, ganando numerosos premios en festivales internacionales de cine en todo el mundo, incluyendo el León de Plata por Zatōichi en el 60º Festival Internacional de Cine de Venecia. Su última película, KUBI fue estrenada en el 76º Festival Internacional de Cine de Cannes.

«Takeshi Kitano es un icono, no solo en Japón sino en el imaginario global del cine y el entretenimiento, y estamos emocionados por colaborar con él en este proyecto que se lanzará pronto en Prime Video», ha afirmado James Farrel, Head of International Originals, Amazon MGM Studios. «En Amazon MGM Studios, nos comprometemos a crear y promover contenido internacional que dé a nuestros clientes un surtido de series y películas inmersivas, entretenidas e interesantes de diversos géneros e idiomas de todo el mundo. Esta colaboración sigue aumentando la visión de Amazon MGM Studios de ser el hogar del talento, lo que llevará a muchas más colaboraciones de éxito. Estamos seguros de que a los seguidores de Kitano-san les va a encantar este proyecto que el genial director nos va a traer».

«Han pasado décadas desde que empecé a dirigir películas, pero estoy emocionado por formar equipo con Amazon MGM Studios, que ya producen contenido en varios países, como un nuevo reto para mí», comentó el cineasta, Takeshi Kitano. «Ahora estamos rodando diligentemente, así que por favor estad pendientes de las próximas novedades».

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