Inicio Blog Página 1248

Cinema Jove nos traslada con «Valenciana» a los 90 de la Ruta del Bakalao

0
Festival Internacional de Cine de València–Cinema Jove

El Festival Internacional de Cine de València-Cinema Jove, organizado por la Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), acoge el sábado, 22 de junio, el estreno absoluto de Valenciana drama de ficción ambientado en los años noventa.

Jordi Núñez escribe y dirige esta cinta cuya trama, protagonizada por tres jóvenes periodistas, conecta los estertores del fenómeno de la Ruta del Bakalao, los cambios políticos en la España del progreso y el nacimiento de los programas de telebasura, representados aquí a través del truculento tratamiento informativo de uno de los sucesos más dramáticos de la historia reciente del país, el asesinato de las niñas de Alcàsser.

Incluida en la sección oficial de largometrajes, la película es una ficción basada en hechos reales ocurridos en la Comunitat Valenciana hace tres décadas. «La película tiene un carácter de fábula y a su vez está llena de dinámicas y hechos concretos reconocibles», señala Núñez.

«Me interesan las fábulas, no porque nos dicen que existen los dragones, sino porque nos cuentan que pueden ser vencidos. Y quiero que la película señale dinámicas y conductas, no personajes concretos, y nos ofrezca un espejo cuyo reflejo nos impulse a ser mejores, sea quien sea el espectador», añade el director de Valenciana.

El filme establece un paralelismo entre el contexto histórico, marcado por el paso de un momento de grandes promesas de expansión a otro de desilusión, y la fase vital que atraviesan las tres protagonistas, que acaban de dejar la primera juventud y se adentran en la vida adulta de forma muy diferente.

«Me atraía la idea de la amistad a través del tiempo, y lo que queda tras él -asegura el director-. Las protagonistas tratan de encontrar su propia identidad dentro de la corriente de la historia. Todas tienen problemas para aceptar su realidad y se ven sometidas a situaciones que ponen a prueba sus relaciones. Valenciana contrapone las relaciones de amistad genuinas, no exentas de errores, frente a relaciones de poder que operan en los distintos niveles de la sociedad».

Un falso documental sobre una familia serbia en 1999

Por otra parte, 78 Days también propone al espectador un juego de confusión entre realidad y ficción; en este caso, a través de la estética found footage. La directora serbia Emilija Gašić presentará en Cinema Jove este falso diario documental rodado con cámaras de vídeo caseras, que retrata la vida cotidiana de una familia serbia durante el bombardeo que sufrió el país en 1999.

Cuando su padre es reclutado en el ejército, las hermanas adolescentes Sonja y Dragana comienzan a grabar en cintas de vídeo todo cuanto acontece en la casa rural que comparten con su hermana menor, de siete años, y su madre.

Los días pasan mientras filman la naturaleza que las rodea y los encuentros y desencuentros de amistad y flirteo que entablan con sus vecinos. Una postal de aparente normalidad, que se quiebra de tanto en tanto por la amenaza de los ataques aéreos.

Gašić, que vivió los bombardeos cuando tenía siete años, rodó la mayor parte de la película en la casa de sus abuelos donde su familia vivió durante los ataques, y que se mantenía prácticamente intacta desde los años noventa. Utilizó para ello varias cámaras de super-8 que portan las propias protagonistas en muchas escenas de la película.

En cualquier caso, el papel de la directora de fotografía, Inés Gowland, fue crucial para dar verosimilitud a la historia, gracias a una iluminación minimalista y a la utilización estratégica de los escasos recursos con los que, de forma deliberada, quería trabajar la directora.

«Normalmente, Inés rodaba una escena en un par de tomas y después le dábamos la cámara a una de las actrices, aunque a veces también improvisábamos. La intención de la película es que sea una cápsula del tiempo, como si tropezaras con una cinta de aquella época», señala Gašić.

Documental con trazas de thriller sobre una extorsión

Por otro lado, el Teatro Rialto acogerá a las 17.30 horas la presentación del documental My Sextortion Diary con la presencia de su directora, la joven cineasta catalana Patricia Franquesa.

La cinta, que compite en la sección oficial Òrbites, abduce al espectador en el trepidante y angustioso relato, narrado casi en tiempo real, del chantaje al que fue sometida cuando, tras sufrir el robo de su ordenador portátil en un bar de Madrid, una red de ciberdelincuentes inició una campaña de extorsión que se prolongó durante meses.

Ante la lentitud e inefectividad de las pesquisas policiales, Franquesa inicia una intrigante investigación por su cuenta que se traslada al lenguaje audiovisual con asombrosa agilidad y un amplio abanico de recursos narrativos propios de la era digital.

Mesas redondas y encuentros con el público

Las proyecciones de la sección oficial de series vienen acompañadas de un intenso programa de mesas redondas y encuentros con el público a cargo de destacados profesionales del sector.

Así, la jornada del sábado, 22 de junio, comenzará a las 11.00 horas con una charla impartida por el productor de cine Raimon Masllorens acerca del trabajo de la productora Brutal Media, que se ha convertido en el brazo de producción español de la BBC.

Mariano Hueter, considerado como uno de los directores y autores de ficción más reconocidos en Argentina en la actualidad, presentará a la serie de sección oficial El sabor del silencio junto a dos de sus protagonistas, Agustín Sullivan y Gonzalo Heredia. El encuentro con el público se producirá tras la proyección de dos capítulos de la serie, cuyo inicio está programado para las 11.45 horas.

Pedro Levati dirige este thriller que mezcla conspiraciones políticas y alta gastronomía. Vicente Olivar, un chef de renombre y propietario de un exclusivo restaurante, se ve involucrado en el crimen de un candidato presidencial. El silencio es un condimento fundamental dentro de una trama donde todos tienen algo que ocultar.

Otro de los grandes nombres de la industria que visitarán Cinema Jove este año es Dipu Bhattacharya, director de la Web Series World Cup, entidad que organiza y califica las mejores webseries del mundo. Adentrarse en el mundo festivalero para short form es el título de la charla que protagonizará Bhattacharya a partir de las 16 horas en la Sala 7 del Teatro Rialto.

La jornada de encuentros de series finalizará con la charla Given and other secrets, a cargo de Celia Peláez, de Development Fiction Warner Bros, sobre tendencias del mercado, pitchings y cómo plantear la búsqueda de temáticas.

Homenaje a Juli Mira

Cinema Jove se suma este año al homenaje al actor alcoyano Juli Mira, fallecido el pasado mes de enero, que comenzará a las 17.00 horas en La Filmoteca dentro del contexto del festival.

La Acadèmia Valenciana de lAudiovisual (AVAV) junto con el IVC y la colaboración de la Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV), el Col.lectiu de Professionals del Doblatge CPD y À Punt Mèdia han organizado este encuentro para recordar la trayectoria de este actor esencial en la historia del audiovisual español.

A lo largo de su trayectoria profesional, Juli Mira ha interpretado papeles tanto secundarios como protagonistas en numerosas series, películas y obras teatrales. Entre sus interpretaciones para en el cine destacan sus personajes en Gràcies per la propina (1996), de Francesc Bellmunt; Lilla de lholandés (2000), de Sigfrid Monleón; o Ens veiem demà (2009), de Xavier Berraondo, entre otras muchas.

Durante el homenaje está previsto un coloquio a cargo de Vicent Tamarit, director, guionista y productor de cine y televisión, en el que participarán su hija Ariadna Mira, el actor de doblaje Rafa Contreras, el productor Pep Ferrándiz y la actriz Cristina Perales.

Después de la conversación los asistentes podrán disfrutar de la proyección de la película Héctor: el estigma del miedo, un drama rural de terror psicológico basado en hechos reales que ha sido escrita y dirigida por Carlos Pérez Ferré.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Riz Ahmed creará, producirá y protagonizará una comedia para Prime Video

0

Prime Video ha dado luz verde a una serie de media hora aún sin título protagonizada, escrita y producida por el ganador del Premio de la Academia y del Emmy, Riz Ahmed. El ganador del Emmy, Ben Karlin (Modern Family, The Colbert Report, The Daily Show), también será productor ejecutivo y showrunner junto a Ahmed. La serie se estrenará exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

La serie sigue a Shah Latif, un actor en apuros a punto de conseguir el papel de su vida, solo para encontrarse de repente inmerso en una crisis existencial y un thriller conspirativo alucinante al mismo tiempo.

Este proyecto marca el regreso de Ahmed a la televisión tras sus nominaciones al Emmy en 2017: como actor invitado en Girls y como actor principal en The Night Of, por la cual ganó. La serie fue creada por Ahmed y desarrollada bajo su productora, Left Handed, a través de su acuerdo de primera opción con Amazon MGM Studios.

«He querido contar esta historia durante mucho tiempo. Es personal, audaz y muy divertida. Me siento muy bien escribiéndola y creándola ahora con este equipo increíble», dijo Riz Ahmed.

«Riz Ahmed es un escritor, actor y productor talentoso, y nos ha transmitido su pasión», dijo Vernon Sanders, jefe de televisión de Amazon MGM Studios. «Dirigida por Riz y el hilarante Ben Karlin, y guiada por el equipo Pan-English de Rola Bauer, esta serie seguramente deleitará a nuestros clientes globales de Prime Video y les hará reír.»

El programa es producido por Ahmed y Allie Moore para Left Handed, y Jake Fuller en representación de Jax Media. Ben Karlin será productor ejecutivo y showrunner junto a Ahmed. Roopesh Parekh (Willow, His Dark Materials) también será productor ejecutivo. La serie es producida por Jax Media y Amazon MGM Studios.

Junto a Ahmed, la sala de guionistas incluye a la dramaturga y veterana de televisión Dipika Guha (The Marvelous Mrs. Maisel, Black Monday, Sneaky Pete), el creador de Patriot Act, Prashanth Venkataramanujam, Karen Joseph Adcock (The Bear, Swarm, Yellow Jackets, Atlanta), Azam Mahmood (Industry, Ramy) y la novelista Fatima Farheen Mirza.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«Nuestro día» e «Im Water» de Hong Sangsoo, estreno en cines este mes de julio

0
Hong Sangsoo, por partida doble este julio en cines

«Nuestro día» e «Im Water», las 2 nuevas películas de Hong Sangsoo, que llegarán a los cines el próximo 12 y 17 de julio respectivamente.

El director coreano más celebrado por la crítica internacional regresa a la gran pantalla este verano, ¡y esta vez por partida doble! El 12 de julio con el estreno de Nuestro día, película de clausura de la pasada Quinzena de Cineastas del Festival de Cannes, y el día 17 con Im Water, una hermosa y pictórica pieza que sorprendió en el Festival e Berlín de 2023, que contará con un estreno limitado en salas. Además, ambas películas han tenido un prestigioso recorrido en festivales internacionales, participando en las últimas ediciones del New York Film Festival y del Festival de Gijón.

«Nuestro día»

En Nuestro día, el veterano Ki Joobong (El hotel a orillas del río) y la siempre luminosa Kim Minhee (La novelista y su películaEn la playa sola de noche) lideran un elenco excepcional completado por la nueva generación de actores del universo Sangsoo. Y es precisamente este encuentro inter-generacional uno de los hilos conductores de su trigésimo largometraje, con el que Hong Sangsoo demuestra un nuevo nivel de dominio de su arte y aborda desde una renovada perspectiva algunos temas referenciales de sus películas: la condición volátil de la identidad, el momento presente, la belleza de la cotidianidad y la propia creación. A través de un encuentro entre especies (felina y humana), el descubrimiento de una nueva bebida, un juego de piedra, papel o tijera…. Hong parece reflexionar sobre los años por venir, la persona en la que se está convirtiendo y la que podría haber sido.

Sinopsis

Durante un día de verano en Seúl, la actriz Sangwon se instala en casa de su buena amiga Jungsoo y su gato, Mío. Allí se reencuentra con su prima Jisoo, quien desea empezar una carrera en la interpretación siguiendo sus consejos. Paralelamente, al otro lado de la ciudad, el poeta Hong está intentando dejar, con mucha dificultad, el alcohol y el tabaco, al tiempo que recibe la visita de dos estudiantes que tienen preguntas muy serias sobre la vida y el arte. Mientras el día avanza, las conversaciones fluyen y se comparten los pequeños placeres cotidianos, van aflorando las casualidades.

«Im Water»

En Im Water, Shin Seokho (Introduction) interpreta a un joven actor que decide poner a prueba su creatividad dirigiendo un cortometraje con la ayuda de dos antiguos compañeros de clase. Un singular encuentro y una lejana canción de amor servirán e inspiración en esta refrescante fábula sobre los primeros impulsos creativos, en la que Hong Sangsoo experimenta con la plasticidad de la imagen y la intersección entre el arte pictórico y el cine, jugando con el fuera de foco. «Es genial y es Sangsoo» (El Mundo).

La ilustración del póster de Im Water es obra de la artista brasileña Tainah Negreiros y forma parte de la colección Pintar las películas que amamos, dedicada a los últimos filmes de Hong Sangsoo y hecha de forma exclusiva para Atalante.

Sinopsis

En la paradisiaca isla de Jeju, un joven actor, Seoungmo, decide poner a prueba su creatividad dirigiendo un cortometraje con la ayuda de dos antiguos compañeros de clase: Namhee será la actriz protagonista y Sangguk se encargará de la fotografía. Mientras deambulan por la costa en busca de inspiración, Seoungmo vislumbra a una mujer en la playa y se acerca a hablar con ella. Este singular encuentro y una lejana canción de amor le inspirarán en el rodaje de su película.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Novedades Minotauro junio 2024

0

El verano  ya está aquí y e el turno de presentar las novedades Minotauro para junio. Durante este mes, se podrá disfrutar de dos obras de fantasía europea para quitarse el sombrero.

La primera será Arkane del francés Pierre Bordage, una duología de fantasía heroica a medio camino entre Juego de Tronos y Guerra y Paz: ritmo trepidante y suspense salpicado de traiciones, asesinatos y, por supuesto, magia. Terradraga de Arden Montag será la segunda propuesta, esta vez desde España. Se tratará de una novela de fantasía épica que sigue un particular «viaje del héroe» protagonizada por un joven drago en busca de su destino que sin duda logrará empatizar con los lectores.

Además, se editará dos libros de autores clásicos de la literatura de género como son Harry Harrison (La rata de acero inoxidable) y Olaf Stapledon (Hacedor de estrellas). También habrá cabida para la biblioteca Tolkien con La Caída de Gondolin (rústica). No nos olvidamos de más títulos para los jugones: Imperio Oscuro nº 02 y Krieg (ambas de Warhammer 40k) y La Guerra de los Espíritus nº 01/03 y Los Mercenarios nº 02/03 (Dungeons&Dragons).

Y mencionamos una pieza de arte de la fantasía épica clásica de la talla de La Espada de la Verdad nº 03/17 La Sangre de la Virtud. Finalmente, se editará el quinto Cuaderno Lovecraft y la reedición del Premio Minotauro Nieve en Marte.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Novedades Siltolá: «Esa combustión inalienable» de Marc J. Mellado y «Las Guardas» de Javier Sánchez Menéndez

0

La editorial La Isla de Siltolá presenta sus novedades para el mes de junio. «Las guardas», un nuevo título de estudios literarios firmado por el gaditano Javier Sánchez Menéndez que recoge una selección de artículos publicados en el suplemento literario Cuadernos del Sur, del Diario Córdoba. «Esa combustión inalienable» es el nuevo título de poesía de la editorial firmado por el barcelonés Marc J. Mellado.

Javier Sánchez Menéndez recoge en Las guardas (208 páginas, 14€) una selección de los artículos publicados por Javier Sánchez Menéndez en el suplemento literario del Diario Córdoba Cuadernos del Sur, entre los años 2013 y 2024.

Javier Sánchez Menéndez (Puerto Real, Cádiz, 1964) es poeta y ensayista. Sus últimos poemarios han sido El baile del diablo (Renacimiento, 2017), Ese sabor antiguo de las obras (Chamán, 2022) y 1335 días (contemplar, atender, entender) (Detorres editores, 2023). De su poesía se han publicado tres antologías en España y una en Colombia. Autor de varios ensayos, destacamos la serie Fábula y el libro de los indolentes (Plaza y Valdés, 2016). Ha publicado, además, algunos libros de Aforismos: Artilugios (2017), La alegría de lo imperfecto (2017), Concepto (2019), Ética para mediocres (2020), Mundo intermedio (2021), La jaula (2023) y la obra Para una teoría del aforismo (Trea, 2020).

Marc J. Mellado, autor de Esa combustión inalienable (84 páginas, 14,00€), nace en Barcelona en 1990. Creció en L’Hospitalet de Llobregat y en otras zonas del extrarradio barcelonés donde estudió hasta bachillerato. Tras su paso por distintas universidades sin terminar sus estudios y un intenso periplo como vocalista de varios grupos musicales, se instala a finales de 2021 en un pequeño pueblo.de la provincia de Tarragona.

Ha publicado hasta la fecha tres libros de poemas: Que empiece la tarde (Valparaíso Ediciones, 2021), Reivindicación del otoño (Postdata Ediciones, 2022) y Deseos de otras noches (Colección Maresía, Editorial Pie de página, 2023). También pueden leerse algunos de sus poemas en la antología digital de poesía iberoamericana La flor en que amaneces V (Adiciones Azalea).

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

El Audiovisual acoge la presentación de EFD España

0
Celebrado en el marco de Conecta Fiction & Entertainment 2024, el encuentro contó con la presencia de numerosos directivos y profesionales del sector Audiovisual.

Con la octava edición de Conecta Fiction & Entertainment como marco y ante la presencia de 700 profesionales del sector audiovisual procedentes de 31 países, EFD España celebrado esta tarde su evento de presentación en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha en Toledo.

La compañía, después de liderar el sector audiovisual como proveedor estratégico de servicios cinematográficos, de TV y de Publicidad a través de sus sedes en México, Colombia y Estados Unidos, aterriza en España para trasladar todo su know how aplicado a las necesidades del mercado local.

Comandado por Georgina Terán, CEO de la compañía, el evento contó con la presencia de más de 700 asistentes entre los que se encontraban profesionales del sector audiovisual tales como productores de cine, TV y publicidad; ejecuti8vos de cadenas y plataformas, directores de fotografía, directivos de los mayores proveedores de tecnología y representantes de distintas instituciones.

El debut de la compañía en España, que aporta a la industria internacional una propuesta de valor como One-Stop Shop, fue aprovechado por Georgina Terán para trasladar a los asistentes el propósito superior de apoyo a la Industria Audiovisual, tan bien representada entre los asistentes a la presentación.

A través de sus áreas de negocio de Iluminación, Cámaras, Ópticas Vintage, Grip, Postproducción, Platós, Materiales para la producción y Producción Virtual, EFD se alza como un actor clave en el desarrollo del sector en España. Durante la presentación, además, se presentó en público la nueva identidad y estrategia corporativa de la marca paraguas bajo la que se integran todas las sedes y líneas de negocio ya existentes, que a partir de ahora, pasa a denominarse EFD Studios.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

«Tú no eres yo» abrirá la 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Sax

0
Festival Internacional de Cine de Sax

El domingo 28 de julio arrancará la 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Sax y lo hará con la película, «Tú no eres yo» ópera prima de Moisés Romera y Marisa Crespo

Nominados al Goya, preseleccionados al Oscar y ganadores del Méliès d’Argent al Mejor Cortometraje Europeo por 9 pasos.

La obra de Moisés Romera y Marisa Crespo es una combinación perfecta de entretenimiento y reflexión y que ha cosechado más de 330 premios, 1.200 invitaciones a festivales y millones de visualizaciones online. Moisés Romera y Marisa Crespo trabajan juntos desde hace 15 años.

Tú no eres yo es un sobrecogedor thriller, su ópera prima, ganadora del Premio al Mejor Proyecto del Largometraje del festival en 2021.

Actualmente se encuentran desarrollando la versión cinematográfica de 9 pasos.

Lunes 29 julio. Presentación del cortometraje «Utópica» de Augusto Martínez Torres

Utópica cuenta la historia de la Colonia de Santa Eulalia, actualmente en ruinas. Una Colonia Agrícola e Industrial que a finales del siglo XIX D. Antonio de Padua Saavedra construye, según la ley de 1868, en sus tierras de Villena y Sax.

Augusto Martínez Torres cuenta la historia de los constructores de esta Colonia y el concepto de utopía, a través del personaje de una joven tras descubrir estas ruinas. .

La Colonia de Santa Eulalia fue declarado Bien de Interés Cultural en 2016. Un proyecto agrícola-industrial inspirado en las ideas de pensadores utópicos del siglo XIX como Robert OwenCharles Fourier o Étienne Cabet.

Premio a la trayectoria para Marc Azéma. Cineasta, escritor y prehistoriador

El Premio a la Trayectoria será para Marc Azéma, un eminente prehistoriador que recibirá el galardón en el marco del festival.

El cineasta, escritor y prehistoriador francés, Marc Azéma. «Los hombres del Paleolítico superior, los sapiens, inventaron el arte figurativo. Esto fue hace unos 40.000 años. (…)En perspectiva, pude demostrar que la mayoría de los animales representados en las paredes de las cuevas estaban en movimiento, reflejando comportamientos precisos y conteniendo el germen de los conceptos de narración gráfica. Mejor aún, los más talentosos de estos artistas supieron descomponer el movimiento en varias imágenes e incluso lograron sintetizar el movimiento… ¡sinónimo de cinematografía!»

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Karla Sofía Gascón en el Campus de Verano de la Academia de Cine

0
Campus de verano - Academia de Cine

La actriz Karla Sofía Gascón es una de las protagonistas de la tercera edición del Campus de Verano de la Academia de Cine. La intérprete, que recientemente recibió la Palma de Oro a la Mejor Actriz del Festival de Cannes, junto a sus compañeras de reparto en la película Emilia Pérez, de Jacques Audiard, participará en un encuentro en el que charlará sobre su trayectoria profesional y compartirá su visión sobre la representación de la identidad de género en el audiovisual a lo largo de los años.

El coloquio estará moderado por Lucía Márquez, periodista cultural valenciana, y tendrá lugar el 24 de junio, a las 19:00 horas, en el auditorio de CaixaForum València, ciudad que por tercer año consecutivo acoge esta iniciativa de la institución, que cuenta con la colaboración de Netflix y el apoyo del Ayuntamiento de València. El evento será abierto al público y de carácter gratuito, previa reserva de entradas en este enlace.

Gascón hizo historia el pasado mes de mayo, al ser la primera actriz trans en recibir el máximo premio que otorga el certamen francés a la interpretación, ex aequo con Selena Gómez, Zoe Saldana y Adriana Paz, por sus interpretaciones en este musical melodramático ambientado en México.

La actriz madrileña dedicó su Palma de Oro a «todas las personas trans que sufren todos los días el odio», en un discurso que pronunció visiblemente emocionada, y en el que quiso «mandar un mensaje de esperanza a todas ellas. Como ocurre con Emilia Pérez, todos tenemos la oportunidad de cambiar a mejor».

Natural de Alcobendas, Karla Sofía Gascón inició su carrera en nuestro país en los 90, en producciones de ficción como Al salir de clase, Canguros, El súper o La caja 507, de Enrique Urbizu. Más tarde se trasladó a México, donde trabajó en exitosas series y películas, como Nosotros, los nobles.

El pasado domingo comenzó el Campus de Verano de la Academia de Cine en València, donde durante dos semanas las ocho directoras y directores seleccionados reciben asesoramiento y formación para que sus proyectos ahonden en el retrato de la diversidad de la mejor manera posible.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Filmin estrena «Mamántula» de Ion de Sosa

1
El donostiarra Ion de Sosa (“Sueñan los androides”) estrena su mediometraje en Filmin, el 21 de junio, sobre una araña gigante travestida de humano que siembra el terror en la comunidad gay

Filmin estrena este viernes 21 de junio, en exclusiva en plataformas digitales, «Mamántula», el mediometraje de 49 minutos del cineasta underground donostiarra Ion de Sosa («Sueñan los androides»). La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Zabaltegui-Tabakalera del último Festival de San Sebastián, es un thriller de ciencia ficción con mucho humor y mucha violencia sobre un peculiar asesino en serie de hombres gays.

La ciudad asiste aterrorizada a una serie de asesinatos, mientras una pareja de policías (Lorena Iglesias y Marta Bassols) investiga los casos en los que varios hombres homosexuales han aparecido muertos y sus cuerpos vaciados por la sed de sangre y semen de Mamántula, una tarántula gigante travestida de humano que atrae a todos los chicos del lugar y que absorbe la vida de sus víctimas a través del pene, mediante una felación. «Tiene que ver con el mito de Drácula y absorber a otros para seguir vivo a costa de tu humanidad», explica el director a la vez que admite ante El Cultural que la narración puede ser concebida como una metáfora de la seducción: «Ahí está la cosa de la perdurabilidad y el vampirismo, la idea de vampirizar al otro para ser más longevo, con unos huevos que perpetúan. La idea es perpetuarse de alguna manera a través de la vida de los otros. Mamántula es un explorador, un pionero en un planeta nuevo que conquistar».

Asimismo, sobre la forma de Mamántula, el cineasta añade:“No es en absoluto (una película) experimental, parto de una fórmula establecida que podría responder a la estructura de Expediente X o Se ha escrito un crimen, series con capítulos autoconclusivos donde hay un crimen por resolver y dos detectives que lo investigan. (…). La voluntad de ser arriesgado surge en este caso más en la forma de retratar ópticas al estar tan cerca de los personajes. Pero la estructura narrativa es ultracomprensible».

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Premios de octava edición del Conecta Fiction & Entertainment 2024

0
Conecta Fiction & Entertainment

Esta tarde se ha celebrado la gala de entrega de premios de Conecta Fiction & Entertainment 2024 en el Auditorio del Palacio de Congresos El Greco, en la que se han dado a conocer los ganadores de los distintos reconocimientos y galardones otorgados a los proyectos participantes en las cinco categorías de pitching organizadas en la presente edición: Copro Series (series y mini-series de ficción), High-End Series (proyectos de alto presupuesto), Music Series (series en las que la música tiene una presencia fundamental), Docudrama Series (documentales con recreaciones dramatizadas) y Feelgood Formats (formatos de entretenimiento originales que transmitan energía positiva).

La ceremonia, conducida por el presentador Rubén Ortega junto a la directora del evento Géraldine Gonard, ha estado precedida por una sesión especial dedicada al estreno de las primeras imágenes de Weiss & Morales, nueva coproducción hispanogermana liderada por los broadcasters públicos RTVE y ZDF junto a las productoras Portocabo y Nadcon Film, y distribuida por ZDF Studios. La presentación de esta serie procedimental, que se está rodando actualmente en Canarias con los actores protagonistas Miguel Ángel Silvestre y Katia Fellin, ha contado con la participación de Nina Hernández, directora de contenido de PortocaboPeter Nadermann, productor ejecutivo de Nadcon FilmWolfgang Feindt, commissioning editor de largometrajes y coproducciones internacionales de ZDF; y José Pastor, director de cine y ficción de RTVE. La encargada de moderar la mesa ha sido Susanne Frank, directora de drama de ZDF Studios.

Uno de los reconocimientos más importantes que se han entregado durante la velada ha sido el Premio Consejo de Europa al Desarrollo de Coproducción de Series, valorado en 50.000€, que ha recaído en el proyecto macedonio The adventures of a turbo-folk princess. El jurado ha fallado a favor de este título porque «a través de su singularidad, valentía y frescura, da voz a historias infrarrepresentadas». Este galardón, cuyo objetivo es fomentar colaboraciones creativas en la coproducción de series y fortalecer a los productores independientes, forma parte del Programa Piloto para Coproducciones de Series, una iniciativa del Consejo de Europa, sede de Eurimages. Implica una subvención no reembolsable dedicada a cubrir gastos durante la fase de desarrollo del proyecto. La utilización de esta subvención estará regida por un acuerdo formal entre el proyecto ganador y el Consejo de Europa.

Premios de Conecta Fiction & Entertainment 2024

Premio de Honor – Futuro del Entretenimiento Conecta 2024
Michèle Benzeno. General Director, Webedia (France)

Premio Consejo de Europa al Desarrollo de Coproducción de Series, consistente en 50.000€ al proyecto elegido
The adventures of a turbo-folk Princess. Oxo Production, Equal Film (Macedonia del Norte)

Premio RTVE Play (ex aequo), consistente en la firma de un contrato de desarrollo para el mejor proyecto de las sesiones de Pitch Copro Series, Pitch High-End Series, Pitch Music Series y Pitch Fundación SGAE:
K-Dream. Angeli Pictures, Icecream Pictures (Epaña) y Makarras de David Caiña (España)

Premio G.E.M.A. Pitch Perfect, consistente en dos membresías profesionales anuales de The Global Entertainment Marketing Academy (of Arts & Sciences), además de un pase de acceso global exclusivo que otorga entrada gratuita a cualquier evento mundial de G.E.M.A. en 2024:
Una gran voz. Trilita Films (España)

Premio Conecta Digital, consistente en un programa de sesiones de mentoring individuales y una acreditación presencial para el evento Conecta Digital (noviembre 2024) para los cinco proyectos españoles que tengan un claro enfoque en tecnologías virtuales:
La oscuridad de Roberto Márquez Bonilla (Epaña)
Malas decisiones. La Maldita (España)
Unclean. Vértice 360, Born Wild (España)
Caso Couso. Recrea Films (España)
Nuevos nómadas de Sergio Oliveros (España)

Premio CMMedia, consistente en la producción de un clip promocional libre de derechos del proyecto elegido:
Caso Couso. Recrea Films (España)

Premio Spain Film Commission, consistente en 3.000€ al proyecto que mejor pone en valor las localizaciones españolas:
El pulso del agua. Nadie es Perfecto, Lola Cinema (España)

Premio Warner Music, consistente en tres jornadas de estudio de sonido Dolby Atmos en su hub creativo The Music Station de Madrid, para contribuir a la creación de los materiales promocionales del proyecto elegido:
K-Dream. Angeli Pictures, Icecream Pictures (Epaña)

Premio TRIODOS BANK, consistente en 3.000 € al proyecto que mejor representa la filosofía que promueve Triodos Bank:
Soles negros de Ignacio del Valle y Rai García (España)

Premio Content Américas, consistente en dos acreditaciones presenciales y espacio de reuniones propio en Content Américas 2025:
El verano de los juguetes muertos. Corte y Confección de Películas, Coming Soon Films (España)

Premio ACORDE, consistente en una licencia de música para el piloto y la primera temporada de los dos proyectos elegidos:
Destape. Satisfaction Iberia (España)
Gisberta – Vida e norte de una mulher trans. Volf Entertainment, Ultravioleta (Portugal)

Premio PRODU, consistente en un año de suscripción al medio PRODU y seguimiento editorial durante dos años de todos los proyectos ganadores.

Premio The Core, reconocimiento de un Jurado Joven compuesto por tres estudiantes de The Core School al mejor pitch:
Antojados. La Diferencia (España)

Premio WAWA, consistente en cinco membresías de WAWA a las integrantes del equipo creativo detrás del proyecto elegido y participación en las sesiones de pitch del WAWA Business Forum:
Stand-up therapy. Dadá Films & Entertainment (España)

Premio D.O. Vinos La Mancha, consistente en una selección de vinos a 15 ganadores de las diferentes sesiones de pitching.

Premio BAM BOGOTÁ, consistente en una invitación para hacer un pitch en BAM Bogotá 2025 (Colombia):
Líbranos del fuero del infierno. Equeco (Chile)

Premio TV Drama Vision Göteborg, consistente en una invitación para hacer un pitch en TV Drama Vision 2025 (Suecia):
A célula adormecida. SPi (Portugal)

Premio SANFIC, consistente en una invitación para participar en el Series Lab y las sesiones de pitch de SANFIC Industria (Chile):
Gisberta – Vida e norte de una mulher trans. Volf Entertainment, Ultravioleta (Portugal)

Premio NEM Zagreb, consistente en una invitación para hacer un pitch en NEM Zagreb (Croacia):
Destape. Satisfaction Iberia (España)

Premio Serial Killer, consistente en una invitación para hacer un pitch en Serial Killer International Series Festival (Chequia):
Gold war. Agitprop (Bulgaria)

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram