"Babylon Berlin" tendrá final tras cinco temporadas
La espera ha terminado… «Babylon Berlin» regresará oficialmente para una quinta y última temporada.
El futuro del exitoso drama de época ha sido tema de discusión desde que Sky Deutschland se retiró de la comisión original, dejando un vacío de financiación en la serie que comparte con la emisora pública alemana ARD.
A pesar de esto, se esperaba que la producción continuara, con los productores afirmando que esperaban filmar una última temporada y con la estrella Liv Lisa Fries diciéndonos recientemente que planeaban comenzar el rodaje a finales de 2024. Hoy, la noticia se hizo oficial, con X-Filme Creative Pool produciendo la quinta temporada en coproducción con Beta Film y las emisoras locales ARD Degeto, SWR, WDR y Radio Bremen.
Ambientada en el periodo más oscuro de la historia alemana, la nueva temporada se situará en los tiempos oscuros de febrero de 1933, cuando el Partido Nazi tomó el poder. El trío de directores/guionistas Henk Handloegten, Achim von Borries y Tom Tykwer regresarán para el final, con Volker Bruch (Generation War) y Liv Lisa Fries (The Wave) retomando sus papeles de Gereon Rath y Charlotte Ritter.
El rodaje de los ocho nuevos episodios, que están basados en la quinta novela de Volker Kutscher, The March Fallen, comenzará en otoño, pendiente de la aprobación de los comités de ARD.
Los coproductores son Christoph Pellander y Carolin Haasis de ARD Degeto, Manfred Hattendorf y Monika Denisch de SWR, y Alexander Bickel y Caren Toennissen-Brand de WDR. Los productores ejecutivos de X-Filme son Stefan Arndt, Uwe Schott y Michael Polle, y los coproductores de Beta Film son Jan Mojto, Dirk Schürhoff y Moritz Herzogenberg.
La serie ha sido un éxito tanto a nivel local como internacional, vendiéndose en 140 territorios, con Netflix llevándola en EE. UU. MHz Choice recientemente adquirió los derechos de los episodios y está lanzando la temporada 4 hoy.
Los jefes de X-Filme Creative Pool, Stefan Arndt, Uwe Schott y Michael Polle, declararon: «Nos gustaría agradecer a nuestros socios en ARD y Beta Film por tener el valor y la confianza de llevar Babylon Berlin a una conclusión real junto a nosotros. A lo largo de los muchos años de esta producción, el pasado histórico y el presente se han entrelazado de maneras a veces aterradoras. Estamos increíblemente agradecidos de que ahora podamos cerrar este ciclo con 1933 y mostrar cómo fue el fin de una democracia. Esperamos mucho que el presente no repita la nueva temporada.»
Thomas Schreiber, CEO de ARD Degeto Film, dijo que el programa «ha establecido estándares y ha demostrado que Alemania puede producir series exitosas a nivel internacional.»
Jan Mojto, CEO de Beta Film, agregó: «The New York Times publicó recientemente el titular, Babylon Berlin, Babylon America, junto con un llamado a los lectores a ver la serie para entender los desarrollos del país y los paralelismos con la República de Weimar. Babylon Berlin no solo es impresionantemente actual, sino que también resuena con audiencias en todo el mundo, en ambos lados del Atlántico y en más de 140 territorios.»
«En la temporada final de Babylon Berlin, ponemos febrero de 1933 bajo la lupa: Raramente una sociedad ha sido tan radicalmente desgarrada en tan poco tiempo como Alemania en este mes caótico,» declararon Handloegten, von Borries y Tykwer en un comunicado. «No solo Gereon Rath y Charlotte Ritter, sino todos nuestros protagonistas también deben darse cuenta de que solo les quedan unas pocas opciones: Subordinarse, arriesgar sus vidas en oposición abierta, retirarse en una emigración interior o huir al exilio. Sin embargo, este mes decisivo también abre la posibilidad de cambiar el curso de la historia en el último segundo.»
Las cuatro primeras temporadas de Babylon Berlin están disponibles en Movistar Plus+.
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Los nueve documentales estarán disponibles desde el jueves 27 de junio en un nuevo canal de la plataforma creado a partir de la colaboración entre CaixaForum+ y el SUNCINE Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente.
Nuevo canal: SUNCINE. Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente
Desde este jueves 27 de junio, y a lo largo de todo un año, CaixaForum+ acogerá una selección de nueve largometrajes documentales proyectados en las últimas ediciones del SUNCINE. Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente. Este es el primer contenido que acoge el nuevo canal de la plataforma, creado en colaboración con SUNCINE.
SUNCINE, fundado en 1993, es el festival de cine más antiguo del mundo en su género y se celebra anualmente en Barcelona, Calafell y otras ciudades de Catalunya y España, estrenando las mejores y más importantes producciones de cine ambiental internacional, siempre con contenidos de máxima actualidad y bajo el lema: «educar entreteniendo y sensibilizar concienciando».
SUNCINE tiene como objetivo principal promover, difundir y divulgar contenido audiovisual sobre temas ambientales con la finalidad de concienciar y sensibilizar a los espectadores sobre el estado del medio ambiente, la biodiversidad y la sostenibilidad del planeta. Las nueve películas documentales que se incluyen en la selección son:
– Sheperds of the Earth(Iiris Härmä, 2022): Esta historia es sobre nosotros: los Homo sapiens. ¿De dónde venimos y hacia dónde vamos? La historia de la película se desarrolla en Turkana, Kenia. Este lugar único, también conocido como «la cuna de la humanidad», es donde se realizan descubrimientos sobre los orígenes humanos prehistóricos.
– Ganado o desierto(Francisco José Vaquero Robustillo, 2022): La lucha por revertir el cambio climático está poniendo a los animales en el punto de mira. El propósito de este documental es mostrar el uso de la ganadería para la regeneración de los pastizales, los suelos, los bosques y el agua. El buen manejo del ganado se presenta como una solución real para la restauración de los ecosistemas y las economías rurales.
– Caravana (Martin Parlato, 2023): Una elefanta arrancada de su familia, enferma y encerrada durante medio siglo; una industria que se niega a dejar de existir; intereses económicos y políticos que arruinaron su vida, y una sociedad que ha cambiado para siempre. Caravana es la historia de la elefanta Pelusa y su relación con Scott Blais, el activista estadounidense fundador del Santuário de Elefantes Brasil (SEB), que lucha por rescatar a Pelusa del cautiverio y ayudar al resto de los elefantes de la región.
– Bright Green Lies (Julia Barnes, 2021): Una mirada crítica sobre la llamada «tecnología verde» y este movimiento disfrazado de protección medioambiental que nos está llevando a la destrucción de la Tierra. De la directora del premiado documental Sea of Life.
– Amalur (Egoi Suso Rius, 2023): ocumental que narra la evolución del ser humano y su relación con la naturaleza desde la antigüedad hasta los tiempos modernos, donde imperan las grandes ciudades que albergan a miles de personas. Un análisis de nuestro comportamiento social e individual, con el que sobrevivimos en un mundo lleno de desigualdades, un progreso sin sentido y un planeta que se consume a un ritmo desenfrenado.
– Anwar (Rosa García Loire, 2022): Alex Txikon, alpinista reconocido internacionalmente, se embarca en una nueva expedición invernal en 2021 al Manaslu (Nepal). Es la primera ascensión no contaminante, alimentada por paneles solares. Con este sistema sostenible, comienza una tarea solidaria guiada por la Fundación EKI de Bizkaia. Filmada en Nepal, Sierra Leona y Pakistán.
– The Green Big Week (Manel Cortes Navarro y Òscar Xavier Gómez, 2022): El ornitólogo Ponç Feliu ha aceptado el reto de recorrer Cataluña en una semana sin hacer uso de fuentes de combustibles fósiles para la observación y el registro de aves residentes y migratorias. ¿Cuántas especies de aves será capaz de ver? ¿Establecerá una nueva marca en el continente? ¿Qué compañeros de viaje lo acompañarán en este recorrido que nos mostrará la riqueza natural de nuestro territorio?
– ¿Cuánto vale una ballena? (Felipe Pinzón Barbosa y Juan Antonio Rodríguez Llano, 2021): Las islas Canarias son un paraíso de ballenas. Sus aguas albergan más de un tercio de las especies mundiales, lo que las convierte en el enclave más importante de la Unión Europea y uno de los más importantes del mundo. Hoy en día, este paraíso está amenazado por diversas presiones humanas, como les colisiones de barcos, el consumo de plásticos y el cambio climático.
– De Quijotes y semillas (Patxi Uriz y Jordi Matas, 2021): El cocinero Santi Cordón y el permacultor Alberto Marín emprenden un viaje en su «verducleta» (bicicleta con un huerto móvil) desde Tudela hasta el Festival de Cine de Málaga para presentar un documental sobre los últimos hortelanos del que el cocinero es el protagonista. Biznaga de Plata al mejor largometraje y premio del público en la sección Cinema Cocina.
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Apple TV+ anuncia la tercera temporada de la serie trotamundos "Eugene Levy, el antiviajero"
Apple TV+ ha anunciado la renovación para una tercera temporada de la multipremiada docuserie «Eugene Levy, el antiviajero», presentada y producida por el ganador del premio Emmy Eugene Levy («Schitt’s Creek»). La tercera temporada de ocho episodios seguirá a Levy en una aventura verdaderamente global mientras intenta redactar su propia «lista de viajes definitiva». Si quiere estar más cerca de convertirse en un verdadero viajero, tendrá que tachar de la lista algunas de las experiencias imprescindibles del mundo. El problema es que no tiene ni idea de por dónde empezar.
Desde su estreno mundial, Eugene Levy, el antiviajero ha recibido grandes elogios de críticos de todo el mundo. Aclamada como «deslumbrante, encantadora… y magníficamente filmada», y «quizás la mezcla perfecta entre el documental de viajes y la pura comedia», la serie está conducida por Eugene Levy, quien es «una delicia absoluta de ver» e «infinitamente entretenido». La serie también fue galardonada recientemente con premios a Mejor programa de viajes/aventura y Mejor serie episódica en los Critics Choice Real TV Awards. La primera y segunda temporada completas están disponibles en todo el mundo en Apple TV+.
«Admiro realmente lo que este programa está tratando de hacer por mí. Pero para ser un verdadero viajero necesitas tener un fuerte sentido de la aventura y la curiosidad, y me avergüenza decir que en las últimas dos temporadas no he desarrollado ninguna de las dos cosas. Pero tengo que admitir que me estoy divirtiendo mucho haciendo el esfuerzo. Así que parece que el ritmo no para», ha dicho el presentador y productor ejecutivo Eugene Levy.
Después de conquistar algunos de sus mayores miedos en las temporadas uno y dos, Levy admite que sus viajes lo han cambiado para mejor. Ahora, vuelve a la carretera para una aventura que promete ampliar sus horizontes más que ninguna otra. ¡Acompáñalo en este nuevo y revelador viaje!
La serie está producida para Apple TV+ por Twofour y cuenta con la producción ejecutiva de Levy, David Brindley, Nic Patten, Sara Brailsford, Iain Peckham y Lily Fitzpatrick.
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El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival, ya tiene la programación de su 21ª edición a punto. Del 16 al 21 de julio de 2024 los asistentes del certamen podrán disfrutar de seis días de fiesta cinematográfica con propuestas de todos los géneros provenientes del Japón, China, Corea del Sur, Hong Kong o India, entre otros. En total son 45 películas —36 largos y 9 cortos— divididos en 6 secciones que se podrán ver en las dos principales sedes del certamen: L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos.
Los títulos más esperados. Entre las películas más relevantes de este año destacan dos que cautivaron el público de Berlín y Cannes. Son Aatmapamphlet, del debutante Ashish Avinash Bende, y If Only I Could Hibernate, de Zoljargal Purevdash, respectivamente. La primera es una historia de aires costumbristas y pinceladas de humor situada en India en los años noventa, alrededor de un niño, sus amistades y los cambios sociales que paralelamente cambian el panorama del país. La segunda se ubica en Mongolia, donde un joven brillante intenta labrarse un buen futuro académico a pesar de las dificultades que vive en su casa, en una familia pobre y desestructurada. También destacan, entre todos los títulos del FesNits 2024, los films de acción Fight for Tomorrow y Jigarthanda Double X. Dirigido por Chan Tai-Lee y con el guionista y los productores de la celebradísima saga Ip Man, Fight for Tomorrow es una historia crepuscular sobre el reencuentro de un gánster y su hijo en el Hong Kong contemporáneo, y tendrá su estreno mundial al festival. Por su parte, la india Jigarthanda Double X será otro de los platos fuertes. La nueva obra de Karthik Subbaraj es un western metacinematográfico y un film de acción desatada; una comedia social y muchas más cosas, llena de referencias juguetonas a los maestros Satyajit Ray y Clint Eastwood.
Otra de las sesiones que promete emociones fuertes es el homenaje a Akira Toriyama. El alma mater de series que han marcado generaciones como Dragon Ball o Dr. Slump, desaparecido el 1 de marzo de este año, tendrá su tributo en el Festival Nits 2024 con una sesión donde se proyectarán cortometrajes inéditos protagonizados por Goku, Arale y compañía —Dragon Ball: Goku’s Traffic Safety y Dr. Slump: Arale-chan, Let’s Learn Traffic Safety— además de uno de los mediometrajes de Dragon Ball. Además de las proyecciones, habrá un concurso de cosplay y Arnau Tordera, vocalista de Obeses, cantará algunos de los temas míticos de las series de Toriyama en directo.
Una edición llena de música y amistad. El poder de la amistad y de la música son dos ejes centrales a la programación del 21º FesNits. Prueba de ello son dos de las películas de la Sección Oficial a concurso, la tailandesa Bad Boyz Band, relato adolescente sobre primeros amores y rock and roll que ha sido un fenómeno a su país; y Band Four, que bebe de la tradición musical del cantopop hongkonés en una historia sobre reencuentros familiares protagonizada por la estrella del pop Kay Tse. Todavía en clave musical, pero mucho más alocada, es la cinta de terror japonesa Visitors, que formará parte de la sección Sala B y que adentra los miembros de un grupo de música en una espiral de locura y horrores. En una dirección completamente opuesta va la surcoreana Soulmate, de la directora Min Yong-Geun, un remake del film homónimo chino que es una oda a la amistad entre dos chicas a lo largo de un periodo de 14 años. Y de nombre musical pero argumento que se inclina por la comedia negra y el thriller es Rob n Roll, sobre dos criminales, amigos y perdedores, que tienen un aparente golpe de suerte, en una propuesta que remite a los primeros films de Johnnie To.
Más cine infantil y familiar. Además de Aatmapamphlety Bad Boyz Band, y la anteriormente anunciada The Concierge, se añaden dos propuestas más a las sesiones matinales, dedicadas al público familiar. La primera es la película de animación surcoreana Yumi’s Cells, que sigue el paso de la niñez a la juventud de una niña a través de sus células, en una deliciosa comedia que podría ser un reverso de la norteamericana Del revés. También se estrenará Yatsurugi 11, nueva entrega de la saga juvenil japonesa de lucha y humor a la cual se añaden, esta vez, unas cuantas piruetas de fútbol para salvar el mundo.
Akihabara! Sala B y maratón. El Festival Nits 2024 estrena sala de cine y sección. Se trata de la Sala B, una sala alternativa —la Sala 2 de L’Atlàntida de Vic, sede principal del certamen— donde cada tarde se proyectarán algunas de las propuestas más osadas, underground y friquis del festival, con una especial predilección por el terror y la ciencia ficción más trapacera. Es el caso de Jyukinshi (The Wizard), sobre yakuzas y cazadores de demonios; Lion-Girl, sobre una superheroína en un mundo postapocalíptico; y Visitors. También a la sección Sala B se proyectará el clásico protagonizado por Jet Li The New Legend of Shaolin, en una versión remasterizada que incluye 10 minutos de metraje nunca vistos a Europa, y Game of Shark, la nueva película de Minoru Kawasaki, sobre viajes en el tiempo y un humor absolutamente irreverente, en première mundial.
La sección Sala B se incorpora en un programa que cuenta con la ya habitual Akihabara!, que reúne propuestas heterodoxas y desenfadadas de cine popular nipón. Además del homenaje a Akira Toriyama, habrá también perlas como otro clásico de animación, Superagente Espacial Cobra, ciencia ficción pulp basada en el manga del mítico dibujando Buichi Terasawa; y dos películas más del genial y prolífico Minoru Kawasaki, el ya clásico contemporáneo The Calamari Wrestler, sobre un calamar que triunfa haciendo lucha libre, y la recientísima Den Ace Chaos, tokusatsu lleno de humor y efectos especiales de una orgullosa serie Z que se verá en público por primera vez en el Festival Nits. Estos, junto con la ya anunciada, Ultraman Blazar the Movie: Tokyo Kaiju Showdown, componen el ciclo más alocado del festival.
Otro de los ciclos que empieza a tener estatus de clásico es el maratón matinal de acción china, el último domingo de festival, que reúne algunas de las propuestas más adrenalíticas de la selección. Este año, las tres películas que llenarán la pantalla de L’Atlàntida de sangre, sudor y lágrimas son la desenfrenada Desperado; Eye for an Eye 2 y The Comeback, dirigida por Chris Huo —que hace doblete en el festival con este film y Hunt the Wicked—, una crítica a la gentrificación en forma de cinta de acción sobre un pacífico comerciante a quien el pasado persigue de la manera más violenta.
Las segundas partes sí son buenas. Además de las nuevas entregas de Yatsurugi o Ultraman, el Festival Nits presentará varias secuelas que demuestran que no todas las segundas partes son malas, sino todo el contrario. Prueba de esto son la ya anunciada Alienoid: Return to the Future, la japonesa Good Morning, Sleeping Lion 2 y la china Eye for an Eye 2, primeras partes de las cuales se pudieron ver al Festival Nits 2023. En la primera, comedia de acción, el protagonista, mercenario retirado, tendrá que trabajar a las órdenes de una joven chef; y en el film chino un samurái ciego instruirá en las artes marciales una niña a quien salva de unos malhechores.
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El Festival Internacional de Cine de València-Cinema Jove, organizado por la Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte, a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), presenta «Of Living Without Illusion», un drama alemán de rasgos bergmanianos que supone el debut en largometrajes de la guionista y directora suiza Katharina Lüdin.
Esta película de sección oficial, que se proyectará el miércoles, 26 de junio, a las 20.00 horas en La Filmoteca, habla sobre el deterioro del amor, la dependencia emocional y la violencia doméstica que a veces se infiltra progresivamente en las relaciones románticas como un veneno silencioso.
«La violencia entre dos mujeres todavía se trata con una forma de trivialización y relativización en la percepción pública que me parece peligrosa. Porque la violencia sigue siendo violencia», apunta la directora.
En cualquier caso, la representación de estos abusos en la cinta no es explícita. No soy una fanática de las representaciones de violencia cruda que, al final, son poco más que un medio para enganchar a la audiencia o manipular las emociones. Creo que el poder de la omisión estimula la riqueza de la experiencia cinematográfica. Al menos, así es como me siento como espectadora, porque lo que me produce mayor emoción es llenar ese vacío conmigo misma.
La película, que se estrena en España en el marco de Cinema Jove después de ser seleccionada en el Festival de Locarno, está rodada en 16 milímetros. «Además de este elemento estético y táctil, rodar en analógico me interesaba por las limitaciones que impone. Tener un número ilimitado de tomas puede fomentar cierto grado de «descuido» en la puesta en escena, así como un tipo de espontaneidad que no encuentro muy propicia para mi trabajo», explica.
«Quería evitar los peligros de la sobreproducción y los interminables retoques; el peligro de no tener que tomar decisiones de antemano. Trabajar con restricciones, incluidas las financieras, requiere una concentración y un conocimiento muy preciso de lo que tengo que hacer: qué necesito a continuación; qué quiero dejar de lado; cuánto alargo esta toma, dónde necesito algo de holgura para la edición o por dónde voy a cortar exactamente, añade Katharina Lüdin.
«Sala de profesores», con Leonie Benesch
Por otra parte, el ciclo High School: cuarto curso cita de nuevo al público mañana miércoles 26 de junio, a las 22.30 horas en la plaza de Viriato para disfrutar de la película candidata alemana a la última edición de los Óscar.
Sala de profesores (Ilker Çatak, 2023) es un drama protagonizado por la actriz Leonie Benesch, que se dio a conocer por su papel en La cinta blanca (Michael Haneke, 2010) y aquí interpreta a una maestra idealista que dirige la investigación de una serie de robos en el centro educativo donde imparte clases.
Este thriller escolar fue galardonado este mismo año con el prestigioso premio del público paneuropeo, presentado cada año por el Parlamento Europeo y la European Film Academy, en colaboración con la Comisión Europea y la red Europa Cinemas.
Una película de policías muy diferente
Dentro del ciclo dedicado a la filmografía de Alonso Ruizpalacios, Premio Luna de Valencia 2024, La Filmoteca de Valencia acogerá mañana a las 17.30 horas la proyección de Una película de policías, tercer largometraje del realizador mexicano, que además supuso un giro estilístico en su trayectoria.
Se trata de un ejercicio cinematográfico que juega con los límites del documental y la ficción; un experimento que analiza de primera mano la corrupción dentro de la policía de México a través de las experiencias de dos oficiales. De nuevo respaldado por la Berlinale, el proyecto fue premiado con el Oso de Plata a la contribución artística.
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La Sección Oficial está compuesta por 10 largometrajes
El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica), propiciará la interacción de los espectadores con los autores invitados al festival, a través de un total de 3 exposiciones, la presentación de un libro, 5 mesas redondas y una master class, además de diversos coloquios y/o presentaciones tras las proyecciones.
Tres exposiciones
La exposición «Sombra propia» creada por el ilustrador e historietista Javier Olivares
El lunes 1 a las 13:00 darán comienzo las actividades del festival con la inauguración de la exposición «Sombra propia» creada por el ilustrador e historietista Javier Olivares (Madrid, 1964) y que podrá verse del 1 al 14 de julio en la Sala de Exposiciones de la Oficina de Turismo de Valladolid. El título de la exposición se basa en el concepto aplicado a los objetos (la parte del objeto que no recibe nada de luz y se mantiene oscura), pero también hace referencia explícita a sus obras de género fantástico y aire misterioso que encajan a la perfección con nuestra idea del festival. Olivares ha colaborado en numerosas revistas como Rolling Stone, Quo o El Economista, también en los suplementos de El País Semanal, del diario El Mundo y The Boston Globe, albergando en su haber una extensa y exitosa carrera con diversos premios internacionales. Entre sus trabajos más destacados se encuentran La caja negra, Las crónicas de Ono y Hop, El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde, Las meninas o La cólera, estas últimas junto al guionista Santiago García, o en libros como El extraño caso de Charles Dexter Ward de H. P. Lovecraft, y Drácula de Bram Stoker. La exposición estará compuesta por 53 originales de pequeño formato y el autor ha diseñado para la ocasión un cartel exclusivo que se inspira en los que tenían antiguamente las películas de misterio.
Juan Villa con su empresa Prometeo Escultura se dedica a fabricar elementos de atrezzo para teatro, cine y televisión
Otras dos exposiciones podrán disfrutarse dentro de PUFA (Pucela Fantástica), ambas en los Cines Broadway. La primera de ellas corresponderá a Juan Villa (Luarca, 1978), escultor muy vinculado a Castilla y León, cuya empresa Prometeo Escultura se dedica a fabricar elementos de atrezzo para teatro, cine y televisión, y colabora semanalmente en el programa de televisión Cuarto Milenio construyendo, mediante un proceso artesanal que incorpora impresiones 3D, todo tipo de recreaciones y reproducciones que amenizan los misterios científicos, de arqueología y de investigación criminal que saca a la palestra Iker Jiménez. Las alucinantes criaturas creadas por Juan Villa que ya pueden disfrutarse desde hace años en El Castillo Encantado, situado en Trigueros del Valle, y en el Puerto Espacial, de Valoria La Buena, se trasladarán temporalmente a los Cines Broadway para crear una atmósfera mágica que envolverá a todos los asistentes al festival.
La tercera exposición que podremos disfrutar en PUFA (Pucela Fantástica) será la organizada por APA (Alien Pride Art), alter ego del dibujante Fernando G. De Calderón (Madrid, 1973), autor que reside en Ávila, y que ambientará los pasillos de los Cines Broadway con dibujos sensuales e hipnóticos que albergan una clara inspiración en el cómic, la ciencia-ficción y la cultura pop. En el marco del festival el dibujante nos presentará también su nuevo libro The Art of Apa, una compilación de más de 100 páginas que recoge ilustraciones realizadas durante los últimos 5 años en las que refleja su particular punto de vista sobre mundos fantásticos y personajes de origen alienígena.
Encuentros y coloquios
El acuerdo de colaboración entre SEMINCI y PUFA (Pucela Fantástica) implica la cesión del Espacio Seminci para las matinales del martes, miércoles, jueves y viernes de la semana del Festival donde el público que así lo desee podrá interactuar con profesionales de la industria audiovisual que expondrán su punto de vista sobre temas diversos relacionados con el festival. Todas estas actividades son gratuitas y estarán abiertas al público hasta completar el aforo.
El martes 2 de julio a las 12:00 arrancarán los encuentros en el Espacio Seminci con «La Santa Compaña leonesa y otros mitos del folclore de Castilla y León», con la participación de Fernando Cortizo e Isabel Rey, director y productora del documental Buscando a la Santa Compaña. A partir de la meticulosa exploración que hace el documental sobre la popular leyenda gallega, se abordará también cómo ese fenómeno mitológico se propagó enigmáticamente por otras zonas de España, en la propia Castilla y León existen ejemplos documentados con «La Estadea» en Zamora o «La hueste de ánimas» en León.
El miércoles 3 de julio también tendremos doble sesión de charlas en Espacio Seminci. A las 11:30,»Los retos del cine independiente: financiación y distribución», con Who, director de Sin Salida, Mario Pagano y Vania Villalón, director y actriz de Nueva Tierra, y Damián Carretero, productor de El Escuerzo, que debatirán sobre las dificultades que se encuentran los cineastas independientes, especialmente en el cine de género, para sacar adelante proyectos que se alejan de las fórmulas establecidas por el circuito comercial. Para moderar la mesa aportando su experiencia y conocimientos en la materia contaremos con José Luis Cienfuegos, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Ese mismo día a las 12:30, el segundo coloquio del día girará en torno a «El lenguaje audiovisual de las nuevas tecnologías», donde participarán el director vallisoletano Sergio Pereda con la montadora Ángela Delgado, del equipo de Stream, junto a Agustín Echavarría, productor de Sin salida experto en Inteligencia Artificial Generativa, y Augusto Sinay, director de El Escuerzo, para conversar sobre cómo está evolucionando el lenguaje cinematográfico debido a la relación de las nuevas generaciones de cineastas con un entorno multi tecnológico.
El jueves 4 de julio a las 12:00 viviremos en Espacio Seminci una masterclass muy especial a cargo de Aurélia Mengin, actriz, guionista y directora de Scarlet Blue, junto a Nicolas Luquet, compositor y diseñador de sonido de la misma película. Bajo el título «Cuerpos, deseo y estereotipos: mujeres en el cine de género», Aurélia Mengin discutirá su proceso de creación de los personajes femeninos en sus películas y cómo este enfoque está evolucionando en el cine fantástico actual con nuevas voces de guionistas y directoras que ofrecen sus singulares perspectivas. Por su parte, Nicolas Luquet explicará su trabajo para crear un sonido femenino para resaltar los personajes femeninos y transmitir la visión femenina que caracteriza las películas de Aurélia Mengin. Este encuentro está realizado con la colaboración de la Alianza Francesa de Valladolid.
El viernes 5 de julio a las 12:00, como parte de las actividades que servirán para homenajear a nuestro Premio de Honor Jack Taylor, se presentará en el Espacio Seminci El diabólico doctor Knox, una novela escrita por Carlos Díaz Maroto, y publicada por Sial-Pigmalión en su colección Lumière, que funciona como precuela de la película Wax de Víctor Matellano, justo cuando se cumplen diez años desde su estreno. La novela cuenta con prólogo del propio Jack Taylor, que en el filme interpreta al malvado personaje del título, ilustraciones interiores de Claudio Sánchez Viveros, ilustración de cubierta de Sanjulián, y de contracubierta de Azpiri. Una charla con escritor y actor, que estarán presentes en Valladolid, y que nos servirá para ilustrar la importancia del fantaterror español y del cine de la Hammer como influencias directas en el cine de género actual.
La mañana del sábado 6 de julio a partir de las 12:00 los Cines Broadway se inundarán de magia ochentera con una mesa redonda en la que contaremos con la presencia del director Víctor Matellano, el escultor Juan Villa y nuestro homenajeado Colin Arthur, para conocer de primera mano el trabajo de uno de los mejores técnicos de efectos especiales a nivel mundial y su influencia tanto en directores como escultores contemporáneos. Será el preludio perfecto para la proyección a las 16:30 de la La Historia interminable, cuyas fantásticas criaturas animatrónicas fueron creadas por artista merecedor de nuestro Premio de Honor, siendo esta una de las obras más destacadas en la filmografía de Colin Arthur, con quien también disfrutaremos de un coloquio posterior a la proyección.
Por Valladolid pasarán otros invitados para presentar sus películas y cortometrajes que realizarán coloquios con el público presente a las proyecciones y que se irán confirmando en los próximos días.
Venta de entradas
El lunes 17 de junio comenzó la venta de entradas individuales, tanto online como presencialmente en los cines Broadway de Valladolid, para las proyecciones de las películas de Sección Oficial y Aquelarres del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) y de todas las proyecciones especiales anunciadas hasta la fecha. https://www.reservaentradas.com/cine/valladolid/broadway
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Es verano de 1994 y Conchita Martínez está en un segundo plano, criticada por su juego y a la sombra de Arantxa Sánchez Vicario. Sin embargo, ha reservado sus mejores fuerzas para el torneo más emblemático del tenis.
Puede convertirse en la primera española de la historia en conquistar Wimbledon. Con todo en contra, tendrá que vencer a sus propios fantasmas y a la mejor jugadora sobre hierba de la historia, Martina Navratilova, para escribir una de las páginas más bellas e inesperadas de nuestro tenis.
El miércoles 26 de junio a las 21:00h se estrenará Informe Plus+ | Conchita 1994 en Movistar Plus+.
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El programa de divulgación científica ha sido galardonado en la XVI edición de estos premios internacionales
El espacio de divulgación científica de La 2 «Curiosity» ha sido galardonado en la XVI edición de los Premios Internacionales Mare Nostrum Awards en la categoría de periodismo internacional por su capítulo «La naturaleza se abre paso» y su análisis sobre la sostenibilidad de medios de transportes marítimos mucho más respetuosos con el medioambiente.
El director de programa y CEO de la productora MBC Audiovisuales, Marcos Barrios, ha recogido el galardón en una gala celebrada en Nápoles.
Los Mare Nostrum Awards son una distinción internacional convocada por la revista de ‘Grimaldi Magazine Mare Nostrum’, con el objetivo de potenciar los intercambios, conexiones y desarrollo sostenible para todos los países del área mediterránea.
El jurado internacional del premio estuvo compuesto por eminentes personalidades del periodismo y la cultura.
Curiosity, producido por RTVE en colaboración con MBC Audiovisuales, se emitió en La 2 a finales del año pasado. Un espacio que descubre fundamentos científicos de una forma entretenida y curiosa, presentado por Marc Santandreu y Rocío Delgado.
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Kelly Jones (Scarlett Johansson) y Cole Davis (Channing Tatum) en "Fly me to the Moon"
Ya podemos echar un vistazo al tráiler final de «Fly me to the moon», una exquisita comedia dirigida por Greg Berlanti («Con amor, Simon») y protagonizada por Scarlett Johansson («Historia de un matrimonio», «Her», «Viuda Negra»), Channing Tatum («La ciudad perdida’, «Magic Mike», «Infiltrados en clase») y Woody Harrelson («Zombieland», «Venom», «Tres anuncios en las afueras’) que llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 12 de julio.
Sinopsis
Protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum, Fly me to the moon es una comedia dramática, inteligente y elegante, ambientada en el histórico alunizaje del Apolo 11. Llamados para mejorar la imagen pública de la NASA, las chispas vuelan en todas las direcciones cuando la prodigio del marketing Kelly Jones (Johansson) causa estragos en la ya difícil tarea del director del lanzamiento Cole Davis (Tatum). Cuando la Casa Blanca considera que la misión es demasiado importante para fracasar, Jones recibe la orden de simular un alunizaje falso como respaldo, comenzando la verdadera cuenta atrás…
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Netflix ha desvelado la fecha de estreno así como nuevas imágenes de «Respira», el primer drama hospitalario de Netflix en España creado por Carlos Montero (Élite) y protagonizado por Najwa Nimri (La casa de papel, Sagrada Familia), Aitana Sánchez Gijón (Madres paralelas, La Regenta), Blanca Suárez (Las chicas del cable, Jaguar), Manu Ríos (Élite, El silencio), Borja Luna (Cristo y Rey, Sin huellas) y Alfonso Bassave (Estoy vivo, Antidisturbios), que se estrenará el próximo 30 de agosto en Netflix.
Esta nueva serie de ficción de 8 capítulos está producida por El Desorden Crea y cuenta con Carlos Montero y Diego Betancor como productores ejecutivos. Ha sido dirigida por David Pinillos y Marta Font, y escrita por Carlos Montero, Carlos Ruano, Guillermo Escribano y Pablo Saiz. Completan el reparto Ana Rayo, Macarena de Rueda, Blanca Martínez, Abril Zamora, Xoán Fórneas, Marwa Bakhat y Víctor Sáinz, entre otros.
El Hospital Joaquín Sorolla es mucho más que un centro médico público en Valencia donde se salvan vidas a diario. Médicos y residentes trabajan sin descanso al ritmo frenético de la sala de urgencias, donde las tensiones, las emociones e incluso el deseo aceleran el pulso de un personal que vive cada vez más al límite. La llegada de una paciente prestigiosa pone de relieve la complicada situación de la sanidad pública y enciende la mecha de lo que se convertirá en una drástica huelga sin precedentes.
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