Syfy cancela «Reginald The Vampire» tras dos temporadas

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16 de julio de 2024

Simple como Sylvain — La película es una comedia romántica dirigida por la realizadora Monia Chokri

«Simple vomo Sylvain» («Simple comme Sylvain»), la nueva película escrita y dirigida por la actriz y realizadora canadiense Monia Chokri («Babysitter»), se estrenará en cines de nuestro país este miércoles 17 de julio. La cinta fue galardonada con el Premio César a Mejor Película Extranjera (estaban nominadas «Oppenheimer», «Perfect Days» y «Fallen Leaves») y se presentó en el Festival de Cannes (donde se erigió como una de las grandes sorpresas de la edición), en el Festival de Toronto, en el London Film Festival y en el BCN Film Fest, entre muchos otros. También tuvo cuatro nominaciones en los Canadian Screen Awards.

Monia Chokri es actriz, guionista y directora. Debutó como directora en 2013 con el cortometraje Alguien extraordinario (Quelqu’un d’extraordinaire), editado por Xavier Dolan. La película ganó numerosos premios, entre ellos el Prix Jutra al Mejor cortometraje en 2014 y el Gran Premio del Jurado del Festival South by Southwest (2014). Escribió y dirigió La femme de mon frère, su primer largometraje, estrenado en 2019 y aclamado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Su segundo largometraje, Babysitter, se presentó en el Festival de Sundance de 2022. Como actriz, obtuvo el reconocimiento del público por su papel de Marie en Los amores imaginarios, dirigida por Xavier Dolan.

Simplr vomo Sylvain es una comedia romántica protagonizada por Magalie Lépine Blondeau (Los amores imaginarios, Laurence anyways), Pierre-Yves Cardinal (Tom à la ferme (Tom en la granja), Mommy, Adiós, felicidad), Francis-William Rhéaume (series de TV 5e Rang, Musée Eden) y la misma directora Monia Chokri.

Sinopsis

Sophia es profesora de Filosofía en la Universidad de Montreal y vive en pareja con Xavier desde hace 10 años. Sylvain vive en el campo y es el carpintero encargado de remodelar el precioso chalet de la pareja. Cuando Sophia conoce a Sylvain por primera vez, siente una gran atracción hacia él. Los opuestos se atraen, pero la pregunta es cuánto tiempo.

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YouPlanet Pictures estrenará «Mi amigo el pingüino» en cines el 6 de septiembre

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16 de julio de 2024

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Mi amigo el pinguino — Una tierna película familiar protagonizada por Jean Reno sobre la solidaridad y la amistad

«Mi amigo el pingüino», la nueva película de David Schürmann, está basada en un hecho real que cautivó al mundo. La historia de la inquebrantable lealtad de un pequeño pingüino hacia el pescador que salvó su vida.

Filmada en las espectaculares costas de Brasil y Argentina, la película narra la inesperada amistad entre un pingüino y un solitario pescador, interpretado por la estrella internacional Jean Reno. Una propuesta para toda la familia a favor del poder transformador del amor, cuyo tráiler ha obtenido casi 2 millones de visualizaciones en Youtube en pocos días.

Además de Jean Reno, Mi amigo el pingüino cuenta con un equipo de lujo, como Adriana Barraza, actriz nominada al Oscar por Babel; la dirección de fotografía de Anthony Dod Mantle, colaborador de Lars von Trier o Danny Boyle, y la música de Fernando Velázquez, compositor habitual para J.A. Bayona (Lo imposible, El orfanato).

Sinopsis

Basada en una increíble historia real. En una isla frente a la costa de Brasil, Joao (Jean Reno), un pescador solitario, rescata a un pingüino herido y cubierto de petróleo. Durante los días que dedica a cuidarlo, nacerá entre ellos una complicidad que cambiará para siempre la vida de Joao y de aquellos que le rodean.

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Cartel y tráiler de «Silver Haze», estreno en cines el 23 de agosto

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16 de julio de 2024

Silver Haze — Premio Teddy a Mejor Actriz en el Festival de Berlín por la interpretación de Vicky Knight

Fue aclamada y premiada en la Berlinale con dos propuestas muy personales «Hamel y Zurich», y también dejó una muy especial huella en el Festival de Sundance con «Dirty God». Sacha Polak, prolífica directora neerlandesa, tampoco deja indiferente con su último largometraje: «Silver Haze».

Se ha presentado en el Festival de Tribeca, BFI London Film Festival y el Festival de Berlín, en este último su protagonista, la británica Vicky Knight, regresó a su tierra con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales – Dinard British Film Festival, FilmOut Festival San Diego, Merlinka Festival, Sofia Pride Film Festival o Sunny Bunny LGBTQIA+ Film Festival- y nacionales, como el Brain Film Fest de Barcelona 2024, donde ganó el premio de la Mejor Película.

Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, una enfermera inglesa, anónima, a quien Polak descubrió ante el mundo con la mencionada Dirty God. Un film con el que cautivó a la audiencia interpretando a la víctima de un ataque de ácido. Aunque no era ese su origen, sus cicatrices eran reales, tan real como su naturalidad ante la cámara, que nunca antes había captado el singular talento de Knight.

En su segundo encuentro cinematográfico Polak quería ahondar en las propias vivencias de Knight, explicar el porqué de sus heridas. Es el relato de una joven de origen humilde, que de niña sobrevivió a un incendio que dejó marcado su cuerpo, creció con ese estigma, pero decidió dedicar su vida a los cuidados de otros.

Su historia personal inspira Silver Haze que, si bien en un principio fue pensado como un documental de estilo libre, acabó construyéndose sobre un guion, creando un juego entre ficción y realidad: la película fue rodada en el barrio de Knight, rodeada de su familia, y la implicación fue tal que sus hermanos participan interpretando esos mismos roles.

Con esos cimientos, reales, Sasha Polak despieza una ficción que encadena emociones que transitan desde la desconfianza, la rabia y la sed de justicia hasta la ternura, el perdón y el redescubrimiento del amor más puro. Desde una sexualidad distinta a la que antes se había aferrado, Franky, el personaje de Knight, abraza la calma cuando conoce a Florence, a quien da vida otra de las asiduas de Polak, Esme Creed-Miles.

Silver Haze es una producción de Países Bajos y Reino Unido, realizada por Emu Films y Viking Film cuyo estreno en España está previsto el 23 de agosto de la mano de Lazona Pictures y Caramel Films.

Sinopsis

Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las «cicatrices» del pasado.

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3.500 espectadores disfrutaron del XXX aniversario del Festival Ibérico de Cine

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16 de julio de 2024

El Festival Ibérico de Cine clausura su 30ª edición registrando una asistencia de 3.500 espectadores, quienes disfrutaron de una variada programación de proyecciones, actividades y conciertos del 8 al 12 de julio. Este año, el festival ha vuelto a superar las expectativas, consolidándose como un evento cultural de referencia en la región.

Desde su inauguración, el Ibérico de Cine ofreció una programación variada y de calidad, atrayendo a un público de carácter popular pero también respondiendo a las inquietudes de los más cinéfilos. La semana comenzó con el estreno absoluto de la miniserie, Sr. Rui: Un Homem do Povo, un biopic de Rui Nabeiro, fundador del Grupo Delta Cafés; seguido, por la primera sesión del Certamen de cortometrajes. En total, las tres Sesiones Oficiales celebradas en Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara congregaron a más de 1.000 personas que pudieron visualizar los 20 cortometrajes seleccionados entre los 1.051 filmes recibidos. Estos públicos diversos escogieron como ganadores de los Onofres a los Premios del Público los cortometrajes Troleig de Luis Eduardo Pérez Cuevas, Aunque es de Noche de Guillermo García López y La ley del más fuerte de Raúl Monge.

El festival también dedicó un espacio significativo a los más pequeños con el Festival Dos Miúdos, que contó con la destacada participación de 571 niños y niñas entre las tres localidades, galardonando al cortometraje Homework de Nacho Arjona. Los eventos de música de cine, uno dedicado a las bandas sonoras del compositor Carles Cases en el MEIAC, y otro homenaje a Alejandro Pachón, director de los últimos 25 años del festival, recientemente fallecido, con obras de Ennio Morricone orquestadas por Carles Cases e interpretada por la Orquesta de Extremadura junto a la Strings Band de éste en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz, atrajeron a más de 850 espectadores.

Uno de los momentos más esperados del festival fue la premier uerpo Escombro, la divertida comedia del director y guionista pacense Curro Velázquez, con Dani Rovira, Ernesto Sevilla y Juan Manuel Montilla «El Langui» en los roles principales. Esta proyección, que se realizó en Badajoz antes de su estreno comercial previsto para el 9 de agosto, llenó el Teatro López de Ayala con 600 espectadores.

La XXX edición cerró el pasado viernes con el Certamen extremeño y la proyección de cinco trabajos que muestran la buena salud del cine realizado por extremeños y extremeñas o por productoras de nuestra Comunidad, este año incluyendo una coproducción de animación con Portugal (Sardinha en Lata) y España (The Glow) que resultó ganadora del Premio Reyes Abades al Mejor Cortometraje Extremeño, O estado de Alma de Sara Naves.

La gala de clausura puso el broche de oro al festival, celebrándose en la terraza del Teatro López de Ayala y conducida por la monologuista y cómica Ana Rosa Alegre. En ella, 306 personas celebraron los éxitos de los cortometrajes participantes y disfrutaron de la entrega de premios. El cortometraje A rapariga de olhos grandes e o rapaz de pernas compridas de Maria Hespanhol se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose tres estatuillas Onofres, incluyendo el Premio al Mejor Cortometraje.

En total, la sede principal en Badajoz registró una afluencia de casi 3.000 espectadores, consolidando el crecimiento y la aceptación del festival entre el público local y visitantes. Y las proyecciones en San Vicente y Olivenza también registraron una notable afluencia de público, alcanzando el total de 3.500 asistentes.

El director del festival, Francisco Espada, se muestra satisfecho con los resultados y destaca el aumento en la participación: «El festival está concebido como un lugar de encuentro, una oportunidad para creadores y espectadores de relacionarse sin intermediarios. Es una fiesta en la que compartir la pasión por el cine y donde conocer a los cineastas que comienzan a escribir el presente y que escribirán el futuro del cine de España y Portugal. Este año, con 3.500 espectadores, hemos superado nuestras expectativas y seguimos comprometidos en ofrecer una programación de calidad y accesible para todos».

La 30ª edición del Festival Ibérico de Cine no solo ha sido un éxito en términos de asistencia, sino que también ha reforzado su papel como plataforma para el cine ibérico, ofreciendo una ventana a la creatividad y talento de cineastas de España y Portugal.

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«La maldición de los Ordóñez», en «Lazos de sangre»

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16 de julio de 2024

Carmina Ordóñez, en una imagen de archivo

«Lazos de sangre» indaga esta semana en «La maldición de los Ordoñez». ¿Por qué pensaba Carmen Ordóñez que sobre su familia recaía una maldición? Es una de las preguntas de las que parte este documental cuando se cumplen 20 años de su muerte. El programa recordará la historia de una mujer que hechizaba con su mirada, una mujer que no dejó de acaparar titulares y que «vivió su vida a tope buscando la felicidad y el amor», como recuerda su prima, Paola Dominguín. #LazosOrdóñez: miércoles 17 de julio, a las 22:50 horas en La 1 y RTVE Play.

Su nombre está ligado a una de las sagas más conocidas de nuestro país, los Ordóñez Dominguín. Hija de Antonio Ordóñez y de Carmen Dominguín y sobrina de Luis Miguel Dominguín, su infancia transcurrió entre algodones, protegida y siempre al lado de su inseparable hermana Belén, de su primo Miguel Bosé y de amigos de su padre como Orson Wells o Ernest Hemingway.

Carmen, Carmuca en familia o Carmina en los medios, hizo suyas expresiones que permanecen en la memoria colectiva como “estoy divinamente” o “a mi plin, soy Ordóñez Dominguín”.

El documental repasa los momentos más felices de una vida repleta de glamour y de excesos. Desde su boda a los 17 años con el torero Francisco Rivera Paquirri, «su gran amor», a su etapa marbellí o su época dorada en Marruecos al lado de su segundo marido, Julián Contreras.

Los recuerdos de su íntima amiga, Charo Vega, hablarán de esas heridas que dejaron en ella cicatrices imborrables, como la prematura muerte de su madre, víctima de un cáncer a los 54 años: «Es el palo más grande que me ha dado la vida».

Ella, como predijo en tantas ocasiones, no llegó a los 50. Carmen Ordóñez fallecía el 23 de julio de 2004 repentinamente. Fue la empleada de hogar quien la encontró en la bañera. Tenía 49 años. Sus hijos, Francisco, Cayetano y Julián, no quisieron hacer públicos los resultados de la autopsia. Una muerte inesperada que conmocionó a la sociedad de la época y que recuerda para las cámaras de ‘Lazos de sangre’ Cayetano Martínez de Irujo. A Carmina se le rompió el corazón. Su padre, Antonio Ordóñez, había fallecido cinco años antes. Su hermana Belén la sobreviviría ocho años.

«Probablemente mi madre era insalvable, médicamente era insalvable», afirma Julián Contreras Junior.

«Lazos de sangre. El Debate»

En el debate posterior, moderado por Jordi González en directo, las periodistas Inmaculada Casal, Chelo García Cortés, Valeria Vegas, Martín Bianchi, María Eugenia Yagüe y Nacho Montes recordarán esos últimos momentos en los que afirmaba sentirse sola y defraudada por amigos y familiares.

No faltarán sus famosos golpes de melena, sus momentos más divertidos en el Rocío, su amistad con Lolita y ese desparpajo con el que se declaraba machista, patriota y muy conservadora. Con imágenes prácticamente inéditas del valioso Archivo de RTVE.

El documental recoge los testimonios de Santiago Segura y Joaquín Reyes, fans declarados de «estos dos monstruos del humor», «dos de los grandes cómicos de este país». «Todo un fenómeno», como dice la actriz Emma Ozores, defensora de aquel humor.

Periodistas como Moisés Rodríguez, Valeria Vegas y Rosa Belmonte, además de su biógrafo, Juan José Montijano, valoran el legado de Pajares y Esteso y su impacto en la cultura popular española. Y compañeras de profesión como Jenny Llada, Susana Estrada, Norma Duval, Lita Claver y Mirta Miller recuerdan anécdotas de aquellos divertidos rodajes.

En El Debate posterior, moderado por Jordi González, estarán la actriz Llum Barrera y los periodistas Marta Nebot, Juan Sanguino, Marta Robles, Nacho Montes e Isabel González. Debatirán sobre aquel humor y los límites actuales, además de recordar sus gags más famosos y los caminos tan distintos que toman tras separarse.

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FFLASH-HUB 2024: el punto de encuentro clave para los profesionales de los festivales de cine

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16 de julio de 2024

Los días 17 y 18 de julio el DHub Disseny Hub Barcelona acoge por segunda ocasión FFLASH-HUB, Film Festivals Learning and Sharing Hub!, un encuentro internacional para profesionales de festivales y muestras de cine organizado por Catalunya Film Festivals. Un evento destinado a la formación, intercambio de experiencias y creación de red para impulsar el crecimiento, la internacionalización y el fortalecimiento del sector.

La segunda edición de FFLASH-HUB presenta un formato más práctico, con sesiones enfocadas a profundizar sobre algunas cuestiones de interés general. Por otro lado, el espacio OFF HUB incrementará las experiencias de networking para facilitar la creación de alianzas y colaboraciones.

Profesionales consolidados de la industria audiovisual y cultural nacional e internacional como Triin Tramberg (PÖFF – Tallinn Black Nights Industry), Louise H. Johansen (Sane Cinema), Elise Jalladeau (Thessaloniki FF), Glòria Oliver (Asociación Española de Fundraising), Elena Subirà (Brain Film Festival Barcelona), Judith Rubinat (Directora de l’agència NSN), Luciana Burin (Responsable Àrea d’Accessibilitat a Dincat) y Maialen Franco Dávila (Festival de San Sebastián) figuran entre los ponentes confirmados, favoreciendo el intercambio y la profesionalización de experiencias a los asistentes.

El programa de las jornadas explorará las mejores prácticas de programación cinematográfica, mercado audiovisual y sostenibilidad económica y medioambiental. Además, se centrará en aspectos prácticos de la gestión de festivales de cine e industrias creativas como el desarrollo efectivo y sostenible de eventos, cuestiones legales y de propiedad intelectual, comunicación, marketing, relaciones públicas y patrocinio, entre otros.

Entre la programación destacamos la colaboración de Catalunya Film Festivals con la Acadèmia de Cinema Català para adaptar el protocolo de prevención de violencias machistas en los festivales y muestras de cine, iniciando un proceso de diagnóstico para detectar puntos críticos y desarrollar un protocolo específico. También profundizaremos en la salud mental y el bienestar en los festivales de cine, identificando peligros, abordando la precariedad y presentando medidas de prevención para promover entornos de trabajo más saludables. Otro taller explorará el uso práctico de la IA en proyectos culturales, ofreciendo herramientas concretas, centrándose en la automatización de trabajos y las consideraciones éticas. Como cierre, examinaremos el Pacto de Cultura Sostenible, destacando los progresos y retos en su implementación en los festivales de cine, compartiendo ejemplos concretos y proponiendo proyectos futuros para avanzar hacia una cultura más sostenible.

El encuentro está destinado a profesionales de todas las áreas de estos eventos, de España, Europa, de los países del Mediterráneo e Iberoamericanos. Después de una primera edición con gran éxito e interés, FFLASH-HUB se consolida como una oportunidad única para los profesionales del sector de eventos culturales. Gracias a una propuesta formativa atractiva, formadores de primer nivel y una visión sostenible, FFLASH-HUB convierte durante dos días a Barcelona en el epicentro del sector cultural a nivel internacional.

FFLASH-HUB está organizado por Catalunya Film Festivals con el apoyo de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) y DHub Disseny Hub Barcelona. Con la colaboración de Europa Creativa Media Desk Catalunya y de All-In.

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Prime Video revela fecha de estreno y el tráiler de «Citadel: Diana»

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16 de julio de 2024

Citadel: Diana - Prime Video — Matilda De Angelis protagoniza "Citadel: Diana"

Prime Video ha desvelado el nuevo tráiler de la serie italiana «Citadel: Diana», y ha anunciado que los seis episodios de esta nueva serie de espionaje, producida por Cattleya—parte de ITV Studios— y Amazon MGM Studios, y producida ejecutivamente por AGBO de los hermanos Russo, se estrenarán exclusivamente en Prime Video a nivel mundial el 10 de octubre.

Citadel: Diana está protagonizada por Matilda De Angelis (The Undoing) en el papel principal y cuenta con un elenco internacional que incluye a Lorenzo Cervasio, Maurizio Lombardi, Julia Piaton, Thekla Reuten, Giordana Faggiano, Daniele Paoloni, Bernhard Schütz y Filippo Nigro.

Citadel: Diana está dirigida por Arnaldo Catinari y desarrollada por Alessandro Fabbri, quien también es el guionista principal y escribió la serie junto a Ilaria Bernardini, Gianluca Bernardini, Laura Colella y Giordana Mari. Citadel: Diana es producida por Amazon MGM Studios con Cattleya (ZeroZeroZero)—parte de ITV Studios—y la showrunner y productora ejecutiva Gina Gardini, con Riccardo Tozzi, Marco Chimenz, Giovanni Stabilini y Emanuele Savoini también como productores ejecutivos, y con el apoyo del Ministerio de Cultura de Italia – Dirección General de Cine y Audiovisual. Anthony Russo, Joe Russo, Angela Russo-Otstot y Scott Nemes de AGBO, junto con David Weil (Hunters), son productores ejecutivos de Citadel: Diana y todas las series dentro del mundo de Citadel. Midnight Radio también produce ejecutivamente.

Sinopsis de «Citadel: Diana»

Milán, 2030: Hace ocho años, la agencia global de espionaje independiente Citadel fue destruida por el poderoso sindicato enemigo, Manticore. Desde entonces, Diana Cavalieri (Matilda De Angelis), una agente encubierta de Citadel, está sola, atrapada tras las líneas enemigas como infiltrada en Manticore. Cuando finalmente ve una salida y la oportunidad de desaparecer para siempre, la única manera de hacerlo es confiando en el aliado más inesperado, Edo Zani (Lorenzo Cervasio), el heredero de Manticore Italia e hijo del jefe de la organización italiana, Ettore Zani (Maurizio Lombardi), que está compitiendo por el liderazgo contra las otras familias europeas.

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«Soy Nevenka», de Iciar Bollain, competirá en la 72ª edición del Festival de San Sebastián

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16 de julio de 2024

Soy Nevenka - Movistar Plus+ — ©David Herranz. Mireia Oriol y Urko Olazabal protagonizan esta historia inspirada en el caso real de Nevenka Fernández

El Festival de San Sebastián acogerá la première mundial de «Soy Nevenka», de Iciar Bollain, que formará parte de la Sección Oficial del certamen en su edición número 72 y se celebrará entre el 20 y el 28 de septiembre.

Iciar Bollain se ha referido a su nueva participación en el festival: «Ir a Donosti me hace una ilusión enorme siempre, y este año que había una competencia tan dura, estar allí es un premio en sí mismo… Además, nos acompañará Nevenka. Eso es muy emocionante para todos los que hemos hecho la película y creo que para ella también será muy emotivo».

Soy Nevenka es una película original Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia).

La película se estrenará el 27 de septiembre de 2024 en salas de cine en España con distribución de Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Soy Nevenka está protagonizada por Mireia Oriol (El arte de volver, Alma) y Urko Olazabal (Premio Goya al mejor actor de reparto por Maixabel). Los acompañan Ricardo Gómez (La ruta), Carlos Serrano (La ley del mar), Lucía Veiga (Rapa), Luis Moreno (Vergüenza), Javier Gállego (El desorden que dejas), Mercedes del Castillo (Instinto) o Font García (Vida Perfecta, En los márgenes).

La directora de Maixabel (tres premios Goya y la película dramática española más vista en las salas de cine en 2021), se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que consiguió, por primera vez en España una condena a un político por acoso.

Sinopsis

En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público.

Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

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ConUnPack Distribución y VideoMercury presentan el ciclo de cine Universo Amenábar

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16 de julio de 2024