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Una de las nuevas apuestas de USA Network asegura su continuidad antes de terminar su primera temporada

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USA Network renueva Anna Pigeon, la serie de misterio protagonizada por Tracy Spiridakos, por una segunda temporada antes del final de la primera

USA Network ha renovado «Anna Pigeon» por una segunda temporada, confirmando rápidamente su confianza en uno de sus nuevos dramas de ficción. La decisión llega apenas unos días antes de que la primera temporada llegue a su desenlace en Estados Unidos.

La serie está protagonizada por Tracy Spiridakos, conocida especialmente por su paso por Chicago P.D., y adapta las populares novelas de misterio escritas por Nevada Barr.

Spiridakos interpreta a Anna Pigeon, una mujer marcada por una tragedia personal que deja atrás su antigua vida para convertirse en guardabosques de los parques nacionales estadounidenses. Su nuevo trabajo termina llevándola a investigar asesinatos y otros crímenes en algunos de los espacios naturales más impresionantes del país.

La primera temporada está compuesta por diez episodios y finalizará en USA Network el próximo 9 de octubre. La renovación llega, por tanto, antes incluso de que los espectadores conozcan cómo termina la primera investigación de Anna.

La ficción se ha convertido además en uno de los estrenos más destacados de la nueva etapa de USA Network. Cineflix la define como el estreno de una nueva serie de ficción por cable más visto de Estados Unidos en 2026, reforzando así las opciones de continuidad de la adaptación.

Junto a Tracy Spiridakos, el reparto incluye a Ronnie Rowe Jr., Paulina Alexis, Melanie Scrofano, Manuel Rodriguez-Saenz, Tricia Helfer, Cooper Levy, Ryan Northcott, Jordan Sledz, Crystle Lightning y Nikki Hallow.

Por el momento no se han dado a conocer el número de episodios de la segunda temporada, su argumento ni cuándo comenzará su producción. Tampoco existe todavía una fecha de estreno para los nuevos capítulos. Tampoco hay confirmación de que canal o plataforma emitirá en España Anna Pigeon.

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Presentación de la 28ª edición Octubre Corto 2026

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El festival se celebrará en Arnedo del 15 al 24 de octubre

Octubre Corto presenta la programación de su 28ª edición, que se celebrará en Arnedo durante el mes de octubre con una propuesta que vuelve a situar al cortometraje como eje de encuentro entre cineastas, público y ciudadanía y que este año adquiere una dimensión especialmente significativa al coincidir con el centenario del nacimiento de Rafael Azcona.

La presentación oficial ha tenido lugar hoy, miércoles 7 de octubre, a las 10:30 horas en el Centro Fundación Caja Rioja de Arnedo, con la participación de Rosa Herce, alcaldesa de Arnedo, Chus Zapata, concejal de Cultura, Educación y TICS  y los representantes de la asociación Aborigen, impulsora del festival, el director de Octubre Corto, Chechu León y la vicepresidenta, María Martínez de Quel.

La programación de esta 28ª edición combina las diferentes secciones competitivas de Octubre Corto con cine para todos los públicos, actividades educativas, propuestas vinculadas a la cultura y al territorio, encuentros con profesionales y una programación especial dedicada a Rafael Azcona, cuya relación con Arnedo continúa formando parte esencial de la identidad del festival.

La sección oficial a concurso que se proyectará en el Teatro Cervantes de Arnedo durante los días 20, 21, 22 y 23 de octubre a partir de las 20:30 horas está también disponible en Logroño, durante los mismos días y en el mismo horario en los cines 7 infantes.

Un Octubre Corto especial por el centenario de Rafael Azcona

El 24 de octubre de 2026, fecha en la que Rafael Azcona hubiera cumplido 100 años, será uno de los momentos centrales de esta edición.

Azcona recibió el Premio Ciudad de Arnedo en 2006, durante su primera visita a la ciudad, acompañado por José Luis García Sánchez, David Trueba, Luis Alegre y Bernardo Sánchez. En 2026 se cumplen además veinte años de aquella visita, una doble efeméride que ha llevado a Aborigen y al festival a desarrollar durante todo el año diferentes iniciativas alrededor de la figura del escritor y guionista arnedano y que durante las fechas de Octubre Corto, desarrollará una serie de eventos y presentaciones que celebran a Azcona de una manera muy especial.

Entre las propuestas destaca La huella de Azcona, un programa que recupera la relación del creador con Arnedo y que incluye exposiciones, publicaciones, cine y nuevas intervenciones en el espacio urbano.

El recorrido comenzará el 7 de octubre en el Centro Fundación Caja Rioja con la inauguración de Humor municipal. Rafael Azcona dibujante, una exposición que recupera viñetas publicadas entre 1954 y 1956 en el diario Pueblo, seleccionadas por Pepitas. La muestra podrá visitarse hasta el 24 de octubre.

El sábado 17 de octubre, a las 11:30 horas, se presentará en el Teatro Cervantes el libro de Ediciones Aborigen La sobremesa. Rafael Azcona en Octubre Corto, con la participación de Isabel Ribote, una publicación que recupera la sobremesa mantenida con Azcona durante su visita a Arnedo en 2006.

Tras la presentación, a las 12:30 horas en la Puerta Munillo, tendrá lugar un degustación  patrocinada por Bodegas Ontañón y Pirineos Exdim.

También el sábado 17 de octubre, a las 19:30 horas, el Teatro Cervantes acogerá el estreno del documental  La huella de Rafael. Azcona Arnedo, producido por Aborigen, dirigido por Chechu León y Bernardo Sánchez. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio dirigido por Bernardo Sánchez con invitados pendientes de confirmar.

El homenaje culminará el sábado 24 de octubre, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, con la inauguración a las 13:00 horas del pasaje y mural ¡Viva Rafael Azcona!, realizado por Regue Fernández (Starter proyectos). El conjunto de actividades pretende mantener viva la relación entre Azcona, Arnedo y Octubre Corto y reivindicar la huella que el cineasta dejó en la ciudad.

Foráneos, por primera vez a consurso

Una de las novedades de esta edición se encuentra en Foráneos, la sección internacional de Octubre Corto.

Creada en 2004, la sección se incorpora por primera vez a la competición, con un premio del público Emka de 1.000 euros al mejor cortometraje internacional.

La primera sesión tendrá lugar el 15 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Cervantes e incluirá cortometrajes procedentes de Francia, México, Noruega, Reino Unido y Quebec.

Entre ellos se encuentra La jeune fille qui pleurait des perles, de Maciek Szczerbowski y Chris Lavis, una producción de Quebec (Canadá) que se alzó este año con el Oscar de Hollywood a mejor cortometraje de animación, También cabe destacar el premio BAFTA para otro de los trabajos que se podrán disfrutar, el corto This Is Endometriosis de Matt Houghton, George Wileman, un trabajo que pone el acento en una enfermedad poco conocida, hasta ahora, pero que, según varios estudios afecta al menos a un 10% de las mujeres sufre endometriosis en España.

Cortos origen Rioja

El 21 Certamen Riojano de Cortometrajes, Cortos Origen Rioja, volverá a mostrar la creación audiovisual vinculada a La Rioja.

La sesión tendrá lugar el 16 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Cervantes y reunirá trabajos de cineastas riojanos y producciones relacionadas con el territorio.

El Premio del Público Riojano Bodegas Ontañón estará dotado con 1.000 euros.

Realidades: el cine como mirada social

La dimensión social del cine volverá a estar presente a través de Realidades, que alcanza su décima edición.

La sesión, en colaboración con Cáritas Arnedo, se celebrará el 18 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Cervantes, con entrada gratuita, y reunirá siete cortometrajes que abordan diferentes realidades sociales.

Cine para todas las edades

Octubre Corto vuelve a ampliar sus actividades para acercar el cine a diferentes generaciones. El programa Cine de Niños ofrecerá el domingo 18 de octubre, a las 17:30 horas la proyección de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa. Entrada: 4 €

La programación educativa IESCINE llevará además el cortometraje al Teatro Cervantes y a los centros escolares de Arnedo con diferentes pases destinados a alumnado de Primaria y Secundaria.

En la Casa de Cultura, Cortito Oscuro ofrecerá una sesión gratuita para público infantil el miércoles 21 de octubre a las 18:30h.

También se desarrollará el taller Haciendo cine con tu móvil, dirigido a alumnado de 1º de Bachillerato de los IES Celso Díaz e IES Virgen de Vico e impartido por el cineasta Pepe Jordana.

Cine, juventud y nuevas miradas

La programación incorpora también iniciativas dirigidas específicamente a jóvenes.

El festival acogerá la inauguración de la XLI Muestra Itinerante de Arte Joven, organizada por el Instituto Riojano de la Juventud del Gobierno de La Rioja, el 15 de octubre a las 11:00 horas en el Teatro Cervantes.

Además, la iniciativa 50 años de Libertad. Cortos con móvil para jóvenes de La Rioja, promovida por la Delegación del Gobierno en La Rioja, propone una muestra-concurso para jóvenes de entre 15 y 25 años con cortometrajes de menos de cuatro minutos.

Octubre Corto continuará asimismo con sus sesiones accesibles para personas ciegas y sordas, en colaboración con el IES Siglo XXI de Leganés, ONCE La Rioja y la Asociación de Personas Sordas de La Rioja.

Una programación que sale de las salas

El festival vuelve a extender su programación por diferentes espacios de Arnedo y convierte la ciudad en escenario de encuentros, exposiciones, cine y actividades.

El Hotel Victoria acogerá el 16 de octubre la jornada Festivales Riojanos Sostenibles. Del compromiso a la acción, organizada junto a Ambiental Rioja, que reunirá a festivales riojanos para reflexionar sobre el impacto ambiental, económico y social de los eventos culturales y sobre las herramientas para conocerlo y mejorarlo.

El mismo Hotel Victoria será también escenario de diferentes actividades vinculadas al centenario de Azcona y de la celebración final del festival.

Una mirada a la creación de Ana Bélen desde el cine

La programación de Cine de Mujeres, desarrollada en colaboración con Aborigen, incorporará el lunes 19 de octubre una actividad especialmente vinculada a la creación editorial y audiovisual: la presentación del proceso de creación del libro Ana y el cine, con un encuentro online con Ana Belén y las autoras Marta Echeverría y Aloma Rodríguez.

La actividad permitirá conocer el desarrollo de este proyecto editorial y profundizar en la relación de la artista con el cine, dentro de una sección que vuelve a poner el foco en la presencia y las aportaciones de las mujeres en el ámbito cinematográfico.

Octubre Corto recuerda a Manuel Solo

Esta edición estará también marcada por el recuerdo al actor Manolo Solo, fallecido el pasado 30 de julio y estrechamente vinculado a la historia del festival desde sus primeros años. Octubre Corto recuperará algunos de los trabajos protagonizados por el intérprete gaditano, entre ellos Bailongas y A la cara, cortometraje por el que recibió el premio al mejor actor en Arnedo.

El homenaje tendrá lugar el jueves 22 de octubre, a las 18:30 horas, en la Casa de Cultura, dentro de Cortito Oscuro, con una sesión presentada por Augusto Olarte y la participación online del director Javier Marco. La programación permitirá recuperar algunos de los trabajos que forman parte de la relación de Manolo Solo con el festival y recordar su cercanía y colaboración con Octubre Corto.

El 24 de octubre, el gran día de Octubre Corto

El sábado 24 de octubre concentrará buena parte de las actividades de esta edición.

Por la mañana, el Hotel Victoria acogerá la rueda de prensa con el jurado de Octubre Corto y, a continuación, la inauguración del pasaje y mural ¡Viva Rafael Azcona!.

Por la noche, el Teatro Cervantes será escenario de la gala de clausura y entrega de premios, con Luis Larrodera como maestro de ceremonias y la entrega del Premio Ciudad de Arnedo a Luisa Gavasa. La jornada concluirá con la fiesta de clausura en el Hotel Victoria, con la actuación de Tangerine Sistas.

Luisa Gavasa, Premio Ciudad de Arnedo 2026

La gala de clausura de Octubre Corto tendrá lugar el sábado 24 de octubre en el Teatro Cervantes, y estará presentada por Luis Larrodera.

Durante la gala se entregará el Premio Ciudad de Arnedo 2026 a la actriz Luisa Gavasa, un reconocimiento a una intérprete de extraordinaria trayectoria y a una profesional cuya relación con el cortometraje y con los nuevos cineastas encaja especialmente con el espíritu del festival.

Luisa Gavasa representa una manera de entender la profesión basada en la cercanía y la generosidad y ha prestado su talento a numerosas producciones de corta duración, respaldando también el trabajo de cineastas que comienzan su trayectoria.

El homenaje tendrá además continuidad en la programación del festival con una sesión de Cortito Oscuro dedicada a cortometrajes protagonizados por Luisa Gavasa, que tendrá lugar en la Casa de Cultura el 20 de octubre a las 18:30 horas, con entrada gratuita.

Durante las fechas del festival también podrá contemplarse un recorrido fotográfico por las filmografías de Rafael Azcona y Luisa Gavasa, dentro de la programación vinculada al festival.

Un jurado vinculado a diferentes ámbitos del cine y la cultura audiovisual

El jurado de la 28ª edición de Octubre Corto estará formado por cinco profesionales procedentes de diferentes ámbitos de la creación y la industria audiovisual: Natalia Sprenger, directora de Efecto Doppler de Radio 3 y actriz; Teresa Morales, directora ejecutiva del Festival Punto de Vista; Lucas Parra, director del cortometraje Ser un hombre; Gorka Aguinagalde, actor; y Jan Cornet, actor.

Su presencia refleja la voluntad del festival de reunir diferentes miradas sobre el cortometraje y de contar con profesionales vinculados tanto a la creación cinematográfica como a la programación, la difusión cultural y la interpretación.

El jurado mantendrá un encuentro con los medios el sábado 24 de octubre, a las 12:00 horas, en el Hotel Victoria, dentro de la jornada dedicada al centenario de Rafael Azcona.

Nuestro Jurado Joven Riojano también tendrá una participación activa durante el Festival

El Jurado Joven 2026 de Octubre Corto, formado por las riojanas Camila Campos, Gabriella Galea, Carmen García, Jimena Pavía y Julia Sarasíbar  tendrá también una importante misión durante la gala de Clausura de la 28 edición del Festival.

Ellas serán las encargadas de otorgar y entregar el premio IRJ a mejor cortometraje por un Jurado Joven tras su experiencia compartiendo un fin de semana con el equipo del Festival que tuvo lugar en la Casa de la Condesa de El Redal durante los días 5, 6 y 7 de septiembre.

Unas jornadas en las que tuvieron acceso al visionado de todas las piezas que conforman la Sección oficial a concurso y compartieron charlas, comidas y debates sobre el cine más actual.

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Antes de «El príncipe de Bel-Air»: Will Smith prepara una serie sobre sus primeros años con DJ Jazzy Jeff

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"215" contará los primeros años de Will Smith y DJ Jazzy Jeff y su ascenso dentro de la escena hip-hop de Filadelfia a finales de los años 80

Mucho antes de convertirse en una de las grandes estrellas de Hollywood y de protagonizar «El príncipe de Bel-Air», Will Smith ya estaba intentando abrirse camino en la música junto a DJ Jazzy Jeff. Esa etapa de su vida será ahora el punto de partida de «215», una nueva serie de ficción actualmente en desarrollo.

El proyecto nace de la colaboración entre Westbrook Studios, compañía fundada por Will Smith y Jada Pinkett Smith, y The Malar Group, que han alcanzado un acuerdo para financiar y desarrollar conjuntamente una nueva cartera de películas y series.

Ambientada en el oeste de Filadelfia a finales de los años 80, 215 seguirá a un ingenioso rapero adolescente, a su mejor amigo DJ y al grupo de personas que les acompaña mientras intentan conseguir un contrato discográfico justo cuando la escena hip-hop de la ciudad comienza a explotar.

La historia estará inspirada en los primeros años de Will Smith y Jeffrey Townes, DJ Jazzy Jeff, y en el nacimiento de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. La serie abordará su amistad, las primeras reuniones con compañías discográficas, la repentina llegada de la fama y las tensiones que surgen cuando sus aspiraciones empiezan a hacerse realidad.

El título, 215, hace referencia al código telefónico de Filadelfia, ciudad que tendrá un papel fundamental en la ficción. Para Westbrook, el proyecto permitirá además retratar un momento en el que el hip-hop pasó de las fiestas de barrio a convertirse progresivamente en un fenómeno de masas.

DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince comenzaron su trayectoria discográfica durante los años 80 y alcanzaron éxitos como Parents Just Don’t Understand y Summertime. Poco después, la carrera de Smith dio un giro con el estreno en 1990 de El príncipe de Bel-Air, serie en la que el propio Jazzy Jeff aparecería recurrentemente interpretando a Jazz.

215 se encuentra todavía en una fase inicial de desarrollo. No se ha anunciado reparto, cadena o plataforma de estreno ni una fecha prevista para el inicio del rodaje.

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«Todas las de la ley» regresa a Disney+ con Kim Kardashian: tráiler, póster y fecha de estreno

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Ya podemos echar un vistazo al tráiler y al póster de la segunda temporada del drama legal producido por Ryan Murphy, "Todas las de la ley"

Ya podemos echar un vistazo al tráiler y al póster de la segunda temporada del drama legal producido por Ryan Murphy, «Todas las de la ley». Esta nueva temporada llega en exclusiva a Disney+ el 4 de noviembre, con el estreno de sus tres primeros episodios. Habrá un nuevo episodio disponible cada miércoles.

Las abogadas de Grant, Ronson y Greene regresan para una nueva temporada llena de escándalos, secretos y stilettos. Mientras surgen nuevas alianzas, las amistades se pondrán a prueba y una revelación impactante amenazará la existencia del bufete.

La segunda temporada está protagonizada por Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor, Matthew Noszka, Cauã Reymond, y con Sarah Paulson y Glenn Close. 

Todas las de la ley, producida por 20th Television en asociación con Ryan Murphy Television cuenta con la producción ejecutiva de Ryan Murphy, Kim Kardashian, Kris Jenner, Nina Jacobson, Brad Simpson, Joe Baken, Nissa Diederich, Scott Robertson, Eric Kovtun, Anthony Hemingway, Louise Shore, Tanase Popa, Glenn Close, Naomi Watts, Sarah Paulson, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor y Lyn Greene. 

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Disney+ mantiene una promoción activa en sus tres planes

Y hay otro detalle que puede resultar interesante para quienes quieran probar la plataforma: Disney+ mantiene una promoción temporal en todos sus planes durante los primeros seis meses

El plan Estándar con anuncios cuesta 5,99 euros al mes, antes de pasar a 6,99 euros; el Estándar se ofrece por 8,99 euros al mes, frente a los 10,99 euros posteriores; y el Prémium está disponible por 11,99 euros al mes, antes de recuperar su precio habitual de 15,99 euros.

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Alicia Albares lleva el terror de «La mala madre» a Sitges y protagoniza el nuevo «Sección Oficial»

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Alicia Albares protagoniza la quinta entrega de la segunda temporada de «Sección Oficial» antes del estreno mundial de «La mala madre» en el Festival de Sitges 2026

«Sección Oficial» emite este miércoles su quinta entrega de la segunda temporada con el Festival de Sitges como uno de sus grandes protagonistas. El programa de mundoplus.tv realizado en colaboración con Film&Co TV recibe a Alicia Albares, directora y guionista de «La mala madre», película que tendrá su estreno mundial este viernes 9 de octubre dentro de la sección Panorama del certamen fantástico.

La nueva entrega de «Sección Oficial» puede verse desde las 0.00 horas de este miércoles 7 de octubre en Film&Co TV, iniciando así su habitual multidifusión a lo largo de la semana. El espacio continúa recorriendo la actualidad cinematográfica a través de conversaciones con sus protagonistas, festivales, películas en rodaje y los principales estrenos que llegan a las salas.

Alicia Albares, de «Sección Oficial» a Sitges

Uno de los ejes de esta quinta entrega de la temporada es la conversación con Alicia Albares, que se adentra de lleno en el cine de terror con La mala madre, su primer largometraje como directora y guionista.

La película celebrará su estreno mundial el 9 de octubre en la 59ª edición del Festival de Sitges, donde competirá dentro de la sección Panorama.

Protagonizada por Thaïs Blume, La mala madre parte de una historia de miedo y secretos para adentrarse en un terreno especialmente inquietante: la maternidad y el temor a perder a un hijo. La culpa, el arrepentimiento, la obsesión y los límites del deseo de proteger forman parte de una propuesta con la que Albares da el salto al largometraje.

La entrevista llega además en una semana especialmente importante para mundoplus.tv, que estará presente durante la celebración del Festival de Sitges siguiendo las películas, protagonistas y principales novedades de su 59ª edición.

Sitges marca una semana repleta de festivales

El bloque de Festivales también estará especialmente cargado. El programa repasa el intenso calendario cinematográfico de estos días, aunque buena parte de la atención estará puesta precisamente en Sitges y en una edición que vuelve a convertir durante varios días a la localidad catalana en uno de los principales puntos de encuentro del cine fantástico y de terror internacional.

«Aaron» termina su rodaje

En Rodajes, «Sección Oficial» se detiene esta semana en Aaron, la ópera prima de Miguel Ángel Olivares, que acaba de finalizar su filmación.

Fran Berenguer y Bárbara Cuesta encabezan el reparto del primer largometraje de ficción del director cordobés, cuyo rodaje se ha prolongado durante ocho semanas y ha recorrido diferentes localizaciones de Madrid, Málaga y Gran Canaria.

El programa repasará las primeras claves de una producción que inicia ahora una nueva etapa tras completar su filmación.

Una cartelera con terror, Sorkin, Nicolas Winding Refn y Doraemon

Como es habitual, la entrega se completa con el repaso a los estrenos que llegan a los cines el viernes 9 de octubre, en una semana con propuestas para públicos muy diferentes.

Entre ellas se encuentra El precio de la red, la nueva película escrita y dirigida por Aaron Sorkin, protagonizada por Betty Gilpin, Jeremy Allen White, Anna Lambe, Mikey Madison y Jeremy Strong. Inspirada en hechos reales, la historia sigue a Frances Haugen, la ingeniera de Facebook que recurrió al periodista Jeff Horwitz para sacar a la luz algunos de los secretos de la compañía.

El terror tendrá una presencia importante con La otra madre, dirigida por Rob Savage y protagonizada por Jessica Chastain, además de Escape Room 2, de Hèctor Claramunt.

También llegará a los cines Las ciegas hormigas, adaptación de la novela de Ramiro Pinilla dirigida por Igor Legarreta; la aventura familiar El árbol muy muy lejano, con Andrew Garfield, Claire Foy y Judi Dench; y Doraemon: Aventuras en el mundo del arte.

Entre las propuestas más singulares de la semana aparece Su propio infierno, la nueva película de Nicolas Winding Refn, con Sophie Thatcher y Charles Melton, junto a Ceniza en la boca, dirigida por Diego Luna; Mascotas al rescate; La deriva, de Tsai Ming-liang; y Naza, de Yuval Abraham y Rachel Szor.

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Dónde ver «Sección Oficial»

«Sección Oficial» es el programa de mundoplus.tv realizado en colaboración con Film&Co TV que cada semana se acerca a la actualidad cinematográfica desde dentro, dando espacio a cineastas y profesionales del sector y siguiendo festivales, rodajes, estrenos y acontecimientos relacionados con el audiovisual.

La quinta entrega de esta segunda temporada comienza su emisión este miércoles 7 de octubre desde las 0.00 horas, con posteriores pases en multidifusión.

Film&Co TV puede verse actualmente a través de Tivify, Lowi TV, Vodafone TV, Runtime España, Whale TV y Xiaomi TV+. Además, las entregas anteriores de Sección Oficial están disponibles bajo demanda en Tivify.

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Netflix reúne a estrellas de «Downton Abbey», «Mi reno de peluche» y «Andor» en una nueva serie de supervivencia

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Michelle Dockery, Jessica Gunning, Genevieve O’Reilly y Quintessa Swindell protagonizarán "Feral", la nueva serie de supervivencia de Netflix basada en "Savages"

Netflix prepara una aventura que llevará a cuatro mujeres muy diferentes hasta un paraíso tropical donde las vacaciones soñadas terminan convirtiéndose en una lucha por mantenerse con vida. Michelle Dockery, Jessica Gunning, Genevieve O’Reilly y Quintessa Swindell encabezarán el reparto de «Feral», nueva serie basada en la novela «Savages», de Shirley Conran.

La ficción combinará aventura, supervivencia y humor negro y seguirá a cuatro mujeres que acompañan a sus maridos, ejecutivos de una compañía minera, durante unas vacaciones corporativas en una paradisíaca isla tropical. Sin embargo, los turbios negocios de los hombres terminan poniendo a todo el grupo en peligro.

Atrapadas en un entorno tan espectacular como letal, las protagonistas tendrán que aprender a sobrevivir en la jungla y, sobre todo, a convivir entre ellas, dejando a un lado diferencias, inseguridades y rivalidades si quieren encontrar una salida.

Michelle Dockery, conocida por interpretar a Lady Mary Crawley en Downton Abbey, dará vida a Julia. Jessica Gunning, que alcanzó una enorme popularidad con su papel de Martha en Mi reno de peluche, será Annie, mientras que Genevieve O’Reilly, la Mon Mothma de Andor, interpretará a Silvana. Completa el cuarteto protagonista Quintessa Swindell, vista en Black Adam y Prime Target, como Suzy. También se ha confirmado la presencia de Dolly de Leon como Elena.

La adaptación está escrita y producida ejecutivamente por Jude Mack, mientras que Emma Freeman ejercerá como directora y productora ejecutiva. Hera Pictures produce la serie en asociación con Warner Bros. International Television Production.

Netflix ha encargado siete episodios de aproximadamente una hora de duración. El rodaje está previsto en Australia y comenzará durante 2026, aunque por el momento la plataforma no ha anunciado una fecha de estreno.

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Iberseries & Platino Industria cierra su sexta edición impulsando nuevas alianzas

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Iberseries & Platino Industria ha cerrado su sexta edición tras cuatro jornadas en las que la expansión internacional, la inversión, la coproducción y la transformación de los modelos de creación, producción y consumo han dibujado el escenario de una industria audiovisual cada vez más conectada.

Plataformas, productoras, estudios, creadores, inversores, distribuidores y profesionales de distintos mercados se han dado cita en Matadero Madrid para analizar nuevas vías de crecimiento, financiación y circulación de las historias, en un encuentro que continúa ampliando su comunidad internacional.

Impulsada por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, Iberseries & Platino Industria cuenta con el patrocinio de Madrid Film Office y Film Madrid Region, además del apoyo del Ministerio de Cultura de España, Clúster Audiovisual de Madrid, Spain Film Commission e ICEX España Exportación e Inversiones, entre otras entidades.

La vocación global de esta edición se ha reflejado tanto en sus contenidos como en la procedencia de sus participantes. México, País en Foco, ha mostrado el potencial de su ecosistema audiovisual, sus incentivos, infraestructuras, talento y capacidad de coproducción, poniendo de relieve las oportunidades que ofrece el país para la producción y el desarrollo de proyectos internacionales.

Iberseries & Platino Industria reunió a las grandes voces y compañías del audiovisual iberoamericano y nuevos players internacionales

Iberseries & Platino Industria ha congregado en Madrid a algunos de los principales referentes internacionales de la industria audiovisual, con un programa de conferencias, keynotes y encuentros que puso el foco en la transformación del negocio, la expansión internacional de los contenidos, las nuevas audiencias, la financiación, las IP globales y los nuevos formatos.

Entre las intervenciones más destacadas estuvieron las de Pedro Pina, vicepresidente de YouTube EMEA; Luis Fernández, Chairman de NBCUniversal Telemundo Enterprises;  Javiera Balmaceda y Nicole Morganti, de Amazon MGM Studios: y Katina Medina Mora, directora de The Summer I Turned Pretty, Emily in Paris y XO Kitty, quienes aportaron diferentes perspectivas sobre la evolución del audiovisual, el desarrollo de contenidos globales y la transformación de las audiencias.

El programa contó también con una amplia representación de grandes compañías y players internacionales, entre ellos Mediawan, Banijay, Secuoya Studios e IMAGINA (hasta el 31 de diciembre Grup Mediapro), además de Amazon MGM Studios, Disney+, Netflix, Telemundo Studios, Atresmedia, HBO Max, BBC Studios, AMC Global Media y YouTube, entre otros.

La agenda se completó con encuentros y conferencias que abordaron algunos de los principales retos y oportunidades del sector, desde la inteligencia artificial y la propiedad intelectual hasta la financiación, la coproducción, los datos y las nuevas estrategias de distribución, con la participación de compañías y expertos como JustWatch, Parrot Analytics, GECA, WEBTOON Productions y RCN Televisión, así como del Panorama Audiovisual Iberoamericano.

La inversión y la consolidación de estructuras empresariales con capacidad para competir internacionalmente ocuparon asimismo un espacio relevante. En este marco se presentó Aurora Media Inversiones, una iniciativa con una capacidad de inversión de hasta 200 millones de euros y cerca de 60 oportunidades empresariales en análisis. Participada por SETT, Secuoya Content Group y Société Générale, está orientada a impulsar compañías audiovisuales con potencial de crecimiento, generación de propiedad intelectual y vocación internacional, a través de un modelo de colaboración público-privada.

El programa también prestó especial atención a la evolución de los formatos y las nuevas narrativas, con sesiones dedicadas a los microdramas, los contenidos verticales y las ficciones capaces de generar conversación en torno a cuestiones sociales. Junto a esta mirada hacia la innovación, se puso en valor la capacidad de las historias locales para alcanzar audiencias globales, un eje presente tanto en las principales sesiones como en los diálogos entre creadores, que analizaron el potencial de lo hiperlocal para trascender fronteras.

Junto a esta transformación creativa, Platino Empleo y Platino Educa pusieron el foco en el futuro profesional del sector: la aparición de nuevos perfiles vinculados a la transformación tecnológica, el impacto de la inteligencia artificial, la necesidad de adecuar la formación a las nuevas demandas de la industria y los retos pendientes en materia de igualdad. En este último ámbito, se ha presentado un estudio que sitúa la presencia de las mujeres en el audiovisual colombiano en el 30,1 %, frente al 38 % de España y el 39,5 % de México.

Asimismo, FIPCA, la Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual, ha celebrado 30 años de trayectoria impulsando y defendiendo el audiovisual iberoamericano.

Récord de participación con 3.300 profesionales de 54 países

Iberseries & Platino Industria reafirma su vocación de conectar el talento y los contenidos iberoamericanos con una industria cada vez más global. El crecimiento de la participación, la llegada de nuevos mercados y el impulso a la inversión, la coproducción y la innovación consolidan su capacidad para generar nuevas oportunidades, alianzas y proyectos.

Esta evolución de Iberseries & Platino Industria se refleja también en las cifras de su sexta edición. El encuentro ha alcanzado alrededor de 3.300 profesionales acreditados, más de un 20 % por encima de 2025 y la cifra más alta registrada hasta el momento; ha reunido a más de 1.700 empresas, un 14 % más que en la edición anterior, y ha contado con representación de 54 países, también su máximo histórico y más del doble que en su primera edición. El 47 % de los profesionales acreditados procede de fuera de España, consolidando una participación internacional que se extiende cada vez más allá del ámbito iberoamericano, con presencia de territorios como Turquía, China, India y Corea.

Corea ha tenido de nuevo una presencia destacada, con una mirada al fenómeno del K-Drama y a la capacidad de contar historias profundamente vinculadas a la cultura surcoreana para conectar con emociones y públicos universales. Italia y Portugal se han sumado a la lista de países que participan en esta comunidad global, ampliando las conexiones entre el espacio iberoamericano, Europa y otros mercados internacionales.

Las 25 sesiones de Iberscreenings han convertido de nuevo el encuentro en escaparate de algunas de las producciones que próximamente llegarán a las pantallas. Entre ellas, El laberinto de las mariposas, el thriller romántico de Secuoya Studios protagonizado por Can Yaman; Véspera, la adaptación para HBO Max del bestseller de la escritora brasileña Carla Madeira; Matar a un oso, la nueva serie original de Movistar Plus creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, Rojo sobre blanco y Rocío, las dos próximas grandes historias de ficción de RTVE, de las que la corporación ofreció un avance y que formarán parte de su oferta de prime time, Criminopatía, la adaptación del exitoso podcast de true crime de Clara Tiscar, que llegará a Netflix como serie documental, y Somos así, la serie de Nadie dice nada, producción de Disney+ y Luzu TV.

La programación, articulada en las secciones Capítulo UNO, Próximamente, Segunda Ventana, Showcase, Premier Cine y Función de Gala, ha incluido también proyectos en desarrollo, primeras imágenes, estrenos y títulos como Trazos ocultos, de Atresmedia, o Episodic: El Principio de Arquímedes, iniciativa de Serielizados, Betevé y el Ayuntamiento de Barcelona para impulsar el talento emergente.

Con más 200 compradores participantes, entre ellos más de 50 commissioners, procedentes de 30 países, Iberscreenings ha reforzado su dimensión internacional como espacio de conexión entre productores, distribuidores, plataformas, televisiones, agentes de ventas y responsables de adquisiciones.

Entre las compañías representadas han figurado Amazon Prime Video, Paramount, Canal+, Apple TV+, France Télévisions, RAI, BBC Studios, Caracol Televisión, SIC, WOWOW y Yle, además de otras grandes plataformas y operadores internacionales. ARTE, Canal+, Apple TV+, Nova TV y SIC han participado por primera vez, ampliando la presencia global de buyers en esta edición.

Nuevos espacios y oportunidades para conectar a la industria audiovisual

 Durante sus cuatro jornadas, Iberseries & Platino Industria reunió 125 actividades y 230 ponentes, con una programación que combinó contenidos de análisis, formación, desarrollo de proyectos y encuentros profesionales. A los espacios ya consolidados, como el Foro de Coproducción y Financiación, los Pitch de Plataformas y Productoras o el Taller de Showrunners, se sumaron nuevas propuestas centradas en estrategia de negocio, aspectos legales y empresariales e inteligencia artificial aplicada a la creación audiovisual.

Plaza Matadero se convirtió en uno de los principales puntos de encuentro de esta edición, ampliando los espacios destinados a la conexión profesional, la presentación de proyectos y la generación de oportunidades de negocio. La nueva carpa de Plaza Matadero acogió parte de la programación y nuevos encuentros profesionales, mientras que el espacio reunió 12 pabellones y 18 stands en el MAI (Mercado Audiovisual Internacional), con la participación de más de 30 expositores que representaron a más de 100 empresas.

El impulso al talento y a la generación de nuevos proyectos tuvo también un papel destacado, con iniciativas como el Euro Atlantic Series Co-Pro Pitch, el Pitch de Obras Literarias para su Adaptación Audiovisual, el Encuentro Profesional con Fundación SGAE y la primera convocatoria RECREAS, impulsada por DAMA. En conjunto, las distintas convocatorias del encuentro recibieron más de mil proyectos, de los que 168 fueron seleccionados para participar en sus diferentes iniciativas profesionales.

En conjunto, Iberseries & Platino Industria ha consolidado su posición como uno de los principales puntos de encuentro del sector audiovisual iberoamericano, reuniendo a productores, plataformas, grandes grupos, inversores y profesionales para analizar las tendencias que estaban transformando el negocio y las oportunidades de crecimiento internacional para los contenidos en español y portugués.

Cierre de la sexta edición de Iberseries & Platino Industria

En la clausura de esta sexta edición, representantes de las instituciones y responsables de Iberseries & Platino Industria hicieron balance del encuentro y coincidieron en destacar su crecimiento, su creciente dimensión internacional y su capacidad para generar nuevas conexiones y oportunidades para el sector audiovisual.

Héctor Coronel, director de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, resaltó el papel de la ciudad como sede de encuentros profesionales de carácter internacional y señaló:

«Madrid se consolida como un punto de encuentro internacional para la industria audiovisual y creativa, y eventos como Iberseries & Platino Industria contribuyen a reforzar esa posición. Para la ciudad es una oportunidad para proyectar nuestro talento, generar nuevas conexiones y seguir posicionando Madrid como un destino de referencia para profesionales y producciones de todo el mundo».

Raúl Torquemada, director de Madrid Film Office, puso en valor el respaldo del Ayuntamiento de Madrid al encuentro y el papel de la ciudad en el impulso y la internacionalización de su industria audiovisual:

«El Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Film Office, ha vuelto a apoyar Iberseries & Platino Industria como patrocinador de un encuentro que continúa consolidándose como punto de referencia para el sector audiovisual, con un crecimiento en la participación de profesionales, compradores y países».

«La presencia de Madrid Film Office responde al compromiso de la ciudad con el impulso y la internacionalización de la industria audiovisual madrileña, favoreciendo el encuentro entre profesionales y la generación de nuevas oportunidades de colaboración y coproducción. Asimismo, el Ayuntamiento ha puesto en valor el potencial de Madrid como escenario de rodajes, con sus 21 distritos, y la necesidad de contar con datos que permitan visibilizar ante las administraciones, otras industrias y la ciudadanía el importante impacto económico que genera el sector audiovisual».

En representación de la organización participaron Juan Alía, director de Platino Industria, y Samuel Castro, director de Iberseries. Ambos proyectos, inicialmente independientes, unieron sus fuerzas hace años para crear este encuentro internacional.

Samuel Castro destacó el salto de la cita hacia una mayor dimensión internacional y el valor de la comunidad profesional que se ha consolidado en torno al encuentro:

«Esta sexta edición confirma que Iberseries & Platino Industria ha dado definitivamente el salto a la globalidad. Seguimos teniendo en Iberoamérica nuestra identidad y nuestra razón de ser, pero cada vez contamos con una mayor presencia de profesionales, productoras, plataformas y agentes de mercados europeos y asiáticos. Ya no hablamos únicamente de un encuentro iberoamericano, sino de un espacio global desde el que nuestros contenidos y nuestro talento dialogan de igual a igual con la industria internacional».

«Pero, más allá de esa dimensión global, hay algo especialmente importante para nosotros: la sensación de comunidad que se ha generado alrededor del evento. Durante estos días se estrechan relaciones, nacen contactos y coproducciones y se producen encuentros que muchas veces surgen de forma espontánea. Creo que hemos conseguido mantener esa frescura y cercanía a medida que hemos crecido, y ese es uno de los grandes valores de Iberseries & Platino Industria. Nuestro objetivo es seguir avanzando en esa dimensión internacional, incorporando nuevos mercados, profesionales y oportunidades de colaboración. Queremos continuar siendo una plataforma de referencia desde la que el talento y los contenidos iberoamericanos puedan proyectarse y conectar con nuevas audiencias».

Juan Alía hizo un balance especialmente positivo de esta sexta edición, poniendo el foco tanto en el crecimiento de la participación como en los resultados generados hasta ahora:

«El balance de esta sexta edición es excelente. Hemos crecido un 20 % en número de acreditados respecto al año anterior, y cerca de la mitad de los profesionales proceden de fuera de España. Pero, más allá de las cifras, lo verdaderamente relevante es el perfil y la diversidad de los participantes. Hemos congregado a los principales players y profesionales de la industria audiovisual iberoamericana, junto a destacados compradores, plataformas, creadores y otros agentes clave de la industria internacional».

«También es muy satisfactorio comprobar que proyectos que fueron seleccionados y presentados en las primeras ediciones de Iberseries & Platino Industria han regresado convertidos en obras terminadas y se han estrenado dentro del propio evento. Ese recorrido demuestra que nuestras herramientas generan resultados concretos. Nuestro objetivo es seguir escuchando al sector y abordar en 2027 cuestiones decisivas como la financiación, la inteligencia artificial y los nuevos modelos de producción y negocio, con una programación que aporte verdadero valor a la industria».

Adriana Castillo, coordinadora general de Platino Industria, subrayó asimismo el crecimiento de la convocatoria internacional y la importancia de generar conexiones entre mercados, con especial atención a México como País en Foco:

«Esta edición ha confirmado el crecimiento y la capacidad de convocatoria internacional de Iberseries & Platino Industria, con una representación de países sin precedentes y una presencia cada vez mayor de profesionales de distintos mercados. Esa diversidad es fundamental porque multiplica las posibilidades de encuentro, coproducción, financiación y circulación internacional de los contenidos iberoamericanos».

«Para nosotros ha sido especialmente importante contar con México como País en Foco, con más de 150 profesionales acreditados y una presencia transversal en el encuentro. Hemos querido mostrar un México con un enorme talento creativo y una industria de larga trayectoria, pero también con infraestructuras, servicios, estudios, profesionales cualificados y nuevas herramientas e incentivos para competir internacionalmente. La respuesta confirma el interés del país como socio de coproducción y destino para producciones internacionales. El objetivo era generar conexiones reales y reforzar esos puentes, abriendo nuevas oportunidades de colaboración».

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AAMMA refuerza su presencia en Alcances con el premio a Xiana do Teixeiro por «Crías»

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En la foto: Rocío Sepúlveda, Remedios Malvárez, Delia Márquez Sánchez, Leo Jiménez, Carmen Tortosa y Tamara Arias

AAMMA ha reforzado su presencia en la 58ª edición de Alcances. La Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales ha participado en la última edición del Festival de Cine Documental de Cádiz a través de su jurado y con la concesión de su propio galardón a la cineasta Xiana do Teixeiro por Crías.

Xiana do Teixeiro, Premio AAMMA por «Crías»

El jurado AAMMA, formado por Lucía Aragón, Tamara Arias y Elena Infante, ha concedido por unanimidad el Premio AAMMA 2026 a Xiana do Teixeiro por Crías, una película que convierte una experiencia íntima en un espacio de encuentro y memoria colectiva de las mujeres. El fallo destaca su aproximación a los diarios de adolescencia y a «la vergüenza, el miedo, la soledad, el deseo, el extrañamiento, la necesidad de pertenecer» que atraviesan esas páginas.

El jurado ha reconocido en la cineasta «la capacidad de hacer de lo íntimo algo universal sin despojarlo de su singularidad» y ha destacado una mirada feminista que reivindica experiencias y emociones tradicionalmente consideradas privadas o menores. El premio ha sido entregado durante la gala de clausura por la socia de AAMMA Tamara Arias.

Mención especial para Ana Cayuela

El jurado AAMMA también ha reconocido el trabajo de la directora de fotografía Ana Cayuela, presente en dos de las obras de esta edición de Alcances, por la sensibilidad y coherencia de su mirada. El acta ha destacado «una cámara que observa con atención, que sabe estar presente sin imponerse» y que acompaña a las personas y los espacios que filma desde la cercanía y el respeto.

Una mirada que, según el jurado, ha entendido la fotografía «no solo como una herramienta para registrar, sino como una forma de aproximarse a la realidad y de construir, junto a ella, el relato cinematográfico».

Acuérdate de mí (Remedios Malvárez), Premio Mirada Andaluza

Acuérdate de mí, de Remedios Malvárez, ha recibido el Premio Mirada Andaluza; A escala, de Leonor Jiménez Moreno y Delia Márquez Sánchez, ha obtenido el Premio del Público al mejor cortometraje documental; y Sara Gallardo ha recibido una mención especial del jurado de DocuExprés por Funis Vestiarius.

Alcances ha cerrado su 58ª edición explorando las nuevas miradas del cine documental, un marco en el que AAMMA ha vuelto a reivindicar la presencia de las mujeres en la creación y en los distintos departamentos del sector audiovisual.

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Nuevos títulos de la Sección Oficial de Seminci

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Sección Oficial a concurso de la 71 Seminci

La 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) incorpora nueve nuevos títulos a su Sección Oficial, firmados por cineastas como Lisandro Alonso, Alain Gomis, Marie Kreutzer, Stéphane Brizé, Shinya Tsukamoto, Andrea Pallaoro, Lance Hammer, Isabelle Stever y May el-Toukhy. La directora danesa competirá en Valladolid con Woman Unknown, ganadora del León de Oro de Venecia, en una selección que reúne también los nuevos trabajos de algunos de los autores más reconocibles del cine contemporáneo y nombres destacados de la interpretación internacional.

En la Dinamarca posterior a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla Woman Unknown, de May el-Toukhy, en un momento en que la sociedad intenta ajustar cuentas con quienes colaboraron con los alemanes. Marie, una joven empleada doméstica interpretada por Mathilde Arcel, oculta un episodio de su pasado que puede comprometer el futuro que está construyendo. El filme, protagonizado también por Carsten Bjørnlund y Thorbjørn Hedegaard, además del máximo galardón, recibió la Copa Volpi a la mejor actriz, y ha sido elegido para representar a Dinamarca en los Oscars.

Veinticinco años después de La libertad, película que contribuyó decisivamente a la renovación del cine argentino de comienzos de siglo y situó a Lisandro Alonso entre las voces más singulares del cine de autor internacional, el director retoma en La libertad doble a Misael, el trabajador forestal al que ya acompañó en aquella película. El personaje continúa trabajando en soledad en los bosques hasta que la necesidad de cuidar de su hermana altera por completo el mundo que había construido y plantea qué ocurre cuando la presencia del otro obliga a compartir una vida concebida desde el aislamiento.

Dos acontecimientos separados geográficamente, pero unidos por sus protagonistas, articulan Dao, de Alain Gomis, cineasta franco-senegalés al que el Centro Pompidou de París dedica actualmente una retrospectiva bajo el título «Alain Gomis. Histoires communes». Una boda en Francia, celebrada por una familia de ascendencia africana, y un rito funerario en Guinea-Bisáu se convierten en dos momentos de reunión, celebración y despedida que permiten reconstruir las historias de quienes se fueron y de quienes decidieron quedarse. Gomis combina personajes de ficción con personas reales y testimonios surgidos de la propia comunidad. El director de Félicité, Gran Premio del Jurado de la Berlinale en 2017, regresa así al largometraje de ficción.

Grandes intérpretes femeninas: Seydoux, Deneuve, Rohrwacher, Binoche

Una familia aparentemente estable es el punto de partida de Un monstruo amable, donde Marie Kreutzer (La emperatriz rebelde) aborda las tensiones que surgen cuando la imagen construida sobre uno de sus miembros empieza a resquebrajarse. Lucy, una pianista interpretada por Léa Seydoux –premio a la mejor actriz de la 68 Seminci por The Beast–, vive con su marido y su hijo en una casa en el campo hasta que la llegada de la policía para investigar a Philip revela un aspecto de su vida que obliga a la protagonista a revisar todo lo que creía saber sobre él. Catherine Deneuve, Jella Haase y Laurence Rupp completan el reparto.

La contradicción entre el discurso empresarial sobre el bienestar de los trabajadores y las exigencias de productividad está en el centro de A Good Little Soldier, de Stéphane Brizé (La ley del mercado, El jardín de Jeannette). Carla, una ejecutiva que asciende a la dirección de Recursos Humanos de una gran compañía de seguros, debe conciliar ambas posiciones hasta que descubre una situación de gestión tóxica que hace cada vez más difícil sostenerlas. Protagonizada por Alba Rohrwacher y Vincent Lindon, la película obtuvo en Venecia el premio al mejor guion para Brizé, Coralie Amédéo y Olivier Gorce.

En Queen at Sea, Juliette Binoche, Tom Courtenay y Anna Calder-Marshall se enfrentan a una decisión especialmente compleja: quién puede decidir por una persona cuando la demencia empieza a privarla de esa capacidad. Dirigida por Lance Hammer, la película obtuvo el Oso de Plata Premio del Jurado en Berlín, mientras Courtenay y Calder-Marshall compartieron el Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto.

El último guion de Bernardo Bertolucci

El deseo y la atracción dan paso a una relación marcada por la dependencia, las drogas y la dificultad para separarse en The Echo Chamber, de Andrea Pallaoro. Luca Marinelli, Alicia Vikander y Susan Sarandon protagonizan esta historia sobre los mecanismos de poder dentro de una pareja, en la que Leo y Anne quedan progresivamente atrapados en un vínculo del que ambos parecen incapaces de salir. La película parte del último guion escrito por el legendario cineasta Bernardo Bertolucci junto a Ilaria Bernardini y Ludovica Rampoldi antes de su fallecimiento en 2018.

Vidas atravesadas por la guerra

El relato autobiográfico de Allen Nelson, un exmarine estadounidense que regresó de Vietnam marcado por haber sido entrenado para matar, sirve de base a Mr. Nelson, Did You Kill People?, de Shinya Tsukamoto, figura de culto del cine japonés cuya trilogía Tetsuo se convirtió en un referente internacional del cyberpunk. Geoffrey Rush y Rodney Hicks protagonizan esta historia que cuestiona la maquinaria que convierte a un hombre en soldado. La película ganó en Venecia el Leoncino d’Oro, concedido por el jurado de jóvenes de la Mostra.

La guerra de Ucrania condiciona la relación y la identidad de Olya y Oleh en I Rarely Wake Up Dreaming, de Isabelle Stever, cuando la transición de género de uno de ellos coincide con la invasión y llega a intervenir incluso en las decisiones sobre el propio cuerpo. Escrita por Stever junto a la guionista ucraniana Anna Melikova a partir de experiencias de su entorno, la película sitúa así una historia de amor y transformación personal frente a las decisiones que impone un conflicto bélico.

Estos títulos completan los 22 que participarán en la Sección Oficial a concurso de la 71 edición de Seminci. Junto a los ahora anunciados, optarán por la Espiga de Oro We Are All Strangers, de Anthony Chen; Prosecution, de Faraz Shariat; Cartas de Estado, de Ilker Çatak; Everytime, de Sandra Wollner, Rose, de Markus Schleinz; Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre; Aquí, de Tiago Guedes; La Gradiva, de Marine Atlan; Las islas afortunadas, de Helena Girón y Samuel Delgado; Hermanas, de Ione Hernández; A Bit of Light, de Ali Asgari; La violinista, de Ervin Han y Raúl García, y My Notes on Mars, de Lili Horvát.

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Mes del terror en FlixOlé con 20 estrenos y tres colecciones

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A lo largo de octubre, FlixOlé se vuelca con el mes del terror estrenando clásicos del género y títulos más recientes

Con la llegada de Halloween, FlixOlé propone, durante todo el mes, una programación especial orientada al cine de terror. Comenzando el 9 de octubre, cada viernes se estrenarán en la plataforma clásicos del género como Yo anduve con un zombie (Jacques Tourneur, 1943), El ataque de los muertos sin ojos (Amando de Ossorio, 1973) o la saga de culto completa Puppet Master. También llegarán títulos producidos en España como Retornados (Manuel Carballo, 2013) o El callejón (Antonio Trashorras, 2011), y terror internacional de reciente estreno como Oddity (Damian McCarthy, 2024).

Tanto estas como el resto de novedades de la plataforma se integrarán en tres colecciones y se reunirán con el amplio catálogo de terror ya existente en FlixOlé. Dichas colecciones serán «España fantástica» (estreno el 9 de octubre), Mi novio es un zombie (a partir del 16 de octubre) y La noche más freak (disponible el 30 de octubre).

España fantástica

Coincidiendo con el mes del terror, en las primeras semanas de octubre se celebra el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, el certamen dedicado al cine de género más importante del mundo. En su fin de semana inaugural, FlixOlé lanza la colección «España fantástica» con lo mejor del fantástico producido en nuestro país desde los años 60 hasta la actualidad. Comenzando cronológicamente con Gritos en la noche (Jesús Franco, 1962), los más sibaritas de este cine podrán disfrutar de los mejores ejemplos del fantaterror español: La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971), Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín, 1972), La novia ensangrentada (Vicente Aranda, 1972) o Ceremonia sangrienta (Jorge Grau, 1973), entre otros títulos. Cintas dirigidas por grandes cineastas, al igual que otros iconos del cine español como Eloy de la Iglesia (con La semana del asesino y Otra vuelta de tuerca) o Chicho Ibáñez Serrador y su inolvidable ¿Quién puede matar a un niño? Sobre ejemplos más contemporáneos destacan en la colección Tesis y Los otros, de Alejandro Amenábar, Aparecidos, de Paco Cabezas, y Fausto 5.0, dirigida por el grupo catalán La fura dels Baus.

En «España fantástica» se ubican cuatro de los estrenos de FlixOlé: las mencionadas El callejón y El ataque de los muertos sin ojos, así como Más allá del terror (Tomás Aznar, 1980) y El ser (Sebastián D’Arbó, 1982).

Mi novio es un zombie

El 16 de octubre los zombies cobran protagonismo en FlixOlé con el estreno de Yo anduve con un zombie, todo un clásico de Serie B dirigido por Jacques Tourneur, además de dos clásicos de terror zombie italiano: Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Lucio Fulci, 1980) y Zombi 3 (Lucio Fulci, Claudio Fragasso, Bruno Mattei, 1988). También serán novedades en la plataforma las españolas Una de zombis (Miguel Ángel Lamata, 2004) y Retornados (Manuel Carballo, 2013), esta última con un reparto internacional encabezado por Emily Hampshire y Kristen Holden-Ried.

En cuanto al resto de películas que componen la colección Mi novio es un zombie, destacan La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968), las dos entregas de Demonios, de Lamberto Bava, y No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974).

La noche más freak

En vísperas de la noche de Halloween, el 30 de octubre, FlixOlé presenta La noche más freak, una reivindicación del lado extravagante de la plataforma con sus títulos de terror y fantasía más extraños e inclasificables. Uno de ellos es Puppet Master y, a modo de pack, las cinco primeras entregas de la saga de marionetas asesinas llegarán a FlixOlé para encabezar esta colección. Un ciclo que contiene dos estrenos más, ambos dirigidos por Stuart Gordon: El foso y el péndulo (1991) y Un castillo alucinante (1995). Otras películas internacionales a destacar son Basket Case 2 y 3, Frankenhooker y Maniac Cop. En cuanto a cine español están incluidas las excéntricas aventuras de Juan Piquer Simón, Supersonic Man y La grieta; los experimentos de ciencia ficción Nexus 2.431 (José María Forqué, 1994) y Supernova (Juan Miñón, 1993) y la cinta de terror, hoy de culto, Tuno negro (Pedro L. Barbero, Vicente J. Martín, 2001).

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