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5 nuevos canales deportivos llegan al dial de Movistar Plus+

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Eurosport 3 pasará a formar parte del dial de Movistar Plus+ durante la celebración de los Juegos Olímpicos de París 2024.

Con el objetivo de ofrecer tanto la mayor cobertura de los Juegos Olímpicos de París 2024 como los encuentros de la Soccer Champions Tour, Movistar Plus+ lanza nuevos canales.

La plataforma lanza dos nuevos canales para cubrir las retransmisiones de la Soccer Champions Tour que se disputará desde el 27 de julio al 6 de agosto. Los encuentros se disputarán en estadios míticos de Estos Unidos como el Yankee Stadium de Nueva York, el MetLife Stadium de East Rutherford en Nueva Jersey, el Camping World Stadium en Orlando, Florida, el M&T Bank Stadium de Baltimore, en Maryland y el Soldier Field de Chicago de Charlotte, en Carolina del Norte.

Los canales Champions Tour por M+ y Champions Tour 2 por M+ están situados en los diales 61 y 62 de Movistar Plus+. La posición de estos canales está ocupada habitualmente por Liga de Campeones 2 por M+ y Liga de Campeones 3, que fueron renombrados como Copa América por M+ y Copa América 2 por M+ antes de su actual cambio de nombre para acoger la próxima competición.

En estos canales se podrán ver como cinco históricos equipos (Real Madrid, FC Barcelona, Milán, Chelsea y Manchestr City) se enfrentan en seis apasionantes partidos que podrán verse en Movistar Plus+.

Además, Movistar Plus+ ya ha lanzado en pruebas los canales Eurosport 7, Eurosport 8 y Eurosport 9 en los diales 184, 185 y 186 respectivamente. De momento no son visibles en los descodificadores de los abonados, pero ya emiten una cortinilla con información de las diferentes disciplinas deportivas que ofrecerán y la fecha en la que empezarán a emitir.

Falta que Movistar Plus+ añada a su dial, tal y como han hecho otros operadores, los canales Eurosport 3, Eurosport 4, Eurosport 5 y Eurosport 6, que irán situados entre los diales 180 y 183.

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Esta es la programación de los primeros días del canal Comedia Romántica por M+

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Comedia Romántica por M+ llega el día 18 de julio a Movistar Plus+.

Llega un nuevo canal efímero a Movistar Plus+ con una gran selección de películas de comedia romántica que podrá disfrutarse en julio y agosto.

Con el nombre de Comedia Romántica por M+, el canal empezará a emitir en Movistar Plus+ el próximo 18 de julio en el dial 18 y se mantendrá en emisión hasta el 18 de agosto, coincidiendo en el tiempo con el canal Vacaciones por M+ (dial 15).

Esta son las películas, cortometrajes y programas de entretenimiento que podrás ver durante los primeros días de emisión de este nuevo canal:

Jueves 18 de julio

08:00 Devuélveme mi suerte
09:40 ¡Qué asco!
09:55 El libro del amor
11:37 Love Again
13:20 Olvídate de París
15:00 Crazy, Stupid, Love
16:57 Trabajos de amor perdidos
18:29 Sing Street
20:12 El diario de Bridget Jones
21:50 Espacio M+: Menudas piezas. Una historia real de superación
22:00 ¿Y qué tendrá que ver el amor?
23:50 Notting Hill
01:52 La boda de mi mejor amigo
03:35 Rápido
04:02 Abajo el amor
05:42 Bridget Jones: Sobreviviré

Viernes 19 de julio

05:42 Bridget Jones: Sobreviviré
07:27 Espacio M+: La ternura. Una chispeante comedia de época con un reparto coral
07:35 La espera
08:08 Trabajos de amor perdidos
09:41 La ciudad de las estrellas. La La Land
11:47 Y que le gusten los perros
13:24 El diario de Bridget Jones
15:00 Dime con cuántos
16:45 Planes de boda
18:28 Scoop
20:02 La última canción
21:46 Espacio M+: Buscando a Coque. Un giro a la comedia romántica
22:00 Buscando a Coque
23:35 Focus
01:20 Sí, quiero… o no
02:55 El Dr. T. y las mujeres
04:56 Cry-Baby (El lágrima)

Sábado 20 de julio

04:56 Cry-Baby (El lágrima)
06:21 Tú y yo
07:50 Espacio M+: Buscando a Coque. Un giro a la comedia romántica
08:00 Espacio M+: Mari(dos). Dos maridos muy distintos
08:06 Nada en la nevera
09:36 Ocho apellidos marroquís
11:13 Cuando menos te lo esperas
13:19 Bridget Jones: Sobreviviré
15:05 Sexo en Nueva York
17:30 Sexo en Nueva York 2
19:55 Bésame tonto
22:00 Con faldas y a lo loco
00:02 Descalzos por el parque
01:46 Historias de Filadelfia
03:36 Un hombre fiel
04:50 En su punto

Domingo 21 de julio

04:50 En su punto
06:19 The End of Sex
07:45 Los amantes pasajeros
09:13 Mamma Mia!
10:59 Mamma Mia! Una y otra vez
12:50 Bridget Jones’ Baby
14:50 Abajo el amor
16:31 Notting Hill
18:33 2 días en Paris
20:13 Midnight in Paris
21:49 Espacio M+: Elsbeth. La investigadora más original
22:00 La ciudad de las estrellas. La La Land
00:10 A Roma con amor
01:59 Olvídate de París
03:38 ¡Qué asco!
03:54 Crazy, Stupid, Love
05:50 Corazón de león

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Presentación de «Fly me to the moon»

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Con motivo de su estreno el 12 de julio, los actores estadounidenses Scarlett Johansson y Channing Tatum presentaron en la Cineteca del Matadero de Madrid, la película ‘Fly me to the moon’ que, dirigida por Jeff Nicholss, narra en forma de comedia romántica que los esfuerzos de marketing alrededor del alunizaje del Apolo 11, incluyendo un plan alternativo para emitir unas imágenes falsas.

Los actores viajaron desde Berlín, donde realizaron la última presentación de la película, para recibir la calurosa bienvenida en España. Lo hicieron rodeados de famosos que quisieron, además de verla, aprovechar y conocerles como fue el caso de Nicole Wallace, Alejandra Prat, Alberto Ammann, Enrique Arce, Samantha Hudson, Blanca Paloma o Susi Caramelo entre otros.

«Fly me to the moon» es una comedia dramática, inteligente y elegante, ambientada en el histórico alunizaje del Apolo 11. Llamados para mejorar la imagen pública de la NASA, las chispas vuelan en todas las direcciones cuando la prodigio del marketing Kelly Jones (Johansson) causa estragos en la ya difícil tarea del director del lanzamiento Cole Davis (Tatum). Cuando la Casa Blanca considera que la misión es demasiado importante para fracasar, Jones recibe la orden de simular un alunizaje falso como respaldo, comenzando la verdadera cuenta atrás.

Fotografías © Laura López Aguirre

Apple TV+ renueva «Loot» por una tercera temporada

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Maya Rudolph protagoniza "Loot"

¡Molly Wells despega hacia una tercera temporada! Tras su celebrada y divertida segunda temporada, Apple TV+ anunció que «Loot» ha sido renovada para una tercera temporada. La comedia está protagonizada por la cinco veces ganadora del Emmy y productora ejecutiva Maya Rudolph, junto a un elenco estelar de comedia que incluye a Michaela Jaé Rodriguez, Nat Faxon, Ron Funches y Joel Kim Booster.  

Los espectadores quedaron en vilo tras el final de la segunda temporada que mostró a Molly Wells (Maya Rudolph) y su confiable y desquiciado asistente Nicholas (Kim Booster) abordando el jet privado de Molly después de su incómodo intercambio con su colega Arthur (Faxon). ¿Dónde aterrizará el jet? Afortunadamente, la tercera temporada continuará siguiendo las travesuras del querido grupo de inadaptados en la Fundación Wells.

«Estamos emocionados de volver para una tercera temporada», dijeron Maya Rudolph y Danielle Renfrew Behrens de Banana Split Projects. «Tenemos mucha suerte de pasar más tiempo con nuestro talentoso elenco y equipo. Hacer este programa con Apple TV+ ha sido una alegría, y no podemos esperar para reunirnos con nuestra familia de Loot«.

«Con cada temporada, Loot continúa ofreciendo alegría, risas y personajes entrañables para audiencias de todo el mundo», dijo Matt Cherniss, jefe de programación de Apple TV+. «Estamos emocionados de asociarnos con Maya Rudolph y todo el elenco y equipo creativo detrás de Loot para crear aún más momentos conmovedores con un conjunto de personajes favoritos de los fans en la tercera temporada».

Las primeras y segundas temporadas completas de Loot ya están disponibles en Apple TV+. La segunda temporada de Loot comienza un año después de que Molly Wells resolviera su muy publicitado divorcio del multimillonario tecnológico John Novak (Adam Scott), y la encontramos prosperando en su rol como jefa de su organización filantrópica, la Fundación Wells. Centrada principalmente en su trabajo de caridad, Molly ha renunciado a cualquier nueva relación con hombres y se embarca en un viaje de bienestar. Fabulosamente soltera, pero no particularmente independiente, Molly mantiene a su asistente Nicholas a su lado. Él atiende diligentemente cada uno de sus caprichos… y ocasionalmente le prepara un batido de col rizada con un toque de ginebra.

Sofia Salinas (Rodriguez), la directora ejecutiva de la Fundación Wells, continúa manejando las cosas con eficiencia compasiva, pero su ethos completamente profesional se ve alterado cuando conoce al carismático amigo arquitecto de Molly, Isaac (O-T Fagbenle). La bromance entre Howard (Funches) y Nicholas también sigue floreciendo mientras se apoyan mutuamente en sus esfuerzos dentro y fuera del trabajo. Mientras tanto, Arthur ha superado sus sentimientos por Molly y ha adoptado una nueva actitud despreocupada ante la vida, un cambio encapsulado por una pulsera de cuero muy poco impresionante. El equipo de la Fundación Wells, incluyendo a Rhonda (Meagen Fay) y Ainsley (Stephanie Styles), debe unirse como compañeros de trabajo y amigos mientras Molly se esfuerza por cumplir públicamente su promesa de donar toda su inmensa fortuna. Las estrellas invitadas incluyen a Benjamin Bratt, Ana Gasteyer y Fagbenle, entre otros.

Loot ha sido creada, escrita y producida por Alan Yang y Matt Hubbard. Rudolph también se desempeña como productora ejecutiva para Banana Split Projects, junto con su socia de producción Renfrew Behrens, Dave Becky de 3 Arts y Natasha Lyonne. Loot es producida para Apple por Universal Television, una división de Universal Studio Group.

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Syfy cancela «Reginald The Vampire» tras dos temporadas

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Syfy sigue haciendo mesa limpia en su canal

No habrá tercera temporada para «Reginald The Vampire». Syfy ha cancelado la serie de comedia de terror después de dos temporadas.

Basada en la serie de libros de Johnny B. Truant, Reginald The Vampire seguía a Reginald Andres (Jacob Batalon), quien, en un mundo poblado por hermosos vampiros, en forma y vanidosos, se convierte inesperadamente en un héroe. Tendrá que enfrentarse a todo tipo de obstáculos: la chica que ama pero con la que no puede estar, un jefe abusivo en el trabajo y el jefe vampiro que quiere verlo muerto. Afortunadamente, Reginald descubre que tiene algunos poderes no reconocidos.

Además de Batalon, el reparto incluía a Savannah Basley, Em Haine, Mandela Van Peebles, Jeremiah Chechik y Harley Peyton.

La cancelación sigue al traslado de Resident Alien de Syfy a USA. El destino de tanto Reginald The Vampire como Chucky, compartida por Syfy y USA, estaba pendiente, y Chucky aún está por determinar. Syfy tiene la coproducción canadiense SurrealEstate, que ha sido renovada para una tercera temporada, y el nuevo drama de terror Revival en su próxima programación.

Reginald The Vampire fue producida por Great Pacific Media, Modern Story Company, December Films y Cineflix Studios y fue producida ejecutivamente por Harley Peyton, Jeremiah Chechik, Todd Berger, Lindsay Macadam, Brett Burlock y Peter Emerson. Batalon se desempeñó como coproductor ejecutivo.

La serie emitió su final de la temporada 2 y ahora de la serie el 10 de julio. En España, Syfy ha emitido las dos temporadas de la serie.

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A Contracorriente Films estrena en cines «Simple vomo Sylvain» este miércoles 17 de julio

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La película es una comedia romántica dirigida por la realizadora Monia Chokri

«Simple vomo Sylvain» («Simple comme Sylvain»), la nueva película escrita y dirigida por la actriz y realizadora canadiense Monia Chokri («Babysitter»), se estrenará en cines de nuestro país este miércoles 17 de julio. La cinta fue galardonada con el Premio César a Mejor Película Extranjera (estaban nominadas «Oppenheimer», «Perfect Days» y «Fallen Leaves») y se presentó en el Festival de Cannes (donde se erigió como una de las grandes sorpresas de la edición), en el Festival de Toronto, en el London Film Festival y en el BCN Film Fest, entre muchos otros. También tuvo cuatro nominaciones en los Canadian Screen Awards.

Monia Chokri es actriz, guionista y directora. Debutó como directora en 2013 con el cortometraje Alguien extraordinario (Quelqu’un d’extraordinaire), editado por Xavier Dolan. La película ganó numerosos premios, entre ellos el Prix Jutra al Mejor cortometraje en 2014 y el Gran Premio del Jurado del Festival South by Southwest (2014). Escribió y dirigió La femme de mon frère, su primer largometraje, estrenado en 2019 y aclamado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Su segundo largometraje, Babysitter, se presentó en el Festival de Sundance de 2022. Como actriz, obtuvo el reconocimiento del público por su papel de Marie en Los amores imaginarios, dirigida por Xavier Dolan.

Simplr vomo Sylvain es una comedia romántica protagonizada por Magalie Lépine Blondeau (Los amores imaginarios, Laurence anyways), Pierre-Yves Cardinal (Tom à la ferme (Tom en la granja), Mommy, Adiós, felicidad), Francis-William Rhéaume (series de TV 5e Rang, Musée Eden) y la misma directora Monia Chokri.

Sinopsis

Sophia es profesora de Filosofía en la Universidad de Montreal y vive en pareja con Xavier desde hace 10 años. Sylvain vive en el campo y es el carpintero encargado de remodelar el precioso chalet de la pareja. Cuando Sophia conoce a Sylvain por primera vez, siente una gran atracción hacia él. Los opuestos se atraen, pero la pregunta es cuánto tiempo.

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YouPlanet Pictures estrenará «Mi amigo el pingüino» en cines el 6 de septiembre

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Una tierna película familiar protagonizada por Jean Reno sobre la solidaridad y la amistad

«Mi amigo el pingüino», la nueva película de David Schürmann, está basada en un hecho real que cautivó al mundo. La historia de la inquebrantable lealtad de un pequeño pingüino hacia el pescador que salvó su vida.

Filmada en las espectaculares costas de Brasil y Argentina, la película narra la inesperada amistad entre un pingüino y un solitario pescador, interpretado por la estrella internacional Jean Reno. Una propuesta para toda la familia a favor del poder transformador del amor, cuyo tráiler ha obtenido casi 2 millones de visualizaciones en Youtube en pocos días.

Además de Jean Reno, Mi amigo el pingüino cuenta con un equipo de lujo, como Adriana Barraza, actriz nominada al Oscar por Babel; la dirección de fotografía de Anthony Dod Mantle, colaborador de Lars von Trier o Danny Boyle, y la música de Fernando Velázquez, compositor habitual para J.A. Bayona (Lo imposible, El orfanato).

Sinopsis

Basada en una increíble historia real. En una isla frente a la costa de Brasil, Joao (Jean Reno), un pescador solitario, rescata a un pingüino herido y cubierto de petróleo. Durante los días que dedica a cuidarlo, nacerá entre ellos una complicidad que cambiará para siempre la vida de Joao y de aquellos que le rodean.

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Cartel y tráiler de «Silver Haze», estreno en cines el 23 de agosto

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Premio Teddy a Mejor Actriz en el Festival de Berlín por la interpretación de Vicky Knight

Fue aclamada y premiada en la Berlinale con dos propuestas muy personales «Hamel y Zurich», y también dejó una muy especial huella en el Festival de Sundance con «Dirty God». Sacha Polak, prolífica directora neerlandesa, tampoco deja indiferente con su último largometraje: «Silver Haze».

Se ha presentado en el Festival de Tribeca, BFI London Film Festival y el Festival de Berlín, en este último su protagonista, la británica Vicky Knight, regresó a su tierra con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales – Dinard British Film Festival, FilmOut Festival San Diego, Merlinka Festival, Sofia Pride Film Festival o Sunny Bunny LGBTQIA+ Film Festival- y nacionales, como el Brain Film Fest de Barcelona 2024, donde ganó el premio de la Mejor Película.

Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, una enfermera inglesa, anónima, a quien Polak descubrió ante el mundo con la mencionada Dirty God. Un film con el que cautivó a la audiencia interpretando a la víctima de un ataque de ácido. Aunque no era ese su origen, sus cicatrices eran reales, tan real como su naturalidad ante la cámara, que nunca antes había captado el singular talento de Knight.

En su segundo encuentro cinematográfico Polak quería ahondar en las propias vivencias de Knight, explicar el porqué de sus heridas. Es el relato de una joven de origen humilde, que de niña sobrevivió a un incendio que dejó marcado su cuerpo, creció con ese estigma, pero decidió dedicar su vida a los cuidados de otros.

Su historia personal inspira Silver Haze que, si bien en un principio fue pensado como un documental de estilo libre, acabó construyéndose sobre un guion, creando un juego entre ficción y realidad: la película fue rodada en el barrio de Knight, rodeada de su familia, y la implicación fue tal que sus hermanos participan interpretando esos mismos roles.

Con esos cimientos, reales, Sasha Polak despieza una ficción que encadena emociones que transitan desde la desconfianza, la rabia y la sed de justicia hasta la ternura, el perdón y el redescubrimiento del amor más puro. Desde una sexualidad distinta a la que antes se había aferrado, Franky, el personaje de Knight, abraza la calma cuando conoce a Florence, a quien da vida otra de las asiduas de Polak, Esme Creed-Miles.

Silver Haze es una producción de Países Bajos y Reino Unido, realizada por Emu Films y Viking Film cuyo estreno en España está previsto el 23 de agosto de la mano de Lazona Pictures y Caramel Films.

Sinopsis

Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las «cicatrices» del pasado.

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3.500 espectadores disfrutaron del XXX aniversario del Festival Ibérico de Cine

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Festival Ibérico de Cine

El Festival Ibérico de Cine clausura su 30ª edición registrando una asistencia de 3.500 espectadores, quienes disfrutaron de una variada programación de proyecciones, actividades y conciertos del 8 al 12 de julio. Este año, el festival ha vuelto a superar las expectativas, consolidándose como un evento cultural de referencia en la región.

Desde su inauguración, el Ibérico de Cine ofreció una programación variada y de calidad, atrayendo a un público de carácter popular pero también respondiendo a las inquietudes de los más cinéfilos. La semana comenzó con el estreno absoluto de la miniserie, Sr. Rui: Un Homem do Povo, un biopic de Rui Nabeiro, fundador del Grupo Delta Cafés; seguido, por la primera sesión del Certamen de cortometrajes. En total, las tres Sesiones Oficiales celebradas en Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara congregaron a más de 1.000 personas que pudieron visualizar los 20 cortometrajes seleccionados entre los 1.051 filmes recibidos. Estos públicos diversos escogieron como ganadores de los Onofres a los Premios del Público los cortometrajes Troleig de Luis Eduardo Pérez Cuevas, Aunque es de Noche de Guillermo García López y La ley del más fuerte de Raúl Monge.

El festival también dedicó un espacio significativo a los más pequeños con el Festival Dos Miúdos, que contó con la destacada participación de 571 niños y niñas entre las tres localidades, galardonando al cortometraje Homework de Nacho Arjona. Los eventos de música de cine, uno dedicado a las bandas sonoras del compositor Carles Cases en el MEIAC, y otro homenaje a Alejandro Pachón, director de los últimos 25 años del festival, recientemente fallecido, con obras de Ennio Morricone orquestadas por Carles Cases e interpretada por la Orquesta de Extremadura junto a la Strings Band de éste en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz, atrajeron a más de 850 espectadores.

Uno de los momentos más esperados del festival fue la premier uerpo Escombro, la divertida comedia del director y guionista pacense Curro Velázquez, con Dani Rovira, Ernesto Sevilla y Juan Manuel Montilla «El Langui» en los roles principales. Esta proyección, que se realizó en Badajoz antes de su estreno comercial previsto para el 9 de agosto, llenó el Teatro López de Ayala con 600 espectadores.

La XXX edición cerró el pasado viernes con el Certamen extremeño y la proyección de cinco trabajos que muestran la buena salud del cine realizado por extremeños y extremeñas o por productoras de nuestra Comunidad, este año incluyendo una coproducción de animación con Portugal (Sardinha en Lata) y España (The Glow) que resultó ganadora del Premio Reyes Abades al Mejor Cortometraje Extremeño, O estado de Alma de Sara Naves.

La gala de clausura puso el broche de oro al festival, celebrándose en la terraza del Teatro López de Ayala y conducida por la monologuista y cómica Ana Rosa Alegre. En ella, 306 personas celebraron los éxitos de los cortometrajes participantes y disfrutaron de la entrega de premios. El cortometraje A rapariga de olhos grandes e o rapaz de pernas compridas de Maria Hespanhol se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose tres estatuillas Onofres, incluyendo el Premio al Mejor Cortometraje.

En total, la sede principal en Badajoz registró una afluencia de casi 3.000 espectadores, consolidando el crecimiento y la aceptación del festival entre el público local y visitantes. Y las proyecciones en San Vicente y Olivenza también registraron una notable afluencia de público, alcanzando el total de 3.500 asistentes.

El director del festival, Francisco Espada, se muestra satisfecho con los resultados y destaca el aumento en la participación: «El festival está concebido como un lugar de encuentro, una oportunidad para creadores y espectadores de relacionarse sin intermediarios. Es una fiesta en la que compartir la pasión por el cine y donde conocer a los cineastas que comienzan a escribir el presente y que escribirán el futuro del cine de España y Portugal. Este año, con 3.500 espectadores, hemos superado nuestras expectativas y seguimos comprometidos en ofrecer una programación de calidad y accesible para todos».

La 30ª edición del Festival Ibérico de Cine no solo ha sido un éxito en términos de asistencia, sino que también ha reforzado su papel como plataforma para el cine ibérico, ofreciendo una ventana a la creatividad y talento de cineastas de España y Portugal.

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«La maldición de los Ordóñez», en «Lazos de sangre»

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Carmina Ordóñez, en una imagen de archivo

«Lazos de sangre» indaga esta semana en «La maldición de los Ordoñez». ¿Por qué pensaba Carmen Ordóñez que sobre su familia recaía una maldición? Es una de las preguntas de las que parte este documental cuando se cumplen 20 años de su muerte. El programa recordará la historia de una mujer que hechizaba con su mirada, una mujer que no dejó de acaparar titulares y que «vivió su vida a tope buscando la felicidad y el amor», como recuerda su prima, Paola Dominguín. #LazosOrdóñez: miércoles 17 de julio, a las 22:50 horas en La 1 y RTVE Play.

Su nombre está ligado a una de las sagas más conocidas de nuestro país, los Ordóñez Dominguín. Hija de Antonio Ordóñez y de Carmen Dominguín y sobrina de Luis Miguel Dominguín, su infancia transcurrió entre algodones, protegida y siempre al lado de su inseparable hermana Belén, de su primo Miguel Bosé y de amigos de su padre como Orson Wells o Ernest Hemingway.

Carmen, Carmuca en familia o Carmina en los medios, hizo suyas expresiones que permanecen en la memoria colectiva como “estoy divinamente” o “a mi plin, soy Ordóñez Dominguín”.

El documental repasa los momentos más felices de una vida repleta de glamour y de excesos. Desde su boda a los 17 años con el torero Francisco Rivera Paquirri, «su gran amor», a su etapa marbellí o su época dorada en Marruecos al lado de su segundo marido, Julián Contreras.

Los recuerdos de su íntima amiga, Charo Vega, hablarán de esas heridas que dejaron en ella cicatrices imborrables, como la prematura muerte de su madre, víctima de un cáncer a los 54 años: «Es el palo más grande que me ha dado la vida».

Ella, como predijo en tantas ocasiones, no llegó a los 50. Carmen Ordóñez fallecía el 23 de julio de 2004 repentinamente. Fue la empleada de hogar quien la encontró en la bañera. Tenía 49 años. Sus hijos, Francisco, Cayetano y Julián, no quisieron hacer públicos los resultados de la autopsia. Una muerte inesperada que conmocionó a la sociedad de la época y que recuerda para las cámaras de ‘Lazos de sangre’ Cayetano Martínez de Irujo. A Carmina se le rompió el corazón. Su padre, Antonio Ordóñez, había fallecido cinco años antes. Su hermana Belén la sobreviviría ocho años.

«Probablemente mi madre era insalvable, médicamente era insalvable», afirma Julián Contreras Junior.

«Lazos de sangre. El Debate»

En el debate posterior, moderado por Jordi González en directo, las periodistas Inmaculada Casal, Chelo García Cortés, Valeria Vegas, Martín Bianchi, María Eugenia Yagüe y Nacho Montes recordarán esos últimos momentos en los que afirmaba sentirse sola y defraudada por amigos y familiares.

No faltarán sus famosos golpes de melena, sus momentos más divertidos en el Rocío, su amistad con Lolita y ese desparpajo con el que se declaraba machista, patriota y muy conservadora. Con imágenes prácticamente inéditas del valioso Archivo de RTVE.

El documental recoge los testimonios de Santiago Segura y Joaquín Reyes, fans declarados de «estos dos monstruos del humor», «dos de los grandes cómicos de este país». «Todo un fenómeno», como dice la actriz Emma Ozores, defensora de aquel humor.

Periodistas como Moisés Rodríguez, Valeria Vegas y Rosa Belmonte, además de su biógrafo, Juan José Montijano, valoran el legado de Pajares y Esteso y su impacto en la cultura popular española. Y compañeras de profesión como Jenny Llada, Susana Estrada, Norma Duval, Lita Claver y Mirta Miller recuerdan anécdotas de aquellos divertidos rodajes.

En El Debate posterior, moderado por Jordi González, estarán la actriz Llum Barrera y los periodistas Marta Nebot, Juan Sanguino, Marta Robles, Nacho Montes e Isabel González. Debatirán sobre aquel humor y los límites actuales, además de recordar sus gags más famosos y los caminos tan distintos que toman tras separarse.

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