La quinta y sexta jornada del BCN Film Fest fue como un gran tobogán de emociones. En ellas hemos podido asistir a películas tremendamente distintas entre sí y, además, hemos podido aprovechar tanto la sección de «Imprescindibles» como la de «Asian Madness» para ver algunas cintas que en su momento no pudimos ver en cines, ya sea por edad o por disponibilidad y que el festival nos ha brindado la opción de reponerlas en pantalla grande y las mejores condiciones posibles.

Las cintas en cuestión, que solo mencionaré y no reseñaré por un tema de tiempo y espacio han sido: Primavera tardía, 

(Ambas del maestro Ozu) y Leonor Will never die. Las tres me parecen buenísimas propuestas, cada una en su estilo (nada tienen que ver las de Ozu con la locura que es Leonor Will never die), pero sinceramente creo que cualquiera que se acerque a ellas, sabiendo lo que se va a encontrar, las podrá disfrutar. Una vez aclarado lo anterior, vamos con la nueva batería de películas vistas estos días.

La primera cinta es La promesa de Irene, película situada durante la Segunda Guerra mundial y que si no supiese que está basada en hechos reales pensaría que era demasiado exagerada en sus planteamientos. Y es que, simplemente con la premisa (Una mujer polaca ocultando a judíos en la casa de su jefe, un alto rango del ejército nazi) parece imposible que esto haya podido ser real. Pero, en ocasiones, la realidad supera a la ficción. En cualquier caso, estamos ante una película plagada de tensión, con algunas escenas muy duras -especialmente una que yo quité la vista de la pantalla relacionada con un bebé- y con un drama de fondo al que estamos «acostumbrados» por haberlo visto muchas veces en distintas películas, pero que sigue siendo profundamente escalofriante. Destaca, además del manejo de la tensión y la facilidad como construye las tramas una bellísima factura visual, un buen diseño de producción y el trabajo de la actriz principal, Sophie Nélisse, que es el alma de la película.

Seguimos con Calladita cinta que supone el debut en el largometraje de Miguel Faus, que ya había hecho un cortometraje de esta misma historia años antes, y que ahora la ha convertido en una película. Sinceramente, creo que gran parte de lo que cuenta ya estaba comprimido en el cortometraje de 15 minutos. Pero, aún y así, creo que lo que le añade a la trama le funciona bien. El retrato sobre la inmigración, la gente de clase alta que se aprovecha de las condiciones de los otros para sacar beneficios y la deshumanización que algunos hacen de la gente de menor clase social creo que está muy bien desarrollada y es la principal baza de la película junto con una actriz principal, Paula Grimaldo, que aun hablando poco transmite mucho.

La siguiente es una de esas grandes sorpresas del festival, que ya llevamos unas cuantas. La casa, que adapta la novela gráfica homónima de Paco Roca, es una de esas películas que se quedan contigo. Una historia familiar muy emotiva, con muchísimo corazón, y que es capaz de conjugar los recuerdos pasados con los ecos que estos recuerdos provocan en el presente con una facilidad maravillosa. Un reparto entregadísimo a la causa y una dirección sencilla pero efectiva consiguen crear una de las cintas españolas del año. Recomendadísima.

La cuarta cinta es un documental llamado Montserrat, Integral 107 y trata sobre el enorme logro de dos alpinistas que han coronado, durante 7 días, 107 agujas del macizo de Montserrat. Algo que no había hecho nunca nadie en el mundo. El documental es muy vistoso porque, al haberlo grabado ellos mismos, tenemos muchos planos con drones y cámaras que ellos llevaban encima durante las escaladas y, la verdad, para los que tenemos vértigo da mucha impresión. Las imágenes del logro se van alternando con entrevistas a ellos mismos, familiares y expertos para ir confeccionando toda la historia y que funcione mejor. Creo, eso sí, que se les va un poco de duración.

La quinta cinta es Alumbramiento. Los que hayáis visto la maravillosa La maternal, de Pilar Palomero, creo que notaréis ciertas similitudes con esa cinta. Si bien es cierto que, aunque hay similitudes, también hay muchas diferencias. Y es que, al situar la historia de estas chicas embarazadas en los años ochenta en una institución eclesiástica, la cinta se vuelve muchísimo más claustrofóbica y opresiva de lo que era la de Palomero. Esto se hace especialmente patente en el uso que hace la cinta de la fotografía y cómo juega con las luces y las sombras durante todo el metraje. Además, estamos ante una cinta muy bien dirigida y que pone casi todo en manos de un reparto que está absolutamente maravilloso. Creo que es una de esas cintas que tocan temas importantes y que sabe hacerlo con la sutileza y sensibilidad que estos temas requieren para ser retratados. Una cinta más que recomendable y cuyo único «pero» se lo encuentro en una trama que abre hacía el final y que, creo, necesitaba más metraje para desarrollar bien de cara a un espectador que no conozca de que va el tema en la «vida real».

En sexto lugar vamos con Joan Baez: I Am A Noise, documental sobre la vida y obra de la famosísima activista y cantante. Creo que es de esos documentales que saben manejarse muy bien entre el retrato del artista y el mostrarnos a la persona real. Basculando, constantemente, entre esas dos grandes áreas de la vida de Joan y haciendo que el documental pueda emocionarnos en algunos momentos y hacernos vibrar en otros con su música.

En séptimo lugar tenemos Books & drinks una interesante comedia sobre un bohemio que vive en Nueva York y se ve obligado a viajar a la república dominicana a vender la casa de su padre fallecido con el que no tenía ningún tipo de relación. Como os podéis suponer, la cinta explota mucho las diferencias culturales para crear los gags cómicos y, en algunas partes de la cinta, le funcionan francamente bien. Pero, a pesar de ser una cinta muy corta en duración, creo que acaba por tener un bajón de ritmo importante hacía la mitad del que no acaba de recuperarse del todo.

Por último, y con esto cierro el post, hemos visto Mala persona -estreno en España el 3 de julio- una película que se camufla bajo la apariencia de ser la típica comedia de gags encadenados sobre mal entendidos y que, bajo esa superficie, contiene una crítica muy certera y honesta sobre nuestra sociedad y cómo nos tratamos las personas las unas a las otras. Considero que su principal acierto está en la facilidad con la que esconde a simple vista la crítica que hace tanto a los que abusan de los que dicen a todo que sí, como de los que se creen más buenos de lo que realmente son y actúan con condescendencia permanente. Arturo Valls se defiende muy bien en el papel protagonista y la siempre fiable Malena Alterio vuelve a dar una «master class» de interpretación. Francamente divertida. Hay que decir, eso sí, que tengo la sensación de que no tenían claro como acabarla y los últimos minutos son un poco decepcionantes. Huelga decir, eso sí, que no creo que empañen el resultado global en cuanto a entretenimiento y diversión.