El Festival Internacional de Cine el ojO cojo, cita comprometida con el cine social e independiente que desde hace más de dos décadas abre en Madrid ventanas hacia cinematografías del mundo que raramente encuentran camino hasta las pantallas convencionales, hace públicos los galardones de su XXII edición. El jurado oficial de cortometrajes, compuesto por las distinguidas Susana Hornos y Jillian Desirée Oliveras, junto al reconocido Kirill Alekhin, y el de largometrajes compuesto por  Ike NnaebueRosario,Hajnal Molnar-Szakacs,Emiliano Basile and Mónica Gyamlani, ha rubricado un palmarés de singular hondura moral e intelectual que atraviesa cuatro países -Irán, Australia y Aotearoa Nueva Zelanda- y que en su conjunto constituye algo más que una suma de películas premiadas: es un diagnóstico sobre las formas en que el poder destruye, manipula y silencia, y sobre las formas en que el cine puede, todavía, nombrar lo que de otro modo quedaría sin nombre.

Premio Guiño – Mejor largometraje de FICCIÓN

«Sunshine Express» – Dirección: Amirali Navaee (Irán, 2025)

«Por construir, con rigor formal y audacia conceptual, una alegoría política de rara lucidez: un juego de rol a bordo de un tren que se convierte en microcosmos del totalitarismo, donde la complicidad colectiva, la ilusión de elección y la manipulación psicológica revelan cómo los sistemas de poder se perpetúan desde dentro – afirmando que el cine puede ser todavía el más subversivo y necesario de los actos».

Sunshine Express es una alegoría suntuosa que examina cómo los sistemas totalitarios se sostienen a través de la complicidad colectiva. Navaee combina esto con los elementos competitivos de un reality show y una buena dosis de Kafka para crear un mundo que refleja las vidas de las personas que interpretan a los personajes. El juego de rol teatral no ofrece libertad, solo un cautiverio más refinado, mientras los concursantes navegan por un mundo donde la noción de elección es una ilusión y la coacción no siempre se impone por la fuerza, sino a través de la manipulación psicológica y emocional. IFFR

Navaee ha leído el ensayo El poder de los sin poder de Václav Havel, que trata de cómo un Estado totalitario asigna diferentes roles a diferentes personas y luego las engaña para que los mantengan. Sunshine Express trata de cómo se gobierna a la gente: cuando estás completamente atrapado en tu rol, el totalitarismo puede gobernarte. DNyuz La película, rodada en un almacén de Teherán con presupuesto mínimo -muchos amigos del director la financiaron DNyuz-, tuvo su estreno mundial en el International Film Festival Rotterdam 2025 y ha pasado por South by Southwest London y el Santa Barbara International Film Festival. Después de haberla visto, uno sigue dándole vueltas. Pero hay algo que queda claro: es gran arte. Film Threat

Sobre el director: Amirali Navaee nació en el verano de 1982 durante la guerra Irán-Iraq, que marcaría profundamente su visión artística. Influenciado por los poetas persas clásicos como Rumi y por la historia del cine, creció actuando sobre los escenarios, creando piezas de danza, películas e instalaciones de vídeo que le llevaron a participar en festivales internacionales como el IFFR, el Berlin Talent Campus, Venecia y Oberhausen, y a ganar el premio al talento en el Intervideo Festival y el premio al mejor director en Eastern Breeze Canada. IMDb Además de cineasta, es coreógrafo y artista visual que actualmente disfruta de una residencia de seis meses en la Cité internationale des arts de París. DNyuz Sunshine Express es su ópera prima en el largometraje.

Premio Guiño – Mejor largometraje documental

«Yurlu | Country» – Dirección: Yaara Bou Melhem (Australia, 2025)

«Por su historia íntima de pérdida y resiliencia indígena que, a través de imágenes poderosas del paisaje, la enfermedad y el duelo, revela la devastación medioambiental con resonancia universal».

Banjima Elder Maitland Parker llama a su yurlu -su tierra natal- en la región del Pilbara, Australia Occidental, «poison country»: una verdad tóxica y espectral inscrita en su propio cuerpo. Documentaryaustralia Seis décadas antes, las minas de Wittenoom dejaron tras de sí más de tres millones de toneladas de roca residual impregnada de letales fibras de asbesto, convirtiendo 46.840 hectáreas de territorio Banjima -un área ocho veces mayor que Manhattan- en una zona de exclusión tóxica. Hoy, las comunidades aborígenes de Australia Occidental registran la mayor tasa de mortalidad por mesotelioma del mundo. Film Fatales

La película, co-creada con el propio Maitland Parker -quien figura como coguionista y productor ejecutivo-, sigue la batalla de Maitland por la justicia y el medioambiente, y su inquebrantable vínculo con la Tierra. FilmInk Rodada con una admirable atención a la belleza del territorio por el director de fotografía Tom Bannigan, apoyada por la inmersiva partitura de Helena Czajka, la película llega en un momento en que la historia de la minería en Australia Occidental y su relación con los pueblos aborígenes está bajo más escrutinio que nunca. The Curb El resultado trasciende el género documental para alcanzar la dimensión de un réquiem filmado y, simultáneamente, de un alegato jurídico y político: Yurlu | Country ha obtenido el Premio Walkley al Mejor Documental, el Best International Feature Documentary en el Buffalo International Film Festival y ha sido seleccionada para el Tour de Derechos Humanos de la ONU. FilmInk

Sobre la directora: Yaara Bou Melhem es cineasta y periodista de investigación galardonada con dos Premios de Paz de los Medios de la ONU y cinco Premios Walkley -el máximo honor del periodismo australiano-. Tras quince años como corresponsal internacional en programas como SBS Dateline, ABC Foreign Correspondent y Al Jazeera English, dio el salto a la dirección cinematográfica con una filmografía comprometida con la justicia social y los derechos humanos. Es licenciada en Periodismo y Derecho. Film Fatales

Mención especial – Largometraje documental

«The haka party incident» – Dirección: Katie Wolfe (Aotearoa Nueva Zelanda, 2024)

«Por su exploración compleja y valiente de un episodio histórico de racismo estructural que, a través de perspectivas múltiples, desafía el sesgo sistémico y profundiza la consciencia crítica».

El 1 de mayo de 1979, un grupo de jóvenes activistas māori y del Pacífico, He Taua, se enfrentó a estudiantes de ingeniería de la Universidad de Auckland mientras estos ensayaban una «haka burlesca» para su acto anual de graduación. La reyerta que siguió obligó a la nación a confrontar el racismo sistémico e iniciar un camino hacia una asociación más justa e igualitaria entre pākehā y māori. RNZ Adaptada de la aclamada obra de teatro de la propia directora, la película está imbuida de tensión, legado e introspección dolorosa. Con poderosas yuxtaposiciones del pasado y el presente, interroga qué ha cambiado y qué no, y qué significa verdaderamente el acto de recordar. Katie Wolfe

Para los miembros de He Taua, muchos de los cuales se convirtieron en activistas curtidos en protestas como la Gira de los Springboks y las reivindicaciones del Tratado de Waitangi, hay una jovialidad serena al recordar que no tenían un plan muy elaborado, y un silencioso orgullo por lo que lograron. New Zealand International Film Festival Wolfe tiene la inteligencia de dejar que la incapacidad de los otros para el arrepentimiento hable por sí sola.

Sobre la directora: Katie Wolfe (Ngāti Mutunga, Ngāti Tama, Ngāti Toa Rangatira) ganó el Premio a la Mejor Dirección Documental en los New Zealand Screen Awards 2024 y el Human Rights Award en los LA Independent Women Film Awards 2025 por esta misma obra. Grokipedia Sus dos primeros cortometrajes tuvieron su estreno mundial en Sundance y pasaron por Berlinale, Nueva York y Telluride. Big Screen Symposium

Premio Guiño – Mejor cortometraje

«When the geese flew» – Dirección: Arthur Gay (Aotearoa Nueva Zelanda, 2025)

«Por la sensibilidad, la profundidad emocional y la calidad cinematográfica con las que transforma el conflicto interior de su joven protagonista en un grito universal sobre la soledad de nuestra juventud, haciéndonos preguntarnos: ¿qué estamos haciendo para acompañarles?».

Trabajando en el taller mecánico de su padre emocionalmente distante, el resiliente Cyrus, de quince años, lucha por aceptar la inminente partida de su hermana mayor Sammy, la única fuente de apoyo emocional en su vida. Cuando divisa la vieja moto de cross robada de Sammy, decide recuperarla por su cuenta, con la esperanza de preservar el vínculo que los une. San Sebastián Festival Gay utiliza la geografía del paisaje para sugerir su influencia sobre el protagonista: aunque hermoso, es también desolado, y subraya un sentido de aislamiento que convierte el entorno en correlato perfecto del estado emocional del personaje. El tono melancólico se refleja en la partitura intermitente de Roger Goula, con sus escasos y extraños sonidos de contrabajo combinados con el acordeón. Eye For Film

Sobre el director: Arthur Gay es director y guionista originario de Tāmaki Makaurau, Nueva Zelanda, y reciente graduado del programa de MFA en Cine de la Universidad de Columbia en Nueva York. Es receptor de la Beca de Dirección Miloš Forman, el Premio de Mentoría y Desarrollo Katharina Otto-Bernstein, y Fellow del Programa de Guionistas Sundance 2024. IMDb When the Geese Flew tuvo su estreno mundial en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2025 Moveable Fest y ha pasado también por el Festival de San Sebastián.

Mención especial – Cortometraje

«Ace» – Dirección: Raymond Edwards (Aotearoa Nueva Zelanda, 2024)

«Por su exquisita metáfora poética y su sublime elegancia visual, que teje magistralmente la partitura musical con el evocador diálogo entre imagen real y animación para adentrarse en las profundas complejidades del mundo interior».

El pequeño Jimmy, de seis años, se lanza a una épica aventura para salvar el matrimonio de sus padres, acompañado de su amigo imaginario y temerario ACE. En su búsqueda, Jimmy viaja a la costa este de Aotearoa y desciende al inframundo, donde se encontrará con sus ancestros. ACE Raymond Edwards construye un mundo de imaginación y juego visualmente inventivo que funciona simultáneamente como un hermoso retrato de un niño pequeño conectando con su whakapapa. Miff 2025 La banda sonora en te reo del músico Mara TK añade una capa cultural que convierte la película en algo más que una fábula familiar: es también un acto de transmisión lingüística e identitaria.

Sobre el director: Ray Edwards creció en la Bahía de la Abundancia en Nueva Zelanda, rodeado de su cultura māori y del marae. Es hablante fluido de te reo y miembro activo de su comunidad en su iwi de Te Whakatohea. Cairnscrocodiles Con trece años de experiencia en la industria cinematográfica, fue el segundo cinematógrafo māori en rodar un largometraje en Nueva Zelanda, con Cousins (2021). Aut ACE es su ópera prima en la dirección.

Las grandes corrientes de un palmarés que es un manifiesto

El palmarés de la XXII edición no puede reducirse a una sola geografía ni a una sola causa, aunque sí hay un denominador común que lo recorre de parte a parte: estas son películas sobre lo que los sistemas de poder -el totalitarismo, el colonialismo, el racismo estructural, la indiferencia de los gobiernos- le hacen a los cuerpos, a las tierras, a las familias y a las mentes de quienes no tienen más arma que su resistencia. Y sobre lo que el cine puede hacer cuando decide estar a la altura de esa resistencia.

La lucha contra el poder totalitario y la manipulación sistémica encuentra en Sunshine Express su expresión más conceptualmente radical. Navaee trata de cómo se gobierna a la gente, de cómo cuando alguien está completamente atrapado en su rol, el totalitarismo puede gobernarlo. DNyuz No es una película sobre Irán solamente: es una película sobre cualquier sistema que convierte a las personas en actores de un guion que no han escrito y del que no pueden salir.

Los derechos y la dignidad de los pueblos originarios atraviesan tres de las cinco obras premiadas desde ángulos complementarios. Yurlu | Country lo hace desde el cuerpo enfermo de un anciano cuya tierra está literalmente envenenada por décadas de impunidad corporativa y abandono estatal. The Haka Party Incident lo convierte en historia colectiva, en el examen de una nación que todavía negocia con su propio pasado racista. ACE lo teje de forma más sutil y luminosa, en el descenso mítico de un niño al inframundo māori para encontrar a sus ancestros, haciéndonos ver que la identidad cultural no es un peso sino una raíz, y que la raíz, cuando existe, salva.

La familia en crisis y la intemperie de los jóvenes recorren las obras de cortometraje con una insistencia que no puede ignorarse. En Ace, el pequeño Jimmy emprende su odisea imaginaria para evitar que sus padres se separen: la disolución del hogar, filtrada a través de la fantasía infantil, adquiere una dimensión a la vez cómica y desgarradora, porque Jimmy hace lo que los adultos no son capaces de hacer: actuar. En When the Geese Flew, la familia no se rompe de golpe sino que se deshilacha lentamente: un padre emocionalmente ausente, una madre que ya no ocupa su sitio en la mesa, una hermana que se marcha porque quedarse sería rendirse. El jurado lo ha formulado con una pregunta que nos interpela a todos: ¿qué estamos haciendo para acompañar a los jóvenes que crecen solos?

La mirada formalmente disruptiva define al palmarés en su conjunto. Sunshine Express mezcla el thriller distópico con el ensayo político y la performance teatral. ACE une la imagen real con la animación y la mitología māori. When the Geese Flew convierte el paisaje en personaje y el silencio en diálogo. Yurlu | Country eleva el documental de denuncia a la dimensión del poema visual. The Haka Party Incident demuestra que el documental de entrevistas puede tener la densidad moral de una gran novela. En ninguno de estos casos la forma es ornamento: la forma es el argumento.

Finalmente, en la sección documental merece subrayarse que tanto el Premio Guiño como la Mención Especial recaen en obras dirigidas por mujeres -Yaara Bou Melhem y Katie Wolfe-, dos cineastas que comparten una manera de habitar el cine: la que entra, se queda y escucha hasta ganarse la confianza de quienes les abren sus heridas.

Un palmarés, en definitiva, que es también un manifiesto: el cine independiente sigue siendo el espacio donde las preguntas que más importan encuentran la forma que merecen. Porque el cine nos atraviesa cuando nos atrevemos a mirarnos.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.