Antes de que acabe agosto, informamos sobre las novedades que Minotauro tiene previstas para septiembre. Uno de los lanzamientos destacados será la primera entrega de la saga coreana «El pájaro que bebe lágrimas» de Lee Young-do. Se trata de una tetralogía de fantasía muy famosa en su país que comparan con la obra magna de Tolkien, «El Señor de los Anillos». Una aventura épica diferente a todo lo que hayas leído con un mundo lleno de criaturas únicas basadas en la mitología coreana.
Ya que mencionamos a Tolkien, este septiembre vendrá bien surtido de libros del mítico autor: El hobbit. Edición ilustrada por el autor, una nueva edición del Estuche Tolkien (El Hobbit + El Señor de los Anillos), Sir Gawain y el Calendario Tolkien 2025.
También llegará la primera parte de Ship Breaker de Paolo Bacigalupi, una atractiva trilogía de ciencia ficción que se publicará íntegra durante lo que queda de 2024 en España. Maestra del hierro, el último capítulo de la duología Forjadora de Espadas de Tricia Levenseller y El Ciclo de la Puerta de la Muerte nº 03 de Margaret Weis y Tracy Hickman serán otras de las novedades fantásticas del mes.
Además, se editará La filosofía de Deadpool un título especialmente alocado que hará las delicias de los fans del personaje de Marvel. Los más jugones gozarán del libro juego La oscuridad sobre Arkham (Aconyte), Primarchs nº 02 Leman Russ: el Gran Lobo y Brutal Kunnin (Warhammer) o La vuelta a casa nº 02 Maestro, Los Mercenarios nº 03 y La Guerra de los Espíritus nº 03 (Dungeons and Dragons)
Finalmente, se podrá disfrutar de dos interesantes propuestas de Minotauro Laberinto, ambas de América Latina: Bahamut de Francisco Ortega y La quietud de Melisa Corbetto.
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Esta reinvención del personaje creado por James O’Barr que nos presenta Rupert Sanders peca, sobre todo, de ser desangelada, fría y falta de romanticismo. No deja de ser paradójico que una película que versa sobre un hombre que trata de salvar el alma de su amada esté falta precisamente de eso, de tener alma.
En un largo prólogo nos presentan la relación que surge entre Eric y Shelley. Lo que tratan de vendernos como una gran historia de amor no pasa de ser un par de polvos poco creíbles entre dos yonquis. Porque es así como nos presentan a Eric Draven, como una persona depresiva y adicta. Ese horrible arranque hace que en ningún momento nos creamos que, tras ser asesinado junto a su amada, Draven volverá de entre los muertos para intentar calmar a través de la venganza el dolor que siente por la muerte de Shelly. Es más, hay ciertos momentos en los que parece que la defunción de su novia más bien se la trae al pairo. Que solo mata por matar. Es increíble la incapacidad que muestra Bill Skarsgård para transmitir la gran pena que siente, o que debería sentir, su personaje. Y sin esta motivación, la historia que nos narran pierde todo su sentido.
Evidentemente, si algo empieza mal tiende a ir a peor. La trama va avanzando sin provocar ningún tipo de emoción. Sí que es cierto que la película nos brinda dos grandes escenas de acción. La primera, una pelea que se desarrolla dentro de un coche. Y la segunda, y de largo lo mejor del metraje, es la escabechina que realiza Draven en la ópera. Una escena realmente violenta y muy sangrienta que contiene algunas muertes bestiales. La pena es que esto viene precedido de una gran nada y no causa el verdadero impacto que podría haber causado de haber estado sustentado por una buena historia. Es una venganza vacía. Una matanza casi sin sentido. Draven se ceba con meros sicarios por los que el espectador no puede sentir ningún odio. Básicamente, porque esa gente no es nadie. Tan solo es carne de cañón sin ningún tipo de gracia. Es una escena muy deudora de John Wick que solo iguala a las peleas de la popular saga en lo poco malo que tienen.
Otra oportunidad que pierde El Cuervo es con sus villanos. Unos personajes a los que se les presupone un gran potencial, pero están tan pésimamente desarrollados que al final no dejan de ser tan solo unas personas que pasan por ahí. Nos dicen que son el enemigo a batir y punto. En ningún momento tampoco los ves como una gran amenaza.
Resumiendo: El cuervo, como película independiente, es francamente decepcionante. Una absoluta mediocridad cuyo visionado, y esto algo que diré a su favor, por lo menos se hace llevadero. Si la analizamos como reboot, es un absoluto desastre. Olvidaos de la estética, las frases míticas, la gloriosa banda sonora, la hermosa historia de amor y venganza, los enormes personajes y el carisma de Brandon Lee que se encontraban en la versión de los años noventa. Aquí no vais a encontrar nada que lo iguale. Ni tan siquiera algo que se le acerque. Y si la valoramos como adaptación del cómic, ya es directamente deleznable. Sea como sea, siempre sale perdiendo.
Cuando apareció el primer tráiler de este reinicio, yo ya me temí lo peor y así se lo hice saber a un amigo con el que comparto animadas tertulias sobre cine. Este me comentó una estupidez que había leído en X, el antiguo Twitter, que hacía referencia a la campaña de la que os hablaba al principio de este texto. En esta publicación se clamaba para que permitiéramos disfrutar a la generación de ahora de su propio Cuervo. Nosotros, los que ya tenemos una edad, ya tuvimos nuestra encarnación del personaje y a ellos les da igual, así que nos pedían que nosotros les dejáramos en paz con la suya o alguna memez por el estilo. Pues bien, ya tenéis vuestro cuervo. Y al igual que vuestro RoboCop, vuestro Chucky y vuestros Cazafantasmas, no va a trascender como logró hacerlo el original. En serio. Por mucha pataleta que hagáis. No va a suceder. A lo mejor, lo que deberíais hacer es rogar por la creación de nuevos iconos cinematográficos en vez de obcecaros en defender execrables modernizaciones como esta.
