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Estos son los estrenos de Max en septiembre

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La vuelta a la rutina después del verano viene protagonizada por uno de los villanos más populares del universo DC: el 20 de septiembre llega la miniserie «El Pingüino». Antes, el 8 de septiembre llega el documental «WISE GUY: LOS SOPRANO POR DAVID CHASE» que conmemora el fenómeno veinticinco años después de su estreno. El próximo día 20 llega «UN ESCÁNDALO MUY REAL», la nueva entrega de la serie antológica que en esta ocasión, está basada en la entrevista real de 2019 entre Emily Maitlis y el Príncipe Andrés. El día 10 Max estrena la cuarta (y última) temporada de «LA AMIGA ESTUPENDA», que adapta las celebérrimas novelas superventas de Laura Ferrante. También, la tercera temporada de FROM llegará a la plataforma con más misterio, terror y fantasía el próximo 26 de septiembre. Además, para amantes del manga y el anime, Max estrena el 28 de septiembre la esperada UZUMAKI, una serie basada en el manga homónimo del maestro Junji Ito.  Para amantes del cine español Max estrena en primicia la película «As Neves». Todas las fechas de estrenos de series de Max, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión y streaming.

Para los amantes del deporte, Max ofrecerá la Copa Laver, competición de tenis que enfrenta cada año a una selección de seis jugadores europeos frente a otra del mismo número que representa al resto del mundo, y que comenzará su séptima edición el 20 de septiembre en el Uber Arena Berlín.

Para amantes del cine Max amplia su catálogo con varias propuestas para el regreso del verano. Desde el 1 de septiembre estarán disponibles Annabelle vuelve a Casa, Annabelle: Creation, Monstruoso, Venganza Bajo Cero, Erin Brockovich, Géminis, Mars Attacks, Sombras Tenebrosas, La Red Social, El Padrino, El Padrino. Parte II, El Padrino. Parte III, El Padrino. Epílogo: La Muerte De Michael Corleone, El Indomable Will Hunting, Jerry Maguire, Kon-Tiki, El Curioso caso de Benjamin Button, Planes para mañana, The Equalizer 2, La Horca, Guerra Mundial Z. El 10 de septiembre llegará La niña de la comunión, el 13 le tocará el turno a Viernes 13 (1980), y el 20 de septiembre Hasta que la boda nos separe.

Estrenos más destacados de Max en septiembre

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As Neves

¿Cuándo se estrena? 9 de septiembre

¿De qué va?: As Neves es un pueblo gallego de montaña donde todos se conocen. La noche de carnaval un grupo de adolescentes celebran una fiesta y se drogan con setas por primera vez. Al día siguiente despiertan con un temporal de nieve y la noticia de que Paula, una de las chicas de la fiesta, ha desaparecido. Mientras, el pueblo se queda incomunicado y cae internet. Cada vez es más urgente encontrarla. Se inicia una investigación que causará un profundo cambio en sus vidas y en su relación con el mundo. 

La amiga estupenda T4

¿Cuándo se estrena? 10 de septiembre

¿De qué va?: Basada en las novelas más vendidas de Elena Ferrante, La Amiga Estupenda sigue a Elena Greco y a la amiga más importante de su vida, Raffaella «Lila» Cerullo. Tras conocerse de niñas en el Nápoles de los años cincuenta, su historia se extiende a lo largo de más de sesenta años, explorando el misterio de Lila, la brillante mejor amiga de Elena y, en cierto modo, su peor enemiga. La cuarta entrega de la saga, titulada «La niña perdida», se adentra en la vida adulta de Elena y Lila. Se ven envueltas en la agitación de la Italia de finales de los ochenta, a punto de concluir décadas de violencia política y malestar social. Entre la maternidad y las exigencias de su carrera, entre traiciones, amenazas, desapariciones y desastres naturales, Elena y Lila vuelven a vivir en el mismo barrio.

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El Pingüino

¿Cuándo se estrena? 20 de septiembre

¿De qué va?: Protagonizada por Colin Farrell como Oz Cobb (alias «El Pingüino»), la serie limitada de ocho episodios de DC Studios continúa la épica saga criminal de The Batman del cineasta Matt Reeves que comenzó con el éxito de taquilla mundial de Warner Bros. Pictures The Batman. Desarrollada por la showrunner Lauren LeFranc, la serie se centra en el personaje interpretado por Farrell en la película. 

Un escándalo muy real

¿Cuándo se estrena? 20 de septiembre

¿De qué va?: Una noche. Una hora. Una entrevista que causó conmoción en todo el mundo. Basada en la entrevista real de 2019 entre Emily Maitlis y el Príncipe Andrés a raíz de las escandalosas acusaciones a las que se enfrentó sobre su relación con Jeffrey Epstein y Virginia Giuffre. Esta nueva serie sigue la acción de Maitlis y el príncipe Andrés en los prolegómenos de la entrevista, el revolucionario acontecimiento en sí y las muchas preguntas que dejó tras de sí y que cambiarían sus vidas para siempre. Protagonizada por Michael Sheen y Ruth Wilson.

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Umazaki

¿Cuándo se estrena? 28 de septiembre

¿De qué va?: «Abandonemos juntos esta ciudad», le pide Shuichi Saito, antiguo compañero de clase de Kirie Goshima, una chica de instituto que nació y creció en Kurouzu-cho. Todo, desde un extraño torbellino, pasando por el humo que sale del crematorio, hasta los residentes, se convierte en espirales. Los ojos de la gente giran en torbellinos, la lengua se mueve en espiral y los cuerpos se retuercen de forma antinatural. En un intento por escapar de la maldición de las espirales, Kirie decide huir de Kuouzu-cho, pero ¿podrá escapar de esta confusión? 

Otros estrenos de Max en septiembre

Aventuras en pelotas (R) [T2]: 2 de septiembre
Born Evil: The Serial Killer and the Savior (D): 3 de septiembre
Reforma en la granja (D) [T3]: 4 de septiembre
Coming from America (D): 5 de septiembre
The Rise and Rise of UFC (D): 9 de septiembre
Seprona en acción (D) [T5]: 15 de septiembre
Reformas en el Hudson (D): 15 de septiembre
Stopping the steal (D): 18 de septiembre

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La serie de Luis Enrique llega en septiembre a Movistar Plus+

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«No tenéis ni **** idea» será el título de la nueva serie sobre el exjugador y actual entrenador del PSG, que se estrenará este próximo mes de septiembre en Movistar Plus+.

Un seguimiento exhaustivo a la vida personal y profesional de Luis Enrique en su última temporada, mostrando un enfoque distinto y mucho más cercano del protagonista.

La serie, una coproducción de Zoomsport Films y TBS, constará de 3 capítulos donde podremos ver imágenes exclusivas de Lucho en su día a día, como marido, padre de familia, compañero, amigo y entrenador de algunas de las grandes estrellas del fútbol internacional.

Luis Enrique es, sin duda, uno de los personajes más destacados del fútbol y el deporte en las últimas décadas.  Esta serie es una gran oportunidad para acercarnos a la realidad del gijonés desde su propia perspectiva.

Sinopsis

Una introspección sin precedentes en la figura de un entrenador con una personalidad fuerte en el año más exigente de su carrera al frente de un club que se nunca había imaginado entrenar.

Luis Enrique es uno de los entrenadores más fascinantes del panorama futbolístico contemporáneo por su visión radical del fútbol, de las relaciones personales, la vida pública y la vida en general. Su amplio recorrido como futbolista internacional en el Real Madrid y el FC Barcelona, sus grandes éxitos como entrenador del Barça de Messi y Neymar y al frente de la Selección española, sus duras vivencias personales, su particular relación con la prensa… todo lo que tiene que ver con Luis Enrique aflora a lo largo de un año en el que afronta el reto más exigente de su trayectoria: ganar la Champions League con el PSG.

Luis goza del apoyo total del club a través del director deportivo Luis Campos, de su familia y de su fiel equipo técnico, pero al final está solo. Solo ante la misión de revolucionar a uno de los equipos más caras de Europa y ganar cada partido en el camino, solo ante la prensa, y solo ante la gestión más delicada de todas: qué hacer con Kylian Mbappé.

Durante los tres capítulos, la serie muestra el retrato más íntimo de un hombre auténtico, intenso, competitivo, valiente y divertido a lo largo de una temporada frenética, en un club muy especial y con la figura del mejor futbolista del mundo en mitad de toda la historia. Con estos ingredientes  cualquier desenlace es posible.

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Filmin estrena el western contemporáneo «Nina», de Andrea Jaurrieta

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Protagonizado por Patricia López Arnaiz y Darío Grandinetti

El 6 de septiembre Filmin estrena «Nina», la nueva película de Andrea Jaurrieta («Ana de día»). Se trata de un western contemporáneo sobre la venganza protagonizado por Patricia López Arnaiz («20.000 especies de abejas») y Darío Grandinetti («Empieza el baile»). La película fue una de las más aplaudidas del último Festival de Málaga, donde recibió el Premio de la Crítica, y del Festival D’A. Además, se estrenó en las salas de cine el pasado mes de mayo distribuida por BTeam Pictures.

Nina cuenta la historia de una mujer (López Arnaiz) que decide volver al pueblo costero donde creció, con una escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro (Grandinetti), un famoso escritor al que ahora rinden homenaje y que abusó de ella cuando era menor. El reencuentro de Nina con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará replantearse si la venganza es su única opción. «Es muy fácil tipificar una violación de una menor, pero ¿cómo delimitar el abuso cuando hay un aparente consentimiento?», se pregunta la directora.

La historia surge de la obra de teatro homónima de José Ramón Fernández, que a su vez es una versión libre del texto de Anton Chéjov La Gaviota. La cineasta explica: «La adaptación cinematográfica que yo presento supone una nueva revisión en el presente desde el punto de vista de Nina (adolescente y adulta) mediante una estructura narrativa cercana al western y un acercamiento visual más poético y contemporáneo». Así, como una John Wayne moderna, la protagonista busca venganza rifle en mano. «Es el momento de que la mujer coja una escopeta… Hablo, entiéndase, metafóricamente», explica Jaurrieta a El Mundo. «Ahora estamos en disposición de hablar de cosas de las que nunca hemos hablado y enfrentarnos a ellas. Hay que coger el toro por los cuernos. No estoy diciendo que hay que matar a nadie. Simplemente, el código que facilita el western es ése y creo que es muy útil porque forma parte de la mirada de todos».

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Cibeles de Cine proyecta «El gabinete del doctor Caligari»

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Musicalizada en directo por la artista Caliza, quien presentará un disco y fotolibro inspirado en la película

Han pasado más de 100 años desde el estreno de El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene y esta sigue siendo una de las películas más icónicas e influyentes de la historia del cine, destaca por su estilo visual oscuro y retorcido y su reflexión sobre la cordura y la locura. Al ser una obra muda, ofrece la posibilidad de ser reinterpretada y actualizada mediante su banda sonora. Bajo esta premisa, el 10 de septiembre Cibeles de Cine, dentro del ciclo Cinetronik, proyecta «El gabinete del doctor Caligari» con música en directo de la artista Caliza. Las entradas ya a la venta en cibelesdecine.com o a partir de las 20:00h en las taquillas de Cibeles de Cine en la Galería de Cristal CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, hasta completar aforo.

Esta nueva mirada a la que se considera la primera gran película de terror acerca al público del cine clásico a la música electrónica, y viceversa, a través de sonidos de sintetizadores, samples, voces distorsionadas y unas grabaciones de campo que desdibujan los límites entre música y efectos de sonido. La banda sonora original, ambiental y electrónica que Caliza ha compuesto debutando así en la musicalización de bandas sonoras, ya se pudo disfrutar en abril de 2023 en mk2 Cine Paz de Madrid. 

Ahora la experiencia regresa de una forma especial ya que el 10 de septiembre se presentará un álbum con formato físico, acotando los 77 minutos de metraje musical a los 45 que dura un LP, y un fotolibro realizado por Raquel Bravo que combina imágenes de la película con otras de su propio archivo. Se trata de un objeto de coleccionista, limitado a 300 copias, co-editado entre la editorial Libros Walden y los sellos independientes No Retorno y Espacio Vacío. La banda sonora también estará disponible en las diferentes plataformas, precedida de un single post punk de aires góticos, Nunca le pida que diga la verdad, con guitarras de Javi Molina (Juventud Juché) y videoclip realizado por David Iñurrieta.

Además de disfrutar del espectáculo de la proyección de El gabinete del doctor Caligari y live show de Caliza, todos aquellos y aquellas que acudan al evento podrán comprar el disco-libro y recibir a su vez una invitación a un Campari.

Sobre las artistas Caliza y Raquel Bravo

Caliza es una cantante, compositora y productora madrileña que lleva casi una década forjando su propia trayectoria desde la singularidad y la independencia. Con su debut Medianoche/Mediodía (2015) se anticipó a la tendencia actual del synthpop oscuro, mientras que su segundo álbum, Mar de cristal (2018), producido dentro del programa de residencias artísticas de Matadero Madrid y en colaboración con el DJ británico David Harrow, supuso una apertura del sonido de Caliza hacia territorios más luminosos.

El descenso (2021), su tercer y más reciente álbum, aborda desde distintos enfoques musicales un mismo tema: la crisis climática y la voluntad de supervivencia en un mundo al borde del colapso. A través de melodías cautivadoras y letras reflexivas y en ocasiones distópicas, Caliza captura el contraste entre la desesperación y la resistencia.

Caliza ha compartido escenario con Crash Course in Science, Molly Nilsson o Cate Le Bon, y actuado en instituciones como el CA2M, el Museo Geominero de Madrid o el MUSAC de León, así como en salas y centros autogestionados de toda España o un festival feminista en Ljubljana, Eslovenia.

Raquel Bravo Iglesias es una fotógrafa y profesora afincada en Madrid. En su trabajo se interesa por la memoria como oportunidad de negociación colectiva a través de narrativas personales. Para ello, utiliza el archivo como punto de anclaje problemático desde el que revisar el presente.

En el 2021, su proyecto Mato Grosso, gana el premio Fotolibro <40, es publicado por Fuego Books y queda finalista en el Premio internacional Felifa y en el premio al mejor libro en Les Rencontres de la Photographie d’Arles en el 2022.

Como docente, imparte asignaturas de cine y fotografía en la Universidad Oberta de Cataluña y el Instituto Europeo de Diseño, LENS y CIEE y es tutora de la Beca Fuego.

Información de interés Cibeles de Cine

Tras congregar en su edición del 2023 a más de 33.000 espectadores, la novena edición de Cibeles de Cine comenzó el pasado 27 de junio y estará abierta hasta el 12 de septiembre, durante 11 semanas los espectadores podrán disfrutar de una cuidada programación compuesta por más de 75 películas.

El cartel de esta edición es un tributo al 70 aniversario de La ley del silencio (1954), el arrebatador drama dirigido por Elia Kazan y ganador de ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion, así como Actor Protagonista (Marlon Brando) y Actriz de Reparto (Eva Marie Saint).

El horario de apertura de Cibeles de Cine es de lunes a domingo. Desde las 20:00h y hasta el inicio de la proyección a las 22:00h, los asistentes podrán desconectar de la gran ciudad en la acogedora zona de bar y restauración, además de poder disfrutar de la exposición, que estará en el espacio durante todo el cine de verano, y eventos temáticos puntuales.

Por primera vez, la exposición artística aérea que complementa la programación de cine y eventos es fotográfica. Está compuesta de 24 sorprendentes retratos en formato gigante de destacados cineastas internacionales, realizados por Jorge Fuembuena, uno de los fotógrafos más relevantes de nuestro país, además de estar estrechamente vinculado al cine.

mk2 vuelve a contar en 2024 con la colaboración de Campari. La icónica marca italiana guarda una estrecha vinculación desde hace décadas con el mundo de la cultura y, en particular, del cine.

El patio de butacas se compone de 650 sillas con cómodos cojines. La imagen es en alta definición y las películas se escuchan a través de auriculares inalámbricos que garantizan la inmersión y la calidad de la experiencia durante la proyección.

El precio de la entrada general es de 6€ en taquilla y 7€ online. También existen entradas combinadas con packs de bebidas y cena desde 12€. Más información en la web cibelesdecine.com

Colaboradores

mk2 cuenta con la colaboración de Campari y Amazon Prime VideoEl País, Sensacine, TCM, Time Out y Glamour participan como medios oficiales; Mahou como colaborador en la zona de bar; Atrezzo Mateos con la decoración del espacio; y Síntesis Digital Lab produciendo la exposición artística.

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Filmin estrena «El mal no existe», de Ryusuke Hamaguchi

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El mal no existe

El próximo 30 de agosto, Filmin estrena «El mal no existe», la última y multipremiada película del aclamado director japonés Ryusuke Hamaguchi, conocido por «Drive My Car”, la ganadora a la Mejor Película Internacional en los Premios Óscar de 2022. En esta nueva obra, Hamaguchi nos invita a adentrarnos en la vida de Takumi y su hija Hana, quienes ven cómo su tranquila existencia rural, cerca de Tokio, se ve amenazada por la construcción de un glamuroso camping en su vecindario.

La película, que ha sido aplaudida por la crítica por su sutil y profundo retrato de la naturaleza humana, fue concebida de una forma muy especial: «Arrancó cuando Eiko shibashi (compositora de Drive My Car) me pidió que creara algunas imágenes para su espectáculo en directo», explica el cineasta. «Era una forma muy libre de hacer cine, que me revitalizó mucho. Después del rodaje, sentí que había captado la interacción de los seres humanos con la naturaleza». De ahí nació El mal no existe, la nueva película narrativa del cineasta japonés con una banda sonora firmada por la compositora.

Hamaguchi, conocido por su habilidad para explorar las complejidades de las relaciones humanas, regresa con una historia que aborda los efectos del progreso en la vida rural y cuya trama puede resonar con la situación actual de España, donde la crisis del turismo de masas colma las portadas de los periódicos. Asimismo, la película plantea preguntas sobre la sostenibilidad, la identidad cultural, y el impacto a largo plazo en las comunidades locales.

El mal no existe tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia, donde fue galardonada con el León de Plata del Gran Premio del Jurado, y posteriormente fue seleccionada en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián. Tras su estreno en cines, de la mano de Caramel Films, el pasado mes de mayo, la película llega a Filmin el 30 de agosto.

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Refugiados y Migrantes: Historias que rompen el silencio en el ojO cojo

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El Festival de cine el ojO cojo celebra su 20ª edición con una selección cinematográfica que promete sacudir la escena cultural madrileña

En su vigésima edición, el Festival de cine el ojO cojo se adentra en las complejidades de la experiencia de los refugiados y migrantes, presentando una selección de películas que no solo informan, sino que también conmueven y desafían las percepciones convencionales sobre estas
realidades. Este año, el festival se convierte en un escenario donde las voces de quienes enfrentan la adversidad cobran vida a través de relatos innovadores y profundamente humanos.

XOFTEX: Humor y Realidad en el Campo de Refugiados

Una de las joyas de la programación es XOFTEX, una audaz producción alemana que mezcla la sátira con la cruda realidad de la vida en un campo de refugiados. Dirigida por Noaz Deshe , esta película de 99 minutos sigue a Nasser y sus amigos mientras filman sketches cómicos y se preparan para rodar una película de terror de zombis, todo mientras esperan sus entrevistas de inmigración. La obra utiliza el humor como un mecanismo de defensa frente a la desesperanza, ofreciendo una mirada fresca y provocadora sobre la vida en el campamento, que se asemeja a un escenario de terror. A través de esta narrativa, XOFTEX invita a los espectadores a reflexionar sobre la lucha diaria de los refugiados, mostrando cómo el arte puede ser una forma de resistencia y una vía para abordar temas serios con una perspectiva innovadora.

El amor en toda la cara: Amor y Desafíos en Tiempos de Pandemia

Otra película que destaca en el festival es El amor en toda la cara, una conmovedora historia de amor transnacional que explora las dificultades que enfrentan las parejas durante la pandemia de COVID-19. La trama sigue a Danny, un español, y Ana, una mexicana, quienes inician su relación en Los Ángeles. Sin embargo, cuando Danny viaja a España para renovar su visado, la pandemia cierra las fronteras y lo deja atrapado lejos de su amada. Con una duración de 95 minutos, esta película no solo aborda los desafíos emocionales de las relaciones a distancia, sino que también pone de relieve las complejidades burocráticas que enfrentan los migrantes. Love in Your Face se convierte en un espejo de las realidades contemporáneas, mostrando cómo el amor puede florecer incluso en las circunstancias más adversas.

Un Festival Comprometido con la Visibilización

El Festival de cine el ojO cojo se consolida como un espacio vital para la visibilización de historias que a menudo son ignoradas en el discurso público. Con una selección de películas de 15 países, el festival no solo celebra la diversidad cultural, sino que también destaca el 40% de obras dirigidas por mujeres, reafirmando su compromiso con la igualdad de género en el cine.Las proyecciones tendrán lugar durante todo el mes de noviembre en diversas sedes de Madrid, incluyendo la emblemática Casa de Vacas del Retiro y otros espacios culturales de prestigio. el ojO cojo invita a todos a sumergirse en estas narrativas que rompen el silencio y abren un espacio para la empatía y el diálogo.

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Dazn emite gratis «Límite 24 horas» sobre el cierre del mercado de fichajes

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Programa producido junto a LaLiga donde se podrá seguir en directo el minuto a minuto del último día del mercado de fichajes

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, ofrecerá este viernes «Límite 24 horas», el programa especial producido junto a LaLiga donde los fans podrán vivir desde las 22:00 el frenético minuto a minuto del último día de mercado. Para poder seguirlo, los aficionados solo tienen que registrarse en Dazn.com, sin necesidad de suscribirse a un plan de pago.

Los fichajes de esta temporada parecen destinados a marcar una época en LaLiga EA Sports. Kylian Mbappé, Dani Olmo, Julián Alvarez, Conor Gallagher, Nicolas Pepé, James Rodríguez… son algunos de los iconos mundiales que han aterrizado en España, pero aún faltan estrellas por llegar. Una posible vuelta de Sergio Ramos, el idilio entre Marcos Alonso y el Celta, o la posible llegada de Memphis Depay a Vallecas son algunas de las operaciones que más se están rumoreando y, para ello, Dazn hará una cobertura especial este viernes con la que los aficionados podrán seguir el minuto a minuto del último día de mercado.

Rubén Martín, narrador de LaLiga EA Sports en Dazn, será el presentador del programa, mientras que Sandra Díaz y Alberto Edjogo serán los encargados de llevar a cabo el mejor análisis de cada movimiento en las siempre frenéticas últimas horas de un mercado que seguro deparará sorpresas.

El destino de las grandes ligas europeas

Además del mejor contenido y LaLiga EA Sports (cinco encuentros por jornada de 35 de las 38 jornadas), los amantes del fútbol pueden disfrutar de más de 1500 partidos y 5000 goles de los mejores equipos del mundo esta temporada. Con el plan Fútbol, los aficionados podrán vibrar desde 19,99€/mes con todos los partidos de la Premier League, con la Serie A Made in Italy y la Bundesliga, además de con el mejor fútbol femenino con la UEFA Women´s Champions League y Liga F al completo. Asimismo, los aficionados pueden adquirir LaLiga Hypermotion de manera independiente o añadirla a uno de los planes que ofrece Dazn sin ningún tipo de permanencia.

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«Los Anillos de Poder», empieza lo bueno

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Después de ese final al estilo «We have to go back, Kate», hay muchas ganas de saber como continúa la historia de «Los Anillos de Poder». Su primera temporada fue de más a menos para de repente sorprender con ese alargado juego de quién es Sauron. Estaba claro que debía comenzar contando lo que le había pasado hasta su encuentro con Galadriel, y justo es donde empieza esta segunda temporada.

Charlie Vickers se convierte en el gran protagonista de la serie, dotando al personaje de una dualidad aterradora. Al fin y al cabo él es primero y auténtico Señor de los Anillos.

Se me ha hecho corta la historia introductoria de Sauron. Muy impactante y no solo visualmente como nos tienen acostumbrados. Resulta que Adar tenía razón. Alguien puede pensar que se ha equivocado de película con ese homenaje a Venom, pero la verdad es que han sabido contarlo y de paso continuar con la tradición de las adaptaciones de Tolkien, ya que casi todas empiezan con una maravillosa escena inicial: La Comunidad del Anillo, Un Viaje Inesperado, o el inicio de esta misma serie la temporada anterior.

Morfydd Clark, tras llevar el peso toda la temporada anterior, tendrá que empezar a sufrir las consecuencias de los errores cometidos por su Galadriel, además de seguir con su sed de venganza. Deberían haber respetado el diseño de los anillos de las películas de Peter Jackson.

Además con los anillos en juego, por fin, todo cambia. Una prueba es como nos encontramos a Galadriel y Elrond. Genial ese giro con Elrond despertando y oponiéndose a los anillos dejando en evidencia a Galadriel. Quizás argumentalmente es lo más difícil de entender, el porqué la elfa no va gritando a los cuatro vientos la identidad de Sauron. Se palpa lo que provocan los anillos en los que los rodean, con su mera existencia, y el espectador lo sabe disfrutándolo mucho más. Espectacular el poder escuchar nuevamente lo que nos espera, con ese sueño profético, poniendo la piel de gallina: «…Siete para los señores enanos… Nueve para los hombres….» El corte de pelo parece que le ha venido muy bien a Elrond, que al menos en este inicio sustituye a la Galadriel de la temporada pasada, como pitufo gruñón y revoltoso.

De los hombres nada sabemos en los dos primeros episodios, lo que sí es conocido es el destino de Numenor, pero quizás tengamos que esperar un par de temporadas más para volver a verlo en pantalla. Se ha confirmado que la serie tendrá 4 temporadas, justo como su rival «La Casa del Dragón».

Otro punto más a favor de la serie es que ha conseguido que le cojamos cariño a los pelosos acompañando al mago. Esos personajes que parecían de relleno, aquí no aportan nada especial, salvo hacer de Sancho Panza para un Quijote que sabemos tendrá que lidiar con cosas peores que unos molinos de viento. Algunos pegarán un salto al reconocer el Parque Nacional del Teide, con la piedra del billete de mil pesetas entre los espectaculares paisajes de su viaje. Mola mucho las que lía el mago intentando ayudar mientras aprende a controlar su poder. Además tenemos nuevo mago al que no podían haber elegido más parecido a Saruman.

El cambio de actor de Adar no va a ser determinante para entender las motivaciones de este elfo convertido al que Sauron no le cae del todo bien.

Genial ver los tejemanejes de Sauron para llevarse al herrero a su terreno, aprovechando del respeto que genera el simple hecho de saber que estamos viendo en cuerpo y carne a uno de los grandes malos de la historia cinéfila reciente. También se aprovecha de la más que solvente interpretación del actor que lo da vida, a pesar de ese pelucón rubio que parece le va a acompañar el resto de la temporada.

El principe Durin tendrá que asumir las consecuencias de su disputa con su padre el rey Durin, detrás de cuya narizota se encuentra el gran Peter Mullan, con la ayuda de la siempre magnífica Disa, su esposa.

Muy bien hilada la historia de los enanos, otros personajes que se han ganado mi cariño, pese que en sus primeras apariciones no los soportaba. Todas las tramas parece que avanzan más rápido y con más sentido que en la primera temporada. Parece que ha aprendido de sus errores, aunque se sigue reservando la aparición de todos esos personajes que tanto sufrieron y sufrimos con ellos en la primera temporada. En los dos primeros episodios no sabremos nada de los hombres.

El Señor de los anillos: Los anillos del poder - Prime Video
Esperemos que no hagan como La Casa Del Dragón, y se tiren toda la temporada preparando una batalla que luego no llega. Aquí el camino está claro, ¿llegarán Galadriel y Elrond ante Celebrimbor a tiempo para impedir que siga haciendo anillos? Ya sabemos que no. Las visiones de Galadriel esta temporada parece que van a superar a las de la temporada anterior.

Pero ya ocurrió en su primera temporada, tras un inicio muy prometedor se metió en un divagar de tramas alargadas innecesariamente, con el único objetivo de rellenar metraje. Revisionándola antes de la segunda temporada, se disfruta mucho el piloto, sobre todo el principio y el final, visualmente impecable y alucinante: aparecen los Ents!!! La historia de Galadriel era muy potente y el final con ese cometa uniendo a todos los personajes. Iluso de mi que me levante del sitio diciendo, claro por eso no encontraban a Sauron, porque se disfruta más sabiendo lo que va a pasar: esos ratones que no dejan dormir al chico y deja nuevos interrogantes como si el padre del chico fuera alguien importante. Genial la frase de que no «puedes fiarte de las apariencias». El gran trabajo de Bayona mantiene el nivel en un segundo visionado, aunque Elrond y los Pelosos siguen dando un poco de pereza. Creo que ya sé cuál sería mi próxima lectura: esos apéndices en los que pone que está basada la historia. Lo mejor, la fuerza de las mujeres y la convicción de que hay que ayudar, porque sabe que es alguien importante.

En resumen

Tiene la oportunidad de mejorar una insuficiente segunda temporada de La Casa del Dragón, con la que tanto compitió en su primera temporada, estrenándose casi simultáneamente. De hecho si os fijáis los dragones este año han llegado mucho antes y después de ver los resultados, quizás para evitar comparaciones. Si siguen a este nivel quizás en esta ocasión salga perdiendo. Tenemos hasta el 3 de octubre para averiguarlo todos los jueves en Prime Video.

«Mugaritz. Sin pan ni postre» de Movistar Plus+ inaugurará la sección Culinary Zinema

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La Sección Culinary Zinema de la 72ª Festival de San Sebastián acogerá el estreno mundial de ‘Mugaritz. Sin pan ni postre’

La Sección Culinary Zinema de la 72ª Festival de San Sebastián acogerá la première mundial de «Mugaritz. Sin pan ni postre», dirigida por Paco Plaza.

La película documental original Movistar Plus+ en colaboración con Fonte Films inaugurará el 23 de septiembre el prestigioso ciclo gastronómico del Zinemaldia, una sección que une el cine y la gastronomía.

La propuesta de Paco Plaza, director de Verónica (sección Made in Spain 2017) y La abuela (Sección Oficial 2021), va más allá de lo gastronómico. El espectador se convertirá en testigo de excepción del proceso de reinvención que tiene lugar en el restaurante de Andoni Luis Aduriz, uno de los chefs más creativos e influyentes del panorama internacional.

Sinopsis

El equipo de Mugaritz trabaja a puerta cerrada para diseñar una propuesta gastronómica en la que no caben “grandes éxitos” del pasado. Cada temporada es un salto al vacío imprevisible. Un camino repleto de preguntas que, con suerte, se responden en la apertura del restaurante cada temporada con el objetivo de desafiar a los comensales curiosos que recojan el guante y acepten el reto.

Para Paco Plaza, «Es imposible pensar un escenario más propicio y coherente para mostrar nuestro trabajo sobre Mugaritz que el Zinemaldia; tanto uno como el otro hunden sus raíces en Euskadi para que sus ramas alcancen lo más lejos posible. Me hace muy feliz que el público donostiarra sea el primero en poder disfrutar de nuestro homenaje a este restaurante que es mucho más que un lugar donde se sirven comidas».

La puesta en marcha de este original Movistar Plus+ supone otro salto importantísimo en la estrategia de producción original de la plataforma. Movistar Plus+ se convierte así en la casa del talento, el lugar donde apoyar a los creadores y creadoras a contar de la mejor manera sus historias.

Mugaritz, que se proyectará en cines en pases especiales de la mano de Avalon, mostrará el universo creativo de Aduriz y su equipo, entendiendo la gastronomía como un espacio para romper ciertas reglas y repensar convenciones en el que la comida no es más que un pretexto para explorar fronteras.

Ahora, con el nuevo Movistar Plus+, todo el mundo podrá ver este documental sea del operador de internet que sea.

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Programación de Culinary Zinema del Festival de San Sebastián 2024

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Culinary Zinema

La mirada del cineasta Paco Plaza sobre el proceso de trabajo y la creatividad en el restaurante Mugaritz, la experiencia de un famoso chef japonés en un restaurante en París, una no ficción sobre la cultura gastronómica del norte de Japón y otra acerca del significado del envejecimiento del queso, así como la esperada segunda parte de «El hoyo» / «The Platform» de Galder Gaztelu-Urrutia componen el menú de la sección Culinary Zinema de la 72ª edición del Festival de San Sebastián. Las cuatro primeras películas competirán por el Premio Culinary Zinema, consistente en 10.000 euros para la película ganadora y «El hoyo 2» / «The Platform 2» clausurará la sección fuera de concurso.

Culinary Zinema, que también incluirá cinco cenas temáticas relacionadas con las proyecciones, ha sido presentada esta mañana en LABe Digital Gastronomy Lab en Tabakalera por el director de Basque Culinary Center, Joxe Mari Aizega, y por el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos.

Mugaritz. Sin pan ni postre abrirá la sección el lunes 23 en el Teatro Victoria Eugenia. La propuesta de Paco Plaza (Valencia, 1973), el director de Verónica (Made in Spain 2017) y La abuela (Sección Oficial 2021), va más allá de lo gastronómico. El espectador se convertirá en testigo de excepción del proceso de reinvención que tiene lugar en el restaurante de Andoni Luis Aduriz, uno de los chefs más creativos e influyentes del panorama internacional.

La cineasta Ayuko Tsukahara (Saitama, 1974) relata en Grand Maison Paris la historia de un chef japonés, amante de la cocina francesa, que abre un restaurante en la ciudad de la luz y sufre para conseguir su tercera estrella Michelin. Los platos que aparecen en la película han sido diseñados por Kei Kobayashi, el primer cocinero asiático en recibir tres estrellas Michelin en París.

Tetsuya Uesugi (Sapporo, 1983) debuta en el largometraje con Kita no syokukei / Northern Food Story, que hace un seguimiento de la vida cotidiana de cuatro chefs que trabajan en torno a la rica cultura gastronómica del norte de Japón, en particular de la isla de Hokkaido y su comunidad.

Tras ser seleccionado en la sección de documentales del Festival de Tribeca, Shelf Life competirá por el Premio Culinary Zinema. El director Ian Cheney (Boston, 1980) se propone descifrar si pasar tiempo entre personas que se dedican a envejecer el queso podría dar claves sobre el envejecimiento humano. Cheney confecciona un peculiar tratado sobre el queso, en un recorrido por varios países del mundo, para confirmar la importancia de ese producto legendario.

Tras el éxito global de su primera parte, Galder Gaztelu-Urrutia (Abadiño, 1974) dirige El hoyo 2 / The Platform 2, que clausurará la sección fuera de concurso. En esta nueva entrega protagonizada por Milena Smit y Hovik Keuchkerian, a medida que un líder misterioso impone su ley en El Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla contra este controvertido método para luchar contra el brutal sistema de alimentación.

Cenas temáticas

Las cinco películas de la sección estarán acompañadas de cenas temáticas, que tendrán lugar entre los días 23 y 27 de septiembre en Basque Culinary Center. Las entradas conjuntas para las proyecciones y las cenas saldrán a la venta este viernes, 30 de agosto, a las 10:00 horas, a través de las páginas web del Festival y de Kutxabank. El precio de las entradas para la proyección y la cena temática es de 80 euros, salvo en el caso de El hoyo 2, que adoptará el formato cóctel y emulará la estética y experiencia de El hoyo y su icónica plataforma; la cena tendrá capacidad para 130 personas y costará 65 euros.

Las cenas temáticas de Culinary Zinema arrancarán el 23 de septiembre tras la proyección del documental Mugaritz. Sin pan ni postre, con una experiencia gastronómica que nos acercará al universo creativo de Mugaritz a través de diferentes platos, miradas y personas que han pasado por el restaurante y que lideran hoy proyectos relevantes a nivel nacional: Miguel Caño (Nublo), Juan Vargas (Muka), Alatz Bilbao (Bakea), Fran Baixas (Franca) y Carlos Salvador (Amaica). El equipo de Mugaritz, que utilizará para su elaboración productos de la huerta de Leire Etxaide, que formó parte de la casa y que coordina el proyecto de la Huerta BCC, cocinará en los fogones de Basque Culinary Center para elaborar un menú que homenajeará la cocina del restaurante con dos estrellas Michelin que invita a abrir la mente y no solo la boca. Los comensales, además, podrán degustar un maridaje acorde con la experiencia gastronómica, gracias a la colaboración de expertos y expertas del mundo líquido que también han sido parte de Mugaritz como Dani Lasa (AMA Brewery).

La cena del 24 de septiembre correrá a cargo de Paulo Airaudo, que se enfrenta al reto de la búsqueda de la excelencia en sus diferentes proyectos alrededor del mundo. El chef argentino brindará la oportunidad de degustar algunas de las elaboraciones de sus diferentes propuestas gastronómicas, Amelia (dos estrellas Michelin), Da Filippo e Ibai, entre otros, con los que ha conquistado paladares de las y los amantes de la alta gastronomía en diferentes rincones del planeta.

La experiencia del 25 de septiembre acercará a los y las asistentes a rica y delicada gastronomía japonesa, ofreciendo, la posibilidad de degustar las elaboraciones de dos chefs como Takeshi Takahashi (Le Santé) e Hiroshi Sakai (Ajidokoro), protagonistas de Kita no syokukei Northern Food Story.

Al igual que en el filme Shelf Life, el queso será el protagonista indiscutible de la cuarta cena (el jueves 26), que, desde una visión más local, resaltará no solo la riqueza y diversidad de este producto, sino también su arraigo cultural y su valor como producto emblemático del territorio gracias al trabajo y dedicación de chefs de Mahaia Kolektiboa como Roberto Ruiz (HIKA), Dani López (Kokotxa) o Javi Rivero y Gorka Rico (AMA).

Cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde llegarías para salvar tu vida? Jóvenes talentos de la gastronomía darán vida al universo de El Hoyo 2 de la mano del chef Edorta Lamo (Arrea!) y su filosofía furtiva. Con una escenografía inspirada en la película, la última cena de Culinary Zinema (viernes 27) arrancará con un cóctel ofrecido por Aitor Sua y Lucas Fernández (Trèsde Restaurante) y elaboraciones de Jorge Sastre (Sartoria Panatieri, Brabo y Molla), todo ello impregnado de la filosofía disruptiva de Lamo.

Excepto en el cóctel de la película de clausura, en el resto de los casos, Culinary Zinema celebrará su formato habitual de diez comensales por mesa para propiciar diálogos que enriquezcan la experiencia. El profesorado y estudiantes del Basque Culinary Center participarán en todas las cenas colaborando tanto en cocina como en sala.

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