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FlixOlé y Mercury Films restauran en 4K «Viridiana» para su estreno en el Festival Lumière

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El evento mundial dedicado al cine clásico acogerá la proyección de la película dirigida por Luis Buñuel en su sección destinada a las obras maestras del séptimo arte en blanco y negro

El regreso de Luis Buñuel a su país natal tras 24 años de exilio forzado por la dictadura acabó alumbrando una de las películas más importantes del cine, y también uno de los episodios más rocambolescos del séptimo arte. Bajo el título «Viridiana» (1961), el maestro del surrealismo consiguió la primera y única Palma de Oro para el audiovisual español, un milagro cuya proyección, paradójicamente, fue prohibida durante cinco lustros en su nación de origen. Ahora, aquel escándalo filmográfico regresa a la pantalla grande en una renovada versión en 4K, la cual se estrenará el próximo martes 15 de octubre en el Festival Lumière.

Esta cita imprescindible dedicada a los grandes clásicos del cine ha seleccionado Viridiana para participar en su sección Grands classiques du noir et blanc después de que FlixOlé y Mercury Films hayan restaurado el negativo de 35mm. Con su inclusión en la programación del certamen, éste reconoce así la labor de preservación que plataforma y distribuidora llevan a cabo con el patrimonio audiovisual español. Asimismo, el propio festival ha otorgado a dicha remasterización el sello Lumière, la cual se podrá visionar en la ciudad de Lyon junto a otros clásicos como Chantaje, de Alfred Hitchcock (1929), La puerta del cielo, de Vittorio de Sica (1945), o Pasión, de Jean-Luc Godard.

La película de Buñuel regresa así a tierras francesas seis décadas después de aquella premier en Cannes que generó tanto revuelo. El diario oficial del Vaticano, L’Osservatore Romano, la describió como blasfema y reprochó a España el haberla apoyado. El entonces director general de Cinematografía, José A. Muñoz Fontán, quien había recogido el galardón en La Croisette, fue cesado a su regreso. Igualmente, las autoridades del régimen franquista activaron la maquinaria para destruir todo el material de la película y hacer como si nunca hubiese existido. Sin embargo, la actriz protagonista, Silvia Pinal habría conseguido salvar una copia, lo que permitió su proyección internacional. En Italia y España, en cambio, fue prohibida, no estrenándose en nuestro país hasta 1977.

Una quijotesca y galdosiana crítica a la caridad cristiana

Pero, qué tenía Viridiana para derivar en tal escándalo y cómo obtuvo el beneplácito de las autoridades españolas para viajar a Cannes. Aunque Buñuel era considerado persona non grata para el franquismo, la administración entendió que el regreso del prestigioso director podía beneficiar al aperturismo cultural que había comenzado a promover la dictadura con el objetivo de lavar la imagen de ésta de puertas para fuera. Se comprometieron con el calandino a dejarle trabajar en libertad, aunque asumiendo cierto orden. A ello accedió el realizador, quien incluso aceptó cambiar el final del filme.

Sin embargo, el largometraje se convirtió en un regalo envenenado para el régimen, que no detectó la crítica surrealista al sentido de la caridad cristiana que tanto enfureció al Vaticano. La cinta presentaba a la joven novicia Viridiana (Silvia Pinal). A punto de tomar sus votos, visita a su tío don Jaime (Fernando Rey), quien le ha financiado sus estudios. El familiar se encapricha con ella, hasta el punto de dormirla e intentar violarla.

El hombre se suicida al saber que vuelve al convento y ésta, sintiéndose culpable, renuncia a sus hábitos para quedarse en la finca y ayudar a los más desfavorecidos acogiéndolos en la mansión que comparte con Jorge (Paco Rabal), el hijo de don Jaime. Mientras los mendigos intentan aprovecharse de ella, Viridiana hace todo lo posible por alejarse de las tentaciones de Jorge.

Buñuel planteó un Quijote con faldas, un personaje que, al igual que el hidalgo de Cervantes, es atacado por aquellos a los que intenta ayudar. Mezclando ribetes galdosianos con fetichismos hitchcockianos, el director reflexionó sobre la doble moral, frivolidad e inutilidad de la caridad cristiana ante problemas que requieren de justicia y de una solución más profunda. Este ataque a la sociedad, sus costumbres atávicas y a los valores religiosos quedó patente en numerosas imágenes de la película, como la navaja que abre de un crucifijo, la quema de una corona de espinas o la secuencia de la novicia ordeñando a una vaca. Aunque la que más impacto suscitó y que ha quedado grabada en la memoria colectiva fue la escena que transformaba La última cena de Da Vinci en una orgía entre los mendigos que la beata recibe en su casa.

El de Viridiana fue un escandaloso milagro, tanto por las circunstancias que rodearon a su estreno como por lo insólito de su argumento y lo surrealista de su significado. Una obra maestra que podrá se podrá revisitar en el Festival Lumière con una calidad de imagen y sonido como nunca antes se ha podido ver. Además del estreno el 15 de octubre en Cinema Les Alizes a las 20:00 horas, el certamen ha programado otros pases de la película el miércoles 16 de octubre, a las 11:15 horas, en UGC Cine Cite Confluence; el viernes 18 de octubre, a las 9:00 horas, en el Institut Lumière Hangar; y los días 19 y 20 de octubre en el Pathe Bellecour, a las 19:30 y 11:15 horas, respectivamente.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

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«El instinto» y «Terrifier 3», entre los grandes títulos del TerrorMolins 2024

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TerrorMolins 2024

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei anuncia una segunda hornada de films que se unen en la programación del certamen. Son 10 nuevas propuestas que se podrán ver entre el 8 y el 17 de noviembre en el Teatre de La Peni de Molins de Rei, y que formarán parte de las diferentes secciones del festival. Entre la decena de títulos destaca la vuelta al certamen de uno de los personajes más célebres del cine de terror actual, Art el payaso, cuyo anterior filmtuvo su estreno español en el TerrorMolins. «Terrifier 3″, en sesión especial, será uno de los platos fuertes de la 43ª edición junto con «El instinto». La ópera prima de Juan Albarracín, con un trío protagonista de lujo —Javier Pereira, Eva Llorach y Fernando Cayo—, tendrá su estreno catalán en Molins pocas semanas de verse mundialmente por primera vez en el festival Abycine. Con este anuncio se abre el periodo de acreditaciones de prensa del festival, que se pueden solicitar aquí.

Diez films, diez siglos y cuatro continentes. Los diez títulos que se incorporan al programa del 43º TerrorMolins son un surtido diverso de procedencias, tiempos y temáticas, e incluyen nuevas propuestas de cineastas consolidados como el tailandés Kongkiat Komesiri (Operation Undead), el polaco Bartosz M. Kowalski (Night Silence) o el mexicano Isaac Ezban (Párvulos: Hijos del apocalipsis) así como debuts tan potentes como el de Sasha Rainbow (Grafted) o el mismo Juan Albarracín (El instinto).

En el film neerlandés Heresy (Witte Wieven), una joven que pertenece a una pequeña comunidad rural en la Holanda de la edad mediana se adentra en el bosque prohibido, en un camino de no retorno de liberación y rituales paganos que remite a grandes títulos del folk horror como La bruja de Robert Eggers. En la salvaje Operation Undead, la invasión japonesa a las costas tailandesas durante la Segunda Guerra Mundial sirve de marco para reconfigurar la Historia y los tópicos sobre los muertos vivientes. Kongkiat Komesiri (Art of the Devil 2) propone una epopeya bélica de terror que se mueve entre el gore más festivo y la emotividad más solemne. Justin Benson y Aaron Moorhead directores de films de culto como El infinito, producen Things Will Be Different, de Michael Felker, una propuesta de ciencia ficción y terror sobre dos hermanos que huyen después de haber cometido un robo. En Night Silence, del polaco Bartosz M. Kowalski, conocido por la impactante Playground, un anciano se traslada a una bucólica residencia cuyas paredes albergan unas extrañas criaturas.

En la neozelandesa Grafted, la directora Sasha Rainbow propone un body horror inquietante y juguetón sobre experimentos fallidos y choques culturales; desde Irlanda, y después de causar sensación en el festival de Locarno, llega Fréwaka, de Aislinn Clarke, historia sobre una enfermera de curas paliativas atormentada por un trauma del pasado; y desde Bélgica, y después de pasar por Toronto, lo hace Else, singularísima ópera prima de Thibault Emin, entre el film de terror, el romántico y el fantástico, alrededor de una pareja que se conoce en medio de una pandemia que provoca que la gente se funda con su entorno. Y sobre pandemias, o sus fatales consecuencias, habla la mexicana Párvulos: Hijos del apocalipsis, de Isaac Ezban (El incidente), cinta de terror postapocalíptico donde una familia intenta sobrevivir de las amenazas exteriores refugiándose en una casa en el bosque que esconde un oscuro secreto.

A todas estas se suman Terrifier 3, retorno navideño del sádico payaso Art para martirizar los habitantes del condado de Miles, y El instinto, debut de Juan Albarracín protagonizado por un trío estelar formado por Fernando Cayo y los ganadores de un Goya Javier Pereira y Eva Llorach. Un thriller de terror en el cual un arquitecto desesperado por su agorafobia se dejará ayudar por un adiestrador de perros con un trasfondo turbio.

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Sitges2024 pone la guinda del pastel con sus últimos títulos confirmados

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Cartel del Festival

Quedan apenas dos semanas para el inicio del 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y los nervios están a flor de piel. Tras el anuncio de la programación completa en la rueda de prensa de la semana pasada añadimos hoy algunos títulos que teníamos en la recámara y que se añaden a un line-up de lujo. Mike Flanagan, Amy Adams, Christopher Reeve y James Ward Byrkit son algunos de los nombres que se suman a nuestras pantallas.

Nunca es suficiente Flanagan

Los amantes de Mike Flanagan están de enhorabuena. Desde el Festival queríamos tener al cineasta por nuestras calles, pero también en nuestras salas. Por eso mismo nos alegra anunciar dos proyecciones excepcionales. Por un lado, acogeremos una sesión especial de Hush (2016), un home invasion angustiosamente silencioso que supuso una de las primeras colaboraciones del cineasta con la actriz Kate Siegel, recuperado aquí en su «Shush» Cut. Por el otro, se suma al line-up de la sección Panorama V/H/S/Beyond, nueva entrega de la saga de antologías de terror en la que Mike Flanagan participa como guionista del episodio dirigido por la propia Kate Siegel. En esta ocasión cogen las riendas de la dirección Jay Cheel, Jordan Downey, Christian Long, Justin Long, Justin Martinez y Virat Pal, llevando la saga al terreno del horror cósmico.

No olvidéis que, además de regalarnos este díptico excepcional, Mike Flanagan recogerá en Sitges el premio Màquina del Temps y estará presente, junto a Mick Garris, en la proyección de The Stand (Apocalipsis) dentro de la programación de Brigadoon.

Últimas incorporaciones a la programación

A nadie amarga un buen dulce de última hora. Por eso os traemos un par de sorpresas más. Amy Adams se suma a la Secció Oficial Fantàstic Competició con Canina (Nightbitch), la nueva película de Marielle Heller, recién llegada de Toronto. La directora de The Diary of a Teenage Girl se lanza al cine de género con este retrato de una maternidad salvaje en la que también aparecen Jessica Harper y Scoot McNairy. También llega de Toronto Ick de Joseph Kahn, una delirante historia de hijas perdidas y invasiones alienígenas que pide a gritos ser vista en pantalla grande y que se añade a la Sección Oficial Sitges Collection. ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? No, es Super/Man: The Christopher Reeve Story de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, el documental sobre la emotiva historia del actor estadounidense que también sobrevolará Sitges este octubre.

Sitges sigue siendo seriéfila

Seguimos apostando por las series y añadimos a nuestra programación una propuesta para los amantes del binge watching sci-fi. James Ward Byrkit, director de Coherence, vuelve a la ciencia ficción con Shatter Belt, una colección de historias sobre los inquietantes puentes que unen la mente y la realidad de la que podremos ver tres episodios en nuestras salas.

Seven Chances, más allá del canon

Sitges vuelve a colaborar un año más con l’Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC) para reivindicar en la sección Seven Chances siete películas que, aún no haber encontrado su lugar en el canon, exploran los límites del género desde la curiosidad y el inconformismo. En esta edición las raras avis rescatadas serán el peculiar slapstick checo The Mysterious Castle in the Carpathians de Oldrich Lipský, la carta de amor La passion selon Béatrice de Fabrice Du Welz, la reflejada serie B de Mirror Mirror de Marina Sargenti, el fantaterror erótico de Las vampiras de Jess Franco, el ozploitation motorizado de Stone de Sandy Harbutt, el thriller arácnido Il nido del ragno de Gianfranco Giagni y el suspense laberíntico de Malpertuis (The Legend of Doom House) de Harry Kümel. Cada sesión estará acompañada de una pequeña presentación de la mano de diversos miembros de ACCEC.

Secció Oficial Fantàstic Competició

Canina (Nightbitch) – Marielle Heller (Estados Unidos, European Premiere)

Secció Oficial Sitges Collection

Ick – Joseph Kahn (Estados Unidos, European Premiere)

Sessions Especials

Hush – Mike Flanagan (Estados Unidos, 2016)

Panorama

V/H/S/Beyond – Kate Siegel, Jay Cheel, Jordan Downey, Christian Long, Justin Long, Justin Martinez y Virat Pal (Estados Unidos, World Premiere)

Sitges Documenta

Super/Man: The Christopher Reeve Story – Ian Bonhôte y Peter Ettedgui (Estados Unidos)

Serial Sitges

Shatter Belt (Ep. 1, 2 y 3) – James Ward Byrkit (Estados Unidos)

Seven Chances

Malpertuis – Harry Kümel (Bélgica, Francia y Alemania, 1971) Presentada por Javier J. Valencia
Mirror Mirror – Marina Sargenti (Estados Unidos, 1990) resentada por Javier Parra
Il nido del ragno 4K – Gianfranco Giagni (Italia, 1988) Presentada por Toni Junyent
Las Vampiras (Vampyros Lesbos) 4K – Jesús Franco (España, 1971) Presentada por Paola Franco
Stone – Sandy Harbutt (Australia, 1974) Presentada por Daniel Grandes
The Mysterious Castle in the Carpathians – Oldrich Lipsky (República Checa, 1981) Pesentada por Ramón Alfonso
The Passion According to Béatrice – Fabrice du Welz (Bélgica y Francia, 2024) Presentada por Marla Jacarilla

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Movistar Plus+ estrena hoy «Segundo premio», candidata española a los Oscar

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"Segundo premio" ganó los premios a Mejor película, Mejor dirección y Mejor montaje en el Festival de Málaga 2024

Movistar Plus+ estrena hoy miércoles 18 de septiembre en la plataforma «Segundo premio», la película seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en los próximos premios Oscar. ‘Segundo premio’ se estrenará a las 21.00 horas en el canal Cine por M+ (dial 12) y estará desde esta noche disponible bajo demanda.

«Una obra maestra», «un filme transgresor», «la película del año», «una auténtica obra de culto»… son algunos de los calificativos con los que la crítica ha avalado esta (anti)biografía de Los Planetas, codirigida por Isaki Lacuesta (‘Un año, una noche’) y Pol Rodríguez (‘Quatretondeta’). Segundo premio ganó los premios a Mejor película, mejor dirección y mejor montaje en el Festival de Málaga de 2024. Puedes la crítica aquí.

Segundo premio, película en cuya producción ha participado por Movistar Plus+, es un tributo a la creación musical, el amor y la amistad, que tiene a la banda de indie rock de culto Los Planetas y a Granada como protagonistas y la creación de su mítico álbum ‘Una semana en el motor del autobús’, publicado en 1998, como hilo conductor.

Sinopsis

En plena efervescencia artística, es el momento de sacar un tercer disco, sin embargo, Los Planetas están en su peor momento. May acaba de abandonar el grupo, los problemas con las drogas son imparables y el control sobre sus vidas se ha perdido.

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Siete películas iberoamericanas optan al Premio de la Cooperación Española

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Por décimo año consecutivo, la AECID impulsa junto al Festival de San Sebastián el Premio de la Cooperación Española

Siete películas programadas en la 72ª edición del Festival de San Sebastián optan este año al Premio de la Cooperación Española que concede la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), organismo dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación. El galardón se otorga cada año desde 2015 a la productora o al productor de la película iberoamericana —incluidas españolas y portuguesas— que mejor contribuya al desarrollo humano, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos.

Conforman el jurado Ricardo Díez Muiño, director del Donostia International Physics Center (DIPC); la periodista Eva Monente y Enric-Sol Brines i Gómez, director de Comunicación de la AECID.

El Premio de la Cooperación Española se entrega a una película iberoamericana presente en la Sección Oficial, en New Directors o en Horizontes Latinos. Su objetivo es reforzar el compromiso de trabajar conjuntamente con la industria audiovisual de Iberoamérica para impulsar nuevos talentos, dinamizar la producción de proyectos cinematográficos, difundir los valores de la cooperación para el desarrollo y fortalecer la comercialización e internacionalización de las películas. En su décima edición, fruto de la colaboración entre el Festival de San Sebastián y la AECID, el galardón está dotado con 10.000 euros.

El Premio de la Cooperación Española se dará a conocer el próximo día 28 durante el transcurso de la gala de clausura que acogerá el Kursaal.

Películas candidatas al X Premio de la Cooperación Española

Una de las candidatas, On Falling (Reino Unido-Portugal), de Laura Carreira, procede de la Sección Oficial, mientras que el resto está incluidas en Horizontes Latinos: Simón de la montaña / Simon of the Mountain (Argentina-Chile-Uruguay-México), de Federico Luis; Reas (Argentina-Alemania-Suiza), de Lola Arias; La piel en primavera / Skin in Spring (Colombia-Chile), de Yennifer Uribe Alzate; Sujo (México-EEUU-Francia), de Astrid Rondero; Zafari (Perú-Venezuela-México-Francia-Brasil-Chile-República Dominicana), de Mariana Rondón, y Cidade; Campo (Brasil-Alemania-Francia), de Juliana Rojas.

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Abierta la convocatoria de participación de emergente! 2024

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Laboratorio de Desarrollo y Foro de Coproducción Internacional de Cortometrajes

Durante la primera quincena de noviembre, fecha aún por confirmar, se celebrará en Madrid la octava edición del Laboratorio de Desarrollo de Proyectos y Foro de Coproducción de Cortometrajes emergente! Cine Lab, cuya convocatoria permanecerá abierta desde hoy y hasta el próximo 2 de octubre. Para participar se deberá completar el siguiente formulario de inscripción y las bases legales se pueden encontrar completas en www.emergentecinelab.com

emergente! continúa con el propósito de ser prescriptor de una industria audiovisual internacional ávida de nuevas miradas, facilitar un punto de encuentro anual entre nuevos productores y creadores, promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y dar un impulso internacional a la industria del cortometraje a través del desarrollo, financiación y coproducción de proyectos.

Este consolidado evento es el único laboratorio del mundo especializado en el desarrollo de cortometrajes para creadores y creadoras noveles (primera o segunda obra) en español, así como foro de coproducción internacional de cortometrajes para Europa y Latinoamérica. Se trata de una apuesta por promocionar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar el crecimiento del talento de los profesionales emergentes del audiovisual en español de todo el mundo.

En esta octava edición, optan a participar 16 países. Además de proyectos de cortometraje de España, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, México, Perú y Uruguay, la convocatoria también se abre a seis nuevos países hispanohablantes: Ecuador, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Paraguay y República Dominicana.

Entre todos los proyectos presentados, donde tendrán cabida todos los géneros (ficción, documental, animación) en lengua española, un comité de profesionales seleccionados y coordinados por AIC, elegirá entre 6 y 12 proyectos, de los cuales la mitad estará destinada a proyectos que cuenten con una mujer como directora, guionista o productora ejecutiva novel. Para participar, es requisito imprescindible que los/as directores/as, guionistas y productores/as sean noveles, cuyos proyectos se encuentren en la primera fase de desarrollo y tengan posibilidades reales de coproducción internacional entre Latinoamérica, España y Europa.

Gracias a los acuerdos que emergente! tiene con otros destacados encuentros, tres de los proyectos elegidos en esta octava edición ya han sido preseleccionados previamente por los siguientes laboratorios colaboradores: BFM del festival Bogoshorts de Bogotá (Colombia), Curt Creixent del Institut Valencià de Cultura, ECAM Forum de Madrid y Abycine Lanza. Ya está confirmada la participación de estos proyectos que optarán a todos los premios.

Con el fin de ayudar al crecimiento de cada proyecto elegido, emergente! incorpora un laboratorio, siendo ésta su cuarta edición, que se celebrará en formato híbrido (presencial y online) durante el mes de octubre. Los proyectos seleccionados trabajarán tanto los aspectos creativos (guion, dirección) como las fases de producción (creación de audiencias, marketing, comunicación, financiación internacional). Posteriormente, durante la primera quincena de noviembre, los cortometrajes se presentarán presencialmente en formato pitch ante un público profesional compuesto por productores, inversores, televisiones y plataformas hispanohablantes y europeas. Las acreditaciones profesionales para asistir, tanto presencial como virtualmente a esta presentación, se anunciarán próximamente.

emergente! está organizado por AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje). Cuenta con el apoyo y financiación de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y EGEDA. Y con los siguientes colaboradores: Foro de desarrollo BFM Bogoshorts (Bogotá, Colombia), Short Film Corner del Festival de Cannes, Short Film Market del Figari Film Fest, Curt Creixent del Institut Valencià de Cultura y ECAM Forum de Madrid.

Octubre corto, lleva a cabo un documental sobre el hallazgo de archivos cinematográficos

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Pathé-Baby

El proyecto Pathé-Baby en Arnedo de Octubre Corto, estrenará la primera película rodada en Arnedo en el año 1927

Creados y protagonizados por la familia Sopranis estos archivos dan vida a un proyecto multidisciplinar compuesto por la película original recuperada,  un documental, una exposición y una pieza artística que reúne a numerosos profesionales y agentes culturales

Las 26 ediciones de Octubre Corto han llevado consigo decenas de hallazgos y sorpresas que hacen que este festival adquiera un sentido más profundo en todo lo referente a su evolución. Más allá del placer de difundir la obra cinematográfica en formato cortometraje de numerosos cineastas de la filmografía patria y reforzar el amor por el cine en La Rioja, a veces surgen increíbles oportunidades que permiten abordar la disciplina cinematográfica desde nuevas e interesantes perspectivas.

El germen

La propuesta llega de la mano del arnedano José Mari Sopranis al descubrir el maravilloso hallazgo de una película rodada en Arnedo por su familia, en 1927. Sin dudarlo, contacta con Chechu León, director de Octubre Corto. La mecha está encendida y la maquinaria del equipo de la Asociación Aborigen y Octubre Corto comienza a funcionar apoyados por el talento de grandes amigos y profesionales del mundo de la cultura, para crear el proyecto Pathé baby en Arnedo.

La película original

Teniendo en cuenta las dos partes perfectamente delimitadas de la película original, y tituladas por sus autores como Familia Sopranis escenas de verano y Atraco a un rancho o el cunacho mágico, se mostraran, después de dos restauraciones, en un montaje atractivo que recordara a las películas mudas de principios del siglo XX, a través de la música y de las cartelas.

Pablo Muro, pianista y director del conservatorio de música de Calahorra, se unió al proyecto para componer la pieza musical para la película original. Pablo ya colaboró con Aborigen, componiendo la música para la película argentina, del año 1921, Expedición Stoosel que fue estrenada en Europa en el séptimo Octubre Corto.

El documental

Una cámara muy antigua, un paisaje muy antiguo, unos personajes muy antiguos y un rodaje muy antiguo.

Con el título Un jardín de cine, Augusto Olarte (una de las personalidades más importantes del cine en nuestra ciudad en los últimos 50 años, colaborador incansable del festival, presentador del Cine-club Primera fila y fundador del Cine-Club Sendero) ha dirigido un corto documental, con el propósito de poner en contexto, casi 100 años después de las grabaciones encontradas, a partir de la visión de diferentes expertos que nos llevan a profundizar en tres aspectos fundamentales de esta apasionante investigación.

Los Personajes. El descubridor de la película, José Mari Sopranis nos presenta a los protagonistas, donde aparecen entre otros, su padre José Antonio, su abuelo José Mari y Ángel Pérez, nos sitúa tras la pista de la persona que estuvo tras la cámara y de todo el contexto de la época.

El Espacio. La Casa Palacio de Sopranis de Arnedo y los detalles que aparecen en la película y que aún, hoy en día, podemos seguir disfrutando (medallones, puerta, alcantarilla…). También los árboles, testigos fundamentales del relato y de su polémico final que unió a muchos arnedanos contra su tala. Con la historiadora y profesora de la Universidad de La Rioja, Minerva Sáenz, accedemos a los espacios y recovecos de la Casa Palacio de Sopranis descubriendo sus estancias, sus jardines y su historia.

La Pathé Baby. De la mano del guionista, dramaturgo e historiador del cine, Bernardo Sánchez, hacemos un recorrido por la historia de la Pathé Baby y su funcionamiento. Los hermanos Pathé fundaron en 1896 la sociedad Pathé Frères dedicada a la industria cinematográfica, que se convertiría en una de las más importantes del sector. En 1922, inventaron la cámara Pathé Baby, que funcionaba con película de 9.5mm, y permitía filmar con costes más asequibles contribuyendo a extender la afición por el cine en la época.

Una pieza creativa

Desde el primer visionado de las imágenes, tuvimos claro que debíamos contar con alguno de los directores fetiches de Octubre Corto. Para ello, plantemos una revisión de la película desde un punto de vista más artístico y experimental. Sin ninguna premisa previa y con total libertad creativa.

Contactamos con el director barcelonés Juanjo Giménez, ganador de varios premios en Arnedo y participante en el libro  Cortomatografías editado por Aborigen. Su mirada particular detrás de la cámara, y su apuesta continua por los proyectos menos convencionales, le llevó a aceptar nuestra invitación con entusiasmo de crear una nueva película partiendo de la original. El corto experimental que presentará Juanjo Giménez llevará por título Cartas en tiempos de guerra, 1921-24 y hace un paralelismo con las imágenes originales y la vivencia de la guerra.

La exposición

Pathé Baby en Arnedo, estrenará las tres películas (original de 1927, documental y pieza artística) durante el desarrollo del próximo Octubre Corto en el Teatro Cervantes. El proyecto se completa con una exposición que tendrá lugar durante los días 8 al 26 octubre de 2024 en el Centro Cultural Fundación Caja Rioja de Arnedo.

Esta exposición dará acceso al visionado de las tres piezas audiovisuales que componen el proyecto, además de las películas originales, la cámara con la que fueron rodadas, el proyector Pathé Baby, afiches, libros, fotografías y paneles que completan esta experiencia inmersiva en un pasado en el que el cine comenzaba a dar sus primeros pasos a nivel internacional.

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«Segundo premio» representará a España en los Oscar 2025

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La cinta dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez optará a ser nominada como Mejor Película Internacional

La Academia de Cine ha elegido «Segundo premio», dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, como representante española en la 97 edición de los Premios Oscar. El actor Eduardo Noriega, acompañado por el presidente de la Academia Fernando Méndez-Leite y la notaria Eva Fernández Medina ha anunciado la decisión de los académicos en un acto que tuvo lugar este miércoles en la Academia de Cine.

La película de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, Segundo premio, nos traslada a la ciudad de Granada en los años noventa para poner imágenes a la génesis de la leyenda en torno a la banda Los Planetas, con Daniel Ibáñez y Cristalino en los papeles principales. Recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Película española del Festival de Málaga.

Habrá que esperar hasta el próximo 17 de diciembre de 2024, fecha en la que se desvelará la shortlist de los Oscar, para conocer si Segundo premio continúa su carrera por lograr la estatuilla a la Mejor Película Internacional. El 17 de enero de 2025 conoceremos las cinco películas nominadas en esta categoría y la ceremonia de los Oscar tendrá lugar el 2 de marzo de 2025.

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Comienza el rodaje de la serie «Desagertuta (Desaparecido)» en Euskadi

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La serie de ocho capítulos se rodará en distintas localizaciones de Gipuzkoa

Pausoka Entertainment (Go!azen, Irabazi arte) y Zebra Producciones (Memento Mori, El Cid) han anunciado esta semana el comienzo del rodaje de «Desagertuta/Desaparecido», thriller que cuenta la historia de Jon, un joven que desaparece tras pasar una noche en el monte con un grupo de amigos. La única pista que deja es el último vídeo que él mismo posteó en sus redes sociales minutos antes de su desaparición y que se hace viral.

¿Es una broma pesada? ¿Ha desaparecido de verdad? ¿Está vivo o muerto? Los amigos están desconcertados y afligidos, pero la verdad es que todos ellos, por un motivo u otro, tenían razones para odiarlo. Episodio tras episodio, la policía encargada del caso y madre de una de las chicas de la “cuadrilla”, se esforzará en averiguar qué ha pasado realmente con Jon.

La serie estará protagonizada por el nuevo talento Jon Lukas como Jon y su «cuadrilla» del instituto formada por Ane (Ane Rot), María (Ainhoa Larrañaga), Iker (Asier Rikarte), Amaia (Ainhoa Azpitarte), Mikel (Unai Arana) y Javi (Julen Taboada).

El reparto adulto lo componen los actores vascos Itziar Atienza (Las largas sombras, Entrevías) que da vida a Maite, policía a cargo de la investigación, Gorka Otxoa (Machos alfa, Paraíso), que encarna a Iñaki, el padre de Jon, y Jon Olivares (Patria, Sagrada familia).

Desagertuta/Desaparecido, se rodará en euskera y próximamente llegará a las plataformas de streaming Primeran (Eitb media) y Netflix España.

Con un enfoque innovador y un guion lleno de suspense y giros, la serie ha sido creada por Xabi Zabaleta y Marta Grau Rafel, que se encargan de la escritura de los guiones junto a Jesica Aran. Desagertuta/Desaparecido, con la dirección de Estel Díaz (Red flags, Bienvenidos al Edén T2) y Jabi Elortegui (El vasco, Go!azen). Xabi Zabaleta, Juliana Barrera, Itziar Zeberio y Sara Fernández-Velasco firman la producción ejecutiva.

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Escapatv en Tivify: ideas para viajar

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Que escapaTv llegara a TIVIFY era solo cuestión de tiempo. Y es que conociendo a los dos grupos no era de extrañar que esto pasara. Llevo tiempo siguiendo este canal de viajes, y en el caso de TIVIFY ofrece una de las mejores alternativas, con permiso de otros servicios, para ver televisión online. Se trata de la única que combina televisión gratuita y de pago, y entre estos últimos contenidos no podía faltar este canal, tan solicitado y exclusivo.

En el caso de escapaTv  su objetivo con esta incorporación es facilitar su acceso a todos los espectadores 100% viajeros. Ya está en multitud de operadores, pero en este caso hay una ventaja adicional: escapaTv cuenta con su propio espacio (corner) en TIVIFY, estando disponible en la sección Más Contenidos, con una suscripción de solo 1,99€. Y es que estar en TIVIFY ofrece a escapaTv la oportunidad de estar presente y accesible en cualquier SmartTV, verlo en cualquier teléfono móvil o cualquier dispositivo conectado.

El director de escapaTv Ángel Fernández se muestra satisfecho de incluir escapaTv en TIVIFY y me comentaba: «estar en TIVIFY permitirá a muchos viajeros la posibilidad de ver el canal con una simple suscripción. Ahora cualquier persona con internet o una televisión conectada puede vernos. Cuanta mayor distribución, mejor».

Y es que, objetivamente, EscapaTv es un canal muy valorado por los operadores de televisión, pues es el único que trata de turismo y viajes ofreciendo ideas para viajes que son factibles y relaes. En ese sentido, los espectadores lo sienten suyo. «Tenemos el lujo de contar con espectadores que se involucran con el canal, que nos proponen nuevos contenidos y participan. A diferencia de otros canales, nosotros hemos creado una gran comunidad de viajeros», nos comenta su director.  En ese sentido, ofrece viajes con descuentos y propuestas exclusivas para sus espectadores.

Además, escapaTv  cuenta con cientos de horas de contenido propio que no puede verse en ningún otro canal. El canal ofrece microespacios con ideas para las vacaciones, unos consejos muy útiles para planificar nuestras vacaciones, como Ganas de Viajar, Solo para tus ojos o El mundo en 1 minuto. También cuenta con series de gastronomía y enoturismo como Disfrutarlo y cuenta con numerosos programas sobre senderismo y deportes de montaña. Cuentan además con una serie especializada en buceo y cuidado del mar Un mundo por delante.

Una de sus series de reciente estreno es Lugares Inaccesibles, donde se muestran lugares solitarios. Y sus programas sobre cruceros muestran las ventajas de los pequeños o ideas para viajar en familia o con niños en los grandes buques.

Todo ello sin olvidar series para viajar en moto, en autocaravana, descubrir  playas o islas, elegir los mejores hoteles o nuevos destinos.

Y hay nuevos programas en desarrollo. Sobre la evolución de escapaTv su director nos comentaba: «En televisión lo que no funciona desaparece y nosotros llevamos series con más de 50 capítulos y varias temporadas, lo que significa que gustan mucho y por eso seguimos produciendo estos contenidos. Además, cuando dejamos de emitir una temporada recibimos cientos de emails pidiendo que la volvamos a emitir, nos faltan horas de emisión para atender las peticiones de todos los espectadores«. Sin duda, un motivo de orgullo.

En TIVIFY escapaTv está disponible en la sección Más Contenidos y puede contratarse por solo 1,99€ sin ningún tipo de permanencia. Y como ventaja adicional, ofrece el servicio de grabación y últimos 7 días (U7D), donde es espectador puede ver en cualquier momento todo lo emitido en este periodo. ¿Preparado para tu próximo viaje?