Inicio Blog Página 1019

Nova estrena «Tras el cristal», una historia real sobre el amor de una pareja marcada por la presión de sus familias

0
La serie está nspirada en el libro homónimo de la escritora y psiquiatra Gülseren Budayıcıoğlu

Nova estrena mañana miércoles, 16 de octubre, en exclusiva, «Tras el cristal», su nueva superproducción que llega a la cadena de Atresmedia TV todos los días de lunes a sábado a las 21:30 horas, y cuyos primeros capítulos están ya disponibles en atresplayer. Dirigida por Nadim Güç, este título original de Turquía («Camdaki Kız»), donde ha sido un gran éxito, está basado en una historia real y en el libro homónimo de la escritora, psiquiatra y presentadora Gülseren Budayıcıoğlu, quien es conocida por sus novelas inspiradas en casos reales.

La historia de Tras el cristal gira en torno a Nalan, una joven bella y educada que proviene de una familia rica. Desde fuera, su vida parece perfecta, pero en realidad, sufre debido a la presión constante de su familia, en particular de su madre, Feride, quien la controla y reprime emocionalmente.

A medida que avanza la historia, Nalan se casa con Sedat, el hijo de una familia adinerada. A pesar de que la boda es muy esperada y parece una unión de ensueño, Sedat es un hombre inmaduro y desinteresado en el matrimonio. La vida de Nalan se ve atrapada en una compleja red de secretos, traiciones y conflictos emocionales, mientras trata de encontrar su verdadero lugar en el mundo y descubrir quién es ella realmente.

Tras el cristal presenta así la historia de dos familias contada a través de la pareja que forman Nalan y Sedat, y la influencia que ejercen, respectivamente, la madre de ella y el padre de él. Y refleja cómo una educación estricta, sin demostraciones de amor, influye en las personalidades de sus hijos. En definitiva, esta superproducción representa la historia de dos familias, con sus secretos, penas y alegrías y, cómo al final, todos buscan ser felices, cada uno como puede y le dejan dentro de sus circunstancias.
Nalan es la heroína de esta historia, amorosa y frágil, pero con un alto concepto de lo que está bien y lo que está mal. Ella tendrá que buscar el camino para poder salir fuera y darse cuenta de que tras el cristal no sólo está el peligro, sino que también puede encontrar el amor, la amistad y la felicidad.

Tras el cristal está protagonizada por Burcu Biricik en el papel de Nalan y por Feyyaz Şerifoğlu en el de Sedat. Junto a ellos, completan el reparto Nur Sürer, Şerif Erol, Devrim Yakut, Tamer Levent, Hamza Yazıcı y Enis Arikan. Şerif Erol, el actor que interpreta al padre de Nalan es el entrañable abuelo Enver, de ‘Mujer’.

Un amor que parte de la conveniencia y los intereses familiares

Nalan y Sedat se conocen casualmente en el hotel donde ella trabaja como arquitecta y que es propiedad del padre de él. Este le está obligando a que siente la cabeza y entre su madre y su hermana idean una estrategia para casar a Sedat con la dulce, amable e hija de buena familia, Nalan.
Por su parte, ella nunca ha tenido novio, nunca la han dejado salir con amigos y solo se ha dedicado a estudiar, esperando que algún día llegara su príncipe azul. En cuanto conoce a Sedat, se enamora y, en el momento que le plantea la idea de casarse, ella accede… El será su tabla de salvación. Sedat, que está enamorado de Cana, al principio rechaza la idea, pero según va conociendo a Nalan se da cuenta que ella puede ser quien le salve de sus complejos que le impiden llevar la vida que su padre quiere para él.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Estreno este miércoles en Apple TV+: nueva temporada de «Terapia sin Filtro»

0
Protagonizada por Jason Segel y Harrison Ford, la serie está creada por Segel, Bill Lawrence y Brett Goldstein

La segunda temporada de la comedia nominada al Emmy «Terapia sin filtro», protagonizada por Jason Segel y Harrison Ford, se estrena con los dos primeros capítulos este miércoles 16 de octubre en Apple TV+. La serie está creada por Segel y los ganadores del Emmy Bill Lawrence y Brett Goldstein («Ted Lasso»).

Terapia sin filtroSt cuenta la historia de un terapeuta en duelo (interpretado por Jason Segel) que comienza a romper las reglas y a decirles a sus pacientes exactamente lo que piensa. Dejando de lado su educación y su ética, pronto se encuentra operando importantes cambios en la vida de varias personas… incluida la suya propia.

Además de Segel y Ford, Terapia sin filtro está protagonizada por Christa Miller, Jessica Williams, Luke Tennie, Michael Urie, Lukita Maxwell y Ted McGinley. Brett Goldstein aparece como estrella invitada en esta segunda temporada.

La serie está producida para Apple TV+ por Warner Bros. Television y Doozer Productions de Bill Lawrence. Lawrence, Segel, Goldstein, Neil Goldman, James Ponsoldt, Jeff Ingold, Liza Katzer, Randall Keenan Winston, Annie Mebane, Rachna Fruchbom y Brian Gallivan son los productores ejecutivos.

Terapia sin filtro marca la tercera asociación entre Apple, Bill Lawrence y Warner Bros. Television, junto con el fenómeno global ganador de varios premios Emmy Ted Lasso y la reciente y exitosa serie de comedia Mono malo.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«Hay algo en el bosque»: un Halloween diferente

0

Ocho historias diferentes con un nexo común: Las cabañas en el monte Amboto y la piedra de Mor, y un libro de brujería extraño, son los ingredientes para crear este cocktail con situaciones sobrenaturales, hilarantes y extrañas que hacen de esta obra una forma de pasar este Halloween de forma divertida y diferente.

Contadas cómo si fueran cuentos de terror por el actor Zorion Aguilero, que interpreta al dueño de las cabañas, le da un toque nostálgico , recordándome a Historias para no dormir narradas por Chicho Ibáñez Serrador, ¿os acordáis?

Cada situación tiene un punto gamberro y sorprendente, no te esperas los giros para nada, desde el influencer pijo que se encuentra una planta que habla peor que una poligonera, hasta un coche asesino.

Divertidísima y perfecta para pasar un buen rato.

Una serie de televisión por internet de comedia de terror española escrita y cocreada por Gastón Haag y Nicolás Amelio-Ortiz, con la colaboración de Javier Ruescas en la elaboración del guion.

El elenco de la serie está integrado por Zorion Eguileor, Iván Massagué, Angy Fernández, Alfonso Agra, Carmen Ruiz, Chani Martín, Jone Laspiur y Daniel Ibáñez.

Con una fotografía que me recuerda a las series o pelis antiguas de terror , con los colores verdes y rojos, ese ambiente oscuro general hacen de esta obra entretenida a la vista y no monótona.

¡No os la perdáis!

Nadal, Alcaraz, Djokovic, Sinner, Medvedev y Rune, el Six Kings Slam en Movistar Plus+

0
El Six Kings Slam se juega en Movistar Plus+

Arabia Saudí será el escenario de una cita tenística inédita en un torneo de exhibición de muchos quilates. El Six Kings Slam reúne a seis de los grandes reyes del tenis mundial en una cita que se podrá ver íntegramente en Movistar Plus+.

Un delicioso aperitivo para lo que viene en noviembre, en exclusiva en la plataforma, con una Copa Davis que pondrá fin a la espectacular carrera de Rafa Nadal, las Nitto ATP Finals y la Billie Jean King Cup.

Movistar Plus+ (dial 7) ofrecerá todos los partidos en directo desde el miércoles 16 al sábado 19. La retransmisión irá en simulcast con Deportes 2 por M+ (dial 64).

Un formato de competición con cuartos de final, semifinales y final. Nadal y Djokovic acceden directamente a semifinales y esperarán los posibles rivales que lleguen de los partidos de cuartos de final.

Cuartos de final 1. Sinner vs Medvedev. Miércoles 16 a las 18:30h.
Cuartos de final 2. Alcaraz vs Rune. Miércoles 16 a las 20:00h.
Semifinal 1. Djokovic vs Sinner/Medvedev. Jueves 17 a las 18:30h.
Semifinal 2. Nadal vs Alcaraz/Rune. Jueves 17 a las 20:00h.
Partido por el tercer y cuarto puesto. Sábado 19 a las 18:30h.
Final. Sábado 19 a las 20:00h.

¡No te pierdas ningún evento deportivo en televisión! Visita nuestra Agenda deportiva para estar al tanto de todas las retransmisiones televisivas de cualquier deporte y competición.

«Memoria. Habitando el olvido» es el tema central de la próxima edición de Espiello

0
Festival internacional de documental etnográfico de Sobrarbe

«Memoria. habitando el olvido» es el lema del Festival internacional de documental etnográfico de Sobrarbe en su XXII edición. Con este tema transversal, la organización del Espiello busca reivindicar del papel de la memoria en las formas de vida, en el pensamiento y en la construcción de sociedades e identidades. Memorias colectivas, memoria histórica, historias familiares, recuerdos personales; tanto los susurros que llegan desde el pasado, como los gritos que no quieren permanecer en el olvido o las memorias ya consolidadas, restauradas y recordadas. Saber quiénes fuimos para saber quiénes somos.

De esta manera, en la próxima edición de Espiello, y parafraseando a Bécquer, Cernuda y Sabina, se quiere proponer un espacio de reflexión acerca del recuerdo, la memoria y el olvido, en muchas ocasiones impuesto. En esta XXII edición tendrá un lugar especial la memoria histórica pero también se ahondará en la importancia de las memorias personales e individuales.

Proyección de «Flores bajo el hielo»

Para presentar el lema y dar el pistoletazo de salida a la XXII edición, Sobrarbe acogerá es estreno en Aragón de Flores bajo el hielo, un trabajo de Marco Potyomkin que, a través de la memoria individual e histórica de mujeres anónimas, recoge sus recuerdos invisibles de la guerra y la dictadura franquista y de una España áspera, real y oculta. Son mujeres reales, aunque desconocidas, que ponen voz a una historia colectiva.

La proyección será el 2 de noviembre en el Palacio de Congresos de Boltaña y en ella participará además del director, dos de sus protagonistas: Rosa García Alcón y Angela Gutiérrez.  Estarán acompañadas por Julio Pacheco, que aunque no aparece en la película por el tema de sesgo de género, también tiene una historia de lucha antifranquista y torturas similares a las de las mujeres protagonistas.

Marco Potyomkin es documentalista, director de cine, guionista, editor, natural de Sabiñanigo.  Se licencio en Historia Contemporánea por la Universidad de Zaragoza y posteriormente estudio dirección de dine en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid.  Estreno con gran éxito en Espiello en el verano de 2020 su anterior documental «En la misma tierra» sobre el oscense guerrillero Martin Arnal.

Flores bajo el hielo es su noveno trabajo. Se trata de una producción de Sarrio Rojo Films. Se trata de un documental de animación en blanco y negro y color sobre memoria y derechos humanos. Se estreno a finales de agosto en el festival internacional de cine por los derechos humanos de Colombia, y durante el mes de octubre ha tenido dos proyecciones nacionales en Almería y Beas de Segura, en Jaén.

Concurso del cartel anunciador

A la par que se da a conocer el tema central de la próxima edición de Espiello, se lanza el concurso para escoger el cartel anunciador del festival. Cada concursante podrá presentar un máximo de tres trabajos ejecutados mediante cualquier técnica o procedimiento que permita su posterior reproducción por medios técnicos y audiovisuales. Los carteles deberán ser originales e inéditos, no habiendo sido presentadas con anterioridad en ningún otro concurso.

Las obras deberán hacer alusión al motivo del evento que anuncia: cine, documental, etnografía, costumbres, Sobrarbe, así como al tema transversal del festival que este año Memoria. habitando el olvido. El plazo de presentación terminará el 16 de noviembre. Un jurado formado por miembros de la comisión permanente de Espiello y de la Comarca de Sobrarbe, designará al ganador del concurso, que obtendrá un premio de premio de 600 €. Las bases se pueden consultar en la web www.espiello.com.

Sobre Espiello, el primer festival de documental etnográfico de España Espiello significa «espejo» en lengua aragonesa. Y esa es la filosofía con la que nació el Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe Espiello hace ya 22 años. Como un espejo en el que se reflejaran las historias, culturas y costumbres de comunidades repartidas por todo el planeta.

El Festival se organiza desde la Comarca de Sobrarbe, institución pública que agrupa a los 19 municipios de un territorio extenso, pero con una densidad de población muy baja. Y a pesar de estos condicionantes, Espiello ha calado entre los poco más de 7.000 habitantes de Sobrarbe desde su primera edición y precisamente la implicación de los vecinos en la comisión permanente y el jurado de preselección es parte del éxito de este
festival.

Hace 22 años, en España, no existía ningún festival dedicado al documental o cine etnográfico. Sobrarbe es una de las comarcas con menos población de Aragón y que mejor conserva sus tradiciones y costumbres. Parecía claro que un festival dedicado a la etnografía tenía que nacer en un lugar como este. Y así surgió, del ingenio de un grupo de vecinos amantes del cine y de la etnografía, el único festival de estas características que existía en España.

La sede del Festival siempre ha estado en Boltaña, sede de la Comarca de Sobrarbe. Un pueblo de poco más de 1.000 habitantes, que durante los diez días que dura la muestra acoge a un público de más de 5.000 personas.

Pero además de su sección concurso, Espiello organiza varias proyecciones durante todo el año en diferentes ciclos repartidos por otros municipios de la comarca, con el objetivo de llevar el cine y los trabajos etnográficos a todo el territorio.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

La 2ª Edición del FCBC del 23 al 27 de octubre en los cines Verdi de Barcelona

0
El festival llega con ocho películas representativas del mejor cine budista seguidas de coloquios en los que se profundizará en las temáticas de cada uno de los film

El II FCBC exhibirá ocho películas seleccionadas cuidadosamente, con temas que atraviesan todas las tradiciones budistas, como la reencarnación, el bardo, el sufrimiento, la neurociencia, las reflexiones sobre la vida y la muerte, y la vida monástica mediante situaciones a menudo lejanas a nuestra cultura, y es el único con esta temática en todo el Estado español.

El festival tiene como objetivo acercar al público los valores budistas que son universales presentándolos de manera nada sectaria, sin pretender hacer proselitismo.

Se invita a los espectadores, especialmente a los no budistas, a realizar un ‘viaje’ a culturas, filosofías y conocimientos a los cuales normalmente no tienen acceso o lo tienen de manera sesgada y, a profundizar en los temas tratados a través de los coloquios que tendrán lugar después de las proyecciones como, por ejemplo: ¿Qué hay después de la muerte? ¿Por qué merece la pena vivir? La salud mental; ¿Es posible enterrar las armas? Y también se tratarán temas como el tránsito entre la muerte y el más allá, la sororidad en un monasterio de mujeres y las conversaciones íntimas con el Dalai Lama.

Nos acompañaran figuras tan destacadas como son: Àlex Gómez-Marín (Físico y neurocientífico), Dr. Manuel Sans Segarra (Médico y cirujano, investigador de la supraconciencia y experiencias cercanas a la muerte, Aleix Ruiz Falqués (Doctor en estudios asiáticos por la Universidad de Cambridge. Impartirá clases de Palí en la UAB, Nicole Martinez-Melis dirige seminarios sobre el sufrimiento, la enfermedad y la muerte, los psicólogos Jaume Funes y Andreu Estany, las doctoras Lujan Comas y Fina Mauri, especializadas en experiencias cercanas a la muerte ECM; Thubten Wangchen (Monje budista tibetano, director de la Fundacióń Casa del Tíbet de Barcelona;  Ösel Hita exmonje budista reconocido por el Dalai Lama como la reencarnación del Lama Thubten Yeshe; el politólogo, periodista y activista por la paz, Jordi Armadans; el director de la Editorial Kairós, Agustí Pàniker; el periodista Albert Vinyl; y la actriz, escritora y monja zen, Marta Millà.

EL GRAN XIV: Tenzin Gyatso, el 14 Dalai Lama según sus propias palabras
Directora: Rosemary Rawcliffe

Es la película inaugural (acceso solo con invitación) y la película de clausura abierta al público.
Trata sobre la vida del Dalai Lama, narrado por él mismo desde su exilio a Dharamsala, India. Una autobiografía que incorpora conversaciones íntimas, imágenes y filmaciones inéditas procedentes de su colección privada.

THE DEPARTURE (LA PARTIDA)
Directora: Lana Wilson (EEUU y Japón)
Rodada en el Japón, la película trata de un expunk convertido en monje zen para ayudar a prevenir el suicidio. El monje se dedica en cuerpo y alma a esta misión, mientras la pregunta “¿Por qué merece la pena vivir?” se va planteando durante todo el documental.

THE MONK AND THE GUN (EL MONJE Y EL FUSIL)
Director: Pawo Choyning Dorji (Bután)

La película narra historias entrelazadas en un reino de Bután en transición hacia la democracia. La inexperiencia de los habitantes en el proceso de votación, unos torpes contrabandistas de antigüedades y la sabiduría de un lama, proporcionan momentos tanto cómicos como inesperados, todo esto enmarcado en impresionantes escenarios naturales.

SAMSARA
Director: Lois Patiño (Galicia)

La película trata sobre el ciclo de la muerte y el renacimiento según el budismo. Invita a cerrar los ojos y meditar, transcurre entre Luang Prabang (Laos) y Zanzibar (Tanzania), mientras las palabras del Libro tibetano de los muertos sirven de guía para transitar entre la muerte y el más allá.

ON THE ROAD (EN EL CAMINO)
Director: Lee Chang-jae (Corea del Sur)

La película fue rodada durante un año, siguiendo la experiencia de cuatro mujeres, cada una con su propia historia, que decidieron ordenarse como monjas budistas. El documental nos revela una realidad inédita y muestra con frescura y sensibilidad la sororidad que surge después de la rígida disciplina de la vida aislada en un monasterio rural en Corea del Sur.

PIG AT THE CROSSING (UN CERDO EN EL CRUCE)
Director: Khyentse Norbu (Bután)

En esta historia, rodada íntegramente en Bután con un elenco y equipo de jóvenes butaneses, Khyentse Norbu reflexiona sobre el bardo (término que en el budismo tibetano significa “estado intermedio entre la muerte y la reencarnación”) desde la perspectiva de un joven que tarda en admitir su propia muerte, descubriendo que las cosas en su mundo no son lo que parecen y tiene que encontrar una salida.
«Una película muy bella. Dulce, triste y conmovedora». Martín Scorsese

ZEN FOR NOTHING (ZEN POR NADA)
Director: Werner Penzel (Alemania/Japón)

La película del cineasta, músico y documentalista alemán Werner Penzel, ofrece una inmersión en la vida de un monasterio zen japonés a lo largo de 3 estaciones del año.

TUKDAM: BETWEEN WORLDS (TUKDAM, ENTRE MUNDOS)
Director: Donagh Coleman (inglés y tibetano)

Tukdam es el término que el budismo tibetano utiliza para describir el estado en el cual meditadores de edad avanzada mueren de manera consciente y controlada mientras meditan. Aunque están muertos, de acuerdo con los estándares biomédicos, a menudo se quedan sentados e incorporados en posición de meditar durante días, e incluso semanas. La película muestra la primera investigación científica sobre este fenómeno, liderada por el equipo del neurocientífico Richard Davidson, conocido por su innovador trabajo en el estudio de las emociones y el cerebro.

*Las películas se presentan en sus versiones originales (japonés, coreano, dzongkha, inglés, tibetano, alemán, suajili…) subtituladas en catalán y castellano.

El equipo directivo del Festival de Cine Budista de Cataluña está liderado por las codirectoras Muntsa Castellà Olivé, en representación de la CCEB, yFina Íñiguez Abad, representando a la FDG. Junto a ellas,Nuria Fenollar y Mónica Pagéscompletan un equipo que con su visión y dedicación ha transformado esta iniciativa en una plataforma que celebra la diversidad cultural y promueve la igualdad de género.

Este festival es una iniciativa conjunta de la Coordinadora Catalana de Entidades Budistas y la Fundación Dharma- Gaia que es también patrocinador oficial del festival desde la primera edición. Cuenta con el apoyo destacado de la Buddhist Film Foundation (BFF), organizadora del Festival Internacional de Cine Budista que se celebra en las principales ciudades del mundo.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Apple TV+ confirma la sexta temporada de la galardonada «Slow Horses»

0
La sexta temporada adaptará las novelas sexta y séptima de la serie literaria "Jackson Lamb" de Mick Herron, tituladas "El país de los espías" y "La Ciénaga"

Apple TV+ ha confirmado una sexta temporada de seis episodios para la aclamada serie de espionaje «Slow Horses», tras el final de su cuarta temporada. La serie, ganadora de un Emmy y un BAFTA, está protagonizada por el ganador del Oscar Gary Oldman, quien ha sido reconocido con nominaciones al Globo de Oro, al Emmy y al BAFTA por su memorable interpretación del querido e irascible Jackson Lamb. El final de la cuarta temporada de «Slow Horses» se estrenó el miércoles 9 de octubre en Apple TV+.

Desde su estreno en 2022, Slow Horses ha sido celebrada como «la mejor serie de espías de la televisión, sin duda»; un «auténtico thriller de espías» que es simplemente «muy bueno». Aclamada como «oscura, divertida e intensa», la serie cuenta con «su propio mundo, un guion excelente, un reparto estelar en estado de gracia y mucha acción», y «va mejorando cada vez más». Las cuatro temporadas de Slow Horses tienen una puntuación de Certified Fresh en la web Rotten Tomatoes, dos de ellas tienen el poco habitual consenso del 100% de los críticos y la serie sigue recibiendo elogios por todo el mundo, tanto de la crítica como de los fans.

En la sexta temporada nos encontraremos a los Caballos Lentos en plena huida, mientras Diana Taverner los involucra a todos en un juego fatal de represalias y venganza.

Slow Horses es una serie de espías llena de humor negro que sigue a un disfuncional equipo de agentes de inteligencia británicos que trabajan en un «vertedero» del MI5 conocido como ‘La Ciénaga’. Oldman interpreta a Jackson Lamb, el brillante e irascible cabecilla de los espías que han acabado en La Ciénaga debido a graves errores en su carrera. La serie adapta las novelas de Mick Herron que en España publica Salamandra Ediciones, a través de su sello Salamandra Black

El reparto también incluye a la nominada al Oscar Kristin Scott Thomas, el nominado al Emmy Jack Lowden, Saskia Reeves, Rosalind Eleazar, Christopher Chung, el nominado al BAFTA Samuel West, Aimee-Ffion Edwards, Ruth Bradley, Tom Brooke, Joanna Scanlan y el nominado al Oscar Jonathan Pryce.

La serie está producida para Apple TV+ por See-Saw Films, con Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Julian Stevens, Iain Canning, Emile Sherman, Adam Randall, Gail Mutrux, Douglas Urbanski y Gary Oldman como productores ejecutivos. La sexta temporada ha sido adaptada para la televisión por la coproductora ejecutiva Gaby Chiappe, con Adam Randall regresando a la dirección.

Las cuatro primeras temporadas completas de Slow Horses ya están disponibles en Apple TV+. La quinta temporada se anunció a principios de este año.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Antena 3 estrena la nueva edición de «Mask Singer: adivina quién canta»

0
Mask Singer: adivina quién canta

«Mask Singer: adivina quién canta» regresa el próximo miércoles (22:45 horas) a Antena 3 con una cuarta edición. Tras haberse consagrado como uno de los mayores fenómenos de los últimos años en televisión, el programa muestra un nuevo elenco de máscaras que irán relevando su identidad durante las próximas semanas.

Javier Calvo, Javier Ambrossi, Alaska y Ana Milán son los investigadores de esta edición y tendrán que adivinar quién se encuentra bajo cada máscara. La cantante Alaska y la actriz Ana Milán se suman así al panel de investigadores de Mask Singer tras haber sido máscaras en la tercera edición del formato. Alaska se encontraba bajo la máscara de Hada y Ana Milán era Cupcake. Continúan Javier Calvo y Javier Ambrossi, presentes desde la primera temporada del programa.

Producido por Atresmedia Televisión en colaboración con Fremantle España, Mask Singer: adivina quién canta contará en esta cuarta edición con nuevos famosos que intentarán que su identidad sea una incógnita cuando se suban al escenario. Presentado por Arturo Valls, el maestro de ceremonias perfecto para este show, Mask Singer: adivina quién canta tendrá nuevas máscaras y novedades que harán más emocionante la nueva edición.

Duetos y la máquina tragapistas, entre las novedades de la edición

La cuarta edición de Mask Singer: adivina quién canta llega cargada de novedades. Esta temporada mantendrá los dobles desenmascaramientos en sus galas, lo que hará cada entre del programa tenga el doble de emoción relevando la identidad de dos máscaras. Además, la nueva edición del programa presentará los duetos. En la semifinal de Mask Singer, las máscaras que hayan alcanzado esta fase cantarán con artistas famosos y tendrán que defender sus dotes sobre el escenario acompañados.

A Mask Singer llega la máquina tragapistas, una ruleta que gira después de la actuación de cada máscara para otorgar una pista extra sobre cada una de ellas. Sale un icono que marcará la categoría y la pista versará sobre eso.

La cuarta edición mantiene las Wild Cards, cuatro nuevas máscaras que se incorporarán a la competición en mitad de la edición y que, una vez dentro, formarán parte del concurso como una más. Los investigadores también seguirán contando con el botón delatador que podrán usar en caso de no tener ninguna duda sobre la identidad de la máscara. De acertar, la máscara tendrá que descubrir su identidad en el momento. Si fallan, recibirán un castigo.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

«Sacamantecas»: comienza el rodaje de la nueva película de David Pérez Sañudo

0

Comienza el rodaje de «Sacamantecas», el escalofriante personaje real convertido en leyenda. Una película de David Pérez Sañudo protagonizada por Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz, – que acaba de ser galardonada con la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián por ‘Los destellos’-, y Josean Bengoetxea.

Este drama histórico con trasfondo social se rodará principalmente en euskera, en más de 35 localizaciones, principalmente en Álava y en otras partes del País Vasco, y contará con más de 3.000 figurantes.

Sacamantecas, coescrita por David Pérez Sañudo y Sergio Granda y basada en una historia original de Asier Guerricaechebarría y Joanes Urkixo, narra la historia de tres personajes dispares: quien asesina, quien busca justicia y quien, finalmente, encuentra la verdad. A través de la historia de Juan Díaz de Garayo, el primer asesino en serie registrado en España, la película retrata no solo sus crímenes, sino también una época marcada por la violencia contra las mujeres. Sacamantecas habla de una sociedad donde los hombres en el frente de batalla y en el poder político monopolizan todas las decisiones, mientras que las mujeres son relegadas a un segundo plano y se encuentran desprotegidas.

Pérez Sañudo cuenta con un Goya a Mejor Guión Adaptado por su ópera prima Ane (ganadora de otros dos premios Goya y también nominada a Mejor Película y Mejor Dirección Novel), que se estrenó en el Festival de San Sebastián de 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje vasco y el Premio a Mejor Guión Vasco. También en el Festival de San Sebastián acaba de presentar en la sección New Directors su última película, Azken Erromantikoak / Los últimos románticos, que se estrenará en cines el 15 de noviembre.

Al frente del reparto de Sacamantecas están Antonio de la Torre (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por El reino y Azuloscurocasinegro, y hasta 14 veces nominado por su ecléctico trabajo actoral ); Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por Ane y protagonizar otros de sus proyectos audiovisuales como Agrio o Un coche cualquiera; y Josean Bengoetxea, uno de los actores más respetados del panorama audiovisual que cuenta en su filmografía, tanto en cine como en televisión, con títulos destacados como Cristobal Balenciaga, Loreak, Ilargi Guztiak o La línea invisible. Completan el reparto Eneko Sagardoy, Luis Callejo, Urko Olazabal, Haizea Carneros, Isabel Gaudí y Fernando Albizu, entre otros.

Sacamantecas es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar-Beluga. La producción ejecutiva corre a cargo de Sara Gómez, mientras que Kevin Iglesias ejerce como productor delegado. Cuenta con la participación de EiTB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética. Buena Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la película, la primera que distribuyen en rodada en euskera, y Latido Films de las ventas internacionales.

Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.

Sinopsis

Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Raúl Prieto se suma al equipo de Unscripted de Secuoya Studios

0
Con una sólida experiencia en la dirección de formatos y programas en directo, la integración estratégica de Raúl Prieto fortalecerá la posición de Secuoya Studios como referente destacado en la producción del género

Secuoya Studios anuncia la incorporación de Raúl Prieto al equipo de Unscripted como responsable de Magacines. Con una sólida experiencia en la dirección de formatos y programas en directo, la integración estratégica de Raúl Prieto fortalecerá la posición de Secuoya Studios como referente destacado en la producción del género.

«La incorporación de Raúl Prieto a Secuoya Studios, como responsable de Magacines, representa un paso significativo para fortalecer el área creativa de Unscripted. Su amplia trayectoria en el mercado televisivo español aportará un valor añadido a Secuoya Content Group y contribuirá al crecimiento y consolidará la presencia de contenidos del grupo en las principales cadenas de televisión», señala Paolo Nocetti, director de Unscripted.

Desde Secuoya Studios, este género ha sido una constante en su trayectoria, siendo producido para distintas cadenas de televisión. Un claro ejemplo es la actual producción de Hoy en día para Canal Sur, un programa en directo de cuatro horas diarias liderado por Toñi Moreno, referente en su franja horaria matinal.

Raúl Prieto, con una amplia trayectoria al frente de formatos de entretenimiento, se ha distinguido como una referencia en magacines. Su experiencia en la creación de contenidos exitosos en este ámbito será clave para impulsar el desarrollo de nuevos proyectos en el género dentro de Secuoya Studios, aportando solidez a su catálogo.

«Mi llegada a Secuoya Studios supone ilusiones renovadas. En un momento complicado para el mundo de la televisión, supone un reto desarrollar nuevas ideas y poner en marcha nuevos programas.  Después de liderar numerosos y exitosos formatos televisivos me siento con ganas de mucho más. Con un único objetivo, el que ha movido todos los pasos de mi carrera:  entretener y sorprender al espectador», subraya Raúl Prieto.

El equipo de Unscripted de Secuoya Studios, al que recientemente se incorporó Eva Tovar como productora ejecutiva de grandes formatos, tiene como objetivo fortalecer también su posición dentro del género magacín, considerado clave para las cadenas de televisión lineal. Este tipo de contenidos de entretenimiento, con un gran atractivo y respuesta por parte de la audiencia, resultan esenciales para vertebrar y mantener la consistencia de las parrillas televisivas.

Raúl Prieto encaminó sus primeros pasos hacia su gran pasión: la televisión. Comenzó en Canal Sur y rápidamente se trasladó a Madrid donde trabajó para Mediaset en distintos programas, como Aquí hay Tomate, Hormigas Blancas y La Noria. Además de estar al frente de la creación de Sálvame, espacio que dirigió también durante casi una década-, y de Sálvame Deluxe, Prieto ha liderado programas especiales, realities en el horario de máxima audiencia e hitos televisivos como la retransmisión de las Campanadas. Entre sus proyectos más recientes, el magacín Viva la Vida y la última edición de Supervivientes.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram