La segunda jornada de CIIF Market (Canary Islands International Film Market) en Santa Cruz de Tenerife dio comienzo con el panel Haciendo realidad la visión musical, un encuentro organizado en colaboración con Tenerife Film Commission que reunió a cuatro profesionales de referencia de la industria musical y audiovisual para analizar los desafíos creativos, legales y empresariales que intervienen en la incorporación de música a películas, series y otros contenidos.
Moderada por Patricia Carrera, supervisora musical, presidenta de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM) y coordinadora de Música para Medios Audiovisuales en Vector de Ideas, la sesión, que fue presentada por Jaime Romero, consejero delegado de Macaronesia Films, contó con la participación de Arturo Olea, socio fundador y CEO de Music Library & SFX; Nuria Hernández, artista, compositora e intérprete musical y presidenta del Clúster Canario de la Música; y Diego Navarro, compositor de música para cine, director de orquesta y fundador y director de FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife).
Uno de los principales objetivos de la mesa fue dar visibilidad a figuras profesionales cuyo trabajo resulta fundamental para el desarrollo de una producción audiovisual, pero que no siempre son suficientemente conocidas fuera del sector. Desde la supervisión y la coordinación musical hasta la composición de bandas sonoras, la gestión de catálogos, la interpretación y la dirección orquestal, los participantes abordaron cómo sus distintas especialidades contribuyen a transformar una idea creativa en una propuesta audiovisual coherente, viable y con identidad propia.
Durante la conferencia se puso de relieve que la música no es un mero acompañamiento de la imagen, sino una herramienta narrativa que refuerza las emociones, construye atmósferas, acompasa la acción y contribuye a definir la identidad de una obra. Para hacer realidad esa visión, sin embargo, es necesario coordinar las necesidades artísticas con los presupuestos, los plazos de producción, los recursos disponibles y, especialmente, los derechos de autor y conexos.
En este contexto, Arturo Olea explicó el papel de las empresas especializadas en música para medios audiovisuales, que facilitan el acceso a repertorios musicales, gestionan licencias y ofrecen soluciones adaptadas a las necesidades de cada proyecto. La música de librería y la música producida específicamente para una obra constituyen alternativas complementarias que permiten a los equipos creativos encontrar soluciones acordes con sus objetivos artísticos y económicos. Olea también señaló la importancia de conocer las condiciones de uso de cada pieza y de contar con garantías jurídicas antes de incorporarla a una producción.
La conversación también permitió abordar las oportunidades que ofrece Canarias para conectar la industria musical con el sector audiovisual. Nuria Hernández presentó la perspectiva del Clúster Canario de la Música, entidad que trabaja para fortalecer toda la cadena de valor musical del archipiélago y generar nuevas vías de colaboración con el cine y la televisión. Su labor busca impulsar la profesionalización del talento local, favorecer la internacionalización y abrir oportunidades en ámbitos como la sincronización musical, la composición de bandas sonoras y la supervisión musical.
En este sentido, se destacó la importancia de acercar los proyectos de artistas, compositores e intérpretes canarios a las producciones audiovisuales, aprovechando la identidad sonora del territorio como un valor diferencial. Iniciativas profesionales y espacios de encuentro sectorial contribuyen a que la creación musical del archipiélago encuentre nuevas oportunidades de desarrollo dentro y fuera de las islas.
Diego Navarro compartió su experiencia como compositor y director de orquesta, recorriendo las distintas facetas de una trayectoria que le ha llevado a trabajar con prestigiosas formaciones y a colaborar con figuras internacionales de la música cinematográfica. Fundador de FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Navarro también puso en valor la capacidad de Canarias para atraer talento, generar actividad especializada y consolidarse como un espacio de referencia para la música audiovisual. Su experiencia permitió ilustrar cómo la composición, la orquestación, la dirección y la grabación de bandas sonoras requieren una estrecha colaboración entre profesionales y una estructura industrial capaz de responder a las exigencias de las producciones.
Por su parte, Patricia Carrera compartió su experiencia en supervisión musical, licenciamiento y consultoría para producciones audiovisuales vinculadas a plataformas internacionales como Netflix, Amazon, Disney y HBO. Desde su labor al frente de la ASM y como coordinadora de Música para Medios Audiovisuales en Vector de Ideas, puso el foco en la complejidad de los derechos musicales y en la necesidad de establecer acuerdos claros entre productores, compositores, intérpretes y demás profesionales implicados. La supervisión musical, explicó desde su ámbito de trabajo, requiere conocer tanto las necesidades creativas de cada proyecto como las condiciones que permiten utilizar legalmente una obra.
La inteligencia artificial y la propiedad intelectual, en el centro del debate
Uno de los asuntos que suscitó especial atención fue el impacto de la inteligencia artificial en la creación y utilización de música para el audiovisual. Los participantes analizaron las diferencias entre las herramientas de IA generativa, capaces de producir contenido musical, y las aplicaciones de IA orientadas a tareas operativas, así como las implicaciones creativas, éticas y jurídicas de su utilización.
Durante el debate se señaló que la música generada mediante inteligencia artificial puede resultar atractiva para proyectos con presupuestos limitados, pero que su uso exige examinar cuidadosamente las condiciones de explotación, la procedencia de los materiales y las garantías disponibles. En las producciones que requieren seguridad jurídica y una gestión rigurosa de los derechos, estas cuestiones adquieren especial relevancia.
Los ponentes incidieron en que reducir los costes iniciales no siempre significa reducir los riesgos. La utilización de una pieza musical sin haber confirmado previamente que se dispone de todos los derechos necesarios puede generar conflictos y costes posteriores. Por ello, recomendaron comprobar las licencias y las condiciones de uso antes de rodar o incorporar música a una obra, así como dejar claramente establecidos en los contratos los acuerdos relativos al proceso creativo y al posible uso de herramientas de inteligencia artificial.
La necesidad de transparencia fue otro de los puntos destacados. Los profesionales defendieron la importancia de conocer cómo se ha creado la música que se incorpora a una producción y de mantener una comunicación directa entre los equipos audiovisuales y los compositores. También se subrayó que el debate debe contemplar la realidad de las nuevas generaciones, que ya están incorporando estas herramientas a sus procesos creativos, y la necesidad de ofrecer orientación y formación para utilizarlas de manera responsable.
La conferencia puso de relieve la importancia de abordar las implicaciones de la inteligencia artificial desde el conocimiento, el compromiso y el respeto a la propiedad intelectual. En este contexto, la protección de los derechos de los creadores y la claridad en los acuerdos contractuales se destacaron como aspectos fundamentales para incorporar los avances tecnológicos al ámbito artístico, garantizando el cumplimiento de la normativa vigente y salvaguardando los derechos de los profesionales de la creación.
Visibilizar el talento y reforzar la colaboración entre industrias
El panel puso de manifiesto que la música para el audiovisual es el resultado de una cadena de profesionales, recursos y decisiones que comienza mucho antes de que una pieza llegue a la pantalla. Conocer las funciones de quienes intervienen en ese proceso permite a productores y creadores tomar mejores decisiones, optimizar recursos y establecer relaciones de colaboración más eficaces.
La sesión reforzó, además, la importancia de estrechar los vínculos entre las industrias musical y audiovisual, generar oportunidades para el talento local y fomentar una cultura profesional basada en la planificación, la transparencia y la protección de los derechos.
Con esta acción, CIIF Market, en colaboración con Tenerife Film Commission, continúa impulsando espacios de diálogo entre los distintos agentes del sector, favoreciendo el intercambio de experiencias y el conocimiento de áreas profesionales que resultan determinantes para el desarrollo de proyectos audiovisuales competitivos.
Inicio de las reuniones one to one entre los proyectos seleccionados y las empresas receptoras
Al término de la mesa, CIIF Market dio paso a las reuniones profesionales one to one entre los responsables de los proyectos seleccionados y las empresas receptoras participantes en esta edición, encuentros que continuaron durante la tarde. Estas citas individuales constituyen uno de los ejes centrales del mercado y están diseñadas para facilitar el contacto directo entre productores y potenciales socios estratégicos.
En esta edición, los 22 proyectos seleccionados proceden de España, Puerto Rico, Colombia, Argentina, Panamá, Francia, Cuba, Perú, Brasil y México, a los que se suman siete propuestas de la sección Focus Canarias.
Durante las reuniones, los equipos participantes tienen la oportunidad de presentar sus proyectos a productoras, distribuidoras, agentes de ventas, cadenas de televisión, plataformas y otros profesionales de la industria, con el objetivo de explorar vías de financiación, acuerdos de coproducción y oportunidades de distribución y comercialización.
Las entidades y expertos que asesoran a los proyectos participantes son A Contracorriente Films, Alplano Films, Bendita Film Sales, Blablabla Media, Bolero Films, Buendía Estudios Canarias, Dynamo, El Viaje Films, Entropía Studios | KFP, La Sarraz Pictures, Latido Films, Morena Films, Radio Televisión Canaria – RTVC, Secuoya Studios, Sego Creative, Silberfluss Films GmbH, Tita Productions y Warner Bros. Discovery.
Estos encuentros refuerzan el papel de CIIF Market como plataforma de conexión entre el talento creativo y la industria audiovisual nacional e internacional, favoreciendo nuevas alianzas y oportunidades de negocio desde Canarias.
La segunda jornada de CIIF Market continuó con actividades de networking impulsadas por Macaronesia Films, Music Library & SFX y Vector de Ideas, que ofrecieron un espacio para el encuentro entre profesionales, el intercambio de ideas y la creación de nuevas oportunidades de colaboración.
CIIF Market está organizado por Festeam, Comunicación y Eventos, S. L., y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, a través de su Área de Cultura, Museos y Deportes; el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; y el Gobierno de Canarias, mediante el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA.
Entre las entidades colaboradoras se encuentran Turismo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission; el Clúster Audiovisual de Canarias; Macaronesia Films, Consorcio de la Zona Especial Canaria ZEC, y Fundación Cultural Oficina Media España, entre otras.
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