L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona presenta la programación oficial de su 33.ª edición.
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) vuelve a ser la sede central del festival, que se celebra del 12 al 22 de noviembre, y que este año también tiene como escenarios la Filmoteca de Catalunya, los cines Maldà y Zumzeig, La Caldera, Casa Montjuïc y el Institut Francès de Barcelona. Parte de la programación se podrá ver online en Filmin durante el mes de enero de 2027.
Oficial Internacional
La sección Oficial Largometrajes Internacionales reúne una selección de diez películas que exploran, desde lenguajes, formas y geografías diversas, las grietas de la cotidianidad, las tensiones familiares, la memoria y las resistencias colectivas.
Entre los seleccionados destaca el regreso de Nicolás Pereda, cineasta a quien el festival dedicó una retrospectiva en 2024 y que en 2025 ganó el Premio Largometraje Internacional de L’Alternativa con Cobre. Ahora vuelve con Lo demás es ruido (estrenada en la Berlinale), donde una entrevista televisada a una compositora de música contemporánea deriva hacia un retrato absurdo y cómico de las rivalidades y afectos entre tres mujeres. En otro registro y con un incisivo sentido del humor, Céline Carridroit y Aline Suter codirigen Summer Drift, presentada en la ACID, la sección paralela e independiente del Festival de Cannes. Esta autoficción queer, rodada en 16 mm a lo largo de cuatro veranos en Ginebra, sigue a una trabajadora de una fábrica de relojes que decide volver a poner en marcha su viejo coche y plantar cara al mundo de la mecánica que un día la rechazó. La película se estrena en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX).
Las relaciones familiares y el enfrentamiento con las heridas del pasado protagonizan un bloque destacado de la sección. En Confessions of a Mole, la cineasta china Mo Tan combina la intimidad documental con animación stop-motion y un tono tragicómico para abordar la confrontación de su familia con las tradiciones y la enfermedad. Por su parte, el cineasta serbio Stefan Đorđević presenta Wind, Talk to Me, donde el duelo por la reciente muerte de su madre se fusiona entre el documental y la autoficción a partir de un relato íntimo y cotidiano que arranca con el atropello fortuito de un perro.
Asimismo, la memoria histórica, los rituales y las lógicas decoloniales se articulan en Dao, del prestigioso cineasta Alain Gomis. Entre París y Guinea Bissau, la película difumina las fronteras entre ficción y no ficción para explorar la identidad postcolonial y la consagración de un padre como ancestro. Desde una perspectiva tecnológica y también decolonial, la artista Paula Gaetano Adi presenta Yastay, debut en el largometraje nacido de su proyecto artístico Guanaquerx (galardonado con el premio Golden Nica de Ars Electronica) que documenta el traslado de un robot insurgente con forma de guanaco a través de los Andes para proponer una tecnología colectiva y anticapitalista.
La violencia sistémica y la lucha por la libertad frente a las estructuras patriarcales tienen un papel central en propuestas como Sometimes, I Imagine Them All at a Party, debut en el largometraje de la germano-brasileña Daniela Magnani Hüller (mención especial del Jurado Documental en la Berlinale), quien catorce años después de sobrevivir a un intento de feminicidio, investiga las estructuras que permiten la violencia contra las mujeres y la responsabilidad de afrontarla. Por su parte, el fotógrafo y director de fotografía Morteza Atabaki debuta en IDFA con 32 Meters, un retrato observacional y cálido sobre una mujer que desafía las normas de su comunidad en Turquía al organizar una competición de tiro para mujeres.
Cierran la sección dos miradas profundas sobre el territorio y el paso del tiempo. En Forest High (mención especial en la Berlinale), la cineasta francesa Manon Coubia se inspira en su propia experiencia de diez años como guarda voluntaria para seguir el ritmo de las estaciones y la soledad escogida de tres mujeres en un refugio de los Alpes. Y finalmente, la reconocida fotógrafa de Magnum Photos Alessandra Sanguinetti presenta su debut cinematográfico, La ilusión de un verano sin fin (Premio Cineasti del Presente en Locarno y Premio Horizontes en San Sebastián), en la que, a lo largo de 25 años, registra el crecimiento de dos primas en una Pampa argentina tradicionalmente mirada desde coordenadas patriarcales.
En Oficial Cortometrajes Internacionales, una selección de 24 cortometrajes se programarán alrededor de tres sesiones: Stretching, que incluye los trabajos de Juan Camilo González (Decaer), Sara Rafek (Ashyaa Saghira Geddan), Marthe Peters (Henry is a Girl Who Likes to Sleep), Shireen Seno (You dreamt you saw yourself but couldn’t see your face), Mina Simendic (This Desirable Device), Anna Zalevskaya (The Day’s Mother, the Night’s End), Eva Sajanová (Ako počúvať fontány), Karel Doing (Phytophonics) y Bill Morrison (Sawyer Avenue, Sunday Afternoon); la sesión Calistenia, con obras de Mehrad Sepahnia y Atefeh Kheirabadi (Blind, ins Auge), Josh Weissbach (At the Lab), Monika Masłoń (Four Percent), Leon Emonds-Pool (Schattenfangen), Angelika Cygal (Dying of the Young Deer), Daniel Mann (The Recce), Marta Hryniuk y Nick Thomas (The Tongue That Grasps), Jon Frickey (Ploo) y Kiana Naghshineh (Im Auto Tapes und Butterbrot); y por último la sesión con el título Pole dance, que reúne las piezas de Daniel Jacoby (Gallinazo), Zuqiang Peng (Afternoon Hearsay), Maryam Tafakory (Daria’s Night Flowers), Csanád Baksa-Soós (Night Sky Elevator), Izdihar Afyouni y Gelare Khoshgozaran (All that appears solid is built on blood), y J.P. Artmann (Triptych on Being and Time).
Oficial Nacional
La sección Oficial Nacional de esta edición reúne cinco largometrajes que transitan entre el retrato social, el ensayo poético, la memoria de archivo y la exploración de nuevas formas narrativas sobre el compromiso, la dignidad y el paso del tiempo.
Entre las propuestas seleccionadas destaca el regreso de cineastas muy vinculados al ecosistema del festival. Oskar Alegria, a quien L’Alternativa dedicó un Satélite en 2021 y donde ha presentado gran parte de su filmografía, vuelve con su cuarto largometraje, HAMALAU gau. En esta propuesta, el cineasta propone un recorrido por el universo creativo del artista Jorge Oteiza. Bajo los límites estrictos de catorce noches, el director adopta la libertad de los oulipianos y la improvisación del bertsolari para mirar el mundo tal como tal vez lo habría mirado el propio escultor.
Por su parte, Francisco Marise presenta su segundo largometraje, Camionero, que fue uno de los proyectos de Cinema Pendent en 2023 y llega al festival tras su paso por Karlovy Vary y la Seminci. Marise, que ya pasó por L’Alternativa 2019 para presentar su ópera prima, Para la guerra, plantea aquí una road movie sin carretera que se fija en las pausas, las conversaciones fugaces y los tiempos de espera de los conductores cuando apagan los motores, componiendo un retrato colectivo y melancólico sobre un mundo a punto de desaparecer. También con un proyecto gestado en Cinema Pendent en 2020, el cineasta y ganador del Premio Goya (por Mariposas Negras) David Baute presenta Benigno (estrenada mundialmente en Shanghái). Rodada en súper-8, según Baute, la textura que mejor capta la fragilidad y la memoria, la película dibuja el retrato de un hombre de 87 años en su casa natal para reivindicar el derecho a envejecer con dignidad en el lugar al que se pertenece.
El conflicto laboral y la memoria urbana de ciudades atravesadas por el trauma completan la sección. En colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón se programa Anxo, donde el realizador David Hernández propone un seguimiento directo y cercano de un soldador de 58 años implicado en la huelga indefinida de los astilleros de la ría de Vigo, abordando la precariedad laboral, la violencia contenida y las consecuencias personales del compromiso colectivo. Finalmente, en Dream of Another Summer (estrenada en CPH:DOX), la cineasta Irene Bartolomé explora el encuentro entre una mujer y las ruinas de Beirut para desplegar un ensayo sobre la mortalidad, la supervivencia y la manera en que los espacios habitados y la memoria colectiva condicionan la vida de sus habitantes.
Los 21 cortometrajes que también compiten en la sección Nacional se agrupan en tres sesiones: Press banca, que incluye los trabajos de Robert Kerr (An American Dream), Samuel Alarcón Izquierdo (Non é leite, é sangue), Aitor Gametxo Zabala (Geratzen den hori – Lo que queda), Isa Moreno Rueda (Oda á extinción), Luciana Espinoza Hoempler (No Hay Camino), Tania Hernández González (Ejercicios de solsticio), Natalia Marín (Crónica del cansancio) y Raquel Agea (Flores y estorninos); la sesión Hipopresivos, con obras de los Habitantes de Lerga (Kukuaren kanta), Biviana Chauchi (Lima), Ricardo del Conde (The Offerings), Lucía del Valle Ramírez (Autodefinidos), David Pantaleón (Pámpano roto), Emiliano Reyes (Destellos) y Miren Barrena ((De)forma); y finalmente la sesión Sauna, que reúne las piezas de Miriam Martín (Un río y una reina), Antoni Pinent (From ‘oOoOo’ to ‘SLOW DOWN’), Martí Madaula (A Planet Painted by Hand), Magdalena Orellana (Perpetual Radiance), Silvia Navarro Martín (Al mal engaño), y Ángel Filgueira y Raquel Álvarez (Era domingo), estos dos últimos cortometrajes también en colaboración con el FICX.
L’Alternativa Pro
L’Alternativa PRO vuelve como espacio de encuentro, reflexión e impulso para la industria cinematográfica, apostando por un modelo colaborativo, inclusivo y sostenible. En esta edición, la sección profesional expande sus espacios e incorpora Casa Montjuïc como nueva sede junto al CCCB. Además, presenta la aplicación Ágora PRO, una herramienta concebida para gestionar la agenda de las actividades y encuentros y potenciar el networking entre las personas acreditadas. Con estas novedades, l’Alternativa PRO reafirma su compromiso y celebra 17 años acompañando a cineastas emergentes y consolidados, ofreciendo herramientas reales para hacer frente a los retos de producción, financiación, distribución y creación.
Por un lado, la jornada Cine local, público asiático, analizará cómo el cine de autor e independiente de nuestro territorio puede encontrar su lugar y conectar con los mercados y audiencias del continente asiático. Intervendrán expertos internacionales como la consultora de ventas Jing Xu (Rediance), la especialista en producción y mercados asiáticos Leena Khobragade (Golden Lily Entertainment), el crítico y programador Premendra Nath Mazumder (FIPRESCI India) y la cineasta y comisaria Anomaa Rajakaruna (Jaffna International Cinema Festival de Sri Lanka).
El análisis sectorial tendrá un papel destacado en Corto y cambio. Presupuestos, ingenio y otras formas de hacer cine, una mesa redonda en torno a las transformaciones del formato breve, los modelos de financiación, las ayudas públicas y las estrategias de distribución sin perder la libertad creativa. La sesión contará con Ana Pernia (coordinadora de área en el ICAA), Pablo Menéndez (responsable de adquisiciones en Marvin&Wayne), el cineasta y montador Miguel Ariza y una productora por confirmar.
Asimismo, la conversación Música sí, música no. Ritmos, silencios y otras formas de contar, en colaboración con Music Library, profundizará en el papel del sonido, el ritmo y el silencio como eje vertebrador de la narrativa cinematográfica independiente. Participarán el cineasta Oskar Alegría (Zumiriki, Hamalau Gau), la compositora Natasha Arizu (nominada al Goya por El maestro que prometió el mar), el pianista y artista sonoro Juan J. Ochoa y una supervisora musical por confirmar.
Por tercer año consecutivo haremos el Meet The Festivals & Labs!, un encuentro al que invitamos a programadores y programadoras de diversos festivales internacionales para ponerles cara y voz a quienes realizan este trabajo, que hablen de sus experiencias programando y seleccionando las películas que después se exhibirán. Una charla dinámica en la que compartirán qué buscan en cada festival, cómo llamar su atención, qué factores pueden influir a la hora de hacer su trabajo y, a su vez, responder algunas preguntas que puedan ir surgiendo. Festivales como FidMarseille, Festival Internacional de Cine de Morelia, Jaffna International Cinema Festival, European Film Festival de Sri Lanka, Festival Terres d’ici, Terres s’Ailleurs, Festival du Cinéma Méditerranéen de Tétouan, Espoo Ciné Film Festival, Doc Point – Helsinki Documentary Film Festival, Un Festival c’est trop court!, Kerala Film Market, International Film Festival DelhiCineXchange, Sofia Meetings, Festival de cine de Calcuta, Festival de Cortometrajes de Bengala, Festival de Cine Asiático “Third Eye” de Bombay y Festival Internacional de Cine de Bombay de cortometrajes, documentales y animación.
Y no podría faltar la 17.ª Jornada PRO, Batalla de contratos: La letra pequeña del cine, en la que Fran Menéndez e Isabel González, de Welaw (la firma legal especializada en derecho audiovisual), nos ayudarán a identificar errores frecuentes en la contratación audiovisual, entender dónde se esconden los riesgos y explorar cómo negociar acuerdos más claros y equilibrados. Una jornada práctica, participativa y abierta al debate para revisar las reglas del juego, detectar posibles trampas antes de firmar y defender mejor nuestros proyectos y nuestro trabajo, porque creadores/as, productores/as, distribuidores/as y compradores/as de derechos compartirán también cláusulas de sus propios contratos para analizarlas entre todos.
El programa se completa con propuestas festivas y participativas. Por una parte, Karaoke de doblaje, una competición en directo donde los equipos participantes deberán redoblar y reinventar los diálogos y efectos de sonido de fragmentos de películas en tiempo real, conducida por la actriz y comediante Emma Buckle. Por la otra, Batalla de cortos: ¡La revancha!, la ReMatch del combate celebrado en Niza en el marco de Un festival c’est trop court!, donde dos equipos se enfrentarán mostrando piezas breves, videoclips y experimentos audiovisuales de menos de tres minutos mientras el público decide el ganador a golpe de aplausos. Participará el equipo L’Alternativa (Aleksandra Ershova y Damian Sánchez Torres, con la coach Patricia Sánchez Mora) y el equipo Un festival c’est trop court (Lisa Crus y Vincent Cendra, con el coach Laurent Trémeau).
Los proyectos seleccionados en los diferentes programas de Cinema Pendent se darán a conocer próximamente.
Actividades
Más allá de las proyecciones y de las masterclasses impartidas por Pedro Pinho, Meritxell Colell y Sergio Oksman, Alternativa Actividades propone un conjunto de propuestas muy variadas: la presentación de la Cinémathèque idéale des banlieues du monde y talleres como A Mov(ie), sobre creación audiovisual desde el cuerpo impartido por dos de las montadoras de cine más interesantes del panorama nacional: Ana Pfaff y Ariadna Ribas (Dostopos), organizado en colaboración con Xcèntric; o el taller familiar Cinema performers a cargo de Eduardo Filippi.
Como cada año, en l’Alternativa el público joven tiene su espacio con proyecciones y presentaciones en Escuelas de cine. En Rodar, estrenar, sobrevivir, Alfonso y Manuel Bernal compartirán con el público la trayectoria de una película a partir de la proyección de su cortometraje Los murciélagos han abandonado el campanario, aprendiendo así cómo nace un proyecto, cómo se levanta un rodaje, cómo se trabaja en equipo y qué dificultades aparecen a la hora de convertir una idea en un film. Y en La IA piensa. ¿Tú qué haces?, Anna Mundet acercará a los alumnos al uso de las máquinas desde el audiovisual para cuestionar nuestra relación con las imágenes y con las tecnologías que las producen. Aprenderemos a preguntarnos qué estamos viendo, quién lo ha creado y cómo podemos distinguir lo que es real de lo que ha sido generado artificialmente y de todo el trabajo, impacto y coste que sostienen estas tecnologías. En este punto, también contaremos con la presencia de Joves Programadors, que con el acompañamiento de A Bao a Qu, presentarán algunos de los filmes de l’Alternativa acompañados por sus cineastas.
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